찰스 로젠

Charles Rosen
이 기사는 피아니스트에 관한 것이다. 인공지능 전문가는 찰스 로젠(과학자)을 참조한다. 화가는 찰스 로젠(화인)을 보라.
작가 겸 전 농구 코치 찰리 로젠과 혼동하지 말자.
1973년 찰스 로젠, 남아프리카 여행[a] 중

찰스 웰즈 로젠(Charles Welles Rosen, 1927년 5월 5일 ~ 2012년 12월 9일)은 미국의 피아니스트 겸 음악 작가였다.[2] 그는 콘서트 피아니스트로서의 경력, 녹음, 그리고 그 중에서도 주목할 만한 많은 저술로 기억된다.

인생과 경력

청년과 교육

찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕에서 러시아-유대인 이민자 부부, 건축가 어윈 로젠과 아마추어 피아니스트 아니타 로젠(네 게르버) 사이에서 태어났다.[2][3]

찰스는 4살 때 음악 공부를 시작했고 6살 때 줄리아드 학교에 등록했다.[4] 11살 때 그는 줄리아드를 떠나 모리즈 로젠탈과 함께,[5] 그리고 로젠탈의 아내 헤드비히 카너와 함께 피아노를 공부했다.[6] 1862년에 태어난 로젠탈은 프란츠 리스트의 학생이었다. 로젠탈의 클래식 음악에서의 19세기에 대한 기억은 제자에게 전달되어 로젠탈의 후기 저술에 자주 등장한다. (예를 들어, 비판적인 오락에서 로젠탈은 브람스가 피아노에서 어떻게 연주했는지에 관한 기억을 제공한다; 특히 그는 베이스 음부터 시작하여 로젠탈의 화음을 위로 "롤링"했다.) 매년 3살에서 12살까지, 로젠은 호세프 호프만의 연주를 들었고, 후에 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 제안했다.[b]

로젠의 집안 배경은 부유하지 않았다. 가디언 편집자 니콜라스 웨로는 노년에 로젠을 인터뷰하여 다음과 같이 보도했다.

그의 아버지는 불경기로 직장을 잃었고 "잠시 동안 상황이 꽤 힘들었다"고 말했다. 그 가족은 워싱턴 하이츠에서 당시 유행에 뒤떨어졌던 어퍼 웨스트 사이드의 호스로 이사했는데, 그곳에는 로젠이 아직도 살고 있다. 돈이 너무 부족했기 때문에 로젠탈의 부모는 로젠탈과 계약을 맺어 찰스의 등록금을 내지 않고 대신 21세까지 피아니스트로서 번 돈의 15%를 주도록 했다."23세까지 뉴욕에서 데뷔하지 않았기 때문에 그다지 만족스러운 거래는 아니었다. 그러나 내가 첫 녹음을 할 때 나는 헤드비히 [카너] 로젠탈에게 약간의 돈을 가져갔는데, 로젠탈은 그 단계에서 13년이나 14년 동안 나를 가르쳐 주었기 때문에 매우 놀랐다."[7]

17세에 로젠은 프린스턴 대학에 입학하여 불어를 공부했고, 수학과 철학 과목도 수강했다.[8] 그가 1947년에 졸업했을 때, 그는 프랑스 대학원 과정에 프린스턴 대학에서 계속 공부할 수 있는 2,000달러의 장학금을 제안받았다.[8] 그는 1951년 E.B.O.보거호프 휘하의 장 드 라 폰테인 시의 시에 관한 논문으로 박사학위를 마쳤다.[9] 대학원에 다니는 동안 그는 동료 학생인 마이클 스타인버그와 함께 방을 썼고, 그는 또한 고전 음악 비평가와 그 자신의 권리로 유명한 학자가 되었다. 풀브라이트 펠로우십에서 로젠은 16세기 프랑스에 시와 음악의 관계를 계속 조사하기 위해 파리로 갔다.[10]

로젠은 교실에서의 훈련은 거의 없이 음악학자로서의 지위를 얻었다. 비록 뉴 그로브 음악사전은 그를 음악학자 올리버 스트렁크의 학생으로 언급하지만,[11] 로젠은 스트렁크나 다른 누구와 정식으로 음악학을 공부한 적이 없다.[c] 로젠의 음악에 대한 폭넓은 지식은 부분적으로 문화적으로 풍부한 가정 배경에서, 그리고 일부는 독서에 의해 생겨난 것으로 보인다. Wroe는 다음과 같이 보고했다.

