리사 제라드

Lisa Gerrard
리사 제라드
Gerrard with Dead Can Dance, 2012
제라드, 데드 캔 댄스, 2012
배경 정보
생년월일리사 제라드
태어난 (1961-04-12) 1961년 4월 12일([1]61세)
호주[2] 멜버른
Genres
직업
  • 작곡가
  • 가수.
  • 음악가
기기
액티브 년수1980–현재
라벨
웹 사이트lisagerrard.com

리사 제라드(Lisa Germaine Gerard, 1961년 4월 12일 ~ )는 오스트레일리아의 음악가, 가수, 작곡가이다.그녀는 멜버른의 다문화 지역에서 보낸 어린 시절의 영향을 받은 독특한 창법(글로졸리아)으로 알려져 있다.그녀는 극적인 콘트라토 음색을 가지고 있으며, 3옥타브의 음역을 가지고 있다.

멜버른에서 태어나고 자란 제라드는 1981년 데드 캔 댄스를 공동 창립하기 전에 도시의 리틀 밴드 장면에서 중추적인 역할을 했고 포스트 펑크 그룹인 마이크로필름과 함께 활동했습니다.페리와 함께, 그녀는 신고전주의 다크 웨이브로 알려진 것의 기초를 닦으며 수많은 전통과 현대 스타일을 탐구했다.그녀는 때때로 영어로 노래하고 종종 그녀가 발명한 독특한 언어로 노래한다.노래뿐만 아니라, 그녀는 대부분의 작품에서 기악가로 활동하며, 가장 많이 사용하는 것은 양친이다.제라드의 첫 솔로 앨범인 미러 풀은 1995년에 발매되었습니다.그녀는 1998년 피터 부르크와 함께 첫 번째 콜라보레이션 앨범을 시작했고, 그 후 패트릭 캐시디, 클라우스 슐제, 한스 짐머 등으로 구성된 다양한 아티스트들과 함께 활동했습니다.그녀는 수많은 수상 경력이 있는 영화 사운드트랙을 작곡했다.

2020년 현재, 제라드는 4장의 솔로 앨범을 발매했고 16장의 앨범을 공동 작업했다.그녀는 작곡을 했고 48편이 넘는 영화에 악보를 기고했다.그녀는 한스 짐머와 공동 작업한 2000년 영화 글래디에이터의 음악 음악으로 골든 글로브 상을 받았다.그녀는 발리보의 악보를 썼고, 발리보의 악보는 ARIA 최우수 오리지널 사운드트랙상과 APRA 스크린 음악상을 수상했습니다.그녀는 23개의 후보에 오르며 11개의 상을 받았다.제라드는 그래미상 후보에 두 번 올랐다.

초기 생활

리사 제라드는 멜버른에서 아일랜드 이민자 부모 사이에서 태어나 그리스 인구가 많은 교외 프라란에서 자랐다.그녀는 "집 밖으로 울려퍼지는 지중해 음악"과 함께 자랐던 때를 회상하며 이것이 특히 후기 Dead Can Dance 앨범과 그녀의 솔로와 공동 [3]작업에 영향을 미쳤다고 말했다.

제라드는 1978년부터 [3]1981년까지 번성했던 실험적인 포스트 펑크 장면인 멜버른의 리틀 밴드 장면의 멤버로서 밴드를 결성하고 독창적인 음악을 만들기 시작했다.그녀가 Dead Can Dance 공동 설립자인 Brendan [3]Perry를 처음 만난 것은 이 장면이었다.페리는 "당시에는 그녀의 음악이 너무 아방가르드하다고 생각했기 때문에 언젠가 우리가 함께 음악적으로 협력할 것이라고는 생각하지 못했다"고 회상한다.나는 특히 그녀가 공원에서 한 남자를 발견하고 어머니에게 집에 데려가서 옷장에 보관해 줄 수 없냐고 묻는 노래를 불렀던 것을 기억한다.[4]그녀가 이 중국 덜시머를 두 개의 대나무 막대기로 공격했을 때 말이다.이 무렵 제라드는 1980년 "Window"와 싱글 "Centrefold"를 발매한 마이크로필름의 리드보컬이 되었다.[5]이 그룹은 1981년 [5]클레오파트라 레코드에 의해 발매된 론 루드의 From Belgrave With Love 컴필레이션에 세 번째 곡인 "Summer House"를 발표했다.

직업

데드 캔 댄스

주요 기사:데드 캔 댄스
데드 캔 댄스c. 1989

데드 캔 댄스는 원래 1981년 멜버른에서 멤버 제라드, 페리, 베이시스트 폴 에릭슨, 드러머 사이먼 [6]먼로와 함께 4중주로 결성되었다.1982년 제라드, 페리, 에릭슨은 런던으로 이주하기로 결정했지만 먼로는 3인조로 [6][7]밴드를 떠나 호주에 남기로 결정했다.

이 밴드는 1998년에 해체되었지만 2005년에 월드 [8]투어를 위해 재결합했다.

