외젠 비올렛르뒤크

Eugène Viollet-le-Duc
외젠 비올렛르뒤크
나다르의 사진
태어난
외젠 에마뉘엘 비올레르 뒤크

(1814-01-27)1814년 1월 27일
프랑스 파리
죽은1879년 9월 17일 (1879년-09년-17년) (65세)
스위스 로잔
국적.프랑스어
직종.건축가.
로열 골드 메달 (1864)
서명

외젠 에마뉘엘 비올레르 뒤크 프랑스어:Ø ʒɛ vj ɔ ɛ ə 다익(, 1814년 1월 27일 ~ 1879년 9월 17일)은 프랑스의 건축가이자 작가로, 프랑스에서 가장 중요한 중세 건축물들을 복원한 것으로 유명합니다. 그의 주요 복원 프로젝트에는 노트르담파리, 생 드니 성당, 생 미쉘, 생트 샤펠, 카르카손 시의 중세 성벽, 보르도 지역의 로케타일레이드이 포함되었습니다.

건축에서의 장식과 형태와 기능의 관계에 대한 그의 글은 모든 주요 아르누보 예술가들을 포함한 새로운 세대의 건축가들에게 근본적인 영향을 미쳤습니다. 안토니 가우디, 빅토르 호르타, 헥토르 기마르, 헨리 판 데 벨데, 앙리 소바게에콜낭시, 폴 한카르, 오토 바그너, 외젠 그라세트, 에밀 갈레, 헨드릭 페트루스 베를라지. 그는 또한 최초의 현대 건축가인 프랭크 로이드 라이트, 미스데어 로에, 오귀스트 페렛, 루이 설리번, 그리고 비올레르 뒤크를 현대 건축의 아버지로 여겼던 르 코르뷔지에에게 영향을 미쳤습니다.[1] 영국 건축가 윌리엄 버지스는 말년에 "아무도 프랑스어를 읽을 수 없었지만 우리는 모두 비올렛 르 뒤크에 대해 이야기했다"[2]고 인정했습니다.

그의 글들은 또한러스킨, 윌리엄 모리스, 그리고 예술과 공예 운동에 영향을 미쳤습니다.[3] 1862년 런던에서 열린 국제 전시회에서 에드워드 번 존스, 크리스티나 로세티, 필립 웹, 윌리엄 모리스, 시메옹 솔로몬, 에드워드 포인터의 미적 작품들은 비올 르 뒤크 사전의 그림들로부터 직접적인 영향을 받았습니다.[4]

청소년과 교육

Viollet-le-Duc는 1814년 파리에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 건축가였고, 그의 아버지는 1816년에 루이 18세의 왕실 거주지의 감독관이 된 고위 공무원이었습니다. 그의 삼촌 에티엔들레클루제는 화가였고, 미술 평론가 자크 루이 다비드의 전 제자였고, 문학 살롱을 주최했고, 스탕달생트 뵈브가 참석했습니다. 그의 어머니는 남성뿐만 아니라 여성도 참석할 수 있는 그녀만의 미용실을 운영했습니다. 1822년 혹은 1823년에 외젠은 프로스페르 메리메를 만났는데, 그는 그의 경력에 결정적인 역할을 했습니다.[5][6]

1825년 그는 폰테네오로즈에 있는 펜션 모란에서 그의 교육을 시작했습니다. 그는 1829년에 부르봉 대학교(현재의 콩도르세)에서 학생으로 파리로 돌아갔습니다. 그는 1830년에 바칼로레아 시험에 합격했습니다. 그의 삼촌은 그에게 1806년에 만들어진 에콜보자르에 입학할 것을 권유했지만, 에콜은 고전적인 모델을 모방하는 것에 전적으로 기반을 둔 극도로 엄격한 체계를 가지고 있었고 외젠은 관심이 없었습니다. 대신 그는 자크-마리 후베아킬레 르클레르의 건축 사무실에서 실용적인 경험을 쌓기로 결정했고, 그의 시간의 대부분을 파리 주변의 중세 교회와 기념물들을 그리는 데 할애했습니다.

16살 때 그는 1830년 7월 찰스 10세를 무너뜨린 혁명에 참여하여 바리케이드를 세웠습니다. 루이 필리프를 권좌에 앉힌 혁명 이후, 그의 아버지는 왕실 거주지국의 국장이 되었습니다. 새 정부는 처음으로 역사적 기념물 감사관 자리를 만들었습니다. 외젠의 삼촌 들레클루제는 외젠을 기념물을 보기 위해 프랑스를 장기간 여행하는 것에 동의했습니다. 그들은 1831년 7월부터 10월까지 프랑스 남부 전역을 여행했고, 그는 교회와 기념물들의 상세한 그림들과 수채화들의 많은 수집품들을 가지고 돌아왔습니다.[5]

Viollet-le-Duc에 의해 그려진 튈르리의 여성 연회 (1835)

파리로 돌아오는 길에, 그는 그의 아버지가 현재 왕실 거주지의 총독이었던 튈르리 궁으로 그의 가족과 함께 이동했습니다. 그의 가족들은 그에게 에콜 데 보자르에 참석할 것을 재차 촉구했지만, 그는 여전히 거절했습니다. 그는 1831년 12월 자신의 저널에 "에콜은 건축가들을 위한 주형일 뿐입니다. 거의 똑같은 결과가 나옵니다."[5] 그는 재능 있고 꼼꼼한 예술가였습니다; 그는 기념물, 대성당, 그리고 다른 중세 건축물들을 방문하기 위해 프랑스를 여행했고, 상세한 그림들과 수채화들을 만들었습니다. 1834년 20세의 나이로 엘리자베스 템프리에와 결혼했고, 같은 해 왕립 장식 예술 학교의 장식 부교수로 임명되어 더 많은 정규 수입을 얻었습니다.[7] 그의 첫 번째 학생들은 레옹 가셰렐을 포함했습니다.[8]

그의 그림과 그림을 판 돈으로, 비올레르 뒤크는 이탈리아의 기념물들을 방문하고, 로마, 베니스, 피렌체 그리고 다른 장소들을 방문하고, 그림과 그림을 그리는 긴 여행을 시작했습니다. 1838년, 그는 파리 살롱에서 그의 그림들 중 몇 점을 선보였고, 1838년과 1844년 사이에 그는 거의 300개의 판화들을 만들었던 옛 프랑스의 그림들과 낭만적인 이미지들인 여행책을 만들기 시작했습니다.[9]

최초의 건축 복원

Vézelay Abbey, Viollet-le-Duc의 첫 번째 복원 프로젝트

1838년 10월, 그는 함께 훈련했던 건축가 아킬레 르클레르의 추천으로 프랑스 국립 기록 보관소의 새로운 본거지인 호텔 수비제의 확장을 위한 부감찰관으로 임명되었습니다. 그의 삼촌 델레클루제는 그 후 그를 프로스페르 메리메가 이끄는 새로운 프랑스 역사 기념물 위원회에 추천했습니다. 그는 중세 프랑스 기념물에 관한 책을 막 출판했습니다. 비록 그는 겨우 스물네 살이었고 건축학 학위가 없었지만, 그는 그곳의 성당 완공을 위한 계획을 제안하기 위해 나르본으로 가자고 요청 받았습니다. 이 프로젝트는 지역 당국에 의해 너무 야심적이고 비용이 많이 든다고 거절당했습니다.

