1808년 5월 3일

The Third of May 1808
1808년 5월 3일
El Tres de Mayo, by Francisco de Goya, from Prado thin black margin.jpg
아티스트프란시스코 고야
연도1814
중간캔버스의 오일
치수268cm × 347cm (×[1] 137인치)
위치마드리드 델 프라도 뮤소
'전쟁의 재앙'(Los desastres de la guerra), c. 1810–1812)의 고야의 'Y no 건초 교정'(그리고 어쩔 수 없다)는 5월 3일의 요소를 구성한다.[2]

1808년 5월 3일(알트레스 드 마요 데 1808년 마드리드 또는 로스 푸실라미엔토스 데 라 몬타냐 델 프린시페 피오,[3] 또는 로스 푸실라미엔토스 델 트레스 드 마요라고도[1] 한다)은 스페인 화가 프란시스코 고야에 의해 1814년에 완성된 그림으로, 현재 마드리드 무소 델 프라도에 있다.이 작품에서 고야는 1808년 반도 전쟁에서 나폴레옹의 군대에 대한 스페인의 저항을 기념하기 위해 노력했다.같은 크기의 동반작인 《The Second of the Mamelukes》(또는 《The Charge of the Mamelukes)와 함께 고야의 제안으로 스페인 임시정부에 의뢰되었다.

그 그림의 내용과 표현력, 감정적인 힘은 전쟁의 참혹함을 보여주는 획기적인 원형 이미지의 지위를 확보한다.비록 그것이 높은 예술과 대중적인 예술로부터 많은 원천을 끌어들이지만, 1808년 5월 3일은 관습으로부터의 분명한 결별을 의미한다.기독교 미술의 전통과 전통적 전쟁 묘사에서 벗어나 뚜렷한 전례가 없고, 현대 최초의 그림 중 하나로 인정받고 있다.[4]미술사학자 케네스 클라크에 따르면 1808년 5월 3일은 "단어의 모든 의미, 스타일, 주제, 의도에서 혁명적이라고 할 수 있는 최초의 위대한 그림"[5]이다.

1808년 5월 3일은 에두아르 마네의 연작, 파블로 피카소의 한국 학살, 게르니카 등 다수의 주요 그림에 영감을 주었다.

배경

주요 기사:반도 전쟁

프랑스의 나폴레옹 1세는 1799년 11월 10일 스스로 프랑스 공화국의 초대 총영사를 선포하고 1804년 황제에 즉위했다.스페인은 지중해에 대한 접근을 통제했기 때문에, 그 나라는 프랑스인들의 이익에 정치적, 전략적으로 중요했다.현재 군림하고 있는 스페인의 군주 샤를 4세는 국제적으로 비효과적인 것으로 간주되었다.심지어 자신의 궁정에서도 그는 '사냥의 만족을 위해 국가를 포기하는 반쪽짜리 왕'으로 보였고,[6] 정력적인 아내인 파르마의 마리아 루이사(Maria Luisa)를 통제할 수 없는 오쟁이로 보였다.[7]나폴레옹은 두 나라가 포르투갈을 정복하고 분할할 것을 제안하면서 약한 왕을 이용했고, 프랑스와 스페인은 각각 전리품의 3분의 1을 차지했으며, 마지막 3분의 1은 알가르베 왕자라는 칭호와 함께 스페인 수상 마누엘 드 고도이에게 돌아갔다.고도는 유혹당했고, 프랑스의 제의를 받아들였다.그러나 그는 나폴레옹의 진의를 파악하는데 실패했고, 그의 새로운 동맹자이자 공동주권자인 전 왕의 아들 페르디난드 7세가 단지 스페인의 의회와 왕위를 빼앗기 위한 책략으로 침략을 이용하고 있다는 사실을 알지 못했다.페르디난드는 임박한 권력 투쟁 중에 고도이가 살해될 뿐만 아니라 자기 부모의 목숨도 희생될 것을 의도했다.[6]

1808년 5월 2일은 1808년 5월 3일 동반작 <The Third of 5월 3일>보다 두 달 전인 1814년에 완성되었다.5월 3일 사형 집행을 촉발시킨 봉기를 그린다.