2012년, 이 밴드는 그들의 새 앨범인 [8]아나스타시스의 발매와 동시에 새로운 월드 투어를 발표했다.Dead Can Dance의 앨범 Spiritchaser와 Anastasis는 둘 다 빌보드 [9][10]탑 월드 뮤직 앨범 차트에서 1위에 올랐다.

Dead Can Dance는 1984년 Dead Can Dance LP를 시작으로 4AD 레코드 레이블에서 7개의 스튜디오 앨범을 녹음했으며 PIAS Recordings에서 [11]두 개의 스튜디오 앨범을 발매했다.

솔로 및 협업 경력

1995년, 제라드는 빅토리아 필하모닉 [12]오케스트라와 함께 그녀의 첫 솔로 앨범인 미러 풀(The Mirror Pool)을 녹음하고 발매했다.이 앨범은 1995년 9월 9일 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 38위로 정점을 찍었고 일주일 동안 [13]그 차트에 있었다.

1998년에 그녀는 작곡가 Pieter [14]Bourke와 협력하여 Duality를 녹음했다.이 앨범은 1998년 5월 2일 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 23위에 올랐고, 2주 [15]동안 차트에 있었다.이중성은 인사이더와 [16]알리를 포함한 많은 영화음악을 위한 광범위한 공동작업의 시작을 의미할 것이다.

제라드는 2004년 '불멸의 기억'[17]을 발표하면서 작곡가 패트릭 캐시디와 새로운 협업을 시작했다.다시, [18]이 공동작업은 세일럼의 로트를 포함한 영화작업에서 더 많이 이루어졌다.

이듬해인 2005년, 제라드는 애쉬와 스노우 [19]사운드트랙에 기고했다."Womb"와 "Wisdom"은 패트릭 캐시디와 함께 작곡과 공연을 했다.캐시디와의 협업은 지휘자 줄리 로저스와 함께 "데보타"와 "베스퍼스"[citation needed]를 작업하는 것으로 확대되었다.

2006년에는 제라드의 삶과 작품에 관한 다큐멘터리 '성역'이 녹화돼 9월에 개봉됐다.제작자이자 감독인 클라이브 콜리어의 작품이며, 제라드와 마이클 만, 러셀 크로, 한스 짐머, 니키 카로 [20]등 과거에 그녀와 함께 일했던 다양한 사람들과의 폭넓은 인터뷰를 다루고 있다.이 다큐멘터리는 2007년 [21]4월 24일 밀라노 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었습니다.Sancture는 2006년 [22][23]9월 27일 런던에서 열린 Raindance Film Festival에서 데뷔했다.2006년 11월 20일, 제라드는 두 번째 솔로 앨범인 The Silver Tree를 발매했다.이 앨범은 2007년 5월 26일 빌보드 뉴에이지 앨범 차트에서 [24]9주 동안 4위에 올랐다.이 앨범은 그녀의 이전 작품과는 확연히 달랐고 또한 4AD [25]레코드 밖에서 발매된 첫 번째 앨범이었다.실버 트리는 iTunes에서 처음 공개되었으며 향후 [25]더 넓은 물리적 공개가 계획되어 있다.이 앨범은 2006년 [26]호주 음악상 후보에 올랐다.

2007년에 15곡의 곡으로 구성된 회고 앨범 The Best of Lisa Gerrard가 Dead Can Dance, 솔로 작업,[27] 그리고 영화 작업에서의 경력을 담은 앨범 The Best of Lisa Gerrard가 발매되었습니다.2007년 2월 12일 영국에서,[27] 2007년 11월 7일 미국에서 발매되었습니다.이 앨범은 2008년 2월 16일 빌보드 뉴에이지 앨범 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 10주 [28]동안 차트에 머물렀다.2007년 [22]4월부터 호주 멜버른에서 월드투어가 열렸다.이 투어는 리사 제라드가 호주에서 3개 [22]도시에서 공연을 하는 첫 번째 투어였다.투어는 유럽과 [29][30]북미에서 공연으로 이어졌다.2007년 [32]10월 [31]30일부터 11월 22일까지 유럽과 러시아에서 더 많은 공연이 열렸다.2007년 11월 제라드는 독일 일렉트로닉 뮤지션 클라우스 슐제와 더블앨범인 [33]Farscape를 공동 작업했다.이 앨범은 2008년 7월 4일에 발매되었고, 유럽 투어, 그리고 리사 제라드가 피처링한 DVD가 발매되었습니다. 2008년 [34]7월 18일 독일 로렐리에서 열린 프로의 밤 축제 III에서 녹음된 Live at Lorely.