그의 첫 번째 실제 프로젝트는 많은 사람들이 불가능하다고 생각했던 베젤레이 수도원의 복원이었습니다. 이 교회는 1569년 위그노 신자들에 의해 해체되었고, 프랑스 혁명 동안 정면의 정면과 조각상이 파괴되었습니다. 지붕의 금고는 약해져 있었고, 많은 돌들은 다른 프로젝트를 위해 옮겨졌습니다. 메리메가 그 구조물을 검사하기 위해 방문했을 때, 그는 그의 주위에 돌들이 떨어지는 소리를 들었습니다. 1840년 2월, 그는 비올렛 르 뒤크에게 교회가 무너지지 않도록 복원하고 재건하는 임무를 부여하는 한편, "교회의 모든 고대적인 처분을 정확히 존중하는" 임무를 맡겼습니다.[10]

그 당시까지 중세 건축 기법에 대한 과학적 연구가 이루어지지 않았고, 복원 학교도 없었기 때문에 작업은 더욱 어려웠습니다. 그는 원래 건물에서 일할 계획이 없었습니다. Viollet-le-Duc는 애초에 건물이 무너지기 시작한 건축의 결함을 발견하고 더 견고하고 안정적인 구조물을 만들어야 했습니다. 지붕을 가볍게 하고 아치를 새로 만들어 구조를 안정시키고, 아치와 아치의 모양을 약간 바꿨습니다. 그러나 그의 변호사들이 지적한 것처럼, 1960년대에 이러한 수정으로 인해 그들이 없었다면 지붕은 그 자체의 무게로 무너졌을 것입니다.[10] 메리메의 부관 레노르망은 공사를 점검하고 메리메에게 다음과 같이 보고했습니다. "젊은 레두크는 당신의 확신에 전적으로 가치가 있는 것 같습니다. 그는 이런 절박한 사업을 담당하기 위해 훌륭한 대담함이 필요했습니다. 때마침 도착한 것이 확실하고, 우리가 10년만 기다렸다면 교회는 돌무더기가 되었을 것입니다."[11] 이 복원 작업은 19년 동안 지속되었습니다.

생트 샤펠과 암부아즈

Viollet-le-Duc의 Vezelay에서의 성공은 큰 일련의 프로젝트로 이어졌습니다. 1840년, 그는 그의 친구인 건축가 장 밥티스트 라수스와 협력하여 파리에 있는 생트 샤펠의 복원을 시작했습니다. 파리는 혁명 이후 저장 창고로 변했습니다. 1843년 2월, 루이 필리프 왕은 를 앙부아즈 성당으로 보내 레오나르도 다빈치의 무덤을 보관하고 있는 성당의 스테인드 글라스 창문을 복원했습니다. 그 창문들은 불행하게도 1940년에 세계2차대전 중에 파괴되었습니다.[12]

1843년, 메리메는 비올레트-르-뒤크를 데리고 부르고뉴와 프랑스 남부로 가서 그의 기념물들을 오랫동안 둘러보았습니다. Viollet-le-Duc는 건물들의 도면들을 만들었고 건축 저널에 출판된 그의 그림으로 묘사된 각 장소의 상세한 설명들을 썼습니다. 그의 경험으로 그는 프랑스 중세 건축에 관한 가장 저명한 학자가 되었고 그의 중세 사전은 4000개가 넘는 그림을 가지고 있으며 오늘날까지 그 주제에 관한 가장 큰 도상을 포함하고 있습니다.

노트르담 드 파리

1844년, 메리메의 후원으로 겨우 서른 살의 비올렛-르-뒤크와 당시 37세였던 라수스는 25년 동안 지속된 노트르담 대성당 복원을 위한 경쟁에서 이겼습니다. 그들의 프로젝트는 주로 정면과 관련이 있었는데, 이 정면에는 혁명 기간 동안 포털에 있는 많은 조각상들이 참수되거나 박살났습니다. 그들은 내부에 두 개의 큰 변화를 제안했습니다: 두 개의 만을 원래 중세 높이인 4층으로 재건하고 루이 14세의 통치 기간 동안 합창단에 추가되었던 대리석 신고전주의 구조와 장식을 제거하는 것입니다. 메리메는 그들에게 조심하라고 경고했습니다: "그런 프로젝트에서는 너무 신중하거나 신중하게 행동할 수 없습니다.복원은 수세기 동안의 황폐함보다 기념물에 더 큰 재앙일 수도 있습니다."[12] 역사적 기념물 위원회는 비올렛 르 뒤크의 계획을 대부분 승인했지만, 루이 14세 치하에 세워진 합창단을 철거하자는 그의 제안을 거절했습니다. Viollet-le-Duc 자신은 탑 꼭대기에 두 개의 새로운 첨탑을 추가하자는 제안을 거절했고, 그러한 기념비는 "놀라울 것이지만 노트르담 드 파리는 아닐 것"이라고 주장했습니다.[13] 그 대신, 그는 바람에 불안정해서 1786년에 제거되었던 원래의 중세 첨탑과 종탑을 다시 세울 것을 제안했습니다.[14]

프로젝트가 승인되자, Viollet-le-Duc는 기존의 장식적인 요소들에 대한 그림과 사진을 만들었습니다. 그리고 나서 그것들은 제거되었고, 그가 설립한 작업장에서 일련의 조각가들이 새로운 성인 조각상, 화물, 키메라 그리고 다른 건축 요소들을 만들기 시작했습니다. 같은 시기의 다른 성당에서 그의 그림과 유사한 작품들의 사진들로 작업한 것입니다.[14] 그는 또한 1831년 폭동으로 파괴된 대주교의 거주지를 대체하기 위해 고딕 양식의 새로운 재무부를 설계했습니다.

두 개의 탑에 있는 종들은 1791년에 꺼내져 녹아서 대포를 만들었습니다. Viollet-le-Duc는 북쪽 탑을 위해 새로운 종들을 주조하고 그것들을 지지하기 위해 내부에 새로운 구조물을 지었습니다. Viollet-le-Duc and Lassus는 또한 1756년에 지어졌지만 1830년 7월 혁명 동안 폭도들에 의해 불타버린 교회의 남쪽에 있는 성좌를 재건했습니다. 새 첨탑은 완성되었고, 더 높고, 날씨를 견디도록 더 튼튼하게 지어졌습니다; 사도들의 조각상들로 장식되었고, 건축가들의 수호성인인 성 토마스의 얼굴은 비올레트-르-뒤크와 눈에 띄게 닮았습니다.[14] 2019년 4월 15일 노트르담 파리 화재로 인해 첨탑이 파괴되었습니다.

