로베르트 슈만

로베르트 슈만
1839년 로베르트 슈만
태어난	(1810-06-08)1810년 6월 8일 작센 왕국 츠비카우
죽은	1856년 7월 29일 (1856-07-29) (만 46세) 본, 라인 주, 프로이센
직업들	작곡가 피아니스트 음악평론가
작동하다	작곡 목록
배우자.	클라라 슈만 (m. 1840)
서명

로베르트 슈만^[a] ( ˈʁ로 ɛʁ브 ˈʃ트 ː우 ː만(, 1810년 6월 8일 ~ 1856년 7월 29일)은 독일의 작곡가, 피아니스트, 영향력 있는 음악 평론가입니다.그는 낭만주의 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 여겨지고 있습니다.슈만은 거장 피아니스트로서의 경력을 추구하기 위해 법학 공부를 떠났습니다.그의 선생님인 독일 피아니스트 프리드리히 비크는 그가 유럽에서 가장 훌륭한 피아니스트가 될 수 있다고 장담했지만, 손 부상으로 이 꿈은 끝이 났습니다.슈만은 그 후 그의 음악적 에너지를 작곡에 집중했습니다.

1840년 슈만은 결혼에 반대한 프리드리히와 길고 신랄한 법적 다툼 끝에 프리드리히 비크의 딸 클라라 비크와 결혼했습니다.클라라 자신이 확고한 피아니스트이자 음악 신동이었기 때문에 음악에 있어서 평생의 동반자 관계가 시작되었습니다.클라라와 로버트는 또한 독일 작곡가 요하네스 브람스와 가까운 관계를 맺었습니다.

1840년까지, 슈만은 오로지 피아노만을 위해 작곡했습니다.후에, 그는 피아노와 관현악 작품들과 많은 리더 (목소리와 피아노를 위한 노래들)를 작곡했습니다.그는 네 개의 교향곡, 한 개의 오페라, 그리고 기타 관현악, 합창, 실내악 작품을 작곡했습니다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 Carnaval, Symphonic Studies, Kinderszenen, Kreisleriana, 그리고 The Fantasie in C.슈만은 문학 작품에 대한 언급뿐만 아니라 모티브를 통해 그의 음악에 캐릭터를 불어넣는 것으로 유명했습니다.이 등장인물들은 그가 공동으로 설립한 라이프치히 기반의 출판물인 Neue Zeitschrift für Musik (New Journal for Music)에 그의 사설에 피를 흘렸습니다.

슈만은 1833년 처음으로 심각한 우울증으로 나타난 정신 질환으로 고통받았는데, 이는 "흥분"의 단계와 점점 더 독이 들거나 금속성 물품으로 위협받는 망상의 단계를 번갈아 반복하며 여러 번 재발했습니다.지금은 양극성 장애와 아마도 수은 중독이 합쳐져서 슈만의 작곡적 생산성에 있어서 "만성"과 "우울" 시기로 이어진 것으로 생각되고 있습니다.1854년 자살 시도 후, 슈만은 엔데니치(현재 본)에 있는 정신병원에 입원했습니다.정신병적 우울증을 진단받은 그는 2년 후 46세의 나이로 정신질환에서 회복되지 못한 채 폐렴으로 세상을 떠났습니다.

전기

젊은 시절

슈만은 작센 왕국(오늘날 독일 중부) 츠비카우(Zwickau)에서 요하네나 크리스티아네(Johanna Christiane)와 아우구스트 슈만(August Schumann) 사이에서 다섯 번째이자 마지막 아이로 태어났습니다.^[2]슈만은 7살 이전에 작곡을 시작했지만, 그의 소년 시절은 음악만큼이나 문학을 연마하는 데 보내졌습니다. 틀림없이 책 판매자, 출판자, 소설가인 그의 아버지의 영향을 받았습니다.^[3]

슈만은 7살에 츠비카우 고등학교의 선생님인 요한 고트프리트 쿤츠치와 함께 일반 음악과 피아노를 공부하기 시작했습니다.그 소년은 즉시 음악에 대한 사랑을 키웠고, 쿤츠치의 도움 없이 자신의 작품들을 작업했습니다.그는 종종 음악적인 작곡의 원칙을 무시했지만, 그의 나이에 존경받는 작품들을 만들었고, 나중에 그의 자서전에서 그는 '춤'을 만들었다고 회상했습니다.1850년에 출판된 《유니버설 저널 오브 뮤직》(Universal Journal of Music) 부록에는 슈만의 전기 스케치가 포함되어 있는데, "슈만은 어렸을 때 멜로디에서 감정과 특징적인 특성을 묘사하는 데 드문 취미와 재능을 가지고 있었다고 연관되어 있습니다.그는 그의 친한 친구들의 다른 성향들을 어떤 특정한 숫자와 피아노의 구절들에 의해 그려낼 수 있었고 그렇게 정확하고 코믹하게 그려서 모든 사람들이 그 초상화의 유사성에 큰 웃음을 터뜨릴 수 있었습니다."^[4]

14살에, 슈만은 음악의 미학에 대한 에세이를 썼고 또한 그의 아버지에 의해 유명한 남자들의 초상화라는 제목의 책에 기고했습니다.츠비카우에서 아직 학교에 있을 때, 그는 독일의 시인이자 철학자인 실러와 괴테, 그리고 바이런과 그리스 비극가들의 작품들을 읽었습니다.그의 가장 강력하고 영구적인 문학적 영감은 1826년에 완성된 슈만의 젊은 소설 Juniusabende와 Selene에 영향을 미치는 독일 작가인 Jean Paul이었습니다.