2009년 파리에서 공연하는 제라드

2009년, 제라드는 호주의 모험가 팀 코프의 다큐멘터리 「징기스칸의 길」을 완성해, 사카모토 료마의 삶을 소재로 한 일본 NHK 대하드라마 「료마덴」의 사운드 트랙에 목소리를 냈다.게다가 2009년에 제라드는 자신의 레코드 레이블인 제라드 레코드를 설립했는데, 제라드의 향후 작품 발매의 통로가 되는 것 외에 모든 [1]장르의 인정받지 못한 아티스트들을 홍보하고 지원하는 활동도 하게 된다.이번 투어는 [35]제라드와 슐제의 합작 프로젝트인 Come Quietly의 발매와 동시에 진행되어 투어 기간 동안 독점적으로 발매되었다.2009년 9월 제라드와 슐제는 바르샤바, 베를린, 암스테르담, 에센, 파리, 브뤼셀 등 유럽 6개 도시에서 또 다른 투어를 했다.2009년 10월, 제라드는 세 번째 솔로 앨범인 The Black Opal을 발매했다.이 앨범에는 패트릭 캐시디, 마이클 에드워즈, 피터 부르크, 제임스 오르와의 협업이 포함되어 있으며 제라드 레코드에서 발매된 첫 번째 앨범이다.

2010년, 제라드는 작곡가 마르첼로 데 프란시시와 [36]함께 제라드 레코드에서 Departum이라는 새 앨범을 발매했고, 싱글곡인 "Coming Home"이 그 뒤를 이었다(Legend of the Guardians: '가훌의 올빼미', '이쪽으로 오세요', '엔트리'가 그것이다.제라드는 또한 2011년 앨범에 수록된 "Spirit Guide"라는 제목의 트랙에서 영국에 기반을 둔 라이브 덥스텝 그룹 Engine Earz Experiment의 멀티 인스트루멘탈리스트 Prash Mistry와 함께 작업했다.2010년 12월 1일, 제라드는 제라드와 우드 악보부터 팀 코프의 다큐멘터리 TV 시리즈까지 수록된 징기스칸의 길이라는 제목의 사운드트랙 앨범을 발매했다.

2014년 7월, 제라드는 자신의 음반사인 제라드 [37]레코드를 통해 트와일라잇 킹덤이라는 새로운 솔로 앨범을 발매했다.이 앨범은 다니엘 존스, 아스트리드 윌리엄슨, 패트릭 캐시디, 러셀 크로우의 [37]작사와 함께 녹음되었다.이 앨범은 2014년 9월 6일 [38]5위를 정점으로 일주일 동안 빌보드 뉴에이지 앨범 차트에 올랐다.2014년 제라드는 영국 작곡가, 작곡가, 프로듀서인 치케인과 함께 2015년 1월 25일 모데나 [39]레코드에 의해 발매된 앨범 The Sum of Its Parts에 참여했다.

2015년 9월 1일 발매된 비디오 게임 "Wyld's Call"에서 제라드의 보컬은 마이클 앨런과 제라드가 [40]작곡한 음악으로 2015년 9월 2일 발매된 사운드트랙의 셀틱 테마에 맞춰졌다.

2018년 3월 14일 제라드는 소피아 국립문화궁전에서 요단 캄즈할로프가 지휘하는 헨리크 고레키의 [41][42]슬픈 노래 교향곡이라는 제목의 콘서트를 열었다.콘서트 기간 동안, 그녀는 또한 그녀의 솔로 활동과 Dead Can [41][42]Dance의 곡들을 불렀습니다.캄즈할로프는 이 행사에 대해 "개인적으로 이것은 꿈이 실현된 것 이상이다.나는 고레키의 슬픈 노래 교향곡에서 제라드-고레키-캄즈할로프보다 더 좋은 조합을 생각할 수 없다.[42]2018년, 그녀는 불가리아의 미스테리 보이스와 함께 공동 [43][44]작곡한 앨범인 BooCheeMish에 출연했다.제라드는 자신과 그녀의 동료들이 여성의 본질적인 사운드를 손상시키지 않기 위해 노력했다고 강조하며, "우리는 그들을 향해 가고 있는 것이지, 반대로 가고 있는 것이 아니다"라고 덧붙였습니다. "이것에 의해 누군가가 바뀌면 그것은 바로 [43]나입니다."합창단의 민속 화음과 많은 악기를 결합한 이 앨범은 페타르 둔다코프가 [43]편곡하고 제작했다.또한 2018년 제라드는 솔로 타악기 연주자 데이비드 쿠커만과 팀을 이루어 2018년 [45]8월 6일에 발매된 Hiraeth라는 앨범을 작곡하고 녹음했다.

2019년 [46]2월 10일 스테이플스 센터에서 열린 제61회 그래미상 시상식에서 베스트 뉴에이지 앨범 부문에 노미네이트되었다.제라드는 불가리아의 목소리 미스터리 합창단원 18명과 함께 특별 게스트로 순회공연을 하며 2019년 [47][44]3월 12일부터 10월 20일까지 유럽 전역에서 15개의 엄선된 데이트를 했다.2019년에는 요단 캄자로프, 제네시스 오케스트라와 함께 소피아에서 2020년 [48]1월 17일 발매된 불가리아 국립 라디오 스튜디오에서 헨리크 구레키의 교향곡 3번: 슬픔의 노래 교향곡의 재작곡 및 편곡 녹음을 위해 다시 협력했다.