생드니와 아미앵

파리에 참여하지 않았을 때, 비올렛 르 뒤크는 부르고뉴에서만 7개의 복구 프로젝트를 포함하여 그의 통제하에 있던 20개 이상의 다른 복구 프로젝트의 진행 상황을 점검하고 점검하면서 프랑스 지방으로의 긴 여행을 계속했습니다. 새로운 프로젝트에는 파리 외곽에 있는 생세르닌 대성당, 툴루즈 대성당, 그리고 생데니스 대성당이 포함되었습니다. 생드니는 다른 건축가 프랑수아 데브레에 의해 복원되었는데, 그는 두 개의 탑 중 하나를 다시 세웠습니다. 그러나, 1846년, 석조물로 가득 찬 새로운 탑이 금이 가기 시작했고, Viollet-le-Duc가 호출되었습니다. 그는 건물을 구할 수 있는 방법을 찾지 못했고, 돌을 구하면서 탑을 철거하는 것을 감독해야 했습니다. 그는 교회 내부를 복원하는 데 집중했고, 프랑스 왕들의 원래 매장실을 복원할 수 있었습니다.[15]

1849년 5월, 그는 수세기에 걸쳐 다양한 양식으로 지어진 프랑스에서 가장 큰 성당 중 하나인 아미앵 대성당의 복원을 위해 건축가로 임명되었습니다. 그는 "그의 목표는 기념비의 각 부분에서 고유의 특성을 살리고, 그럼에도 불구하고 통합된 부분들이 서로 충돌하지 않도록 만드는 것입니다; 그리고 그것은 내구성이 있고 단순한 상태로 유지될 수 있습니다"라고 썼습니다.[16]

제국 프로젝트: 카르카손, 빈센, 피에레폰즈

1851년 프랑스 쿠데타나폴레옹 3세를 집권시키고 프랑스를 공화국에서 제국으로 변화시켰습니다. 이 쿠데타는 그의 후원자인 프로스페르 메리메가 그를 새로운 황제에게 소개함에 따라 비올레트-르-뒤크의 프로젝트 중 일부를 가속화시켰습니다. 그는 랭스 대성당과 아미앵 대성당의 복구 작업이 더딘 가운데 앞으로 나아갔습니다. 그는 아미앵에서 루이 14세 치하에서 추가된 프랑스 고전 장식의 내부를 정리하고, 그것을 의연하게 고딕으로 만들자고 제안했습니다. 그는 1853년 9월 황제에게 그의 프로젝트를 둘러보았고, 황후는 즉시 복구 비용의 3분의 2를 지불하겠다고 제안했습니다. 같은 해에 그는 생트 샤펠과 비슷한 성당과 함께 오랫동안 군대가 차지하고 있던 빈첸 성당의 복구 작업을 맡았습니다. 순수 고딕 양식의 열성적인 신자인 그는 예배당을 "쇠퇴하고 있는 고딕 양식의 가장 훌륭한 표본 중 하나"라고 묘사했습니다.[17]

1853년 11월, 그는 1849년에 처음 계획을 시작한 카르카손의 중세 성벽에 대한 비용과 계획을 제공했습니다. 최초의 요새들은 서고트족에 의해 지어졌습니다; 그 위에 중세시대에 루이 11세와 대담한 필리포스는 1355년까지 모든 포위망에 저항하는 거대한 일련의 탑, 갤러리, 벽, 문 그리고 맞물린 방어물들을 지었습니다. 요새들은 대체로 온전했는데, 그 이유는 도시 주변이 19세기에 여전히 군사 방어 지역이었기 때문입니다. 그러나 탑들은 꼭대기가 없었고 많은 구조물들이 오래된 벽들에 대항하여 세워졌습니다. 일단 자금을 확보하고 계획을 세우자, 그는 수세기에 걸쳐 성벽에 추가된 모든 구조물들을 철거하기 시작했고, 방어 플랫폼, 탑의 지붕, 그리고 공성전 동안 사용되었을 궁수들을 위한 피난처를 포함하여 문, 벽, 탑을 원래의 형태로 복원했습니다. 그는 무기를 위한 원래의 장착대들 중 많은 것들이 여전히 제자리에 있다는 것을 발견했습니다. 그의 작업에 수반하기 위해, 그는 그의 그림과 함께 도시와 요새의 상세한 역사를 출판했습니다.[18] 카르카손은 프랑스에서 중세 군사 건축의 가장 좋은 예가 되었고, 또한 중요한 관광 명소가 되었습니다.[19]

나폴레옹 3세는 노트르담의 지속적인 복원을 위해 추가적인 자금을 지원했습니다. Viollet-le-Duc는 또한 18세기에 대성당을 장식했던 신화 속의 짐승과 동물들의 위대한 기록물을 대체하기 위한 것이었습니다. 1856년, 다른 중세 교회들의 예들과 노트르담의 잔해들을 그의 모델로 사용하여, 그의 작업장은 용, 키메라, 그로테스크, 그리고 가르고일 뿐만 아니라 그림 같은 피나클과 플뢰론들을 만들었습니다.[20] 그는 클레르몽페랑 대성당의 복원을 위한 새로운 프로젝트에 참여했는데, 이 프로젝트는 10년 동안 계속되었습니다. 그는 또한 나폴레옹 3세를 위해 황제와 그의 수행원들을 위한 신고딕 내부 장식이 있는 6개의 철도 코치의 설계와 건설이라는 특이한 프로젝트를 수행했습니다. 두 대의 자동차는 여전히 존재합니다. 천장에 프레스코 벽화가 있는 명예의 살롱 자동차는 콩피에뉴 성당에 있고, 장식의 중심에 거대한 황금 독수리가 있는 식당 자동차는 뮬하우스 철도 박물관에 있습니다.

나폴레옹 3세는 비올레트-르-뒤크에게 황제가 전통적으로 9월과 10월을 지나던 콩피에뉴 근처의 중세식 성당을 복원할 수 있는지 물었습니다. Viollet-le-Duc는 프랑스에서 가장 높은 중세 탑을 가지고 있었던 Coucy의 복원을 처음 연구했습니다. 이것이 너무 복잡하다는 것이 증명되자, 그는 1396년에 오를레앙의 루이에 의해 시작된 성(城)인 피에르퐁(Chateau de Pierrefonds)에 정착했고, 1617년에 루이 10세에 의해 몇 차례의 포위 공격을 받은 후 해체되었습니다.프랑스 3세. 나폴레옹은 1812년에 이 유적을 5000프랑에 샀고, 메리메는 1848년에 이 유적을 역사적인 기념물로 선언했습니다. 1857년 Viollet-le-Duc는 폐허 위에 완전히 새로운 성을 디자인하기 시작했습니다. 이 구조물은 존재했던 것을 정확히 재현하기 위해 고안된 것이 아니라, 호화로운 신고딕 장식과 19세기의 안락함이 있는 고딕의 정신을 되찾은 성입니다.[21] 피에르퐁스와 그 내부 장식은 윌리엄 부르주와 그의 카디프와 코치 성뿐만 아니라 바이에른의 루트비히 2세의 성(노이슈반슈타인 성)과 빌헬름 2세 황제오트-키그스부르 성에도 영향을 미쳤습니다.


그의 관심은 대부분 복원에 집중되었지만, Viollet-le-Duc는 파리에 많은 개인 거주지와 새로운 건물을 설계하고 지었습니다. 그는 또한 그 시기의 가장 중요한 대회인 새로운 파리 오페라에도 참가했습니다. 1855년 파리 만국 박람회에 출품된 최초의 경쟁에서 제안된 프로젝트는 171개였습니다. 저명한 건축가들로 구성된 심사위원단은 35세의 Viollet-le-Duc와 Charles Garnier의 프로젝트를 포함하여 5개로 줄였습니다. Viollet-le-Duc은 마침내 탈락했고 이것은 Viollet-le-Duc의 공공 건물 건설에 대한 열망에 종지부를 찍었습니다.