스페인군을 증강한다는 미명 아래 1807년 11월 2만3000명의 프랑스군이 무단으로 스페인에 진입했다.[8]이듬해 2월 나폴레옹의 의도가 분명해졌을 때도 점령군은 사라고사를 비롯한 단절된 지역에서 고립된 행동을 하는 것 외에는 별다른 저항을 발견하지 못했다.[9]나폴레옹의 주 사령관인 요아힘 무라트 마샬은 스페인이 부르봉 족보다 더 진보적이고 유능한 통치자들로부터 이익을 얻을 것이라고 믿었고, 나폴레옹의 동생 조셉 보나파르트는 왕으로 추대될 예정이었다.[10]나폴레옹이 페르디난드를 설득하여 스페인의 지배를 샤를 4세에게 돌려주도록 한 후, 후자는 1808년 3월 19일 조셉 보나파르트에게 유리하게 퇴위할 수밖에 없었다.

고야의 마누엘 고도이, 알쿠디아 공작, 평화의 왕자, 1801년.고도이는 1808년 스페인 나폴레옹 침공 당시 스페인의 총리였다.

비록 스페인 사람들은 과거에 외국의 군주들을 받아들였지만, 그들은 새로운 프랑스 통치자를 몹시 원망했다.마드리드의 한 프랑스 요원은 "스페인은 다르다.스페인 사람들은 고상하고 너그러운 인품을 지녔지만, 난폭한 경향이 있어 정복된 국가로서 대접받는 것을 견딜 수 없다.절망에 빠진 그들은 가장 끔찍하고 용기 있는 반항, 그리고 가장 악랄한 과잉을 터뜨릴 준비가 되어 있을 것이다."[11]1808년 5월 2일, 스페인 왕실의 마지막 일원인 프랑스로의 계획적인 철거 소식에 화가 난 마드리드 사람들은 도스 드 마요 봉기에서 반란을 일으켰다.무라트 보안관은 이날 자신의 부대에 선포한 성명에서 "마드리드 인구는 반란을 일으키고 살인을 저질렀다"고 밝혔다.프랑스인의 피가 흘렀다.복수를 요구한다.봉기에 체포된 자들은 모두 무기를 들고 총살될 것이오."[12]고야는 몇 시간의 치열한 전투가 벌어진 마드리드 중심부의 푸에르타 델 솔 광장에서 반군에 대한 기병대의 공격을 그린 <5월 2일>에서 봉기를 기념했다.[13]이 두 사람 중 훨씬 더 잘 알려진 5월 3일은 프랑스인들의 보복에 대해 잘 보여준다: 다음날 동이 트기 전에 마드리드 주변 여러 지역에서 수백 명의 스페인 사람들이 체포되어 총격을 받았다.스페인 민간인들의 반대가 게릴라 전쟁으로 불린 최초의 5년 반도의 특징으로 지속되었다.[10]불규칙한 스페인군은 1808년 8월 포르투갈에 처음 상륙한 아서 웰즐리 경이 이끄는 스페인, 포르투갈, 영국군을 크게 도왔다.그림이 구상될 무렵, 대중의 상상력은 폭도들을 영웅주의와 애국주의의 상징으로 만들었다.[14]

Yo lo vi (I saw it, The Disasters of War) (Los desastres de la guerra, plate 44, c. 1810–1812)에서

다른 스페인 자유주의자들과 마찬가지로 고야도 프랑스의 침략으로 개인적으로 어려운 처지에 놓였다.그는 프랑스 혁명의 초기 목표를 지지했고, 스페인에서도 비슷한 발전을 희망했다.시인 후안 멜렌데스 발데스와 레안드로 페르난데스 데 모라틴과 같은 그의 친구들 중 몇몇은 조셉 보나파르테의 많은 사람들이 보기에 협연자인 지지자들을 일컫는 용어인 아프리카도스였다.[15]고야가 1798년 프랑스 대사 출신의 지휘자 페르디난드 길레마르데의 초상화는 개인적인 감탄을 배반한다.[16][17]요셉에 대한 충성의 맹세가 필요한 궁중화가로서의 지위를 유지했지만, 고야는 천성적으로 권위에 대한 본능적인 반감을 가지고 있었다.[18]그는 프랑스군에 의해 동포들이 정복되는 것을 목격했다.[19]이 기간 동안 그는 거의 그림을 그리지 않았다. 비록 그 직업의 경험들이 그의 작품인 "전쟁의 재앙"[16]의 기초를 형성할 그림들에 영감을 주었지만.