영화 경력

제라드가 영화 음악을 작곡한 첫 경험은 1989년 아구스티 비야롱가 감독이 된 스페인 영화 엘니뇨 데 라 루나에서였다.영화 악보는 Dead Can Dance가 작곡했으며, 이 영화에는 리사 제라드가 첫 연기자로 출연했다.엘니뇨 데 라 루나는 특별한 힘을 가진 어린 고아인 데이비드가 리사 제라드가 연기한 동료 수감자 조지나의 도움으로 탈옥한 이야기를 묘사한다.

"이제 우리는 자유로워졌다" (2000)
한스 짐머와 리사 제라드의 "이제 우리는 자유다"에서 30초 동안 발췌했다.글래디에이터 테마
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

제라드는 다수의 음악 악보에 참여했지만 1999년 피터 부르크, 2000년 글래디에이터와 함께 영화 작곡가로 유명세를 탔고, 한스 짐머는 아카데미 음악상 최우수 음악상 후보에 올랐지만, 비록 짐머만이 후보에 올랐다.하지만 이 곡은 두 작곡가 모두 골든글로브상을 수상했다.제라드의 뉴질랜드 독립영화 '웨일 라이더'의 악보는 전적으로 솔로 음악으로 구성되었다; 사운드 트랙 앨범은 4AD에 의해 발표되었다.

2005년 제라드는 페이트리스에서 엔니오 모리코네와 공동 작업했고, 그 후 제프 로나와 장편 영화 "A Thousand Roads"의 악보와 헨리 풀 이즈 헤어의 악보를 위한 곡 "On an Ocean"을 공동 작업했다.제라드는 Dead Can Dance와 함께 인류가 지구에 미치는 영향을 보여주는 시각적 여행인 바라카의 사운드 트랙에 여러 가지 기여를 했다.제라드는 또한 Denez Prigent의 초청을 받아 그의 작품 "Gortoz a run – J'attends" ("기다린다"라는 뜻)에 함께 작업했다. 이 곡은 나중에 리들리 스콧의 영화 블랙 호크 다운의 사운드 트랙에 사용되었다.

2009년 제라드는 발리보의 악보를 썼고, 2009년 APRA 스크린 뮤직 어워드에서 최우수 장편 영화 음악상을, 2009년 아리아 어워드에서 최우수 오리지널 사운드트랙/캐스트/쇼 앨범상을 수상했다.제라드는 2010년에 방영되기 시작한 일본 NHK 대하드라마 료마덴의 주제곡에 목소리를 내는 것으로 2009년을 마무리했다.

2010년 제라드는 마르첼로 데 프란시시와 함께 가자의 눈물이라는 곡을 완성했는데, 이 곡은 논란이 많은 [49]주제에도 불구하고 호평을 받았다.제라드는 또한 2011년 4월 에밀리 왓슨과 휴고 위빙이 주연한 짐 로치 감독의 오렌지와 선샤인을 작곡하여 2011 IF 어워드 최우수 음악상 후보에 올랐다.

2010년 11월, 제라드는 포스트 아포칼립틱 공상과학 스릴러 영화 프리스트에 보컬과 추가 음악을 제공했고, 크리스토퍼 영은 2011년에 발매했다.

2011년 5월 28일, 한스 짐머와 제라드가 작곡한 글래디에이터 오리지널 사운드 트랙의 일부인 "Now We Are Free"는 빌보드 200에서 2위를 정점을 찍고 460주 [50]동안 차트에 머물렀다.2011년 11월 제라드는 2012년 호주 영화 비평가 서클 시상식에서 스노타운, 헌터, 레드독의 점수를 제치고 최우수 음악 점수를 받은 버닝 맨의 음악을 완성했다.

가창력

2012년 비콘 시어터의 제라드
2013년 6월 파리에서 Dead Can Dance와 콘서트 중 제라드

제라드는 콘트랄토의 음역을 가지고 있지만 극적인 메조소프라노 [51]음역까지 올라갈 수도 있다.그녀는 A2에서 F to5까지의 [52]음역을 가지고 있다.그녀의 음색은 "풍부하고 깊다"는 평을 받고 있으며, 그녀의 목소리는 "단순히 이 [53]세상의 것이 아니다"라는 평을 받고 있다.제라드의 성역은 콘트랄토에서 드라마틱 콘트랄토까지 다양하며, 예를 들어 "Sanvean",[54] "Sacrifice",[55] "Largo"[56] 및 "Not Yet"[57]의 예에서 볼 수 있다.— "The Host of Seraphim",[58] "Elegy",[59] "Weaver",[60] "Space"와 같은 그녀의 다른 곡에서 드라마틱한 메조소프라노 목소리까지 다양하다.

뉴욕타임스의 존 파렐스는 그녀가 "바로크 오페라의 유백색 톤, 켈트 포크 스타일의 갈대 같은 힌트, 발칸 여성 음악의 날카롭고 떨리는 접근법, 빌리 홀리데이처럼 구부러진 푸른 음표"[62]를 사용한다고 묘사했다.