로젠탈스를 통해 로젠은 뉴욕 음악계에 연결되었다. ... [그는 프린스턴에 갔을 때쯤이면 모든 음악과를 사회적으로 알았다고 한다. "그러니까 너무 쉽게 생각되는 음악학위 학위를 따기에는 너무 자랑스러웠지. 내 말은 콧수염 투성이의 서자처럼 들리지만, 대학원생들보다 학부생으로서 음악을 더 많이 알고 있었다."[7]

이반 휴렛은 1947년 로젠의 펠로우십 제안의 주요 유혹은 그것이 그에게 프린스턴 도서관에서 연습하고 광범위하게 읽을 시간을 제공했다는 것이었다고 제안한다.[8]

그의 음악적 경력을 쌓기

1951년은 로젠에게 바쁜 해였다. 로젠은 프랑스 문학 박사과정을 마치고, 첫 피아노 리사이틀을 했으며, 마르티누와 하이든의 작품을 처음으로 녹음했다.[6] 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 느리게 발전했을 뿐이며, 그는 16세기 프랑스의 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 타고 파리로 건너갔다.[12] 1953년에 그는 프랑스어를 가르치기 위해 매사추세츠 공과대학으로 옮겼다.[8] 그는 이 시기를 니콜라스 윌로에게 다음과 같이 묘사했다.

내가 학자로서 버틸 수 있었을 거라고 생각하지만, 나는 결코 피아노 치는 것 이외에는 아무것도 할 생각이 없었다. 내가 가르친 유일한 시간은 내 놀이가 반년 동안만 나를 지탱해 줄 때였지만, 나는 정규직만 얻을 수 있었다. 그래서 월요일부터 수요일까지 MIT에서 불어를 가르쳤지만 목요일부터 일요일까지 나는 피아니스트였다. 1955년, 그곳에서 2년 후, 나는 컬럼비아 예술 경영진으로부터 제안을 받았고, 그래서 나는 사임했다.[7]

컬럼비아의 제안은 그의 성공적인 콘서트 피아니스트로서의 경력을 시작하게 했다. 로젠은 전 세계의 수많은 연주회와 관현악 연주에 출연했다. 음악학자 스탠리 새디는 그의 피아니스트를 다음과 같이 평했다.

피아니스트로서 로젠은 강렬하고, 엄격하며, 지적이다. 그의 브람스와 슈만 연주는 표현적인 따뜻함이 부족하다는 비판을 받아왔다; 그는 일찍이 그리고 후에 음악에서 한결같은 찬사를 받았다. 바흐의 골드버그 변주곡의 연주는 그 명료함과 활력, 구조적 파악력으로 주목할 만하다. 그는 또한 뛰어난 명쾌함의 연주로 푸가의 예술도 기록하였다. 그의 베토벤 연주(그는 고 소나타, 특히 해머클라비에를 전문으로 한다)는 강력한 리듬과 끊임없는 지적 힘으로 유명하다. 드뷔시에서는 감각적인 아름다움보다는 구조적 디테일에 초점을 맞추고 있다. 쇤베르크와 베번(Webern)의 저명한 통역관이다.[13]

로젠은 그들의 작곡가의 초청으로 20세기 다양한 작품을 녹음하는 것을 포함하여 많은 수의 녹음을 했다.[5]

1955년에 그는 역사적인 시에나 피아노에 스카를라티의 소나타 6곡과 모차르트의 소나타 K.333을 녹음했다.[6]

그의 음반에는 드뷔시의 에투데스(1958년),[5] 슈만의 솔로 피아노 작품, 베토벤의 후작 소나타와 디아벨리 변주곡, 바흐의 푸가와 골드버그 변주곡 등 초기 문학 작품들이 수록되어 있다.[d]

작가와 선생님으로서의 직업

로젠의 작가 겸 학자로서의 경력은 40세가 넘어서야 시작되었다. Nicholas Wroe는 그가 어떻게 글을 쓰기 시작했는지 이야기한다.

