카를 마리아 폰 베버

카를 마리아 폰 베버
1821년의 웨버, 캐롤라인 바르두아 지음
태어난	카를 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버 1786년 11월 18일/19일 신성 로마 제국 에우틴
죽은	1826년 6월 5일 (1826-06-05) (39세) 영국 런던
직업들	작곡가 지휘자 피아니스트 기타리스트 음악평론가
작동하다	작곡 목록

카를 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버(c.Carl Maria Friedrich Ernst von Weber, 1786년 11월 18일 ~ 1826년 6월 5일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 거장 피아니스트, 기타리스트, 후기 고전주의 시대와 초기 낭만주의 시대의 비평가입니다.오페라로 가장 잘 알려진 그는 독일 로만체 오페라의 발전에 중요한 인물이었습니다.^[1]

그의 아버지 프란츠 안톤은 젊은 시절 내내 함부르크, 잘츠부르크, 프라이베르크, 아우크스부르크, 비엔나 사이를 가차없이 이주했습니다.결과적으로 그는 그의 아버지 요한 피터 휴슈켈, 마이클 하이든, 지오반니 발레시, 요한 네포무크 칼처, 그리고 게오르크 요제프 보글러와 같은 많은 선생님들과 함께 공부했습니다. 그의 지도 아래 그는 4개의 오페라를 작곡했는데, 그 중 어떤 오페라도 완벽하게 살아남지 못했습니다.^[1]그는 두 개의 교향곡; 두 개의 클라리넷 협주곡; 바순 협주곡; Konzertstück in F단조와 Invitation to the Dance; 그리고 보통 거장 클라리넷 연주자 하인리히 베어만을 위해 작곡된 클라리넷을 특징으로 하는 많은 곡들을 포함한 비오페라 음악의 약간의 출력을 가지고 있었습니다.

그의 성숙한 오페라들 - 실바나 (1810), 아부 하산 (1811), 더 프라이슈츠 (1821), 디드레이 핀토스 comp.(1820–21), 에우란테 (1823), 오베론 (1826) - 은 마르슈너, 마이어비어, 바그너를 포함한 그의 이후의 독일 작곡가들에게 주요한 영향을 미쳤습니다; 피아노를 위한 그의 작곡들은 멘델스존, 쇼팽, 리스트의 그것들에 영향을 미쳤습니다.그의 가장 잘 알려진 작품인 Der Freischütz는 가장 중요한 독일 오페라 중 하나로 남아있습니다.^[2]

인생과 직업

어린시절

카를 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버는 1786년 11월 18일경 뤼베크 주교령 에우틴에서 태어났습니다.^[1][3]그는 프란츠 안톤 폰 베버와 빈의 가수인 그의 두 번째 부인인 제노바 베버의 세 자녀 중 장녀였습니다.그는 1786년 11월 20일에 칼 프리드리히 에른스트라는 이름으로 세례를 받았고, 마리아라는 대체적인 성이 나중에 나타났습니다.그의 남매는 유아기에 세상을 떠났습니다.^[4]두 부모님 모두 가톨릭 신자였고, 원래 독일의 남쪽 먼 곳에서 왔습니다."본"은 귀족이 아니었고 그 당시에 이미 멸종된 남부 독일 귀족 가문의 후손이라고 주장했던 그의 아버지의 가식이었습니다.

1779년 4월, 프란츠 안톤은 왕자-주교 관현악단인 Eutin의 지휘자로 임명되었지만, 1781년 지출 삭감으로 해산되었습니다.그리고 나서 그는 Eutin의 시립 음악 감독의 자리에 앉았습니다.이 자리에 불만을 품은 그는 1787년 사임하고 함부르크에 극단을 설립했습니다.빈에서 잠시 머문 후, 그는 요한 프리드리히 토스카니 (엘리자베스 토스카니의 남편)와 카셀, 마르부르크, 호프게이스마르에서 공연한 피터 칼 산토리니의 극단에 합류했습니다.그는 자신만의 지속적인 회사를 설립하려고 여러 번 노력했지만, 간헐적인 성공만 거두었습니다.^[4]

