앙투안 비에르츠
Antoine Wiertz앙투안 비에르츠 | |
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![]() 스튜디오 복장을 한 화가의 자화상, 1855년 경 | |
태어난 | |
죽은 | 1865년 6월 18일( | 59)
국적. | 벨기에어 |
로 알려져 있다 | 페인팅 |
움직임. | 낭만주의, 사실주의, 상징주의 |
앙투안 요제프 비에르츠(Antoine Joseph Viertz, 1806년 2월 22일 ~ 1865년 6월 18일)는 벨기에의 화가, 조각가, 석판화가, 미술 작가이다.그는 종교적, 역사적, 우화적 작품과 초상화로 잘 알려져 있다.그는 원래 루벤스와 미켈란젤로의 작품에 많은 영향을 받은 괴짜였다.그의 작품들 중 일부는 에로틱하고 섬뜩하며 벨기에의 상징성을 전한다.현대 미술 평론가들로부터 거절을 당하는 동안, 그는 새로운 벨기에 국가의 지지를 누렸고, 이것은 그의 그림에 대한 대가로 그가 [1]은둔자로서 예술과 글을 작업했던 브뤼셀에 개인 스튜디오/집을 짓는 데 도움을 주었다.
초기 생활
그는 디낭에서 루이 프랑수아 비에르츠 (1782년 로크로이 출생)와 일용직 근로자인 캐서린 디지에르 (1768년-1844년 출생)의 아들로 태어났다.그의 아버지는 나폴레옹 1세의 군인으로 1814년부터 1822년 사망할 때까지 네덜란드 헌병대에서 준장을 지냈고, 그의 아버지는 그에게 위대한 사람이 되겠다는 야망을 심어줬다고 한다.어린 나이에 그는 그림, 모델링, [2]목각의 재능을 보였다.
나무르주 하원 의원이자 비에르츠의 고향인 다이난트의 철공소 주인인 폴 드 마이브는 젊은 비에르츠의 조형 예술에 대한 재능을 발견하고 그를 보호했다.그는 그가 겨우 14살이던 1820년에 앤트워프 미술 아카데미에 자리를 잡는 것을 도왔다.그의 보호자 드 마이브 왕 빌헬름 1세 덕분에 1821년부터 매년 그에게 수당을 지급했다.비어츠의 아카데미 예술 멘토인 매튜스 이그나티우스 반 브리(1773년-1839년)와 빌럼 야콥 헤린스(1743년-1827년)는 플랑드르 그림, 특히 피터 폴 루벤스의 작품에 대한 그의 사랑을 더욱 자극했다.헤린스는 사실 18세기에 루벤스에 대한 관심이 신고전주의로 대체되었던 마지막 추종자였다.그 순간부터 루벤스의 작품은 비에르츠에게 [3]모방해야 할 빛나는 본보기가 될 것이다.
1828년, 비에츠는 네덜란드 왕국의 권위 있는 로마 콩쿠르에서 2위를 했다.1829년 11월부터 1832년 5월 사이에 그는 파리에 머물며 그림 초상화를 그렸다.그는 루브르 박물관에서 옛 거장들을 연구하며 루벤스의 작품을 존경했지만, 다비드, 게리코, 지로데와 같은 현대 프랑스 거장들을 비웃었다. 이 세 명 모두 몇 [3]년 전에 죽었다.
벨기에가 독립한 후 그는 1832년 벨기에의 로마 초대상을 수상했다.1만 프랑의 상금은 그가 공부를 더 하기 위해 로마로 여행할 수 있게 해주었다.그는 1834년 5월부터 1837년 2월까지 로마에 있는 프랑스 아카데미에 입학했다.그는 돌아와서 어머니와 함께 리에주에 정착했다.
로마에 머무는 동안, 비에츠는 호메로스의 일리아드 책 17권에서 빌린 주제에 대해 그의 첫 번째 위대한 작품인 "파트로클로스의 몸을 위해 싸우는 그리스인과 트로이아인" (1836년 완성)을 작업했다.그것은 그가 로마에 머무는 동안 존경받았고 1837년 앤트워프에서 전시되었고, 그곳에서 약간의 성공을 거두었다.비에츠는 1838년 파리 살롱에 작품을 제출했지만 너무 늦게 도착해서 [2]거절당했다.