로젠은 1960년에 첫 번째 쇼팽 음반을 발표했다. 그것은 후기 녹턴들 중 하나인 오푸스 62 no 1 ...을 포함했다. 로젠은 녹음이 완전히 만족스럽지는 않았지만, 녹턴을 "꽃 향기에 취해 비틀거리는" 것으로 묘사한 소매 노트에 더욱 실망했다고 말한다. 그는 "나는 이 작품에 대해 많은 생각을 했다"고 말한다. "그건 그들 중 하나가 아니었어. 그래서 나는 소매 노트를 직접 쓰기 시작했다. 사람들은 그것들을 좋아했고 잠시 후 출판사가 나를 점심에 데리고 갔다. 그는 술 한잔 권하기도 전에 내가 쓰고 싶은 것은 무엇이든 출판하겠다고 했다. 결국 그것은 많은 책과 기사로 이어졌다. 하지만 우선 나는 단지 내 레코드 소매에 헛소리를 하지 않기 위해 글을 썼다."[7]

1970년에 로젠은 <뉴욕 서평>에 첫 칼럼을 썼다. 이 칼럼은 당시 하버드 음악 사전의 최신 판에 대한 통렬한 평론이다.[e] 그 잡지와의 연정은 여생 동안 계속되었다.[2] 그의 많은 책들은 그가 리뷰를 위해 쓴 에세이와 리뷰를 모은다.

1971년, 로젠은 그의 첫번째이자 가장 유명한 책인 "클래식 스타일"을 출판했다. 이 작품은 매우 성공적이었고, 전국 도서상을 수상했으며, 많은 책 시리즈를 시작했다.

그의 경력의 여러 부분에서 로젠은 대학 교수직을 맡았다. MIT에서 프랑스어를 가르친 그의 초기 수업은 위에 언급되어 있다. 그의 후기의 가르침은 음악, 파트타임 또는 방문직에서 로젠이 학문적인 업적으로 명성을 얻은 후에 로젠에게 제의한 것이었다. 하버드 대학교에서 그는 1980/1981년에 찰스 엘리어트 노튼 시인의 좌장을 열었다. 그가 그곳에서 행한 공개 강의는 낭만주의 세대의 기초가 되었다.[6] 그는 1985년부터 1996년까지 시카고 대학교에서 매년 1학년을 가르쳤다.[4] 1971년부터 스토니 브룩 대학,[6] 옥스퍼드 대학(1988)[6]과 로열 노던 음악대학에서 강의했다.

그의 경력의 학문적인 단계가 시작된 후에도, 로젠은 여생 동안 피아니스트로서 연주를 계속했다.

2012년 4월 18일, CONY 대학원의 배리 S. 브룩 음악 연구 문서화에서 21세기 사회 음악 시리즈의 마지막 강연을 했다.[14]

로젠은 2012년 12월 9일 뉴욕에서 85세의 나이로 암으로 사망했다.[15] 그가 모은 악보와 원고들은 뉴욕 시립대학 대학원 음악과에 기증되었다.

책 및 기타 글

로젠은 그 중 음악에 관한 많은 찬사를 받은 책의 저자였다.