1814년 2월, 프랑스군의 최종 제명 후, 고야는 "유럽의 폭군에 대한 우리의 영광스러운 반란 중 가장 주목할 만하고 영웅적인 행동을 그의 붓으로 허락해 달라"는 요청으로 임시정부에 접근했다.[20]그의 제안을 받아들여 고야는 <5월 3일>에 대한 작업을 시작했다.그가 반란을 목격했는지 아니면 복수를 목격했는지는 알려지지 않았다.[13] 그 어느 날의 사건들에 그를 배치하려는 많은 시도가 있었음에도 불구하고 말이다.[21]

그 그림

설명

1808년 5월 3일은 봉기[22] 후 이른 아침 시간에 맞춰져 있고 두 무리의 남성들, 즉 한 무리는 경직된 태도의 총살단, 다른 한 무리는 총구를 겨누고 있는 무질서한 포로 집단이다.케네스 클라크에 따르면 처형자들과 희생자들은 좁은 공간을 가로질러 갑자기 서로를 마주한다; "천재적인 [고야]는 한 번의 공격으로 군인들의 태도와 소총의 강철 같은 선이 그들의 목표물의 무너지는 불규칙성과 대조되었다."[23]두 그룹 사이에 있는 땅바닥에 자리 잡은 사각등이 그 장면에 극적인 빛을 던진다.가장 밝은 조명은 왼쪽으로 옹기종기 모여 있는 희생자들에게 내려지는데, 그 숫자에는 기도하는 승려나 수도사가 포함된다.[24]바로 오른쪽과 캔버스 중앙에는 다른 사형수들이 총을 맞기 위해 나란히 서 있다.[25]그 중심 인물은 이미 처형된 사람들의 피투성이의 시체들 속에서 무릎을 꿇고, 그의 두 팔은 호소나 반항으로 크게 벌려졌다.그의 노랗고 하얀 옷은 등롱의 색깔을 반복한다.그의 담백한 셔츠와 햇볕에 그을린 얼굴은 그가 단순한 노동자임을 보여준다.[26]

오른쪽에는 총살대가 서 있는데, 그림자에 휩싸여 획일적인 부대로 그려져 있다.거의 뒤에서 본 그들의 총검과 샤코 헤드기어는 가차없고 불변의 기둥을 형성한다.인물들의 얼굴은 대부분 보이지 않지만, 겁에 질려 병사들을 향해 엿보는 주 희생자의 오른쪽에 있는 남자의 얼굴은 중앙집단의 뒤쪽에서 압제자의 역할을 한다.전경극의 강렬함에 정신을 빼앗기지 않고 야행성 거리에 첨탑이 있는 마을 경관이 어렴풋이 나타나는데,[27] 아마도 프랑스인들이 사용하는 막사를 포함했을 것이다.[28]산비탈과 샤코 사이의 배경에는 횃불을 든 군중들이 있다: 아마도 구경꾼들, 어쩌면 더 많은 군인이나 희생자들일 것이다.

1808년 5월 2일과 3일은 더 큰 시리즈의 일부로 의도된 것으로 생각된다.[29]서면 해설과 정황 증거에 따르면 고야는 1808년 5월 반란을 기념하는 4개의 대형 캔버스를 그렸다고 한다.호세 카베다는 1867년 왕립사관학교의 회고록에서 5월 2일 고야의 그림 4점을 썼고, 화가 겸 수집가인 크리스토발 페리즈는 왕궁에서의 반란과 포병 막사 방어라는 두 개의 다른 그림을 언급했다.[29]동시대 판화는 그러한 시리즈의 선례로 여겨진다.두 그림이 사라진 것은 대중들의 반란을 묘사하는 것에 대한 공식적인 불쾌감을 나타낼 수 있다.[29]

전쟁의 재난

고야의 No se puede mirar (누구는 이것을 볼 수 없다)는 <전쟁의 재앙> (Los desastres de la guerra), c. 1810–1812.이것은 매우 비슷한 구성이다. 하지만 고야는 전통적인 관습에 더 순응하는 그림보다 지문에서 표현이 자유롭기는 했다.[30]

