살롱(파리)

Salon (Paris)
1890년 살롱에서 정식으로 손님복을 입었다.

오귀스트 가인티그레스 특유의 아름다운 운파온함께한 장안드레 릭센스샹젤리세.

살롱(프랑스어: 살롱) 또는 드물게 파리 살롱(프랑스어: 살롱 파리[살롱 파리])을 시작으로[1] 1667년부터는 파리의 아카데미보-아트의 공식 미술 전시회가 열렸다.1748년과 1890년 사이에 그것은 틀림없이 서구 세계에서 가장 큰 연간 혹은 2년마다 열리는 예술 행사였다.1761년 살롱에서는 화가 33명, 조각가 9명, 판화 11명이 기고했다.[2]1881년부터는 소시에테아티스트 프랑스가 경영하고 있다.

오리진스

1667년, 왕실의 제재를 받은 프랑스의 예술 후원 기관인 아카데미 로얄핀투르 엣 드 조각[1](아카데미에 데 보 아트의 한 부문)이 살롱 카레에서 첫 번째 반공 미술 전시회를 열었다.살롱의 원래 초점은 1648년 프랑스의 수석 장관인 마자린 추기경이 만든 에콜 데 보-아츠(Ecole des Beaux-Arts)의 최근 졸업생들의 작품 전시였다.살롱 드 파리에서의 전시회는 적어도 다음 200년 동안 프랑스에서 성공을 거두기 위해 필수적이었다.살롱에서의 전시회는 왕실의 호의의 표시였다.

1988년 아담 비로의 "Aux Armes et Aux Arts"에 발표된 피에트로 안토니오 마르티니의 식각 전시회 살롱1787.

1725년에 살롱은 루브르 궁전에서 열렸는데, 그 때 살롱 또는 살롱파리로 알려지게 되었다.1737년 8월 18일부터 9월 5일까지 루브르 박물관의 그랜드 살롱에서 열린 전시회가 공개되었다.[3]처음에는 매년, 그리고 다음에는 2년마다 홀수 해에 개최되었다.그들은 성탄절에 출발하곤 했다. 루이스 (8월 25일) 그리고 몇 주 동안 달린다.한번 정규적이고 공개적인 활동을 한 살롱의 지위는 "심각한 의심의 여지가 없다"[4]고 했다.1748년 수상작가의 배심원이 도입되었다.이때부터 살롱의 영향력은 논쟁의 여지가 없었다.

비중(1748–1890)

버진리 아멜리 아베그노 고트로의 존 싱어 사르전트(John Singer Sargent)가 그린 이 초상화는 1884년 살롱에서 전시되었을 때 상당한 논란을 일으켰다.

살롱은 바닥에서 천장까지 그리고 가능한 모든 공간에 그림을 전시했다.1785년피에트로 안토니오 마르티니살롱을 포함한 많은 다른 그림들의 주제가 되었다.살롱의 인쇄된 카탈로그는 미술사학자들의 주요 문서들이다.관보에 게재된 전시회에 대한 비판적 서술은 현대 미술 평론가의 점령의 시작을 나타낸다.18세기 초 계몽주의의 산물인 프랑스인 살롱은 여성이 중심이 된 핵심 기관이었다.살롱은 지적 담론을 위해 여성과 남성이 모이는 장소를 제공했다.

프랑스 혁명은 그 전시회를 외국 예술가들에게 개방했다.19세기에 공공 살롱의 아이디어는 대형 상업 홀에서 매년 정부가 후원하는 새로운 그림과 조각 전시회로 확대되었고, 이 전시회는 표를 소유한 대중을 초대했다.오프닝 나이트의 버니지(배리닝)는 큰 사교적인 행사였고, 호노레 다우니에 같은 신문 캐리커쳐리스트들에게 주제를 주는 크러쉬였다.찰스 보들레어, 데니스 디데로트 등이 살롱에 대한 리뷰를 썼다.

1848년 혁명은 살롱을 해방시켰다.거절된 작품의 양이 크게 줄었다.1849년에 메달이 도입되었다.