프란츠 안톤의 이복 형제인 프란츠 프리돌린은 세실리아 스탐과 결혼하여 요제파, 알로이지아, 콘스탄제, 소피 등 4명의 딸을 두었는데, 모두 주목할 만한 가수가 되었습니다.볼프강 아마데우스 모차르트는 알로이지아를 위해 몇 곡을 작곡하면서 그녀에게 구애하려고 시도했습니다.그녀가 그의 청혼을 거절한 후, 모차르트는 콘스탄제와 결혼을 했습니다; 그래서 모차르트의 아내는 칼 마리아 폰 베버의 사촌이었습니다.

재능있는 바이올리니스트였던 프란츠 안톤은 베버를 모차르트와 같은 영재로 만들려는 야망을 가지고 있었습니다.베버는 선천적인 고관절 장애를 가지고 태어났고, 4살이 될 때까지 걷기 시작하지 않았습니다.하지만 그때쯤이면 그는 이미 유능한 가수이자 피아니스트였습니다.

교육

프란츠 안톤은 베버에게 포괄적인 교육을 시켰고, 그 교육은 가족의 움직임에 의해 자주 중단되었습니다.1796년, 베버는 오보이스트 요한 페터 휴슈켈의 가르침을 받았던 힐드부르흐하우젠에서 그의 음악 교육을 계속했습니다.1797년 가을 잘츠부르크로 이주한 후, 베버는 1798년부터 유명한 요제프 하이든의 동생인 마이클 하이든과 함께 공부했고, 그는 베버를 무료로 가르치기로 동의했습니다.

잘츠부르크에서의 그의 시간은 1798년 3월 13일 결핵으로 쓰러진 어머니 제노베파의 죽음과 1798년 12월 29일 뮌헨에서 그의 한 살짜리 여동생 안토네타의 죽음으로 가려졌습니다.칼의 어머니가 사망한 후, 그의 친이모인 애들레이드가 칼을 돌보게 되었습니다.

아마도 선진적인 가르침을 바라는 마음에서 비엔나의 조셉 하이든을 방문한 것은 성과가 없었습니다.1798년 가을, 베버는 뮌헨으로 가서 요한 에반젤리스트 왈리샤우저와 함께 노래하고 베버의 첫 오페라인 사랑과 와인의 힘을 감독한 요한 네포무크 칼처와 함께 작곡을 공부했습니다.그 시대의 그의 다른 작품들처럼, 이 오페라는 없어졌습니다.12살의 베버의 피아노를 위한 여섯 곡의 푸제타가 라이프치히에서 출판되었습니다.

베버의 음악 교육은 알로이스 세네펠더(과정 발명가)와 프란츠 글레이 ß너(1799년 가을)의 작업장에서 배운 석판술의 숙달로 확장되었습니다.그의 피아노포르테 변주곡 세트는 베버가 직접 석판으로 만들었습니다.

1800년, 그의 가족은 작센의 프라이베르크로 이사했고, 당시 14살이었던 베버는 Dasstumme Waldmädchen (고요한 숲의 처녀)라는 오페라를 썼습니다.그것은 프라이베르크와 켐니츠 극장에서 제작되었고 나중에 상트페테르부르크 (1804), 비엔나 (1805/1805^[clarify]), 프라하 (1806)에서 제작되었습니다.젊은 베버는 또한 음악 비평가로서 기사를 내기 시작했는데, 예를 들어 1801년에 Leipziger Neue Zeitung에 실었습니다.

1801년, 그의 가족은 잘츠부르크로 돌아왔고, 베버는 미하엘 하이든과 그의 학업을 다시 시작했습니다.베버는 그의 세 번째 오페라 Peter Schmoll und seine Nachbarn (Peter Schmoll과 그의 이웃들)을 작곡했고, 그의 선생님은 그것을 허락했습니다.1802년 콘서트 투어 후 웨버들은 아우크스부르크로 돌아왔고 그곳에서 피터 슈몰이 초연했다고 여겨집니다.