슈만의 음악에 대한 관심은 칼스바드에서 연주되는 이그나즈 모셸레스의 공연에 참석함으로써 촉발되었고, 그는 후에 베토벤, 슈베르트, 멘델스존의 작품들에 대한 관심을 가지게 되었습니다.그의 음악적인 열망을 격려했던 그의 아버지는 슈만이 16살이었던 1826년에 세상을 떠났습니다.그 후, 그의 어머니와 보호자는 그가 음악 경력을 추구하도록 격려하지 않았습니다.1828년, 슈만은 고등학교를 떠났고, 뮌헨에서 시인 하인리히 하이네를 만난 여행 후, 그는 가족의 압력으로 라이프치히 대학에서 법을 공부하기 위해 떠났습니다.그러나 라이프치히에서 슈만은 대신 즉흥 연주, 작곡 그리고 소설 쓰기에 집중했습니다.그는 또한 유명한 피아노 선생님인 프리드리히 비크와 함께 진지하게 피아노를 공부하기 시작했습니다.1829년, 그는 하이델베르크에서 법학 공부를 계속했고, 그곳에서 그는 작소-보루시아 하이델베르크 군단의 평생 멤버가 되었습니다.

1830–1834

1830년 부활절 기간 동안, 그는 이탈리아의 바이올리니스트, 비올리스트, 기타리스트, 작곡가 니콜 ò 파가니니가 프랑크푸르트에서 연주하는 것을 들었습니다.7월에 그는 그의 어머니에게 "제 인생의 전부는 시와 산문, 혹은 음악과 법 사이의 투쟁이었습니다"라고 썼습니다.그녀의 허락을 받아, 크리스마스에 그는 20살 때 옛 스승인 프리드리히 비크(Friedrich Wick)의 피아노 레슨을 받으며 라이프치히로 돌아왔고, 비크는 그와 몇 년의 공부 끝에 성공적인 콘서트 피아니스트가 될 것이라고 장담했습니다.^[7]어떤 이야기들은 위크와 함께 공부하는 동안 슈만이 오른손에 손가락을 영구적으로 다쳤다고 주장합니다.비크는 슈만이 가장 약한 손가락들을 강하게 하기 위해 운동을 하는 동안 한 손가락을 잡는 기계 장치를 사용하여 자신의 손가락을 손상시켰다고 주장했습니다.^[8]클라라 슈만은 이 장애가 기계 장치 때문이 아니라며 이 이야기를 신뢰하지 못했고, 로베르트 슈만 자신은 이를 "손 전체의 고통"이라고 언급했습니다.일각에서는 이 장애가 손가락 정도가 아니라 만성적이고 손에 영향을 준 것으로 보이는 만큼 손가락 강화 장치에 의한 것이 아니었을 것이라는 주장도 나오고 있습니다.^[9]2012년, 신경과 의사들은 "디스토니아를 가진 음악가들"이라고 불리는 회의에서 슈만의 증상에 대해 논의했습니다.^[10]

슈만은 콘서트 경력에 대한 생각을 버리고 대신 작곡에 전념했습니다.이를 위해 그는 독일 작곡가이자 그 당시 라이프치히 오페라의 지휘자였던 하인리히 돈 밑에서 음악이론을 공부하기 시작했습니다.

파필론

프로그램 음악으로 알려진 슈만의 문학적 아이디어와 음악적 아이디어의 융합은 장 폴의 소설 Flegeljahre의 사건에 대한 음악적 묘사인 Papillons, Op. 2 (나비)에서 처음으로 구체화되었을 수 있습니다.1832년 4월 라이프치히에서 보낸 편지에서, 슈만은 그의 형제들에게 "파필롱은 그 가면극의 음악적 표현으로 의도되었기 때문에, 장 폴의 플레겔자레의 마지막 장면을 가능한 한 빨리 읽으세요"라고 명령했습니다.이 영감은 Algemeine musikalische Zeitung에 출판된 모차르트의 돈 조반니 주제에 대한 프레데리크 쇼팽의 변주에 대한 1831년 에세이인 그의 첫 번째 서면 비평에서 어느 정도 예견됩니다.그 안에서 슈만은 쇼팽의 작품을 논하는 상상 속의 인물들을 창조합니다.플로레스탄(슈만의 열정적이고 웅변적인 면의 구현)과 에우세비우스(그의 몽환적이고 내성적인 면)—플레겔자레의 볼트와 왈트의 대응물.그들은 세번째, 마이스터 라로에게 그의 의견을 구합니다.라로는 작곡가 자신, 위크의 딸 클라라, 또는 둘의 조합(클라라+로버트)을 대표할 수 있습니다.

1832년 겨울, 22세의 나이로 슈만은 츠비카우와 슈네베르크의 친척들을 방문하여 그의 교향곡의 첫 악장을 G단조로 연주했습니다.츠비카우에서, 그 음악은 당시 겨우 13살이었던 클라라 위크에 의해 열린 콘서트에서 공연되었습니다.이 자리에서 클라라는 슈만이 이미 필리스틴이라고 비웃고 있던 작곡가 헨리 헤르츠의 브라부라 변주곡을 연주했습니다.^[11]슈만의 어머니는 클라라에게 "너는 언젠가 나의 로베르트와 결혼해야 한다"^[12]고 말했습니다.교향곡 G단조는 슈만 생전에는 출판되지 않았지만 최근에는 연주되고 녹음되고 있습니다.