성숙한 작품
1839년 파리 살롱에서 비에츠는 그의 파트로클뿐만 아니라 세 개의 다른 작품들도 선보였다: 그녀의 임종 때의 라에티티아 보나파르트 부인, 세 가지 소원 중 우화 - 인간의 만족할 줄 모르는 것 그리고 그리스도가 묻혔다.교수형에 처해진 그의 등장은 대중의 무관심을 불러일으켰고 비평가들 사이에 빈정거림을 불러일으켰다.찰스 보들레르는 비에르츠를 '… 그 악명 높은 포즈, 그림 그리는 법을 모르는 사기꾼, 바보, 도둑'이라고 묘사했다.보들레르의 비판은 20세기에 [4]비에르츠의 환영을 이끌어 낼 것이다.
1839년 파리 살롱에서의 그의 굴욕은 파리 지방의 그의 독한 팜플렛 브루셀 카피탈에서 표현된 바와 같이, 예술 비평가들과 파리에 대한 깊은 원한을 불러일으켰다.1844년, 비에츠는 그의 두 번째 버전의 패트로클을 첫 번째 버전보다 훨씬 더 큰 축척으로 그렸다. (1836년 버전은 3.85 x 7.03 미터, 1844년 버전은 5.20 x 8.52 미터).1836년판은 현재 리에주에 있는 왈룬 미술관에, 1844년판은 브뤼셀에 있는 비에르츠 미술관에 있다.
파리 참사 이후 비에츠는 점점 더 과도한 쪽으로 방향을 틀었다.11.53×7.93m의 아치형 캔버스에 그려진 기념비적인 '반항천사들의 몰락'(1841년)이 좋은 예다.그는 고국에서 국가적인 인정을 받았고 [5]레오폴드 훈장을 받았다.
1844년 그의 어머니의 죽음은 그 예술가에게 끔찍한 타격이었다.그는 1845년 리에주를 떠나 브뤼셀에 영원히 정착했다.이 기간 동안 그는 아마도 그의 가장 유명한 작품으로 남아 있는 두 어린 소녀 (The Beautiful Rosine) (1847)의 대결 구도를 그렸다.
특히 대형 캔버스에서 유화의 반짝이는 효과에 불만을 품은 그는 유화의 부드러움과 실행 속도, 프레스코화의 칙칙함을 결합한 새로운 기법을 개발했다.매트 페인팅의 이 기술은 네덜란드에서 색채, 테레빈유, 휘발유를 혼합한 것을 수반했다.호메로스 전투(1853)는 이 기법으로 그려진 최초의 대규모 그림이다.그러나 이 기법에 사용된 구성 요소는 그와 함께 만들어진 작품의 느린 부패를 야기하고 작가의 [6]작품에 대한 비판적인 평판에 영향을 미칩니다.이 약품들의 사용은 또한 오랜 시간 동안 [3]병으로 고생한 후 예술가가 일찍 사망하는 데 기여했을 수도 있다.
1850년대 그의 많은 작품들은 사회적이고 철학적인 메시지를 담고 있는데, 배고픔, 광기, 범죄 (853), 소설의 독자 (1853), 자살 (1854), 조기 매장 (1854), 그리고 최후의 총 (1855)과 같이 종종 정신 착란적인 이미지로 번역된다.
비에츠는 또한 다양한 나이에 자화상을 그린 훌륭한 초상화가였다.조각가로서, 그는 그의 인생의 마지막을 향해 그의 가장 중요한 프로젝트를 만들었습니다: 오귀스트 프랑크가 비에르츠 박물관을 위해 대리석으로 재현한 인간의 4대 시대 (1860–1862)를 대표하는 석고입니다.
주로 루벤스와 고 미켈란젤로의 영향을 받은 비에르츠의 기념비적인 그림은 종종 고전주의 학술주의와 음란한 낭만주의 사이에서, 거창한 것과 우스꽝스러운 것 사이에서 움직인다.비록 그의 작품이 종종 예술 퐁피어(소방관 예술)로 조롱당했지만, 그럼에도 불구하고 그의 그림 언어는 상징주의와 벨기에 회화에 중요한 역할을 할 두 가지 종류의 초현실주의를 보여준다.