1803년 중반, 베버는 만하임, 스톡홀름, 다름슈타트에 있는 중요한 음악 학교의 설립자인 아베 보글러와 함께 빈에서 그의 공부를 계속했습니다.다름슈타트에서 보글러의 또 다른 유명한 제자는 후에 자코모 마이어비어로 알려진 야코프 마이어 비어였는데, 그는 베버의 절친한 친구가 되었습니다.편지에서 그들은 서로를 "형제"라고 불렀습니다.^[4]

초기 경력 1804년~1810

1804년 17세의 베버를 브레슬라우 오페라의 지휘자로 추천했고, 베버는 그 자리를 수락했습니다.그는 나이든 가수들에게 연금을 주고, 오케스트라를 확장하며, 더 도전적인 레퍼토리를 다루면서 오페라를 개혁하고자 했습니다.비록 그의 템포가 너무 빠르다는 비판을 자주 받았지만, 오케스트라의 지휘자로서 그의 야심차고 헌신적인 일은 인정받았습니다.매일의 일과가 그 자신의 창작 작업을 위한 충분한 시간을 남기지 않았기 때문에, 웨버는 그의 2년 임기 연장을 추구하지 않았습니다.^{[citation needed]}

실레지아에 거주하던 뷔르템베르크 공작 외젠의 궁정에서의 막간 이후, 베버는 1807년부터 1810년까지 뷔르템베르크의 프리드리히 1세의 동생인 루트비히 공작의 개인 비서로 슈투트가르트에서 근무했습니다.베버가 뷔르템베르크에서 보낸 시간은 문제들로 가득 차 있었습니다.그는 빚더미에 깊이 빠져 고용주의 금전적인 조작에 얽히게 되었습니다. 예를 들어, 구매자가 병역을 면제받을 수 있는 병역 확인서의 판매와 같은 것들 말입니다.웨버는 횡령과 뇌물수수 혐의로 체포되었습니다.혐의를 입증할 수 있는 만큼 사실상의 조작자인 왕의 동생과 타협하지 않기 위해 민법상 사건을 제기한 겁니다.베버는 비용을 지불하기로 동의했고(마지막 지불은 1816년에 이루어짐), 아버지와 함께 뷔르템베르크에서 추방당했습니다.^[4]

정신을 차리는 부작용으로, 웨버는 그의 경비와 서신을 열거하기 위해 일기를 쓰기 시작했고, 특별한 행사에 대해 가끔 논평을 하기 시작했습니다.^{[citation needed]}

베버는 이 기간 동안 주로 가톨릭 미사를 위해 많은 종교 음악을 작곡하면서 작곡가로서 다작으로 남아있었습니다.그러나 이것은 전통적인 성가의 재정립을 위해 일하는 보수주의자들의 적대감을 그에게 안겨주었습니다.웨버의 전기에서 워랙은 웨버가 뛰어난 기타리스트였다고 언급합니다.^[5][6]그의 첫 번째 기타 반주 곡인 Liebeszauber가 인쇄된 것은 올해였습니다."Eran Sie" (1808)와 "Was ziht zu deinem Zauberkreise" (1809)를 포함하여, 그의 가장 독창적이고 혁신적인 노래들 중 일부가 그 다음 해에 쓰여졌습니다.