슈만의 형 율리우스와 형수 로잘리의 1833년 전세계적인 콜레라 팬데믹으로 인한 사망은 심각한 우울증을 불러왔습니다.

노이에 자이츠크리트 퓌르 뮤지크

1834년 봄, 슈만은 충분히 회복하여 1834년 4월 3일에 처음으로 출판된 음악 잡지 "음악을 위한 새로운 저널" ("Die Neue Zeitschrift für Musik")의 창립자가 되었습니다.그의 글에서, 슈만은 블레셋에 맞서 싸웠던 성경 속의 다윗 왕의 이름을 따서 명명된, 그의 삶의 사람들을 기반으로 한 가상의 음악 사회를 창조했습니다.슈만은 대부분의 비판적인 글을 저널에 실었고, 종종 슈만이 열등한 작곡가로 인식하는 인물들, 즉 "필리핀"으로부터 화려한 기술적 전시에 대한 대중적인 취향을 비난했습니다.슈만은 모차르트, 베토벤, 베버를 포함한 과거의 주요 작곡가들에 대한 관심을 되살리기 위해 캠페인을 벌였습니다.그는 쇼팽을 포함한 몇몇 현대 작곡가들의 작품을 홍보하기도 했습니다. (슈만이 유명하게 쓴 작품에 대해) "하츠 오프, 신사 여러분!천재!")^[13]와 실질적인 음악을 창조했다고 칭찬한 베를리오즈.반면 슈만은 리스트와 바그너의 학파를 폄하했습니다.이 시기에 슈만의 동료들 중에는 작곡가 노버트 버그뮐러와 루트비히 슌케(슈만이 그의 토카타를 C에서 헌정한)가 있었습니다.^[14][15]

카르나발

Carnaval, Op. 9 (1834)는 슈만의 가장 특징적인 피아노 작품 중 하나입니다.슈만은 음악 암호문으로 카르나발의 거의 모든 부분을 시작하는데, 그 음표들은 Ach (A, E-flat, C, B, 또는 대안적으로 A-flat, C, B이다; 독일어로 이것들은 A, E, C, H, 그리고 A, C, H이다), 에르네스틴이 태어난 보헤미안 마을,그리고 음표는 슈만 자신의 이름으로 된 음악 글자이기도 합니다.쇼팽과 파가니니의 화려한 모방과 함께 비판적인 글에 자주 등장하는 상상의 인물인 유세비우스와 플로레스탄도 등장합니다.이 캐릭터들에게 그는 카르나발의 한 부분을 바칩니다.이 작품은 다윗 왕의 부하들이 블레셋 사람들에 대항하는 동맹인 다윗 분들러의 행진으로 끝이 납니다. 17세기 할아버지의 춤에서 인용된 거짓의 둔탁한 아우성에 맞서 싸우는 진실의 분명한 억양을 들을 수 있습니다.거의 항상 2배로 진행되는 행진이 3/4배로 진행됩니다.그 작품은 기쁨과 어느 정도의 모의 승리로 끝납니다.카르나발에서 슈만은 음악적 재현뿐만 아니라 이야기를 구상함으로써 파필론스보다 한 단계 더 나아갔습니다.

관계들

1834년 여름, 슈만은 부유한 보헤미안 출신 귀족의 양녀인 16세의 에르네스틴 폰 프리켄과 약혼했습니다.1835년 8월, 그는 에르네스틴이 사생아로 태어났다는 것을 알게 되었고, 그것은 그녀가 지참금이 없다는 것을 의미했습니다.그녀의 제한된 수단이 그가 "일용직 노동자"처럼 생계를 유지하도록 강요할 것을 두려워한 슈만은 연말에 그녀와 완전히 헤어졌습니다.그는 15살의 클라라 위크에게 점점 더 많은 매력을 느꼈습니다.그들은 12월 클라라가 콘서트에 출연했던 츠비카우에서 서로 사랑을 선언했습니다.클라라와 그의 싹트기 시작한 로맨스는 그녀의 아버지가 크리스마스 연휴 동안 그들의 시도를 알게 되면서 중단되었습니다.그는 그들에게 더 이상의 만남을 금지하고, 모든 서신을 불태우라고 명령했습니다.

1835–1839

1835년 10월 3일, 슈만은 라이프치히에 있는 비크의 집에서 펠릭스 멘델스존을 만났고, 그 예술가에^[16] 대한 그의 열정적인 감상은 쇼팽과 다른 동료들의 위대함에 대한 그의 인정을 구별하게 해주는 똑같은 관대한 자유와 함께 보여졌고, 나중에 그가 당시 알려지지 않은 요하네스 브람스를 천재라고 공개적으로 선언하도록 유도했습니다.