고야의 일련의 아쿠아틴트 에칭 The Disasters of War(Los desastres de la guerra)는 1810–1814년에 대부분의 인쇄물이 만들어졌지만, 1820년에 이르러서야 완성되었다.고야가 친구에게 준 증빙 앨범은 현재 대영박물관에서 사전 도면과 인쇄물 그 자체로 구성된 순서에 대한 많은 지표를 제공한다.[31]가장 초창기라고 지목된 집단은 분명히 두 그림에 대한 의뢰보다 앞서 있는 것 같고, 내가 본 것뿐만 아니라 분명히 관련된 구성을 가진 두 장의 판화(불가설화)를 포함하고 있는데, 이것은 고야의 사라고사 여행 중에 목격된 장면일 것으로 추정된다.[32]어떤 세페 미라르(누군가는 이것을 볼 수 없다)는 것은 분명히 구성상, 주제상 관련이 있다;[33] 여성 중심 인물은 팔을 뻗었지만, 아래를 가리키고 있는 반면, 다른 인물은 두 손을 기도에 움켜쥐고 있고, 다른 몇몇은 그들의 얼굴을 보호하거나 숨긴다.이번에는 뒤에서조차 병사들이 보이지 않고, 총의 총검만이 보인다.

Y no 건초 교정법(그리고 어쩔 수 없다)은 초기 판화 중 또 다른 것으로, 재료가 구할 수 없을 때 전쟁의 절정기에 제작된 것으로 보이는 후기 그룹의 것으로, 그래서 고야는 이것과 재난 시리즈의 또 다른 조각을 만들기 위해 초기 판화판을 파괴해야 했다.뒤쪽에 샤코 차림의 총살대가 보이는데, 이번에는 후미진 모습이 아닌 정면으로 후퇴하는 모습이 포착됐다.[2]

아이콘그래피와 발명

외젠 들라크루아의 자유, 1830년.고야가 극적으로 깨뜨린 이상적이고 영웅적인 역사화 양식을 간직하고 있는 혁명 예술의 후기 사례.[34]

처음에 그 그림은 미술 비평가들과 역사학자들의 엇갈린 반응을 만났다.예술가들은 이전에는 전쟁을 고도의 역사 회화 양식으로 묘사하는 경향이 있었는데, 고야의 영웅답지 않은 묘사는 당시로서는 이례적이었다.일부 초기 비판적인 의견에 따르면, 이 그림은 기술적으로 결함이 있었다: 관점이 평평하거나, 피해자들과 사형 집행자들이 현실적이기엔 너무 가까이 서 있다는 것이다.비록 이러한 관찰이 엄격히 옳을지는 모르지만, 작가 리처드 쉬켈은 고야가 학문적 타당성을 위해 노력한 것이 아니라 작품의 전반적인 영향을 강화하기 위한 것이라고 주장한다.[35]

5월 3일은 많은 초기 작품들을 언급하지만, 그것의 힘은 전통적인 구성 공식에 집착하기 보다는 그것의 무뚝뚝함에서 나온다.[27]회화적인 책략은 노골적인 잔혹성을 서사적으로 묘사하는 데 도움이 된다.현대 낭만주의 화가들 조차도 테오도레 게리코의 메두사 뗏목(1818–1819)과 외젠 들라크루아스의 1830년 그린 <자유>가 <사람들을 이끄는 자유>에서 보듯이, 불의, 전쟁, 죽음의 주제에 흥미를 갖고 그들의 그림을 더 많이 집중시켰다.[34]

오명을 나타내는 피해자의 오른손에 대한 세부사항—그리스도와 같은 상처는[36] 십자가에 못박혀 고통을 받았다.

그 그림은 구조적으로 그리고 주제적으로 기독교 미술의 순교 전통과 결부되어 있는데, 이는 치아로스쿠로의 극적인 사용에서 예시된 것이며, 삶에 대한 호소와 곧 집행될 집행의 필연성이 맞물려 있다.[36]그러나 고야의 그림은 이 전통에서 벗어난다.주세페 드 리베라의 작품 등 폭력을 묘사한 작품들은 희생자의 '순교 왕국'을 예상하는 기교와 조화로운 구성이 돋보인다.[37]

5월 3일, 구성의 초점에서 팔을 치켜든 남자를 십자가에 못박힌 그리스도와 비교하는 경우가 많았는데,[38] 겟세마네 동산에서 벌어지는 그리스도의 야행성 '고뇌'를 묘사한 작품에서도 비슷한 포즈를 종종 볼 수 있다.[39]고야의 형상은 오른손에 지그마타 같은 자국이 있는 반면, 캔버스 중앙에 있는 등불은 정원에서 그리스도를 체포한 로마 군인들의 전통적인 속성을 언급하고 있다.[36][40]그는 마치 십자가에 못박힌 것처럼 포즈를 취하고 있을 뿐만 아니라 노란색과 하얀색 옷을 입고 있다: 교황직의 상징색이다.[41]

조반니 바티스타 티에폴로의 1722년 성 바르톨로뮤는 성자가 하나님께 애원하는 전통적인 순교 장면이다.고야는 그런 폭력적인 장면의 우상화에서 영감을 끌어냈다.