제라드는 "Now We Are Free", "Come Tenderness", "Serenity", "The Valley of the Moon", "Tempest", "Pilgrimage of Lost Children", "Coming Home" 및 "Sanvean"을 영어로도 부른다.[63][62]그런 일에 대해 그녀는 이렇게 말했습니다. "저는 마음의 언어로 노래합니다.[...] 그것은 제가 오랫동안 가지고 있던 발명된 언어입니다.아마 12살 때부터 노래를 불렀을 거예요.대략 그 시간.그리고 그 언어로 노래할 때 나는 신과 대화하고 있다고 믿었다."[64]

그녀의 초기 조형적인 노래 경험은 불가리아 합창단의 [65][43]기술에 영향을 받았다.젊은 시절부터 제라드가 노래하는 언어에 영향을 준 것은 주로 그녀가 자란 멜버른 지역에서 그녀가 들었던 대화와 음악에 의한 것이었다.그곳은 그리스-터키계의 큰 공동체가 [66]살고 있었다.제라드는 아일랜드 가정에서 션노스의 노래를 들으며 자랐고 라디오 다큐멘터리에서 [67]들었던 안토닌 아르토드와 함께 일했던 "추상적 형식"에서 첫 음악적 영향을 받았다.

제라드는 2012년 인터뷰에서 이렇게 말했다.

당시 저는 매우 어렸지만, 제가 하고 있는 일에 뭔가 가치 있는 것이 있다는 것을 알게 되었습니다.나는 예술적 영혼을 가지고 있었기 때문에, 이것은 내가 멈추거나 통제할 수 있는 것이 아니었다.타고난 재능이지네 집안 내력이다.그래서 이러한 영향이 작업에 미치고 있습니다.전통적인 션오스의 노래는 아니지만 내 추상적인 언어로 [67]노래하는 션오스의 노래에 대한 나의 반응이다.

수상 및 후보

라스베이거스 영화 비평가 협회상(시에라상)
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2000 베스트 스코어 글래디에이터 수상해 [68]
OFCS상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2000 베스트 오리지널 스코어 글래디에이터 지명했다 [69]
CFCA상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 베스트 오리지널 스코어 글래디에이터 지명했다 [70]
새틀라이트 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 베스트 오리지널 스코어 글래디에이터 수상해 [71]
BAFTA 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 최우수 오리지널 음악 글래디에이터 지명했다 [72]
새턴상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 최고의 음악 글래디에이터 지명했다 [73]
ASCAP 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 톱 박스 오피스 영화 글래디에이터 수상해 [74]
골든 글로브상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2000 베스트 오리지널 스코어 인사이더 지명했다 [75]
2001 글래디에이터 수상해 [76]
2002 알리 지명했다 [77]
온라인 영화 및 텔레비전 협회(OFTA)상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2000 베스트 오리지널 스코어 글래디에이터 지명했다 [78]
2003 고래 기수 지명했다 [79]
NZTV 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2003 최우수 오리지널 음악 고래 기수 수상해 [80]
센트럴 오하이오 영화 비평가 협회상(COFCA)
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2004 베스트 스코어 고래 기수 지명했다 [81]
프라임타임 에미상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2005 뛰어난 작곡 세일럼의 로트 지명했다 [82]
AMP상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2006 베스트 오스트레일리아 앨범 은나무 지명했다 [26]
ARIA 뮤직 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
1998 이중성(Pieter Bourke 포함) 지명했다 [83]
2001 최우수 오리지널 사운드트랙 앨범 글래디에이터:Music From the Motion Picture(동영상 음악) 지명했다 [84]
2009 발리보 수상해 [85]
AFI 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2009 최우수 오리지널 음악 점수 발리보 지명했다 [86]
IF상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2009 최고의 음악 발리보 지명했다 [87]
2011 오렌지와 선샤인 지명했다 [88]
IFMCA상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2004 텔레비전의 최고 오리지널 스코어 세일럼의 로트 지명했다 [89]
2012 다큐멘터리 영화 최우수 오리지널 스코어 삼사라 지명했다 [90]
FCCA 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2004 최우수 악보 완벽한 하루 수상해 [91]
2010 발리보 수상해 [92]
2012 버닝맨 수상해 [93]
APRA 어워드
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2004 미니 시리즈 또는 TV 무비를 위한 최고의 음악 세일럼의 로트 지명했다 [94]
최우수 사운드트랙 앨범 지명했다 [94]
최우수 장편 영화 점수 완벽한 하루 지명했다 [94]
2009 최우수 장편 영화 점수 발리보 수상해 [95]
2012 올해의 장편 영화 스코어 버닝맨 수상해 [96]
2017 올해의 장편 영화 스코어 2:22 지명했다 [97]
그래미상
연도 카테고리 일하다. 결과 Ref.
2001 최우수 작품상 사운드트랙 앨범 글래디에이터:Music From the Motion Picture(동영상 음악) 지명했다 [98]
2019 베스트 뉴에이지 앨범 히라스 지명했다 [46]