1837년에 슈만은 완성된 피아노 기법을 요구하는 에튀드와 같은 변주곡들의 복잡한 집합인 그의 심포니 연구를 출판했습니다.이 변주곡들은 에르네스틴 폰 프릭의 양아버지가 주제로 삼은 것입니다."피아노 문학의 정점 중 하나로, 구상이 고상하고 작품성에 있어서는 결점이 없는" 작품으로 묘사된 이 작품은 슈만이 라이프치히에서 함께 작업할 때 존경했던 젊은 영국 작곡가 윌리엄 스턴데일 베넷에게 바쳐졌습니다.^[8]

Davidsbündlertänze, Op. 6, (또한 낮은 오퍼스 숫자에도 불구하고 1837년에 출판됨) 문자 그대로 "다윗 연맹의 춤"은 계몽된 낭만주의와 음악적인 철학 사이의 투쟁의 구체화입니다.슈만은 작품의 구성에 있어서 그의 캐릭터의 양면성을 공을 돌렸습니다. (플로레스탄에서 더 열정적인 숫자들이 F.(에우세비우스)와 더 몽환적인 E.(에우세비우스).이 작품은 "C. W.의 모토"(클라라 위크)가 데이비드즈번드의 이상에 대한 그녀의 지지를 나타내는 것으로 시작합니다.연방은 슈만이 상상하는 음악 사회였는데, 그 구성원들은 쇼팽, 파가니니, 클라라와 같은 (그가 본 것처럼) 일종의 영혼이었고, 개인화된 플로레스탄과 유세비우스였습니다.^[8]

1838년에 완성되었고 슈만의 피아노 작품들이 가장 좋아하는 킨더스제넨, Op. 15는 어린 시절의 순수함과 장난기를 묘사합니다.그 세트의 7번인 F장조의 "Träumerei"는 지금까지 쓰여진 가장 유명한 피아노 작품 중 하나이며, 무수히 많은 형태와 전사로 연주되었습니다.그것은 블라디미르 호로위츠를 포함한 몇몇 위대한 피아니스트들이 가장 좋아하는 앙코르였습니다.선율적이고 기괴하게도 단순한 이 작품은 화성 구조가 "복잡하다".^[17]

슈만의 가장 위대한 작품들 중 하나로 여겨지는 크라이슬러야나, Op. 16 (1838)는 그의 환상과 감정적 범위를 더 깊게 옮겼습니다.요하네스 크라이슬러는 시인 E에 의해 창조된 가상의 음악가였습니다. T. A. 호프만은 "현실과 접촉하는 낭만주의자"로 특징지어집니다.슈만은 "환상적이고 미친" 감정 상태를 표현하기 위해 이 인물을 사용했습니다.허치슨("The Literature of the Piano")에 따르면, 이 작품은 "슈만의 천재성의 최고의 노력 중 하나입니다.그는 느린 동작의 탐색적 아름다움(2번, 4번, 6번)과 다른 사람들의 긴급한 열정(1번, 3번, 5번, 7번)을 뛰어넘지 못했습니다. […] 그것을 감상하기 위해서는 고도의 미적 지능이 필요합니다. 이것은 쉬운 음악이 아니라, 아름다움과 열정에 있어서도 엄격함이 있습니다."

1836년 여름에 작곡된 C, Op. 17의 환상곡은 고인이 된 베토벤의 정신이 깃든 열정과 깊은 연민의 작품입니다.슈만은 그 작품의 판매 수익금을 1827년에 사망한 베토벤의 기념비의 건축에 사용하려고 의도했습니다.환상곡의 첫 번째 악장은 베토벤의 노래 사이클인 An die ferne Geliebte, Op. 98 (그 사이클의 마지막 곡에서 따온 Adagio coda에서)의 음악적 인용문을 포함합니다.이 운동의 원래 제목은 폐허, 개선문, 별이 빛나는 왕관이었습니다.슈만을 위해 그 작품을 연주했고 그것이 헌정된 ^[18]프란츠 리스트에 따르면, 판타시는 너무 과하게 연주되는 경향이 있었고, 왕성한 독일 피아니스트들이 전달하는 경향보다 더 몽환적인 성격을 지녀야 한다고 합니다.리스트는 또한 "이 작품은 베토벤에게 걸맞은 고귀한 작품이며, 그의 경력은 말 그대로 대표적인 작품입니다."^[19]라고 말했습니다.허치슨에 따르면, "어떤 말로도 판타시를 묘사할 수 없고, 그 천재성의 위엄을 나타내는 인용구도 없습니다.슈만의 피아노 독주를 위한 큰 형식의 가장 위대한 작품이라고 하기에 충분합니다."^{[citation needed]}

그가 전에 알려지지 않은 프란츠 슈베르트의 교향곡 9번 C를 발견했던 비엔나를 방문한 후, 1839년 슈만은 Faschingschwankaus Wien (빈에서 온 카니발 장난)을 작곡했습니다.농담의 대부분은 1악장의 중앙 부분에 있는데, 라 마르세예즈를 얇게 언급하고 있습니다.(비엔나는 나폴레옹의 침략에 대한 가혹한 기억 때문에 이 노래를 금지했습니다.)축제 분위기는 인터메조에서의 우울한 성찰의 순간을 배제하지 않습니다.

1840–1849

1832년부터 1839년까지, 슈만은 거의 피아노만을 위해 작곡했지만, 1840년에만 그는 적어도 138곡의 노래를 작곡했습니다.1840년(Lederjahr 또는 노래의 해)은 슈만이 일찍이 피아노와 목소리를 위한 작품들을 열등한 것으로 조롱했음에도 불구하고, 슈만의 음악적 유산에서 매우 중요합니다.