나폴레옹 3세는 또한 Viollet-le-Duc에게 다양한 고고학과 건축 작업을 요청했습니다. 그는 율리우스 카이사르가 역사학자들에 의해 실제 장소가 논란이 되고 있는 갈리아인들을 물리친 알레시아 전투를 기념하기 위해 기념비를 세우고 싶었을 때, 비올렛 르 뒤크에게 정확한 전장의 위치를 알려달라고 요청했습니다. Viollet-le-Duc는 알려진 여러 장소에서 발굴을 실시했고, 마침내 그 당시에 지어진 벽들의 흔적들을 발견했습니다. 그는 또한 그 자리에 놓이게 될 6미터 높이의 갈리아 족장 베르싱게토릭스 동상을 위한 금속 틀을 디자인했습니다. 그는 후에 훨씬 더 큰 조각상인 자유의 여신상을 위해 비슷한 틀을 디자인했지만, 그 조각상이 완성되기 전에 사망했습니다.[21]

제국의 종말과 유신

1863년, Viollet-le-Duc는 그가 학생이 되기를 거부했던 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)의 교수로 임명되었습니다. 신고전주의 보아트 건축 양식의 요새에서 그에 대한 많은 저항이 있었지만, 그는 200명의 학생들을 그의 강의에 끌어들였고, 그들은 마지막에 그의 강의에 박수를 보냈습니다. 그러나 그가 많은 지지자들을 가지고 있는 동안, 교수들과 특정 학생들은 그를 반대하는 캠페인을 벌였습니다. 그의 비평가들은 그 자신이 정식 건축 교육을 거의 받지 않은 것 외에도, 그는 단지 몇 개의 새로운 건물들을 지었을 뿐이라고 불평했습니다. 그는 대립에 지쳤고 1863년 5월 16일 사임했고, 보자르 밖에서 글쓰기와 교육을 계속했습니다. 보-아트에 대한 반응으로 그는 1865년 파리에서 에콜 스페시알데 건축(Ecole Spécialed' Architecture)의 창작을 시작했습니다.

1864년 초, 그는 그의 가장 중요한 프로젝트인 노트르담 복원의 마무리를 축하했습니다.[22] 같은 해 1월, 그는 프랑스 로마네스크 건축의 랜드마크 중 하나인 툴루즈에 있는세르닌 대성당의 1단계 복원 공사를 마쳤습니다. 나폴레옹 3세는 프랑스의 후원으로 새로운 황제 막시밀리안을 설치한 알제리, 코르시카, 멕시코 등 해외에서 가능한 복원 작업을 연구하기 위해 비올렛-르-뒤크를 초대했습니다. 그는 또한 자신이 설계한 세 번째 교회인 생드니 드 에스트리의 신고딕 교회가 파리 교외의 생드니에서 축성되는 것을 보았습니다. 1866년에서 1870년 사이에 그의 주요 프로젝트는 피에레폰즈를 폐허에서 왕실 거주지로 계속 변화시키는 것이었습니다. 그가 피에르퐁을 위해 디자인한 금속 틀에 대한 그의 계획은 1867년 파리 만국 박람회에서 전시되었습니다. 그는 또한 알프스의 몽블랑 주변 지역의 지질학과 지리학을 연구하는 새로운 연구 분야를 시작했습니다. 1870년 7월 알프스에서 지도 여행을 하던 중, 그는 프로이센과 프랑스 사이에 전쟁이 선포되었다는 것을 알게 되었습니다.[23]

프랑스-프로이센 전쟁이 시작되자 비올레트-르-뒤크는 서둘러 파리로 돌아와 공병으로 복무했고, 그는 공병 대령으로 복무하며 파리의 방어를 준비했습니다. 9월, 황제는 세단 전투에서 사로잡혔고, 새로운 공화정 정부가 권력을 잡았고, 독일인들이 파리까지 진군하여 포위망에 놓이자 황후 외제니는 망명길로 도망쳤습니다. 그와 동시에 9월 23일 비올레트-르-뒤크의 주요 후원자이자 후원자인 프로스페르 메리메는 프랑스 남부에서 평화롭게 사망했습니다. Viollet-le-Duc는 파리 외곽의 새로운 방어 공사를 감독했습니다. 전쟁은 1870년 12월 14일 그의 일기에서 "조직이 어디에나 있습니다. 장교들은 부대에 대한 자신감이 없고, 부대는 장교들에 대한 자신감이 없습니다. 매일 새로운 주문과 전날의 프로젝트를 위반하는 새로운 프로젝트가 발생합니다." 그는 1871년 1월 24일 부젠발에서 독일군에 대항하여 프랑스군과 싸웠습니다. 전투는 패했고, 프랑스군은 1월 28일 항복했습니다. Viollet-le-Duc는 2월 28일 그의 아내에게 "저는 제가 어떻게 될지 모르지만, 더 이상 행정부로 돌아가고 싶지 않습니다. 나는 그것이 영원히 역겹고, 공부와 가능한 한 가장 소박한 삶 속에서 나에게 남은 세월을 보내는 것 이상을 바라지 않습니다."[24] 항상 학자였던 그는 1917년 베르둔 방어와 1938년 마지노선 건설에 사용될 포위전 동안 파리 요새의 효과와 결함에 대한 자세한 연구를 썼습니다.

1871년 5월, 그는 국가방위군이 그를 파리 코뮌의 무장부대로 징집하기 위해 파리에 있는 집을 떠났고, 그 후 그를 사형에 처했습니다. 그는 피에르퐁스로 탈출하여 로잔으로 망명하기 전에 작은 아파트를 가지고 있었고, 그곳에서 그는 상세한 지도와 고산 풍경의 32개의 그림을 연속으로 그리며 산에 대한 열정에 참여했습니다. 로잔에 있는 동안 그는 또한 성당의 복구 작업을 맡도록 요청 받았습니다.

그는 코뮌이 진압된 후 나중에 파리로 돌아왔고, 그 마지막 날에 코뮌에 의해 불타버린 도시의 공공 건물 대부분의 폐허를 보았습니다. 그는 프랑스 제3공화국의 새 정부로부터 유일한 임명장을 받았습니다; 신임 문화 공공 교육부 장관인 쥘 시몽은 그에게 마지막 날 파리 코뮌에 의해 살해된 인질들을 기리기 위해 노트르담 앞에 놓여질 명패를 디자인해달라고 요청했습니다.[24]

프랑스 제3공화국의 새 정부는 튈르리 궁전, 레지옹 궁전, 팔레로얄, 루브르 박물관 도서관, 법무부, 재무부 등 파리 코뮌이 불태운 주요 정부 건물의 복구에 그의 전문 지식을 거의 활용하지 않았습니다. 그가 상담을 받은 유일한 재건축은 빌 호텔의 재건축이었습니다. 작가 에드몽 곤쿠르는 "마법의 궁전의 폐허, 그림 같은 경이로움"이라며 "빌 호텔의 폐허를 그대로 둘 것"을 요구했습니다. 그 나라는 Viollet-le-Duc의 복구에 호소하지 않고 그것을 비난해서는 안됩니다." 정부는 Viollet-le-Duc에게 대회를 조직할 것을 요청했습니다. 그는 두 가지 선택지를 제시했습니다: 건물을 원래의 상태로 복원하거나, 역사적인 내부를 복원하거나, 건물을 철거하고 새로운 시청을 짓는 것입니다. 1872년 7월, 정부는 르네상스 정면을 보존하기로 결정했지만, 그렇지 않으면 건물을 완전히 철거하고 다시 짓기로 결정했습니다.[24]

저자와 이론가

바이올렛 뒤크는 그의 일생 동안 건축, 장식, 역사, 고고학 등에 관한 100개 이상의 출판물을 썼습니다. 그 중 일부는 국제적인 베스트셀러가 되었습니다: 11세기부터 16세기까지의 프랑스 건축 사전 (1854–1868), 엔트레티엔 수르 건축 (1863–1872), L'histoire d'un Maison (1873)과 Histoire d'un Dessiner: Apprend à Dessiner(1879)에 대한 논평.