음반 목록

주요 기사: 리사 제라드의 음반 목록
  • 미러풀(1995)
  • Duality (1998년) (Pieter Bourke 포함)
  • 은나무 (2006)
  • 블랙 오팔 (2009)
  • 트와일라잇 킹덤 (2014)
  • BooCheeMish, 불가리아의 목소리와 콜라보레이션 (2018년)
  • 히라스, 리사 제라드, 데이비드 커커만 (2018)
  • 고레키 교향곡 3번: 창세기 오케스트라와 요단 캄즈할로프와 함께 하는 슬픈 노래 교향곡 (2020년)

필모그래피

주요 기사 : Lisa Gerard의 음반 목록 and 영화음악 작곡과 기여

레퍼런스

  1. ^ a b Unterberger, Richie (n.d.). "Lisa Gerrard". AllMusic. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  2. ^ Mcleod, Kathryn (n.d.) [First published 2014]. "Gerrard, Lisa". Australian Women's Register. Archived from the original on 8 May 2014. Retrieved 2 August 2020.
  3. ^ a b c Cornwell, Jane (25 August 1995). "Truly, madly, deeply dippy". The Independent. Archived from the original on 4 August 2012. Retrieved 6 August 2014.
  4. ^ 2009년 11월 7일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  5. ^ a b "The History of the Melbourne Punk Scene". Punk Journey. n.d. Archived from the original on 18 February 2016. Retrieved 5 April 2020.
  6. ^ a b Badgley, Aaron (n.d.) [Published 2018]. "A Conversation With Brendan Perry Of Dead Can Dance". The Spill Magazine. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  7. ^ Bogdanov, Vladimir (n.d.). "Dead Can Dance". AllMusic. Retrieved 3 August 2020.
  8. ^ a b "Dead Can Dance's Brendan Perry, Lisa Gerrard reuniting for new album, 2012 world tour". Slicing Up Eyeballs. 17 May 2011. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  9. ^ "Dead Can Dance Live Again On Box Set". Billboard. 15 October 2001. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  10. ^ "World Albums". Billboard. 8 September 2012. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  11. ^ "Dead Can Dance". Album of the Year. n.d. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  12. ^ Jarman, David (2 May 1998). "Lisa Gerrard - The Mirror Pool - 4AD". CMJ New Music Monthly. New York City: CMJ Network (27): 31. ISSN 1074-6978. Retrieved 3 August 2020.
  13. ^ "Heatseekers Albums - The week of 9 September 1995". Billboard. 9 September 1995. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  14. ^ Reece, Doug (November 1995). "Billboard's Hitseekers Album Chart". Billboard. Vol. 110, no. 18. Nielsen Business Media. p. 20. ISSN 0006-2510. Retrieved 3 August 2020.
  15. ^ "Duality - Lisa Gerrard and Pieter Bourke". Billboard. 2 May 1998. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 5 August 2020.
  16. ^ "Gerrard's scores are on the board". The Sydney Morning Herald. Sydney. 16 June 2005. Archived from the original on 3 August 2020. Retrieved 3 August 2020.
  17. ^ Richardson, Mark (14 June 2004). "Lisa Gerrard / Patrick Cassidy - Immortal Memory". Pitchfork. Retrieved 3 August 2020.
  18. ^ Jorge Ortiz (2 August 2018). Salem's Lot (2004) - Christopher Gordon, Patrick Cassidy, Lisa Gerrard (Television production). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 3 August 2020 – via YouTube.
  19. ^ Van Zyl, Chuck (28 July 2006). "Various Artists - Album: Ashes and Snow". Starsend. Retrieved 3 August 2020.
  20. ^ "Sanctuary: Lisa Gerrard (2006) Directed by Clive Collier". AllMovie. 2006. Retrieved 3 August 2020.
  21. ^ "Sanctuary: Lisa Gerrard (2006) - Releases". AllMovie. 2006. Retrieved 3 August 2020.
  22. ^ a b c "Lisa Gerrard - Australian Tour". Frontier Touring Company. 2007. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  23. ^ "Fourteenth Raindance Film Festival - Sanctuary: Thursday 5 October at 10pm". Raindance. n.d. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  24. ^ "Silver Tree - Lisa Gerrard". Billboard. 26 May 2007. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  25. ^ a b Jurek, Thom (2006). "Lisa Gerrard - The Silver Tree". AllMusic. Retrieved 4 August 2020.
  26. ^ a b "2006 Shortlist". Australian Music Prize. n.d. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  27. ^ a b Schiller, Mike (7 November 2007). "Lisa Gerrard: The Best of Lisa Gerrard". PopMatters. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  28. ^ "Best Of Lisa Gerrard - Lisa Gerrard". Billboard. 16 February 2008. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  29. ^ [1] 2020년 8월 4일 현재 아카이브.
  30. ^ [2] 2020년 8월 4일 현재 아카이브.
  31. ^ [3] 2020년 8월 4일 현재 아카이브.
  32. ^ [4] 2020년 8월 4일 현재 아카이브.
  33. ^ "Farscape - With Lisa Gerrard". Spirit of Rock. n.d. Retrieved 4 August 2020.
  34. ^ Deshayes, Eric (n.d.). "Klaus Schulze, le maître des symphonies synthétiques" [Klaus Schulze, the master of synthetic symphonies]. Neo Spheres (in French). France. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  35. ^ "Come Quietly - with Lisa Gerrard". Prog Archives. n.d. Retrieved 5 August 2020.
  36. ^ Smith, Simon (23 July 2010). "Lisa Gerrard and Marcello De Francisci – 'Departum' Review". Higher Plain Music. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 5 August 2020.