1840년 9월 12일, 슈만은 그녀의 21번째 생일 전날에 라이프치히-슈네펠트의 슈네펠트 교회에서 클라라 비크와 결혼했습니다.만약 그들이 하루만 더 기다렸더라면, 그들은 더 이상 그녀의 아버지의 동의를 필요로 하지 않았을 것입니다.그들의 결혼은 클라라가 그녀의 남편에게 영감, 비평가, 그리고 친구 역할을 하면서 놀라운 사업적 파트너십을 지지했습니다.섬세한 외모에도 불구하고, 그녀는 의지가 매우 강하고 활기찬 여성으로, 몇몇 아이들을 데리고 가는 사이에 힘든 콘서트 투어 일정을 소화했습니다.결혼 2년 후, 프리드리히 위크는 마침내 그의 손자들을 보기를 열망하며 이 부부와 화해했습니다.

법적 사건과 이후의 결혼에 앞서 연인들은 러브레터를 주고받으며 밀회를 가졌습니다.로버트는 클라라의 콘서트가 끝난 후 몇 분 동안 클라라를 보기 위해 가까운 도시에 있는 카페에서 몇 시간을 기다리기도 했습니다.이 긴 구애와 그 소모의 긴장이 리더(피아노 반주가 있는 성악곡)의 엄청난 발산을 이끌었을지도 모릅니다.이것은 예를 들어 위드멍이 클라라에게 경의를 표하는 의미에서 슈베르트의 아베 마리아의 멜로디를 사용하는 것에서 분명히 드러납니다.슈만의 전기 작가들은 이 노래들의 달콤함, 의심, 절망을 클라라에 대한 그의 사랑과 그들이 함께할 미래의 불확실성으로 인해 촉발된 감정의 결과로 돌립니다.

로버트와 클라라에게는 1살에 죽은 에밀(1846–1847), 마리(1841–1929), 엘리스(1843–1928), 줄리(1845–1872), 루트비히(1848–1899), 페르디난드(1849–1891), 유지니(1851–1938), 펠릭스(1854–1879) 등 여덟 명의 자녀가 있었습니다.

이 시기의 그의 주요한 노래 사이클은 조셉 폰 아이헨도르프의 리데르크리스, Op. 39 (자연과 관련되거나 영감을 받은 일련의 분위기를 묘사); Chamisso의 Frauenliebe und-leben, Op. 42 (여성의 결혼, 출산 그리고 미망인에 대한 이야기를 묘사); Heine의 Dichterliebe, Op. 48.포기와 용서를 통해 그의 고통스런 상실을 받아들이게 됨); 그리고 괴테, 뤼케르트, 하이네, 바이런, 번즈, 무어의 시를 포함한 노래 모음집.하이네의 말에 맞춘 노래 Belsatzar, Op. 57과 Diebeiden Grenadiere, Op. 49는 비록 극적인 발라드가 내성적인 가사보다 그에게 덜 마음에 들기는 하지만, 발라드 작가로서 슈만을 가장 잘 보여줍니다.Op. 35, 40, 98a 세트(각각 유스티누스 케르너, 차미소, 괴테의 단어들)는 잘 알려지지 않았지만, 서정적이고 극적인 곡들도 포함하고 있습니다.

1841년, 그는 그의 4개의 교향곡들 중 두 곡을 작곡했는데, 1번은 B-flat, Op. 38, 봄 그리고 4번은 D단조로 작곡했습니다 (후자는 "순환적 형태"의 선구적인 작품으로, 그 해에 연주되었지만 수정과 Op. 120으로 광범위한 재오케스트라 이후에 출판되었습니다).그는 현재 그의 가장 잘 알려지고 가장 존경 받는 작품들 중 하나인 E-flat의 피아노 5중주, Op. 44를 포함하여 실내악 작곡에 1842년을 헌신했습니다. 피아노 4중주와 3개의 현악 4중주.이 두 해는 슈만의 "교향곡의 해"와 "실내악의 해"라고 불리기도 합니다.1843년에 그는 토마스 무어의 랄라-룩을 바탕으로 한 오라토리오 양식의 작품인 합주 성악에 대한 그의 첫 번째 시도인 파라다이스와 페리를 썼습니다.세계 초연에서 페리의 주인공 역할은 슈만의 가족 친구인 소프라노 리비아 프레게가 맡았습니다.^[20]그 후 그의 작품들은 특정한 시기 동안 어느 한 형태에 국한되지 않았습니다.

괴테의 파우스트를 음악에 맞추는데 깊이 몰두했던 그의 삶의 무대(1844-53)는 그의 건강을 위해 격동의 무대.그는 1844년 상반기를 클라라와 함께 러시아 투어를 다녔고, 음악가로서 클라라에게 열등감을 느끼면서 우울증이 심해졌습니다.독일로 돌아오자마자 그는 편집 업무를 포기하고 라이프치히를 떠나 드레스덴으로 갔고, 그곳에서 끈질기게 "긴장된 시위"를 했습니다.그는 일을 시작하자마자, 높은 곳과 모든 금속 기구(심지어 열쇠), 그리고 마약에 대한 혐오를 경험하며, 벌벌 떨고 죽음에 대한 두려움에 사로잡혔습니다.슈만의 일기장에는 A5라는 음이 귀에 들리는 것을 상상하는 것으로 인해 지속적으로 고통을 받았다고도 적혀 있습니다.^[8]