엔트레티엔스 sur' 건축에서[25] 특히 철과 다른 새로운 재료의 사용과 특정 스타일이 아닌 그 기능에 맞게 건축을 설계하는 것의 중요성에 중점을 두었습니다. 이 책은 1881년에 영어로 번역되었고 미국에서 많은 팔로어를 얻었습니다. 이 고층건물의 발명가 중 한 명인 시카고의 건축가 루이스 설리번은 "형태는 기능을 따른다"는 말을 자주 떠올렸습니다.

로잔 대성당은 1873년에서 1876년 사이에 그의 계획에 따라 재건된 마지막 주요 복원 프로젝트였습니다. 그가 죽은 후에도 일은 계속되었습니다. 그의 종탑 재건은 나중에 비판을 받았는데, 그는 원래의 팔각형 기단을 없애고 새로운 첨탑을 추가했는데, 이 첨탑은 원래의 첨탑처럼 천장이 아닌 벽에 얹혀 있었습니다. 그는 또한 새로운 장식을 추가하여 또 다른 독창적인 요소인 박공으로 중간 높이의 첨탑을 덮고 원래 타일을 제거했습니다. 그는 또한 고가일을 포함하여 탑에 첨가한 재료와 장식품에 대해서도 비판을 받았습니다. 그의 구조적인 디자인은 보존되었지만 1925년에 그의 화물과 원래 장식은 제거되었고 첨탑은 타일로 복구되었습니다.[26]

그의 명성은 프랑스 밖에까지 이르렀습니다. 스트라스부르 대성당의 첨탑과 지붕은 프로이센 프랑스 전쟁 동안 독일 포병에 의해 손상되었고, 그 도시는 이제 독일의 일부가 되었습니다. 독일 정부는 Viollet-le-Duc를 초청하여 더 웅장한 로마네스크 타워가 포함된 복원 계획에 대해 언급했습니다. Viollet-le-Duc는 독일 건축가에게 계획된 새로운 타워가 대성당의 원래 정면과 스타일과 완전히 다른 것이라고 알렸습니다. 그의 조언은 받아들여졌고, 교회는 원래의 모습으로 회복되었습니다.[26]

1872년 비올레트-르-뒤크는 전 국왕 루이-필리프의 후손들이 소유한 샹부아즈의 재건에 참여했습니다. 이 성당은 1848년에 나폴레옹 3세에 의해 몰수되었지만 1872년에 가족에게 돌아갔습니다. 그것은 때때로 300명의 노동자가 참여하는 주거지로 바꾸는 대규모 프로젝트였습니다. Viollet-le-Duc는 바닥 타일, 살롱의 가스등, 부엌의 오븐, 하인들을 불러들이는 전봇대 등 모든 작업을 최고의 세부 사항으로 디자인했습니다.

1874년 비올레트-르-뒤크는 파리의 교구 건축가직을 사임했고 그의 동시대 사람인아바디가 그의 뒤를 이었습니다.[27] 말년에 그는 역사적 기념물 위원회를 위해 진행 중이던 복원 프로젝트를 계속 감독했습니다. 그는 언론에서 건축에 관한 논쟁에 참여했고, 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다.

자유의 여신상

자유여신상의 디자인과 건축을 계획하는 동안, 조각가 프레데릭 오귀스트 바르톨디는 그의 친구이자 멘토인 비올렛-르-뒤크에게 프로젝트에 관심을 가졌습니다.[28] 수석 엔지니어로서, Viollet-le-Duc는 조각상 안에 피부가 고정될 수 있는 벽돌 부두를 디자인했습니다.[28][29] Viollet-le-Duc는 금속 공작물 주조 공장인 Gaget, Gauthier & Co.와 협의한 후, 가죽, 구리 시트, 그리고 그것을 성형하는 데 사용되는 방법에 사용되는 금속을 선택했고, 그 금속은 시트를 가열한 다음 나무 망치로 때렸습니다.[28][30] 이 선택의 장점은 구리 두께가 0.094인치(2.4mm)에 불과하기 때문에 전체 조각상이 부피에 비해 가벼울 것이라는 것입니다.

프랑스 국립기념물박물관과 말년

프랑스 국립기념물박물관

그는 1878년 파리 만국 박람회의 기획과 건설에 종사하게 되었습니다. 그는 교육부 장관인 쥘 페리에게 샤일로 언덕 꼭대기에 있는 박람회의 주요 건물인 트로카데로 궁전을 박람회 후 프랑스 기념물 박물관으로 탈바꿈시켜 프랑스 전역의 랜드마크에서 나온 건축물과 조각 모형을 전시할 것을 제안했습니다. 이 아이디어는 받아들여졌습니다. 프랑스 국립기념물박물관은 그의 사후인 1882년에 문을 열었습니다. 팔레는 1937년에 팔레 샤일로로 재건되었지만, 프랑스 기념물 박물관은 보존되었고 오늘날 그곳에서 볼 수 있습니다.[31]

말년에 그의 아들 외젠 루이는 역사적 기념물 위원회의 수장이 되었습니다. 그는 툴루즈에 있는 아우구스티누스 회랑의 복원이라는 단 하나의 새로운 프로젝트를 맡았습니다. 그는 일반 청중을 위해 설계된 건축 시기에 대한 일련의 사전을 완성했습니다. 그는 또한 몽블랑 주변 알프스의 지리를 공부하는데 더 많은 시간을 할애했습니다. 그는 여름을 산에서 하이킹을 하고 여행에 대한 기사를 쓰며 보냈습니다. 그는 알프스의 재조림을 위한 공개적인 캠페인을 시작했고, 1876년에 그 지역의 상세한 지도를 출판했습니다. 그는 라 베데트(La Vedette)에서 점점 더 많은 시간을 보냈는데, 이 빌라는 사보이아드 샬레를 모델로 한 집이지만 최소한의 장식만 한 채로 기능에 대한 그의 새로운 형식 교리를 보여주었습니다. 그는 아들의 지시를 받은 카르카손(Carcassonne)을 시찰하기 위해 마지막으로 방문했습니다. 1879년 알프스 산맥에서 고단한 여름 산행을 한 후, 그는 병에 걸려 1879년 9월 17일 로잔에서 사망했습니다. 그는 로잔의 라살라즈 묘지에 묻혔습니다. 1946년 그의 무덤과 기념비는 로잔에 있는 부아-르-보의 묘지(18절)로 옮겨졌습니다.[32]

가족

비올렛 르 뒤크는 1834년 5월 3일 파리에서 엘리자베스 템피어와 결혼했습니다. 그 부부는 두 아이가 있었지만, 결혼 후 몇 년 만에 헤어졌고, 함께 있는 시간이 거의 없었습니다. 그는 계속 길을 걷고 있었습니다. 작가 Geneviève Viollet-le-Duc (1978년 Broquette-Gonin 상 수상자)는 그의 증손녀였습니다.