예술에서 조명의 원천으로서의 랜턴은 바로크 예술가들이 널리 사용하였고 카라바조가 완성하였다.[42]전통적으로 극적인 광원과 결과적인 치아로스쿠로는 신의 존재에 대한 은유로서 사용되었다.횃불이나 촛불에 의한 조명은 종교적인 의미를 띠었지만, 5월 3일 등불은 그런 기적을 나타내지 않는다.오히려 총살단이 암울한 작업을 마칠 수 있도록만 빛을 부여하고, 시청자가 폭력에 대한 증인을 가질 수 있도록 적나라한 조명을 제공한다.예술에서 영적 도관으로서의 빛의 전통적인 역할은 퇴보되었다.[42]

고야가 제시한 피해자는 살인자들만큼이나 익명하다.그의 간청은 전통 그림의 방식으로 하느님께 하는 것이 아니라, 발열되지 않고 비인격적인 총살단에게 하는 것이다.[36]그는 개성의 영웅적인 면모를 부여받지 못하고 단지 일련의 희생자들의 일부일 뿐이다.그의 밑에는 피투성이가 되어 흉물스럽게 생긴 시체가 누워 있고, 그의 뒤쪽과 주위에는 곧 같은 운명을 함께할 다른 사람들이 있다.여기서 처음으로 전기작가 프레드 리히트에 따르면 개인의 순교에서 고귀함은 허무와 무관함, 대량 살인의 희생화, 현대적 상태의 특징으로서의 익명성으로 대체된다.[41]

이 그림이 시간의 진보를 보여주는 방식도 서양 미술에서는 전례가 없다.[41]흠 없는 희생자의 죽음은 전형적으로 영웅주의의 미덕에 물든 결정적인 에피소드로 제시되었다.5월 3일은 그런 카타르시스를 주지 않는다.대신 살인이라는 기계적인 형식화 속에서 사형수의 행렬이 이어지고 있다.어쩔 수 없는 결과는 작품 왼쪽 하단의 땅바닥에 처박혀 있는 남자의 시체에서 보인다.숭고함을 위한 공간이 남아 있지 않다. 그의 머리와 몸은 부활을 불가능하게 만들 정도로 망가졌다.[34]희생자는 모든 미적 또는 정신적 우아함이 결여된 채 묘사된다.나머지 사진의 경우, 시청자의 눈높이는 대부분 중앙 수평 축을 따라 있다. 다만 여기서만 관점이 바뀌어 시청자가 훼손된 몸을 내려다보게 된다.[41]

마지막으로 기술력을 통해 피사체의 잔혹성을 누그러뜨리려는 예술가의 시도는 없다.방법과 주제는 분리할 수 없다.고야의 절차는 그의 본질적으로 병적인 주제보다는 전통적인 기교의 의무에 의해 덜 결정된다.[43]붓놀림은 즐겁다고 표현할 수 없었고, 색깔은 흙빛과 검은색으로 제한되어 있으며, 밝은 백색과 희생자들의 붉은 피로 인해 끝이 났다.색소 자체의 질은 고야의 후기 작품인 무광, 모래로 마감되는 세밀한 용액을 예시한다.[44]그 작품의 무서운 힘과 연극성의 결여와 같은 화가들의 번창에 감탄할 사람은 거의 없을 것이다.[43]

프로방스

1800–1801년 스페인의 찰스 4세고야는 부르봉 가의 초상화를 많이 그렸음에도 불구하고 1808년 5월 3일을 왕실 소장품 '적당한 주제'로 여기지 않았다.

작품의 기념적 가치에도 불구하고 첫 전시회에 대한 자세한 내용은 알려지지 않았으며, 살아 남은 동시대의 어떤 설명에도 언급되지 않고 있다.이러한 해설의 부족은 페르난도 7세가 신고전주의 예술을 선호했기 때문인지도 모르며,[45] 복원된 부르본스에 의해 어떤 종류의 대중적인 반란도 적절한 주제로 간주되지 않았기 때문일 것이다.1814년 임시정부에 의해 위임된 폭동의 전몰자 기념비도 "독립전쟁의 원로원과 영웅들이 그들의 개혁 성향 때문에 작은 호의로 보이는 페르디난드 7세에 의해 저지당했다"[46]고 말했다.