그의 불안과 신경 쇠약의 상태는 작곡가가 소진, 집착, 그리고 우울의 상태를 탐구하여 베토벤의 정신적인 승리로 끝을 내는 작곡 순서대로 두 번째, 세 번째로 번호가 매겨진 그의 교향곡 C에 반영됩니다.또한 1845년에 출판된 그의 피아노 협주곡 A단조 Op. 54도 원래 1841년에 피아노와 오케스트라를 위한 1악장의 환상곡으로 구상되고 연주되었습니다.이 곡은 모든 피아노 협주곡 중에서 가장 대중적이고 자주 녹음되는 곡 중 하나입니다. 허치슨은 "슈만은 명작을 이루었고 우리는 모차르트와 베토벤 이후 가장 훌륭한 피아노 협주곡을 물려 받았습니다."^[21]라고 말했습니다.

1846년, 그는 회복되었다고 느꼈습니다.겨울에는 슈만족이 비엔나를 다시 방문하여 1847년 봄에는 프라하와 베를린으로, 여름에는 츠비카우로 여행하여 열광적인 환영을 받았습니다.그 때까지 그는 드레스덴과 라이프치히에서만 유명했기 때문에 이것은 그를 기쁘게 했습니다.

그의 유일한 오페라인 Genoveva, Op. 81은 1850년 봄에 초연되었습니다.^[22]그 안에서 슈만은 레치타티보의 폐지를 시도했는데, 이는 그가 음악적 흐름을 방해하는 것으로 간주했습니다. (리하르트 바그너에 대한 영향; 슈만의 지속적으로 흐르는 멜로디는 바그너의 멜로스의 선구자로 볼 수 있습니다.루트비히 타이크와 크리스티안 프리드리히 헤벨의 희곡을 바탕으로 한 제노베바의 주제는 이상적인 선택으로 여겨지지 않았습니다.그 텍스트는 종종 극적인 특성이 부족하다고 여겨집니다; 그 작품은 레퍼토리에 남아있지 않습니다.슈만은 일찍이 1842년에 독일 오페라의 가능성을 예리하게 실현하였는데, 그는 "밤과 아침, 예술가로서 나의 기도를 아느냐?그것은 '독일 오페라' 라고 불립니다.여기에 기업을 위한 진정한 분야가 있습니다. 단순하고 심오하고 독일적인 것이 있습니다."그리고 그의 노트에는 오페라 텍스트에 대한 제안들이 들어있습니다: 니벨룽겐, 로엔그린, 틸 에울렌스피겔.

바이런 만프레드의 음악은 1849년에 쓰여졌는데, 그 서곡은 슈만의 가장 자주 연주되는 관현악 작품 중 하나입니다.드레스덴의 반란으로 슈만은 도시에서 몇 마일 떨어진 작은 마을 크라이샤로 이사했습니다.1849년 8월, 괴테 탄생 100주년을 맞아 드레스덴, 라이프치히, 바이마르에서 슈만의 괴테의 파우스트 장면이 완성되었습니다.리스트는 그에게 도움과 격려를 줬습니다.나머지 작품은 1849년에, 서곡(슈만이 "그의 창작물 중 가장 견고한 것 중 하나"라고 묘사한)은 1853년에 쓰여졌습니다.

1850년이후

1850년부터 1854년까지, 슈만은 다양한 장르를 작곡했습니다.비평가들은 그의 작품의 질에 대해 이의를 제기했습니다; 널리 알려진 견해는 그의 음악이 멘붕과 창조적 부패의 징후를 보였다는 것이었습니다.더 최근에는 스타일의 변화가 "윤활한 실험"에 의해 설명될 수 있다고 비평가들은 제안했습니다.^[21]

1850년, 슈만은 뒤셀도르프의 음악 감독으로서 페르디난트 힐러의 뒤를 이었지만, 그는 서투른 지휘자였고 빠르게 음악가들의 반대를 일으켰습니다.해럴드 C에 의하면. 쇤베르그는 1967년 대지휘자에서 "위대한 작곡가는 연단에서 불가능했습니다...가난한 슈만이 지휘자로서 획기적인 비효율을 보인 데에는 가슴 아픈 점이 있습니다."^[23]그의 계약은 결국 종료되었습니다.그해 말까지 그는 교향곡 3번 "레니쉬"(5악장으로 구성된 작품으로 4악장은 성공회 대관식을 나타내기 위한 것으로 보입니다)를 완성했습니다.1851년에 그는 자신의 네 번째 교향곡으로 출판될 것을 수정했습니다.1851년부터 1853년까지 그는 스위스, 벨기에 그리고 라이프치히를 방문했습니다.

1853년 9월 30일, 20세의 작곡가 요하네스 브람스가 바이올리니스트 요아힘의 소개장을 들고 슈만족의 문 앞에 예고 없이 도착했습니다.(슈만은 집에 없었고, 다음날까지 브람스를 만나지 않았습니다.)브람스는 클라라와 로버트를 그의 음악으로 놀라게 했고, 몇 주 동안 그들과 함께 지냈고, 가까운 가족 친구가 되었습니다.(그는 후에 그녀의 오랜 과부 생활 동안 슈만의 작품들을 대중화시키기 위해 클라라와 긴밀히 협력했습니다.)