독트린

Viollet-le-Duc는 1858년 그의 건축사전 8권 프랑세즈 XI au XVI 회칙에서 "건물을 복원하는 것은 그것을 유지하거나, 수리하거나, 리메이크하는 것이 아닙니다. 그것은 어떤 순간에도 존재하지 않았을 수도 있는 완전한 상태로 다시 세우는 것입니다."라고 유명하게 정의했습니다. 그리고 나서 그는 네 가지 조건을 충족시켜야 한다고 설명했습니다: (1) "재건립"은 정확성을 보장하는 계획과 사진, 고고학적 기록으로 과학적으로 문서화되어야 했습니다. (2) 그 복원은 단지 기념비의 외관이나, 그것이 만들어낸 효과를 포함하는 것이 아니라, 그러나 그 구조 또한, 보다 견고한 재료를 사용하는 것을 포함하여 건물의 장수명을 보장하기 위해 가장 효율적인 수단을 사용해야 했습니다. (3) 명백한 증거에 반하는 어떠한 수정도 배제해야 했지만, 그 구조는 보다 현대적이거나 합리적인 용도와 관행에 맞게 조정될 수 있었습니다. 이는 원래 계획의 변경을 의미하며, (4) 복원은 건물의 안정성 또는 보존 상태를 훼손하거나 역사적 존재 가치를 심각하게 침해한 것을 제외하고 건물에 대한 오래된 변경 사항을 보존해야 합니다.[33]

그는 중세 건축에서 현대 건축에 적용한다는 결론을 도출했습니다. 그는 새로운 구조물이 원래보다 무겁지 않고 중세 구조물에서 발견되는 원래의 힘의 균형을 유지하는 한 화재의 위험을 피하기 위해 복구에 철골을 사용할 필요가 있다고 언급했습니다. "중세의 기념물들은 세심하게 계산되었고, 그들의 유기체는 섬세합니다. 그들의 작품에는 과도한 것이 없고, 쓸모없는 것이 없습니다. 이 유기체의 조건 중 하나를 바꾸면 다른 모든 것이 바뀝니다. 많은 사람들이 이것을 잘못이라고 생각합니다. 우리에게 이것은 현대 건축에서 너무 자주 무시하는 품질입니다.50센티미터 두께의 벽이 충분한 안정성을 제공한다면, 왜 우리는 2미터 두께의 값비싼 벽을 지어야 합니까? 중세의 구조에서 작품의 모든 부분은 기능을 수행하고 행동을 가지고 있었습니다."[34]

고딕 vs. 보아트

비올레트-르-뒤크의 전체 경력 동안, 그는 프랑스의 대표적인 건축 학교인 에콜보자르의 교리와 논쟁을 벌였는데, 그는 학생일 때 출석하기를 거부했고, 교수로서 잠시 가르쳤으나, 그 후 퇴학 압력을 받았습니다. 1846년 그는 프랑스 아카데미의 상임 사무국장 콰트레메르퀸시와 "19세기에 고딕 양식의 교회를 짓는 것이 적합한가?"라는 질문에 대해 열띤 인쇄 교류를 벌였습니다. 드 퀸시와 그의 추종자들은 고딕 양식이 일관성이 없고, 무질서하고, 지적이고, 퇴폐적이며, 취향이 없다고 비난했습니다. Viollet-le-Duc은 "메시어스, 우리가 원하는 것은 우리나라에서 탄생한 예술의 귀환입니다.로마에 속한 것은 로마에, 아테네에 속한 것은 아테네에 맡기십시오. 로마는 우리의 고딕 건축물(그리고 아마도 유럽에서 유일하게 거부했을 것)을 원하지 않았고, 그들의 말이 옳았습니다. 왜냐하면 국가 건축물을 소유할 수 있는 행운이 있을 때 가장 좋은 것은 그것을 유지하는 것이기 때문입니다."

그는 "13세기 교회를 잠시 공부하면 모든 건축은 불변의 체계에 따라 진행된다는 것을 알 수 있습니다. 모든 힘과 무게는 외부로 돌출되며, 이는 내부에 가능한 최대의 개방 공간을 제공하는 배치입니다. 날아다니는 버팀목과 버팀목만으로도 전체 구조물을 지탱하며, 항상 저항력, 힘, 안정성의 측면이 있어 눈과 정신을 안정시킵니다. 설치가 쉽고 높은 높이에 배치할 수 있는 자재로 만들어진 금고는 쉽게 결합되어 있으며, 가장 간단한 수단이 항상 사용됩니다.그리고 이러한 구조의 모든 부분들은 서로 독립적으로, 서로를 의지할 때에도, 그러한 큰 차원의 건물에 필요한 탄력성과 가벼움을 제공합니다. 우리는 여전히 인간의 비율이 유일한 고정된 규칙이라는 것을 (그리고 이것은 고딕 건축에서만 발견됩니다) 알 수 있습니다."[35]

논란

Viollet-le-Duc는 종종 엄격한 역사적 정확성 대신 고딕 양식의 정신을 추구한 것에 대해 그 자신의 시대와 후에 특정 비평가들에 의해 비난을 받았습니다. 많은 미술사학자들은 또한 영국의 건축 작가 존 러스킨과 윌리엄 모리스가 바이올렛 뒤크의 복원에 대해 흉포한 반대자였다고 생각합니다. 그러나 러스킨은 바이올렛 뒤크의 복원 작업 자체를 비판한 적은 없고, 복원의 주체 자체를 비판했습니다. 실제로 러스킨은 그의 경력 초기에 복원에 대해 매우 급진적인 의견을 가지고 있었습니다: "건물은 관리되어야 하고, 그렇지 않다면 사망하도록 남겨져야 합니다." 비올 르 뒤크의 이 주제에 대한 입장은 "만약 건물이 보수되지 않았다면 그것은 복구되어야 한다"는 것으로 더 미묘했습니다.

오늘날 러스킨과 바이올렛 듀크 사이에 복원에 대한 반대가 존재하는지는 러스킨 자신의 글에 근거한 새로운 연구에[36] 의해 의문시되고 있습니다. "바이올렛 덕의 사전을 제외하고는 모든 것이 정확한 건축물에 관한 책은 없습니다."[37] 그리고 그의 삶의 마지막에 러스킨은 "영국의 그 누구도 비올렛 뒤크가 프랑스에서 했던 것과 같은 일을 하지 않았다"는 아쉬움을 표현했습니다.[38]

Viollet-le-Duc의 복원은 때때로 건물의 안정성을 보장하기 위해 또는 단지 디자인의 조화를 유지하기 위해 역사적이지 않은 추가를 수반했습니다. 약 1250년에 건설되었던 노트르담 드 파리의 첨탑은 바람에 의해 손상된 후 1786년에 제거되었습니다. Viollet-le-Duc는 새로운 첨탑을 설계하고 건설했는데, 이 첨탑은 원래보다 높고 날씨에 저항하도록 개조되었지만 나머지 디자인과 조화를 이루었습니다. 19세기와 20세기에 그의 플레어는 비평가들의 표적이 되었습니다.