  • 하이든, 모차르트, 베토벤에 의해 발전된 고전주의 시대의 양식의 본질과 진화를 분석한 그의 가장 유명한 작품인 고전주의 스타일(1971년). 로젠은 1997년에 이 작품을 수정하여 대부분의 텍스트는 그대로 두었지만 베토벤에 대한 두 번째 장과 첫 번째 판에 대한 논평을 다루는 서문을 추가하였다.
  • 「클래식 스타일」의 후속작인 소나타 양식(1980)은, 고전 시대에 사용된 일차적인 음악 형식을 집약적으로 분석한 것이다. 로젠은 소나타 양식에 대한 뉴 그로브에 대한 기고가 편집자들에 의해 거부되었을 때 이 작품을 썼다. 그는 자신이 쓴 글을 책 형태로 확대했다.
  • 쇼팽, 리스트, 슈만, 멘델스존, 베를리오즈 등 초기 낭만주의 작곡가들을 중심으로 한 낭만주의 세대(1995)이다.
  • 베토벤의 피아노 소나타: 이런 명작에 대한 전반적인 배경과 함께 연주자들을 위한 소나타별 조언까지 해주는 '짧은 동행자'(2001)가 나왔다.
  • 주요 행사: 《뮤직 올드 앤 뉴》(2001)는 원래 잡지와 학술지에 게재된 에세이를 편집한 것으로 주로 《뉴욕 리뷰 오브 북스》(2001년)이다. 올리버 스트렁크, 다양한 작곡가의 작품, 현대 음악의 지위, 그리고 "새로운 음악학"을 포함한 다양한 주제를 다룬다.
  • 피아노 노트: 콘서트 피아니스트의 세계를 다룬 세계(2002년)가 일반 독자들에게 연설했다. 피아노 기법, 악기 자체, 피아노 연주 문화, 악기 레퍼토리 등을 망라한다.
  • 슈베르트에게 케임브리지 컴패니언의 한 장인 "슈베르트의 고전적 형식"

로젠은 인문학의 다른 분야에서도 다음과 같이 발표하였다. 낭만주의와 사실주의: 19세기 미술의 신화, 그리고 낭만적인 시인, 비평가, 그리고 다른 미치광이들.

로젠의 글의 양상

로젠은 《Critical Entertainments》의 서론에서 음악에 관한 글을 쓰면서 자신의 주된 목표는 "음악에 대한 청자의 참여도를 높이는 것"이라고 말했다. 위에서 언급한 불행한 프로그램 노트를 암시하면서 그는 다음과 같이 썼다.

쇼팽의 녹음은... 고인이 된 녹턴들 중 한 곳에 제임스 휴네커를 인용한 메모가 있었는데, 이 메모는 "꽃의 냄새에 취해서 괴로웠다"고 주장했다. 이것은 그 일에 대한 나의 관점이 아니다. 휴네커의 스타일은 듣는 사람에게 꿈을 꾸게 하고, 주의를 몽상으로 흩뜨리도록 하는 초대장이다. 내가 좋아하는 음악에 대한 글쓰기와 그 음악의 연주 또한 듣는 이의 관심을 고정시키고 강화시킨다. 음악을 들을 때, 나는 음악을 장식적이고 먼 배경으로 내 개인적인 세계에서 떠돌지 않고 음악 속에서 자신을 잃는 것을 선호한다.[f]

이 목표를 추구하면서 로젠은 종종 화합과 음악적 형식의 이론을 포함한 음악적 서술의 기술적 측면에 호소했다. 제러미 덴크는 뉴욕커 블로그 글에서 로젠의 작품의 이런 측면을 과장되게 묘사하고 있다.

클래식 스타일에서 내가 가장 좋아하는, 인생을 바꾸는 부분은 가장 원키적인 용어로 위대한 음악의 구절들에 대한 토막글이다. 그는 모차르트의 피아노 협주곡의 전시를 K. 271 E-flat에서 파헤쳐 각각의 새로운 아이디어가 어떻게 마지막까지 제기되는 다양한 요구를 충족시키는지 보여주면서, 다른 사람들은 여전히 열린 채로 내버려둔다: 대칭과 비대칭, 기대와 성취의 연속적인 게임, 천진난만한 표면 아래에 숨어 있다…… Charles는 악보에 대해 언급할 것을 고집하지만, 그는 우리에게 어떻게 해야 하는지에 대한 필요성, 요건, 법칙이 어떻게 느껴지는지를 보여준다. 즉, 전체적인 판단 체계, 취향 체계, 의미 체계. 그 책은... 때때로 페이지 목록, 스릴러처럼 느껴지기도 한다: 이 세 천재들—헤이든, 모차르트, 베토벤—거의 과학자들처럼 서로의 발견을 기반으로 구축해, 전례 없는 발명품을 만들어내며, 형식과 내용이 만나는 황금시대를 불러 일으켰다.[16]