이 시기 동안 슈만, 브람스와 슈만의 제자 알베르트 디트리히는 요아힘을 위한 F-A-E 소나타 작곡에 공동으로 참여했습니다. 슈만은 또한 노이차이츠크리트에 "노이바넨"("새로운 길")이라는 글을 발표했습니다."시대에 이상적인 표현을 할 운명이었던" "선택된 자"로서.^[24]브람스가 수년간 이루지 못했던 큰 기대감을 심어주며 음악계에 브람스를 선물한 것은 이례적인 방법이었습니다.^[25]1854년 1월, 슈만은 요아힘과 브람스에 의해 조직된 그의 낙원과 페리의 공연을 들었던 하노버로 갔습니다.2년 후 슈만의 요청으로 이 작품은 윌리엄 스턴데일 베넷이 지휘한 첫 영어 공연을 받았습니다.

슈만은 뒤셀도르프로 돌아와서 그의 전집을 편집하고 음악을 주제로 한 선집을 만들기 시작했습니다.그는 이전에 자신을 위협했던 증상들을 다시 보여줬습니다.그의 귀에 들리는 음 하나(아마도 이명의 증거) 외에도,^[8] 그는 목소리들이 그의 귀에 울리고 천사 같은 음악을 들었다고 상상했습니다.^[8]그는 바흐 칸타타 아인 페스테 부르크를 듣는 것을 일기에 기록했습니다.어느 날 밤 그는 꿈을 꾸거나 유령(슈베르트나 멘델스존 중 한 사람의 영혼)이 자신에게 "영혼 주제"를 지시한 것을 상상하고 갑자기 침대를 떠났습니다.주제는 그가 이전에 여러 번 사용했던 것입니다: 그의 두 번째 현악 사중주에서, 다시 그의 Lieder-Album für die Jugend에서, 그리고 마침내 그의 바이올린 협주곡의 느린 악장에서.슈만은 그의 자살 시도에 이르게 된 날들에, 오늘날 가이스터 바리에이션으로 알려진 그의 마지막 완성된 작품인 피아노를 위해 이 주제에 대해 다섯 개의 변주곡을 썼습니다.^[26]브람스는 슈만의 피아노 음악 전집의 부록으로 그것을 출판했습니다.1861년 브람스는 이 주제를 바탕으로 피아노 네 손을 위한 변주곡 Op. 23을 출판했습니다.

최후의 병폐사자

1854년 2월 말, 슈만의 증상은 증가했고, 천사의 환영은 때때로 악마의 환영으로 대체되었습니다.그는 클라라에게 해를 끼칠까 두렵다고 경고했습니다.2월 27일, 그는 다리에서 라인 강으로 몸을 던져 자살을 시도했습니다(그의 누나 에밀리는 1825년 자살로 사망했고, 아마도 익사했을 것입니다).뱃사공들에 의해 구조되어 집으로 끌려간 그는 정신이상자들을 위한 보호시설로 보내달라고 요청했습니다.그는 본의 4분의 1에 있는 엔데니치에 있는 프란츠 리차즈 박사의 요양소에 들어갔고, 1856년 7월 29일 46세의 나이로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다.브람스가 자유롭게 클라라를 면회할 수 있었음에도 불구하고, 그는 감금되어 있는 동안 클라라를 볼 수 없었습니다.클라라는 결국 죽기 이틀 전에 그를 찾아갔습니다.그는 그녀를 알아보는 것 같았지만, 몇 마디밖에 할 수 없었습니다.^[27]

그의 보고된 증상들을 고려할 때, 현대적인 관점 중 하나는 그가 매독으로 사망했다는 것인데, 매독은 그가 학생 시절에 걸릴 수 있었고, 그가 결혼 생활의 대부분 동안 잠재되어 있었을 수도 있다는 것입니다.^[28]음악학자이자 문학자인 에릭 샘스의 연구에 따르면, 슈만의 말기 질병과 사망 동안의 증상은 수은 중독의 증상과 일치하는 것으로 보입니다; 수은은 매독과 다른 질환들에 대한 일반적인 치료법이었습니다.또 다른 가능성은 그의 신경학적 문제가 두개내 종괴의 결과일 수도 있습니다.야니쉬와 나우하우스가 슈만의 부검에 대해 발표한 보고서에 따르면, 그는 뇌 기저부에 "젤라틴성" 종양이 있었다고 합니다. 그것은 콜로이드 낭종, 두개인두종, 척삭종, 또는 척삭수막종을 나타냈을 수도 있습니다.^[29]특히 뇌수막종은 슈만과 같은 음악적 환청을 일으키는 것으로 알려져 있습니다.^[30]그가 조현병, 즉 정신분열증, 조울증,^[31] 또는 조울증과 조울증 II를 가지고 있었다는 가설도 있습니다.^[32][33][34]이 병으로 인한 그의 진료 기록은 1991년에 발표되었으며, 1906년까지 트레포네마 팔리덤에 대한 진단 검사가 제공되지 않았지만, 당시 신경 매독에 사용되었던 용어인 "진행성 마비"를 암시합니다.^[35]

슈만은 그의 삶의 마지막에 끈질긴 A음을 들었습니다.그것은 이명의 한 형태이거나 아마도 그의 주요 우울증과 관련된 환청이었을 것입니다.때로는 싱글 A보다 긴 음악적 환각을 겪기도 했지만, 일기장에는 짜증나는 싱글음을 들은 것에 대한 언급이 적혀 있습니다.^[36]