그는 또한 그 왕의 통치 기간 동안 루이 14세 스타일로 재건되었던 노트르담 합창단을 수정한 것으로 나중에 비판을 받았습니다. Viollet-le-Duc는 나폴레옹 보나파르트가 황제로 즉위한 제단을 포함한 오래된 성가대를 꺼내 그가 디자인한 고딕 양식의 제단과 장식으로 대체했습니다. 그가 합창단을 개조할 때, 그는 또한 오이세 계곡에 있는 샤르 교회의 창을 본떠서 작은 고딕 양식의 장미 창문으로 새로운 만을 만들었습니다.[14] 일부 역사학자들은 이러한 복원이 역사적이지 않은 발명이라고 비난했습니다. 그의 변호인들은 비올렛-르-뒤크가 노트르담 복원에 대한 어떠한 결정도 내리지 않았다고 지적했습니다. 그의 모든 계획은 역사적 기념물 감독관인 프로스페르 메리메와 역사적 기념물 위원회의 승인을 받았습니다.[39]

그는 노트르담 대성당에 추가한 고딕 양식의 화물, 키메라, 벼루, 피나클의 풍부함으로 비판을 받았습니다. 이 장식들은 중세 시대에 존재했지만 루이 14세의 통치 기간 동안 대부분 제거되었습니다. 마지막 원본 화물은 1813년에 철거되었습니다. 그는 그 시대의 다른 대성당의 예를 들어 새로운 화물과 괴물을 모델링했습니다.[14]

그는 나중에 성당의 지상층 주변의 성당을 위해 디자인하고 만든 스테인드 글라스 창문으로도 비판을 받았는데, 이 창문은 교회 안으로 더 많은 빛을 허용하는 에서 복잡한 고딕 디자인을 특징으로 합니다. 그의 복원 논란에 대한 현대적인 견해는 대성당 제단 근처에 있는 설명 패널에 요약되어 있습니다: "라수스의 죽음 이후 비올렛 르 뒤크에 의해 결실을 맺게 된 위대한 복원은 대성당에 새로운 빛을 공급했습니다. 선택에 대해 어떤 유보가 있었든 간에. 19세기의 작품은 지금 노트르담의 건축사에서 이전 세기에 수행된 것만큼 중요한 부분을 차지하고 있습니다."[40]

카르카손의 성벽 복원도 20세기에 비판을 받았습니다. 그의 비평가들은 그가 건설한 탑의 뾰족한 뚜껑들이 스페인 국경 근처의 카르카손이 위치한 지역이 아닌 프랑스 북부의 전형적인 것이라고 지적했습니다. 마찬가지로 그는 남부 점토 타일이 아닌 북부 슬레이트 타일의 지붕을 추가했는데, 이는 최근의 복원에서 역전된 선택입니다. 그의 비평가들은 또한 Viollet-le-Duc가 어떤 주어진 시간에도 실제로 존재하지 않는 "완전성의 조건"을 추구했다고 주장했습니다.[41] Viollet-le-Duc의 변호사들이 한 주요 반론은, 그의 신속한 복원이 없었다면, 그가 복원한 많은 건물들이 사라졌을 것이고, 그는 그 당시 이용 가능한 지식으로 할 수 있는 최선을 다했다는 것입니다.

모티머 휠러(Mortimer Wheeler)가 영국의 고고학자 찰스 R 피어스(Charles R Peers for the Dictionary for National Biography) (1971)에 기고한 글은 비올렛 르 뒤크(Viollet-le-Duc)에 대한 비평을 인용할 만한 가치가 있습니다: "그는 영국의 건축 보존을 지배해 온 원칙을 세우고 세계 다른 지역에서 모델로 활동해 왔습니다. 그의 기본 원칙은 고대 건축물의 잔존물을 보존하되 복원하지 않는 것이었습니다. 그리고 이러한 점에서 그는 비올레트-르-뒤크와 그의 후계자들의 전통에서 완전히 벗어났는데, 그곳에서 풍부한 복원은 종종 그것의 근거가 되는 증거를 가렸습니다."[42]

Viollet-le-Duc가 설계 및 시공한 기존 건축물

복원부분목록

교회
시청

건축설계 부분목록

  • 샤토 뒤 테르트르, 앙브리에르레발레 (마이엔)
  • Château d'Abbadia (Hendaye)
  • 생베랑 (론) 샤토 드 라 플라셰르
  • 생 기머 교회, 카르카손, 카르카손 (오디)
  • 스위스 로잔의 에글리세 에코사세
  • 생마르탱 교회, 알랑쉬르톨론 (요네)
  • 몽다르디에 샤토 드 몽다르디에 (정원)
  • 샤토 자케손, 샤를 앙 샹파뉴 (마르네)
  • 에글리세 생드니 드 레스트레, 생드니 (세느 생드니)
  • 파리 페레-라체즈 공동묘지, 드 모르니 공작 장례식 예배당
  • 바롱 다르벨의 장례식 예배당, 카르메스 묘지, 클레르몽-페랑 (Puy-de-Domme)
  • 실내 메인룸, 프레그니 샤토, 프레그니 (스위스)

건물의 일부목록

  • 파리 리에주 28번지 빌딩 (1846)
  • 파리 몽파르나스 80 대로 (1859) 빌딩
  • 파리 드 두아이 15번지 빌딩 (1860)
  • 그의 소유지, 건물, 68rue Condorcet, Paris (1862)
  • 빌딩, 23루 쇼챗 - 42루 라파예트, 파리 (1864)

비올렛-르-듀크에 의한 복원

출판물

사전지 Raisonne de L'Architecture Française du Xie 16iècle, A의 앞표지. 모렐 편집자, 파리, 1868

Viollet-le-Duc는 그의 경력 동안 그가 작업하고 있던 건물들뿐만 아니라 곧 철거될 로마네스크, 고딕, 르네상스 건물들에 대한 메모와 그림들을 만들었습니다. 그의 노트는 출판된 작품을 준비할 때 유용했습니다. 중세와 르네상스 시대에 대한 그의 연구는 건축에만 국한되지 않고 가구, 의류, 악기, 무장, 지질학과 같은 분야로도 확장되었습니다.

그의 작품은 처음에는 연재 형식으로 출판되었고, 다음과 같이 본격적인 책으로 출판되었습니다.