이후 경력 1810-1826

1810년, 베버는 독일 전역의 여러 도시들을 방문했습니다; 1811년은 그가 뮌헨 궁정 클라리넷 연주자 Heinrich Baermann을 만나 작업했던 그의 경력에 있어서 중추적인 해였고, E♭장조, Op. 26, J. 109, 그리고 그를 위해 두 개의 협주곡 J. 114와 J. 118을 작곡했습니다; 1811년 12월부터 1812년 3월까지, 베버는 Baermann pl과 함께 투어에 나섰습니다.클라리넷을 연주하는 것은 효과가 있고, 베버의 작품에 대한 대중적, 비판적 그리고 왕실의 의견을 변화시킨 이 투어의 마지막 콘서트들 중 일부였고, 그 해 말 베를린에서 실바나의 성공적인 공연을 하는 것을 도왔습니다.^[7][8]

1813년부터 1816년까지 프라하의 오페라 감독을 맡았고, 1816년부터 1817년까지 베를린에서 일했고, 1817년부터는 드레스덴의 명망 있는 오페라 감독을 맡아 18세기부터 유럽 음악계를 장악한 이탈리아 오페라에 대응해 독일 오페라를 설립하는 데 힘썼습니다.그는 슈투르문트 드랑 시대의 이상과 아님과 브렌타노의 독일 민요 모음집 "Des Knaben Wunderhorn"에서 영감을 받았습니다.그가 기타와 피아노를 위한 Duet Op. 38을 쓴 것은 1816년이었는데, 아마도 험멜과 디아벨리와 같은 작곡가들에 의해 비엔나에서 인쇄된 비슷한 작품에서 영감을 받았을 것입니다.1817년 11월 4일, 실바나의 타이틀 롤을 만든 가수 캐롤라인 브란트와 결혼했습니다.^[9]1819년, 그는 아마도 그의 가장 유명한 피아노 작품인 "춤으로의 초대"를 썼습니다.

1821년 6월 18일 베를린에서 열린 프라이슈츠의 성공적인 초연은 유럽 전역의 공연으로 이어졌습니다.초연 당일 아침, 베버는 피아노와 오케스트라를 위해 그의 콘체르트튀크 F단조를 마쳤고, 일주일 후에 초연했습니다.

1823년, 베버는 그의 첫 번째 (그리고 유일하게) 전곡으로 작곡된 오페라 에우리안테를 헬미나 폰 체지의 리브레토로 작곡했고, 그 중 몇몇 구절들(특히 악역 커플인 리시아트와 에글란틴을 위한 음악)은 리하르트 바그너의 초기 낭만적인 오페라를 예상합니다.^{[according to whom?]}1824년, 베버는 런던 왕립 오페라로부터 크리스토프 마틴 윌랜드의 동명의 시를 바탕으로 한 오베론을 작곡하고 제작해 달라는 초청을 받았습니다.베버는 초대를 수락했고, 1826년 그는 작품을 끝내고 4월 12일 초연을 하기 위해 영국으로 갔습니다.

그가 런던을 방문했을 때 베버는 이미 결핵을 앓고 있었습니다.그는 4월과 5월 런던에서 오베론 초연과 12회 매진 공연을 지휘했고, 급격히 악화된 건강에도 불구하고 개인 콘서트와 혜택에 대한 약속을 계속 이행했습니다.

그는 1826년 6월 5일 밤에 그의 좋은 친구이자 호스트였던 조지 스마트 경의 집에서 잠을 자던 중 사망했습니다; 그의 나이는 39세였습니다.^[1][10]그는 런던에 묻혔습니다.

18년 후인 1844년 12월, 그의 유해는 7주 전에 홍역으로 사망한 그의 막내 아들 알렉산더의 곁에 있는 드레스덴의 올드 가톨릭 묘지에 있는 가족 매장지로 옮겨졌습니다.고트프리트 셈페르가 설계한 단순한 묘비는 북쪽 경계벽에 놓여 있습니다.바그너는 장례식을 위해 "안 베버의 그라베" WWV 72를 작곡했습니다.^[11]남성 합창단 아카펠라를 위한 작품은 1844년 12월 16일 드레스덴에서 초연되었습니다.^[12]이를 위해 바그너는 또한 베버의 "Euryanthe"의 "WWV 73"에서 "바람을 위한 장례 음악"을 작곡했습니다.