그 증거에 대한 일부 설명에 따르면, 그 그림은 대중에게 공개되기 전에 30년에서 40년 동안 보관되어 있었다.[47]1834년 Prado 목록에는 이 그림이 정부나 왕가의 소유로 남아 있다는 것을 보여준다;[29] 왕실 소장품의 대부분은 1819년 개관하자마자 박물관으로 옮겨졌다.테오필레 고티에가 1845년 박물관 방문 중 고야의 "학살"을 봤다고 언급했고, 1858년 한 방문객은 두 가지 설명 모두 5월 2일의 사건을 묘사한 작품이라고 언급했지만,[29] 아마도 도스 드 마요가 전체 에피소드의 스페인 이름이기 때문일 것이다.[48]

1867년 고야의 전기 작가 찰스 에밀 이리아르트는 이 그림을 자신의 특별전을 보장할 만큼 중요하게 여겼으나,[29] 1872년에 이르러서야 <5월 3일>이 1808년 5월 3일 장면이라는 제목으로 프라도의 출판 카탈로그에 등재되었다.[29]스페인 내전 당시 안전을 위해 트럭으로 발렌시아로 이송되던 중 교통사고로 5월 3일과 2일 모두 마드리드를 떠난 것은 이번이 처음인 것으로 보인다.[49]5월 2일 왼쪽의 상당한 페인트 손실은 봉기 200주년을 기념하는 전시회에 맞춰 2008년에 두 그림 모두 복원될 때까지 의도적으로 수리되지 않은 채 방치되어 왔다.[50]

2009년 프라도는 이 박물관의 가장 중요한 그림 14점 중 하나로 The Third of 1808년 5월 3일을 선정하여 1만 4천 메가픽셀의 해상도로 구글 어스에 전시했다.[51]

원천

미겔 감보리노의 발렌시아 출신 승려 5명 암살 사건

5월 3일의 가장 유력한 출처는 인기 있는 이미지, 판화, 브로드사이드였다.총살단의 묘사는 나폴레옹 전쟁 당시 스페인의 정치적 이미지에서 흔히 볼 수 있었으며,[52] 고야의 전용은 그가 일반 대중에게 어필할 영웅적 규모의 그림을 구상했음을 시사한다.[52]미겔 감보리노가 1813년에 쓴 <발렌시아에서 온 다섯 명의 승려의 암살>은 고야의 작문의 출처가 된 것으로 생각된다.[53]비슷한 점으로는 십자가에 못박힌 자세로 동료들과 구별되는 흰 옷을 입은 피해자, 왼손으로 무릎을 꿇고 있는 투박한 승려, 그리고 전경에 누워 있는 처형된 시체 등이 있다.[54]

자크루이 다비드의 그림 호라티이 선서는 고야의 1808년 5월 3일의 요소들을 위한 유력한 자료로 여겨진다.[55]

이 작문의 기하학은 프랑스 화가 자크루이 데이비드의 1784년 작품 '호라티이 선서'에 대한 아이러니한 논평일 것이다.다윗이 거수경례를 하는 로마 호라티야 세 명의 팔을 총살대의 소총으로 바꾸어 놓고, 호라티야 아버지의 높이 치켜든 팔은 처형자들과 마주할 때 희생자의 손짓이 된다.데이빗이 인물들의 표정을 신고전주의적인 광택으로 그린 반면, 고야의 대답은 잔인한 현실주의에서 비롯된 것이다.[55]고야는 또한 앙투안 장 그로스의 그림에 반응하고 있었을지도 모른다; 프랑스의 마드리드 점령은 그로스 감독의 마드리드 항복의 주제인 1808년 12월 4일이다.[56]

레거시

에두아르 마네의 막시밀리안 황제 처형(1868–1869)은 1867년 6월 19일에 일어난 오스트리아 태생의 멕시코 황제 사형 집행을 표현한 다섯 가지 버전 중 하나이다.마네는 1808년 5월 3일 고야의 <The Third of Goya>에서 주제적으로나 기술적으로 무겁게 빌렸다.[57]

《5월 3일》의 첫 패러프레이징은 에두아르 마네의 막시밀리안 황제 처형이었는데,[58] 1867년에서 1869년 사이에 여러 버전으로 그려졌다.마네는 자신과 떠오르는 사진 예술이 목격되지 않은 현재의 사건을 기록하면서 고야의 선례에 고무된 듯 하다.[57]그는 마네의 생전에 프랑스에서 전시하기에는 너무 예민했던 자신의 그림을 시작하기 전 1865년 프라도에서 이 작품을 봤을지도 모른다.[59]그는 의심할 여지 없이 1867년에 지인에 의해 출판된 그것의 인쇄물을 보았다.[60]미술평론가 아서 단토는 고야의 작품과 마네의 작품을 비교한다.