로버트가 죽은 후 클라라는 콘서트 피아니스트로서의 경력을 이어갔고, 이는 가족을 부양했습니다.경력 중반부터 그녀는 주로 일류 작곡가들의 음악을 연주했습니다.그녀가 여행하는 동안 고용된 요리사와 가정부가 아이들을 돌봤습니다.1856년, 그녀는 처음으로 영국을 방문했습니다.비평가들은 로버트의 음악을 냉철하게 받아들였고, 헨리 촐리는 특히 가혹했습니다.그녀는 1865년에 런던으로 돌아왔고 말년에 그곳에서 정기적으로 공연을 했고, 종종 바이올리니스트 조셉 요아힘과 다른 사람들과 실내악을 공연했습니다.그녀는 브라이트코프 & 하르텔의 남편 작품의 권위 있는 편집자가 되었습니다.그녀와 브람스는 슈만의 광기로 인해 더럽혀졌다고 생각했던 후대의 많은 작품들을 파괴했다는 소문이 돌았지만, 첼로와 피아노를 위한 다섯 곡만이 파괴된 것으로 알려져 있습니다.슈만의 후기 작품들, 특히 바이올린 협주곡, 바이올린과 오케스트라를 위한 환상곡, 바이올린 소나타 3번 모두 1853년의 작품들이 레퍼토리에 들어갔습니다.^[8]

유산

슈만은 결혼 후 더 보수적인 작곡 방식을 채택했음에도 불구하고 19세기와 그 이후에 상당한 영향을 미쳤습니다.그는 당시 알려진 거의 모든 형태의 찬사를 받은 음악들을 많이 남겼습니다.부분적으로 그의 제자 브람스를 통해, 슈만의 이상과 음악적 어휘는 널리 퍼졌습니다.작곡가 에드워드 엘가 경은 슈만을 "나의 이상"이라고 불렀습니다.

슈만은 오스트리아의 작곡가 프란츠 슈베르트와 자주 혼동되어 왔습니다; 한 유명한 예는 1956년 동독이 슈베르트의 음악을 특징으로 하는 공개 악보에 맞서 슈만의 그림을 특징으로 하는 우표 한 쌍을 발행했을 때 발생했습니다.그 우표들은 곧 슈만에 의해 쓰여진 음악을 특징으로 하는 한 쌍으로 대체되었습니다.

악기

로베르트 슈만이 연주한 가장 잘 알려진 악기 중 하나는 1839년 로베르트와 클라라의 결혼에 즈음하여 그라프가 준 선물인 콘래드 그라프의 그랜드 피아노였습니다.^[37]이 악기는 뒤셀도르프에 있는 슈만의 작업실에 있었고 나중에 클라라 슈만이 요하네스 브람스에게 주었습니다.몇 개의 숙소를 바꾼 후, 그것은 Gesellschaft der Musikfreunde에 의해 접수되었고, 비엔나의 쿤스트 역사 박물관에서 볼 수 있습니다.^[38]

구도

• 로베르트 슈만의 작품 목록
• 카테고리:로베르트 슈만 작곡

미디어 묘사

• 드리밍(1944)은 슈만 역의 마티아스 위만, 클라라 위크 역의 힐데 크랄, 요하네스 브람스 역의 울리히 하우프트, 프란츠 리스트 역의 에밀 로캄프가 출연한 UFA 영화입니다.
• 사랑의 노래(1947)는 슈만 역의 폴 헨리드, 클라라 위크 역의 캐서린 햅번, 요하네스 브람스 역의 로버트 워커, 프란츠 리스트 역의 헨리 다니엘이 출연한 MGM 영화입니다.^[39]
• Peter Schamoni의 1983년 영화 Frühlingsinphonie (봄 교향곡)은 그녀의 아버지의 반대에 맞서는 슈만과 위크의 로맨스에 대한 이야기입니다.로버트는 허버트 그뢰네마이어, 클라라는 나스타샤 킨스키, 클라라의 아버지는 롤프 호페가 연기했습니다.니콜 ò 파가니니 역은 바이올리니스트 기돈 크레머가 맡았습니다.악보는 그뢰네마이어가 작성하고 볼프강 사왈리쉬가 지휘했습니다.
• 《젤리에브 클라라》("Beloved Clara")는 2008년 공개된 프랑스, 독일, 헝가리의 영화로, 클라라와 로베르트의 삶을 다룬 영화입니다.
• 그리움은 미국 작가 J. D. 랜디스의 2000년 전기 소설입니다.^[40]

메모들

참고문헌

서지학

외부 링크

• 가정과 삶의 음악적 규칙 – 로베르트 슈만 텍스트
• "Discovering Schumann". BBC Radio 3.
• Sächsische Academie der Wissenschaftenzu Lifchiefche – Robert와 Clara Schumann이 쓴 편지의 판
• 로베르트 슈만의 도시
• 인터넷 아카이브의 Robert Schumann 또는 그에 관한 작업(텍스트)
• 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 로베르트 슈만의 무료 악보
• 인터넷 아카이브의 Robert Schumann 또는 그에 관한 작품들 (오디오 및 비디오)
• LibriVox에서 Robert Schumann의 작품들 (퍼블릭 도메인 오디오북)