만년
벨기에 정부와 어려운 협상 끝에 비에츠는 자신의 마지막 스튜디오를 작품을 위한 박물관으로 만들겠다는 꿈을 이룰 수 있었다.벨기에 국가는 땅을 한 채 사서 그 화가의 기념비적인 작품을 수용할 수 있는 거대한 홀을 건설하는 데 자금을 지원했다.그 대가로, 비에츠는 그의 모든 작품들을 벨기에 국가에 기증했는데, 그의 작품들은 그의 생전에도 그리고 이후에도 그의 스튜디오에 남아 있어야 한다는 명시적인 조건을 달았습니다.
비어츠는 스튜디오에서 죽었어요그의 유해는 고대 이집트 장례 의식에 따라 방부 처리되었고 익셀레스 시립 묘지에 있는 금고에 묻혔다.
앙투안 비에르츠의 작품 중 하나인 빛의 승리 동상은 한때 하이라이트 애쉬베리와 코로나 하이츠 사이의 샌프란시스코 올림푸스 산에 눈에 띄게 위치해 있었다.그것은 1887년 아돌프 수트로에 의해 샌프란시스코 시에 소개되었다.수년간 보살핌과 유지보수가 부족하여 그 조각상은 황폐해졌다.1930년대 후반에는, 동상의 역사와 기원조차 샌프란시스코에서 더 이상 일반적인 지식이 아니었고, 1950년대 중반에는 동상이 사라졌다.오늘날 남아있는 것은 [7]비석의 받침대와 받침대뿐입니다.
갤러리
비에르츠 박물관
앙투안 비에르츠 박물관은 현재 벨기에 [8]왕립미술관 중 하나이다.브뤼셀-룩셈부르크 역 근처 레오폴드 구역의 중심부에 위치한 Ixelles의 Rue Vautier/Vautierstraat 62번지에 위치하고 있습니다.루 비에츠는 브뤼셀이 유럽의 수도가 될 것을 요구하는 비에츠의 의도하지 않은 반향으로 박물관에서 유럽의회 건물을 통과한다.
각주
- ^ Oxford Reference의 Antoine Weertz, 2022년 7월 28일 액세스
- ^ a b 클라라 어스킨 클레멘트와 앙투안 조셉 비에르츠입니다 I. 예술가의 전기 The American Art Review, 제2권, 제1호(1880년 11월), 13-18페이지
- ^ a b c Andre Moerman and Jef de Roeck, Museum Antoine Wiertz, Brussel at OKV
- ^ 회의: Antoine Weertz - 숭고한가, 말도 안 되는가?예술가의 스튜디오 박물관 네트워크에서
- ^ 알마나흐 로얄 오피시엘 드 벨기케/1841
- ^ Karine Jansen, Les peintures mates d'Antoine Weertz (1806-1865) 2012년 6월 CeROArt
- ^ 수트로의 빛의 승리상
- ^ "The Antoine Wiertz Museum". Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Retrieved 9 October 2016.
레퍼런스
- Berko, Patrick & Viviane(1981년)."1750년과 1875년 사이에 태어난 벨기에 화가 사전", Knokke 1981, 페이지 792-793.
- Berko, Patrick & Viviane (2011)."19세기 유럽의 거장 화가", Knokke 2011, 페이지 520, 그림 페이지 430.
- 콜라이, 휴버트(1957)앙투안 비에르츠.브뤼셀: La Renaissance du Livre.
- 모어만, 안드레(1974년).재능은 있어야지브뤼셀: 자크 다마세.
- Belghe, Brita(2005년).Antoine Weertz.낭만적이지 않은, 자동적인.인: 린, 프레데릭, 마레찰, 도미니크, 벨게, 브리타, 아드리엔스파니에, 앤, 로시슈림프, 잉가르 로망티즘 앙 벨기케 엔트레 레알리테, 레브 등 기념품.브뤼셀: 경주장.ISBN 2-87386-411-7(프랑스어)
외부 링크
Wikimedia Commons의 Antoine Wiertz 관련 미디어