이 작품의 또 다른 목표는 각 작곡가의 작품을 역사적, 문화적 배경에서 설정하여 작곡가의 형성기에 음악적 배경의 역할을 했던 작곡의 형태를 묘사하고 그 후 그의 공헌을 조명하는 것이다. 예를 들어, 로젠은 대체로 베토벤을 후기 낭만주의 운동의 선구자로서 시대착오적으로 보기보다는 그가 등장한 고전주의 시대의 전통의 맥락에서 본다. 사실, 로젠은 음악에서의 낭만주의 운동이 베토벤이 작곡한 원리에 대한 거부에서 나왔다는 강한 주장을 하고 있다; 그리고 베토벤을 위해 베토벤을 숭배하는 것은 어떤 면에서는 그들의 최고의 작품에 장애가 된다는 것이다.

로젠은 자신이 공부한 음악에 대해 강한 일반화를 하는 것을 두려워하지 않았다. 즉, 그는 항상 또는 거의 항상 존재한다고 주장하는 음악의 측면을 자주 지적했다. 예를 들어보자.

소나타 박람회의 첫 부분은 항상 점점 더 활기찬 질감을 가지고 있다. (소나타 양식, 페이지 238)

모차르트의 작품 오프닝은 그 표현적 중요성이 아무리 모호하고 교란되어도 언제나 견고하게 [즉, 토닉키]에 기반을 두고 있는 반면 하이든의 사중주단의 가장 노골적인 첫 번째 척도는 훨씬 불안정하고 즉각적으로 강장으로부터 멀어진 역동적인 움직임으로 충전되어 있다. (클래식 스타일, 186)

이런 점에서 쇼팽은 작곡가의 최소한의 피아노 연주자 중 한 명이다.[=다른 열쇠로 된 작품에서 나중에 반복되는 구절] 원래의 형성을 몹시 어색하게 만드는 조화의 변화는 그가 그 형성을 바꾸도록 이끌지 않으며, 그는 언제나 손의 편의에 그의 음악적 사고를 적응시키는 것을 거부한다. (로맨틱 제너레이터).이온, 페이지 364)

이따금 로젠은 다른 작가들을 꼬부라뜨리며 자신의 펜을 강간범으로 휘둘렀다. 그는 역사적으로 알려진 성과에 관한 한 권에 대한 리차드 타러스킨의 기여에 대한 다음의 논의에서처럼,[g] 일반적으로 자신의 비판을 재치 있게 표현하면서, 지긋지긋한 칭찬과 섞어 표현했다.

타루스킨은 훌륭하고 목청껏 글을 쓰는데, 그의 가장 처절한 주장은 종종 아무도 실제로 들고 있지 않는 의견들에 유보된다. 그는 다음과 같이 주장한다: "역사적 기구의 사용이 역사적 결과를 보장한다고 가정하는 것은 단순히 터무니없는 것이다." 의심의 여지가 없다. 그래도 타러스킨은 전염성 있는 열정으로 죽은 말들을 때리고, 그들 중 몇몇은 이따금 인생의 꼬리가 잡히기도 하다.[h]

그러한 구절들은 다른 사람들의 작품에 대한 상당한 양의 칭찬과 감사(조직적인 인용은 아닐지라도)로 균형을 이루었다.

사실들에 대한 로젠의 엄청난 기억력은 때때로 그를 실패시켰고, 기본적인 사실의 오류들을 그의 작품 속에 슬금슬금 스며들게 했다. 때때로 그는 다시 인쇄된 판본의 오류에 대해 사과하곤 했는데, 이를 일종의 자충수로서 본문에 간직하고 있었다. 따라서 재인쇄된 에세이인 비평적 오락의 7장은 다음과 같은 논평으로 시작한다.

다음 에세이의 오프닝에서 요셉 2세를 프란츠 요셉 황제라고 부른 실수는 너무나 어처구니없기 때문에 대중의 굴욕감이 앞으로 나를 더욱 조심하게 해주기를 바라는 마음에서 본문에 그대로 두었던 것이다. 몇몇 독자들은 다른 실수들을 알리기 위해 편지를 썼다.

비판평가

음악학자 마크 드보토는 로젠에 대해 다음과 같이 썼다.