  37. ^ a b Delanlssays, Cyrille (10 April 2015). "Twilight Kingdom - Comme avec sa voix, Lisa Gerrard n'a jamais rien fait comme tout le monde" [Twilight Kingdom - As with her voice, Lisa Gerrard has never done anything like everyone else]. Amarok Magazine (in French). France. Retrieved 4 August 2020.
  38. ^ "Twilight Kingdom - Lisa Gerrard". Billboard. 6 September 2014. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 4 August 2020.
  39. ^ Murphy, Lauren (29 January 2015). "Chicane: The Sum of its Parts". The Irish Times. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 5 August 2020.
  40. ^ "Armello Original Soundtrack - Wyld's Call". Nuuvem. 2015. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 5 August 2020.
  41. ^ a b "Yordan Kamdzhalov conducts Lisa Gerrard". Europost. Bulgaria. Reuters. 13 January 2018. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  42. ^ a b c "Greatest achievements are born out of taking risks". Europost. Bulgaria. Reuters. 2 March 2018. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  43. ^ a b c d Farber, Jim (28 May 2018). "An Unlikely Union Between an '80s Rock Star and a Folk Choir Blossoms in Bulgaria". The New York Times. Archived from the original on 1 June 2018. Retrieved 6 August 2020.
  44. ^ a b Denselow, Robin (6 June 2019). ""We fell like cosmic rain"..." The Guardian. London. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  45. ^ Smith, Simon (2 June 2019). "Lisa Gerrard and David Kuckhermann – Hiraeth". Higher Plain Music. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  46. ^ a b Suarez, Gary (10 February 2019). "Grammys 2019: The Full List Of Winners". Forbes. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  47. ^ Arthur (14 March 2019). "The Mystery of the Bulgarian Voices tour Dates 2019". MetalGlory. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  48. ^ Sweetman, Simon (9 February 2020). "Lisa Gerrard, Genesis Orchestra and Yordan Kamdzhalov". Off the Tracks. New Zealand. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  49. ^ Anderson, John (20 September 2010). "Variety Reviews – Tears of Gaza – Film Reviews – Toronto – Review by John Anderson". Variety.com. Retrieved 4 October 2011.
  50. ^ "Now We Are Free - Hans Zimmer & Lisa Gerrard". Billboard. 28 May 2011. Archived from the original on 5 August 2020. Retrieved 5 August 2020.
  51. ^ Tiedemann, Garrett (11 February 2016). "Why Lisa Gerrard is a name you should know". Your Classical. Minnesota: American Public Media. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  52. ^ "Lisa Gerrard - Significant Low Notes - Significant High Notes". The Range Planet. 11 December 2019. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  53. ^ Smethurst, Sue (30 November 2018). "Lisa Gerrard on Dionysus, Russell Crowe - and why she loves the quiet life". The Australian. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  54. ^ Ekpy Rosis (5 April 2006). Lisa Gerrard - Sanvean (I am your shadow) (CD). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  55. ^ Edgar Ski (6 July 2006). Lisa Gerrard & Pieter Bourke "Sacrifice" Live. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  56. ^ Hauptmann Von Schott (7 February 2009). Largo by Händel performed by Lisa Gerrard (CD). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  57. ^ Tomasz Semik (28 June 210). Hans Zimmer & Lisa Gerrard - Not Yet (CD). Archived from the original on 7 May 2014. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  58. ^ Clapham Junction (16 March 2015). Dead Can Dance - The Host Of Seraphim (Remastered) (CD). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  59. ^ Clapham Junction (13 March 2015). Lisa Gerrard & Patrick Cassidy - Elegy (CD). Archived from the original on 14 July 2020. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  60. ^ Emmanuel Tsatsanis (4 December 2016). Lisa Gerrard - Space Weaver (CD). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 2 August 2020 – via YouTube.
  61. ^ Damian Kraszkiewicz (10 July 2011). Lisa Gerrard-come this way (CD). Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 5 August 2020 – via YouTube.
  62. ^ a b Pareles, Jon (11 May 2007). "The Somber Sound of Nondenominational Mysticism". The New York Times. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 4 August 2020.
  63. ^ A. Brewer, Angelica (5 November 2019). Seventy Thousand Camels: A Motivational Survivor's Memoir. South Australia: Troubador Publishing Ltd. p. 19. ISBN 978-1-838-59145-8.