5월 3일은 프랑스와 스페인의 소위 반도전쟁의 초기 사건인 처형 장면을 묘사하기도 한다.나폴레옹 보나파르트는 1808년 스페인을 침공하여 왕족을 사로잡아 동생 요셉으로 대체하였다.프랑스인들은 나중에 멕시코에서 그랬던 것처럼 스페인에서 인기가 없었고, 그들은 격렬한 반란을 맞았고, 결국 승리를 거두었다.5월 3일 사형집행은 전날 게릴라 공격에 대한 보복으로 프랑스 군인들이 민간인을 무차별적으로 살해한 사건이다.겁에 질린 민간인들이 총살대에 맞서고 있는 모습을 보여주는 고야의 학살 그림은 스페인 시청자들의 분노와 증오를 불러일으키려는 의도였다.고야스는 깊은 감정의 에피소드를 그린 매우 로맨틱한 그림이다.[57]

5월 3일은 스페인 내전 당시 나치 독일군의 게르니카 폭격의 여파를 보여주는 파블로 피카소의 1937년 게르니카에 대한 영향력으로 인용된다.[61][62]2006년 프라도와 레이나 소피아에서 열린 전시회에서는 같은 방에서 <5월 3일>, <게르니카>, <막시밀리안 황제의 처형>이 상영되었다.[63]또한 그 방에는 한국전쟁 당시인 1951년에 그려진 피카소의 한국 대학살이 있었는데, 이것은 5월 3일의 구성을 더욱 직접적으로 언급한 것이다.[64]이 그림의 가해자들은 미국 육군이나 그들의 유엔 동맹국들이 의도한 것이었다.

파블로 피카소의 한국 대학살(1951년)은 미국의 한국 개입에 대한 항의로 그려졌다.[65]피카소는 1808년 5월[64] 3일을 한 비평가가 보다 폭발적이고 유머러스한 작문으로 간주하는 내용으로 직접 인용한다.[66]

알두스 헉슬리는 1957년에 고야가 순서가 정해진 작곡으로 화폭에 채우는 루벤스의 능력이 부족하다고 썼지만, 고야가 "고야는 모국어로 말하고 있고, 따라서 그는 최대의 힘과 명료함으로 말하고 싶은 말을 표현할 수 있기 때문에 5월 3일을 성공으로 간주했다"고 썼다.[35]

케네스 클라크는 이 그림이 역사 그림에서 급진적으로 벗어난 것과 그 독특한 강도에 대해 다음과 같이 말했다.

고야와 함께 우리는 스튜디오나 심지어 일하는 예술가를 생각하지 않는다.우리는 그 사건만 생각한다.이는 <5월 3일>이 일종의 우월한 저널리즘, 즉, 초점의 깊이를 희생하여 즉각적인 효과를 내는 사건의 기록이라는 것을 암시하는 것인가?한 때 그렇게 생각했다고 말하기는 부끄럽지만, 이 특별한 사진과 고야의 다른 작품들을 오래 볼수록 내가 잘못 알고 있다는 것을 더욱 분명히 인식하게 된다.[67]

필름에

고야의 삶을 다룬 1999년 스페인 영화 보르도의 고야(Goya in Bordeau)는 '5월 3일'을 연기한 실제 모습을 보여주는 장면을 그렸다.

1961년 영화 '행복한 도둑들'은 1808년 5월 3일 카피 아래에 숨겨진 프라도에서 1808년 5월 2일을 훔치려는 계획을 담고 있다.