찰스 로젠은 포괄적인 음악가였고 뛰어난 피아니스트였으며 음악 분야에서 가장 뛰어난 작가 중 한 명이었다. 그의 지식의 범위는 어마어마했고, 그 깊이는 <클래식 스타일>부터 <로맨틱 세대>, <쏘나타 양식>까지, 심지어 쇤베르크와 엘리어트 카터에 관한 책까지 그의 많고 다양한 책과 기사의 모든 페이지에 나타났다. 오늘날의 학생들과 박식한 음악 애호가들은 로젠의 저술로 돌아가며, 위대한 작곡가와 그들의 작품에 대해 읽을 뿐만 아니라, 그것들을 역사적으로 그리고 로젠이 철저히 알고 있었던 문학과 극적 전통의 구성요소로 이해하기 위해 몇 번이고 로젠의 저술로 돌아온다.[18]

수상 및 수상

참고 문헌 목록

  • 클래식 스타일(1971년, 2차 확장, 1997년, 뉴욕: Norton): ISBN0-393-31712-9
  • 쇤베르크 (1976년, 폰타나 모던 마스터스)
  • 엘리엇 카터의 음악 언어 (1984년, 워싱턴 D.C: 음악 부문, 연구 서비스, 의회 도서관)
  • 낭만주의와 사실주의: 19세기 예술의 신화 (앙리 제르너와 함께, 1985년, 뉴욕: 노턴): ISBN 0-393-30196-6
  • 소나타 양식(2차, 1988년, 뉴욕: 노턴): ISBN 0-393-30219-9
  • 의미 프런티어: 음악에 관한 세 개의 비공식 강의 (1994년, 뉴욕: 힐과 왕): ISBN 1-871082-65-X
  • 아놀드 쇤베르크(1996, 시카고: University of Chicago Press: ISBN 0-691-02706-4
  • 낭만주의 세대(1995, 캠브리지: Harvard University Press: ISBN 0-674-77934-7
  • 낭만적인 시인, 비평가, 그리고 다른 매드맨 (2000, 캠브리지: Harvard University Press: ISBN 0-674-77951-7
  • 베토벤의 피아노 소나타: A Short Companion(2001, New Haven: 예일 대학교 출판부): ISBN 0-300-09070-6
  • 주요 행사: 뮤직 올드 앤 뉴(2001, 캠브리지: Harvard University Press: ISBN 0-674-00684-4
  • 피아노 노트: 피아니스트의 세계(2002년, 프리 프레스): ISBN 0-7432-4312-9
  • 로버트 커리 등이 편집한 캐논의 변주곡. (2008, 로체스터 대학 출판부): 로젠의 80번째 생일을 맞아 출판된 저명한 학자들과 음악가들의 수필집. 로젠의 비판적 방법(및 다른 주제들)에 대한 글을 담고 있으며, 로젠 자신이 이전에 발표하지 않은 에세이를 수록하고 있으며, 출판일까지 그의 모든 음반과 출판된 글의 목록으로 끝을 맺는다.
  • 음악과 감상(2010, New Haven: 예일 대학교 출판부): ISBN 0-300-12640-9
  • 자유와 예술: 음악과 문학에 관한 에세이(2012, 캠브리지: 하버드 대학 출판부)
  • 노는 즐거움, 생각하는 즐거움: 예술과 공연에 대한 대화. [캐서린 테머슨과의 인터뷰, 캐서린 제르너가 프랑스어로 번역했다.](2020년, 케임브리지: Harvard University Press: ISBN 9780674988460