  64. ^ Simons, Peter (1 May 2013). "Interview with Lisa Gerrard". Synchrotones. UK. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  65. ^ "The Mystery Of The Bulgarian Voices feat Lisa Gerrard". Two Gentlemen. Switzerland. n.d. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  66. ^ Assayas, Michka (12 November 2018). "Dead Can Dance, un voyage autour du monde" [Dead Can Dance, a travel around the world]. France Inter (in French). Paris. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  67. ^ a b Reesman, Bryan (23 August 2020). "Lisa Gerrard Talks Collaborations..." Bryan Reesman. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 2 August 2020.
  68. ^ Rozman, Anze (10 July 2014). "Soundtrack Analysis of thematic material - Gladiator (2000)". Berklee College of Music. Spain. p. 5. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  69. ^ "2000 Awards (4th Annual)". Ofcs. 2000. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  70. ^ 2001년 10월 5일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  71. ^ "5th Satellite Awards". Filmaffinity. n.d. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 9 August 2020.
  72. ^ "Anthony Asquith Award for Original Film Music in 2001". British Academy Film Awards. 2001. Archived from the original on 13 September 2016. Retrieved 7 August 2020.
  73. ^ "Nominees for 27th annual Saturn Awards". United Press International. 4 April 2001. Archived from the original on 28 January 2019. Retrieved 7 August 2020.
  74. ^ Pesselnick, Jill (5 May 2001). "Ascap Film and Tv Awards". Billboard. Vol. 113, no. 18. p. 9. ISSN 0006-2510. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  75. ^ "Golden Globe winners". BBC News. 24 January 2000. Archived from the original on 4 June 2012. Retrieved 7 August 2020.
  76. ^ "List of Winners at This Year's Golden Globes". Fox News. Associated Press. 22 January 2001. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  77. ^ "Golden Globe winners". Variety. 20 January 2002. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  78. ^ "2000 5th Annual Film Awards". Ofta. 2000. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  79. ^ "2003 8th Annual Film Awards". Ofta. 2003. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  80. ^ "'Whale Rider' scoops awards". The New Zealand Herald. 9 December 2003. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  81. ^ "Lisa Gerrard - Bio" (PDF). Air-Edel. 2020. Archived (PDF) from the original on 8 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  82. ^ "Lisa Gerrard, Music by Salem's Lot". Emmys. 2005. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  83. ^ ARIA Award 이전 수상자"ARIA Awards – Winners by Award – Best World Music Album". Australian Recording Industry Association (ARIA). Retrieved 12 November 2018.
  84. ^ "Other Nominees, Lisa Gerrard and Hans Zimmer". Aria. 30 October 2001. Retrieved 7 August 2020.
  85. ^ "2009 Winners". Aria. 26 November 2009. Retrieved 7 August 2020.
  86. ^ "Afi Awards Ceremony". Australian Television Information. 2009. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  87. ^ "2009 IF Awards". Australia: Special Broadcasting Service. 19 November 2009. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  88. ^ George, Sandy (12 October 2011). "IF Awards announces 2011 nominations". Special Broadcasting Service. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  89. ^ "2004 IFMCA Awards". Film Music Critics. 2004. Archived from the original on 10 July 2012. Retrieved 8 August 2020.
  90. ^ "2012 Ifmca Awards". Film Music Critics. 2012. Archived from the original on 24 April 2014. Retrieved 8 August 2020.
  91. ^ Groves, Don (7 November 2004). "And the winners are…". Variety. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  92. ^ "2010 Lauréat: Best Music Score" [2010 Winner: Best Music Score]. Chicago Film Critics (in French). France. n.d. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  93. ^ George, Sandy (11 April 2012). "The full list of winners is as follows..." Screen International. London: Media Business Insight. Archived from the original on 19 September 2020. Retrieved 7 August 2020 – via Screen Daily.
  94. ^ a b c "Apra-Agsc Screen Music Awards". Australian Television Information. 2004. Archived from the original on 19 July 2012. Retrieved 8 August 2020.
  95. ^ Field, Katherine (3 November 2009). "Lisa Gerrard's music from film Balibo wins at 2009 Screen Music Awards". The Telegraph. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  96. ^ Fitzsimons, Scott (19 November 2012). "Lisa Gerrard, Lior, Ex-Models Member Win At Screen Music Awards". the Music. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.
  97. ^ "Feature Film Score of the Year". Apra Amcos. n.d. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 7 August 2020.
  98. ^ Boucher, Geoff (4 January 2001). "Grammys Cast a Wider Net Than Usual". Los Angeles Times. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 8 August 2020.

외부 링크

위키 인용문에는 리사 제라드와 관련된 인용문이 있다.
Wikimedia Commons는 Lisa Gerrard와 관련된 미디어를 가지고 있다.