  • 11세기부터 16세기까지의 프랑스 건축 사전 (1854–1868) – 수많은 삽화를 포함한 프랑스어 원본 (프랑스어판)
  • 프랑스 가구 사전 (1858–1870) (프랑스 가구 사전) (Dictionaette reisoné du mobilier français de l'époque Carolingien à la Renaissance)
  • 시테스는 미틀라, 팔렌케, 이자말, 치첸이트사, 우스말 (1863)의 아메리카 대륙을 지배합니다.
  • Entretiens sur' architecture (2권, 1863–1872), Viollet-le-Duc는 건축과 건축 교육에 대한 그의 접근법을 그가 젊은 시절에 피하고 경멸했던 Ecole des Beaux-Arts의 접근법과 근본적으로 반대되는 체계로 체계화했습니다. 헨리브런트(Henry Van Brunt)의 번역본인 건축학에 관한 담론은 1875년에 출판되어 프랑스에서 처음 출판된 지 10년도 채 되지 않아 미국 청중들이 이용할 수 있게 되었습니다.
  • 히스토아르 드 '취향 후메인', 푸이리스 템페 프레히스토리크 저스콰뇨르 (1875). 1876년 영어로 모든 시대의 인간의 습관으로 출판되었습니다. Viollet-Le-Duc는 인류의 다양한 "인종"들 사이에서 국내 건축의 역사를 추적합니다.
  • 라르트뤼스: 비올레트-르 뒤크가 러시아 건축에 합리적인 건축 개념을 적용한 ses origines, seséléments constructifs, sonapogée, son avenir (1877).
  • 히스토리둔 데시누르: Apprend à Dessiner에 대한 논평(1879)

건축이론과 건축 신사업

유약토기 피복 철골집 공사(1871)
1864년에 지어진 콘서트 홀을 위한 디자인으로, 고딕 원리를 현대적인 재료로 표현했습니다. 벽돌, 돌, 주철. 엔트레티엔스 sur' 건축물

Viollet-le-Duc는 많은 사람들에 의해 현대 건축의 첫 이론가로 여겨집니다. 존 서머슨 경은 "유럽 건축 역사에서 가장 저명한 이론가가 두 명 있었습니다. 레온 바티스타 알베르티와 외젠 비올렛 르 뒤크."[6]라고 썼습니다.

그의 건축 이론은 주로 특정 재료에 대한 이상적인 형태를 찾고 이러한 형태를 사용하여 건물을 만드는 것에 기반을 두고 있습니다. 그의 글은 "솔직하게" 재료를 사용해야 한다는 생각에 초점을 맞췄습니다. 그는 건물의 외관은 건물의 합리적 건축을 반영해야 한다고 믿었습니다. Entretiens sur' 건축에서, Viollet-le-Duc는 그리스 신전의 건축을 이성적으로 표현한 것에 대해 찬사를 보냈습니다. 그에게 "그리스 건축은 구조와 외관의 일치성에 대한 모델이 되었습니다."[43]

Viollet-le-Duc 이론의 또 다른 구성 요소는 건물의 디자인이 프로그램과 계획에서 시작하여 장식으로 끝나는 방법이었습니다. 만약 이것이 비대칭적인 외관을 초래했다면, 그렇게 하시오. 그는 고전주의 건축물의 대칭성을 허망하다고 치부하고, 주택 거주자들의 실용성과 편의성을 희생시키면서 외관에 지나치게 신경을 썼습니다.[44]

비올렛-르-듀크는 신축 건물을 위한 여러 미건축 프로젝트에서 고딕 건축에서 얻은 교훈을 적용하여 합리적인 구조 시스템을 주철과 같은 현대 건축 재료에 적용했습니다. 영감을 주기 위해 그는 또한 나뭇잎과 동물의 뼈대와 같은 유기적인 구조를 조사했습니다. 그는 특히 자신의 어셈블리 홀 프로젝트로 대표되는 영향력인 박쥐의 날개에 관심이 많았습니다.

Viollet-le-Duc의 철제 트러스워크 그림은 당시로서는 혁신적이었습니다. 철을 강조한 그의 많은 디자인들은 나중에 아르누보 운동에 영향을 미쳤는데, 가장 눈에 띄는 것은 헥토르 기마르, 빅토르 호르타, 안토니 가우디, 헨드릭 페트루스 베를라지의 작품입니다. 그의 글은 프랭크 퍼니스, 존 웰본 루트, 루이스 설리번, 프랭크 로이드 라이트를 포함한 여러 미국 건축가들에게 영감을 주었습니다.[45]

군 경력과 영향력

비올레트-르-뒤크는 프랑스-프로이센 전쟁 (1870–71) 동안 주로 파리를 방어하는 두 번째 군대 경력을 가졌습니다. 그는 전쟁의 영향을 너무 많이 받아 말년에 그의 작품 Histoire d'une Forterese (영어로 두 번 번역됨)에서 상상의 성인 Le Roche-Pont의 군사 역사를 비유하여 프랑스의 이상화된 방어를 묘사했습니다. 접근 가능하고 잘 연구된, 그것은 부분적으로 허구적입니다.

요새의 연보는 프랑스 군대의 방어적 사고에 강한 영향을 미쳤습니다. 포병의 효과에 대한 Viollet-le-Duc의 비평(1870-1871년 전쟁에서 얻은 실용적인 지식을 적용)은 제2차 세계 대전까지의 프랑스 방어에 적용된 원칙을 정확하게 설명할 정도로 완전합니다. 그의 이론의 물리적 결과는 제1차 세계 대전 이전의 베르둔 요새와 제2차 세계 대전 이전의 마지노선에 존재합니다. 그의 이론은 또한 군대 후방의 포병과 강력한 요새 체계가 필수적이라는 점을 강조하는 프랑스의 군사 이론인 "의도적 진격"으로 대표됩니다.

레거시

가져온 관용어: 카르카손에 있는 비올렛 르 뒤크의 슬레이트로 덮인 원뿔형 탑

영국 건축가 벤자민 벅널(Benjamin Bucknall, 1833–1895)은 비올렛 르 뒤크의 열성적인 사람이었고, 1874년에서 1881년 사이에 영국에서의 그의 원칙을 대중화하기 위해 그의 몇몇 출판물을 영어로 번역했습니다. 영국 디자이너이자 건축가인 윌리엄 버지스의 후기 작품들은 그의 집을 위한 버지스의 디자인, 런던의 홀랜드 파크 지역에 있는 타워 하우스, 그리고 웨일즈 카디프 근처의 카스텔 코크를 위한 버지스의 디자인에서 가장 강력한 Viollet-le-Duc에 의해 크게 영향을 받았습니다.[46]

외젠 비올렛 뒤크(Eugène Viollet-le-Duc 1814–1879)라는 전시회가 1965년 파리에서 열렸고, 1980년에는 더 큰 100주년 전시회가 있었습니다.

Viollet-le-Duc은 2014년 1월 27일 구글 두들의 주제였습니다.[47]

참고 항목

메모들

  1. ^ Froissart, Rossella (2011). " Avant-garde et tradition dans les arts du décor en France. Lectures critiques autour de Guillaume Janneau. " (in French). France: Université de Provence - Aix-Marseille.
  2. ^ Mordaunt Crook, Joe (2013). William Burges and the High Victorian Dream. London University: Frances Lincoln. ISBN 978-0711233492.
  3. ^ Travis, Kennedy (2018). The great flaw in the man. Columbia University NY.
  4. ^ Barker, Michael (1992). "An appraisal of Viollet-le-Duc". The Journal of the Decorative Arts Society.
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  7. ^ 포아송 2014, 페이지 61.
  8. ^ 2021년 10월 31일 대영박물관, "레옹 가우셰렐" 방문
  9. ^ 포아송 2014, 68쪽.
  10. ^ a b 포아송 2014, 76쪽.
  11. ^ 포아송 2014, 페이지 82.
  12. ^ a b c 포아송 2014, 페이지 96.
  13. ^ 포아송 2014, 96-99쪽.
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  15. ^ 포아송 2014, 페이지 114.
  16. ^ 포아송 2014, 페이지 138.
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  24. ^ a b c 포아송 2014, pp. 287–288.
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서지학

참고문헌

외부 링크