음악으로

플리트 폭스의 5월 3일/오다가하라가 이 그림의 이미지를 2차적 의미로 환기시킨다.[68]

참조

  1. ^ a b Museo del Prado는 마드리드의 El 3 de Mayo de 1808년 작품인 Los fusilamientos en la montana del Principe pio Archived 2012년 10월 15일 웨이백 머신에 보관된 작품에 대한 자격을 부여한다.
  2. ^ a b 바라우, 페이지 48-50.
  3. ^ 프라도 141쪽 "1808년 5월 3일 마드리드, 피오 힐 왕자 총격 사건"위치는 Principe Pio를 참조하십시오.
  4. ^ 리히트, 페이지 116-127.
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  15. ^ 바라우, 45페이지
  16. ^ a b 리히트, 페이지 111.
  17. ^ 길레마르데는 프랑스 대사로 스페인에 왔으며, 고야가 그린 최초의 외국인이었다.이후 기일마르데는 화가의 카프리초스 사본을 프랑스로 가지고 와서 들라크루아스의 추앙을 받으며 낭만주의 운동에 영향을 주었다.헤라스, 73쪽
  18. ^ 클라크, 페이지 129.
  19. ^ 고야가 전쟁의 재난에 묘사된 사건들에 대한 직접적 지식을 가지고 있다는 것은 그의 지문의 제목이 강조되어 있다는 것을 나는 보았다.
  20. ^ 클라크, 페이지 126.
  21. ^ 코넬, 153~157쪽당시 고야는 푸에르타델솔 모퉁이에 있는 한 집에 살고 있었을지도 모른다. 그러나 이것은 논란이 되고 있으며 아마도 고야의 정원사인 이시도로에게서 이 말을 들은 것으로 추정되는 소설가 안토니오 데 트루바의 용의자 진술에서 비롯되었을 것이다.이시도로는 3일 밤 화가와 동행해 살해자의 시신을 스케치했다고 주장했다.
  22. ^ 하겐, 로즈마리, 하겐, 레이너.위대한 그림들이 말하는 것.2003년 타셴 페이지 363.ISBN 3-8228-2100-4
  23. ^ 클라크, 페이지 127.
  24. ^ 이는 하층 계급의 희생자와 이들을 조직한 성직자로 선택하려는 무라트의 욕망과 일치한다.보임, 페이지 297.
  25. ^ 고야가 피해자들을 묘사한 혼란은 신중함의 결정이라는 주장이 제기됐다. 페르난도 7세 정부에 위협이 될 연대의 표시가 없는 한 프랑스군에 대한 대중의 저항은 기념될 수 있다.보임, 299-300쪽
  26. ^ 리히트, 페이지 116.
  27. ^ a b 리히트, 페이지 117.
  28. ^ 이제 이식된 누비아 신전의 터, 데보드의 신전.
  29. ^ a b c d e f g 톰린슨, 페이지 139.
  30. ^ 스토이치타, 페이지 37.
  31. ^ 아마 모든 지문을 위한 예비 도면이 있었을 겁니다.이 앨범은 고야가 마침내 정착한 것과 다른 예비 번호 매기기 시스템을 보여주고 있는데, 아마도 작곡 순서와 관련이 있을 것이다.예를 들어 Yo lo vi는 첫 번째 순서에서 15번이고 마지막 순서에서 44번이다.앞서 19번 고야는 네덜란드의 좋은 도화지가 다 떨어지자, 찾을 수 있는 것은 무엇이든 사용하기 시작했다.바랴우, 페이지.
  32. ^ 바라우, 페이지 49-50.
  33. ^ 스피비, 193-195페이지.
  34. ^ a b c 리히트, 페이지 124.
  35. ^ a b 코넬, 158-159쪽
  36. ^ a b c d 리히트, 페이지 121.
  37. ^ 리히트, 페이지 118.
  38. ^ 스피비, 페이지 195.
  39. ^ 리히트, 페이지 121; 고야의 1819년 그림을 포함.
  40. ^ 실러 페이지 56에 따르면 12세기 이후의 묘사에서는 다음과 같다.특히 성 베드로가 칼로 공격하는 사람은 흔히 등롱을 가지고 있었는데, 등롱은 공격받으면 땅에 떨어뜨린다.겟세마네의 정원에서의 고민과 그리스도의 체포 장면은 야행성 장면을 예술로 묘사하는 데 중심이었다.
  41. ^ a b c d 리히트, 페이지 122.
  42. ^ a b 리히트, 페이지 119.
  43. ^ a b 리히트, 페이지 125-127.
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  48. ^ 구절 전체가 엘르반타미엔토 델 도스 드 마요(El revantamiento del dos de mayo)이지만, 우리나라 역사에서 이 유명한 일련의 사건들은 보통 간단히 엘 도스 드 마요(El dos de mayo)라고 부른다.
  49. ^ 프라도, 페이지 140.
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참고 문헌 목록

외부 링크

외부 영상
video icon http://smarthistory.khanacademy.org/romanticism-in-spain.htmlThe 1808년 5월 3일 스마스티스토리에서.