초기 분할 그룹

갈수록 보수적이고 학구적인 배심원들은 인상주의 화가들에게 수용적이지 못했는데,[5] 그들의 작품은 보통 거절당하거나 받아들여지면 형편없이 배치되었다.살롱은 인상주의자들이 전통적인 화풍에서 벗어나는 것을 반대했다.1863년 살롱 배심원단은 제출된 그림의 수가 유난히 많은 것을 외면했다.[6]특히 거절당한 정기 출품자들로부터 소란이 일어났다.살롱이 민주적이라는 것을 증명하기 위해 나폴레옹 3세살롱이 그해 거부했던 작품들을 선별해 수록한 살롱레푸스를 제정했다.1863년 5월 17일 개원하여 아방가르드의 탄생을 알렸다.인상주의자들은 1874년, 1876년, 1877년, 1879년, 1880년, 1881년, 1882년, 1886년에 그들만의 독립 전시회를 열었다.

1881년 정부는 연례 살롱에서 공식적인 후원을 철회했고, 한 무리의 예술가들이 이 쇼의 책임을 지고 소시에테아테네스 프랑세스를 조직했다.[1]

분리

1890년 12월, 소시에테 데 아티스트 프랑세의 지도자 윌리엄-아돌프 부게로는 살롱이 젊은 예술가들의 전시회가 되어야 한다는 생각을 전파했다.어니스트 메아송리에, 푸비스 샤반네, 아우구스트 로댕 등은 이 제안을 거부하고 탈퇴를 단행했다.그들은 자체 전시회로 소시에테 국립 미술관을 만들었고, 언론에서는 즉시 살롱 마르스 또는 살롱 드 라 소시에테 국립 미술관으로 일컬어진다.[8]그것은 곧 네셔널e로도 널리 알려지게 되었다.

1903년 당시 많은 예술가들이 느낀 것에 대응하여 관료적이고 보수적인 조직이었는데, 피에르 오귀스트 르누아르아우구스트 로댕이 이끄는 화가와 조각가들이 살롱 도톰네를 조직하였다.

참고 항목

갤러리

참조

  1. ^ a b c "Salon French art exhibition". britannica.com. Retrieved 14 June 2015.
  2. ^ Levey, Michael. (1993) 1700–1789 프랑스에서의 그림과 조각.뉴헤이븐: 예일대 출판부, 페이지 3. ISBN 0300064942
  3. ^ 베르거, 로버트 W. 공공의 파리 예술 접근: 중세부터 1800년까지의 다큐멘터리 역사, 171페이지.
  4. ^ 까마귀, 1987년
  5. ^ "The End of the Salon and the Rise of Impressionism". radford.edu. Retrieved 14 June 2015.
  6. ^ 킹, 로스(2009)파리의 심판: 세계에 인상적인 이미지를 심어준 혁명 10년.뉴욕: 블룸즈베리 페이지 59-60
  7. ^ 오귀스트 달리니, 'Société Nationale des Beaux-Arts – l'Exposition du Champ de Mars' , Journal des Arts, 1890년 5월 16일
  8. ^ 폴 블루이센, 'Le Salon du Champ de Mars – IV, La République francaise, 1890년 6월 23일

원천

  • J. J. 마르케 드 바셀롯: 르페르투아르카탈로그 루브르 박물관, 1793–1917
  • 토마스 크라우: 18세기 파리의 화가들과 공공 생활.예일대 프레스 1987
  • 패트리샤 마이나르디:살롱의 끝: 케임브리지 대학 출판부, 1993년 제3공화국의 예술과 국가
  • Fae Brauer, 라이벌공모자: 파리 살롱과 모던 아트 센터, 뉴캐슬 온 타이네, 캠브리지 스콜라스트, 2013.
  • 앨버트 보임, "살롱 데스 레게스와 현대 미술의 진화", 아트 쿼터 32 (1969년 겨울): 41 1-26
  • 마고 비스티스 "나쁜 예술:캐리커럴 살롱에서의 학문적 예술의 쇠퇴" 코믹 아트 7의 국제 저널 1호(2005년 봄); 126–148.

외부 링크