메모들

  1. ^ 한스 아들러에게 바친 사진.[1]
  2. ^ 2007년 6월 BBC 뮤직 매거진에 실린 인터뷰에서 로젠은 7살 때 레오폴드 고도프스키에서 연주했던 일을 떠올렸다. 고도프스키가 로젠에게 커서 뭐가 되고 싶은지 물었고, 고도프스키의 재미에 로젠은 "조제프 호프만 같은 피아니스트가 되고 싶다"고 답했다. 같은 인터뷰에서 로젠은 아르투로 토스카니니를 큰 영향력으로 꼽았다.
  3. ^ Rosen, Charles, "Τα μόνα προβλήματα της μουσικής είναι ...όλα τα υπλοιαα."(음악의 유일한 문제는... 나머지 모든 것) 파리 콘스탄티니디스의 인터뷰. 하이라이트 35 아테네 7월2008년 8월 152-154
  4. ^ 인용된 BBC 인터뷰에서 로젠은 마지막 이름을 가진 이 작품을 연주하는 것을 거절했다고 언급하면서, 그것이 홈스터디를 위한 것이었고 개인적인 즐거움을 위해 바흐가 의도했던 것처럼 연주될 수 없다는 믿음을 표현했다.
  5. ^ 비판적인 오락물에서 다시 인쇄됨.
  6. ^ 비판적 오락 페이지 1-2
  7. ^ 말콤 글래드웰은 이렇게 말하고 있다(앞 단락의 주장뿐만 아니라) "그는 미소를 지으며 전달된 넓은 주장이나 완벽한 독극물 모욕에 대해 거의 수줍어하지 않는다."[17]
  8. ^ 중요 오락물 페이지 204

참조

  1. ^ "1973 on - Charles Rosen, American Pianist". classicalmusicianstoza.blogspot.ca. June 21, 2014.
  2. ^ Jump up to: a b c Fox, Margalit (December 10, 2012). "Charles Rosen, Scholar-Musician Who Untangled Classical Works, Dies at 85". The New York Times.
  3. ^ "Charles Rosen, Pianist, Writer and Intellectual, Dies at 85". WQXR. December 10, 2012.
  4. ^ Jump up to: a b "Charles Rosen, music scholar and acclaimed pianist, 1927-2012". December 17, 2012.
  5. ^ Jump up to: a b c d e f "Charles Rosen – Pianist". Owen White Management. February 11, 2005. Archived from the original on February 21, 2005. Retrieved June 21, 2015.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f "Charles Rosen, biography, discography". Performing Arts Encyclopedia, Library of Congress.
  7. ^ Jump up to: a b c d Nicholas Wroe (April 9, 2011). "Charles Rosen: A life in music". The Guardian. London.
  8. ^ Jump up to: a b c d Ivan Hewett (December 11, 2012). "Charles Rosen obituary". The Guardian. London.
  9. ^ Rosen, Charles Wells (1951). Style and Morality in La Fontaine (PhD thesis). Princeton University.
  10. ^ Callow, Simon (February 11, 2021). "A Taste for the Difficult". New York Review of Books. 68 (2): 10–13.
  11. ^ Levy, Kenneth. "Strunk, Oliver". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved July 27, 2008.
  12. ^ McCarthy, James (December 10, 2012). "Charles Rosen (1927-2012)". www.gramophone.co.uk.
  13. ^ "In memoriam: Charles Rosen OUPblog". OUPblog. December 10, 2012. Retrieved March 11, 2018.
  14. ^ 비메오에 있는 CUNY 대학원에서 연설한 찰스 로젠
  15. ^ "Arts Journal". Archived from the original on December 12, 2012.
  16. ^ Denk, Jeremy (December 18, 2012). "Postscript: Charles Rosen". The New Yorker.
  17. ^ Gladwell, Malcolm (December 13, 2012). "Best Books of 2012". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Retrieved March 11, 2018.
  18. ^ DeVoto, Mark (December 11, 2012). "Eminent Pianist and Scholar Charles Rosen Has Died - The Boston Musical Intelligencer".
  19. ^ "National Book Awards – 1972". National Book Foundation. Retrieved March 10, 2012. Arts and Letters" was an award category from 1964 to 1976
  20. ^ Boehm, Mike (December 4, 2013). "Ojai Music Festival to premiere a comic opera by Denk and Stucky". Los Angeles Times. Retrieved May 20, 2015.
  21. ^ Tommasini, Anthony (December 5, 2014). "We're Nothing but Busts, Mozart. Busts!". The New York Times. Retrieved May 20, 2015.
  22. ^ Swed, Mark (June 16, 2014). "Review Classical Style at Ojai Music Festival draws on wit, wisdom". Los Angeles Times. Retrieved May 20, 2015.

외부 링크