베버의 미완성 코믹 오페라 디드레이 핀토스(The Three Pintos)는 원래 완성을 위해 그의 미망인이 마이어비어에게 준 것이었습니다; 그것은 결국 1888년 1월 20일 라이프치히에서 첫 공연을 지휘한 구스타프 말러에 의해 완성되었습니다.

유산

베버의 오페라들인 Der Freischütz, Euryanthe, 그리고 Oberon은 독일에서 로만체 오페라(로맨틱 오페라)의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.^[1]프라이슈츠는 최초의 독일 오페라로 여겨지게 되었고,^[2] 에우리안테는 전례가 없는 정도로 레이트모티프 기법을 발전시켰으며, 반면 오베론은 멘델스존의 "한여름 밤의 꿈"을 위한 음악에 영향을 미쳤을 수 있으며 동시에 비서구 문화권의 음악에 대한 베버의 평생의 관심을 드러냈습니다.이러한 관심은 베버가 고지의 투란도트를 번역한 실러의 부수적인 음악에서 처음 드러났는데, 이를 위해 그는 중국 선율을 사용했고, 모차르트와 다른 사람들에 의해 대중화된 사이비 터키 종류가 아닌 아시아적인 곡조를 사용한 최초의 서양 작곡가가 되었습니다.

클라리넷, 바순, 호른을 위한 베버의 작곡은 음악 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지합니다.두 개의 협주곡, 협주곡, 5중주곡, 듀오 협주곡, 그리고 그의 오페라 실바나의 주제에 대한 변주곡을 포함하는 클라리넷을 위한 그의 작품들은 오늘날 정기적으로 공연됩니다.그의 호른과 오케스트라를 위한 협주곡은 연주자가 연주하는 동안 콧노래를 부름으로써 두 개의 음을 동시에 만들어내도록 요구합니다. 이것은 "멀티포닉스"로 알려진 기술입니다.그의 바순 협주곡과 안단테 론도웅가레세(원래 비올라와 오케스트라를 위한 작품을 다시 만든 것) 또한 바순 연주자들에게 인기가 많습니다.

성악과 합창 음악에 대한 베버의 공헌 또한 중요합니다.가톨릭 종교 음악에 대한 그의 몸은 19세기 독일에서 매우 인기가 있었고, 그는 가장 초기의 노래 사이클들 중 하나인 "사랑하는 사람을 잃은 감정" ([4] 감정)을 작곡했습니다.베버는 또한 피아노나 바이올린 없이 지휘한 최초의 지휘자 중 한 명으로 유명했습니다.

베버의 오케스트레이션은 후대의 작곡가들에 의해서도 높은 평가를 받았고 모방되었습니다. 베를리오즈는 그의 <악기에 관한 논문>에서 그를 여러 번 언급했고, 드뷔시는 베버 오케스트라의 소리가 각 악기의 영혼을 정밀 조사하여 얻었다고 말했습니다.

그의 오페라들은 글린카와 같은 몇몇 민족주의적인 19세기 작곡가들뿐만 아니라 ^[14]특히 독일에서 마르슈너,^[13] 마이어비어, 바그너와 같은 후기 오페라 작곡가들의 작품에 영향을 미쳤습니다.드뷔시와 스트라빈스키와 같은 많은 20세기 작곡가들이 베버에게 경의를 표했습니다.말러는 베버의 미완성 코믹 오페라 디드레이 핀토스를 완성하고 에우란테와 오베론을 수정했으며 힌데미트는 베버의 덜 알려진 건반 작품과 투란도트에 부수적인 음악을 바탕으로 유명한 칼 마리아 폰 베버의 주제의 교향곡 변형을 작곡했습니다.

베버는 또한 음악 저널리즘을 썼고 민요에 관심이 있었고, 자신의 작품을 새기기 위해 석판술을 배웠습니다.

외장 오디오
베버의 오페라 오베론을 여기 Archive.org 에서 들을 수 있습니다.
1963년 헥터 베를리오즈가 편곡하여 연주한 베버의 "춤으로의 초대"를 들을 수 있습니다. Archive.org 에서 만나보세요.

거장 피아니스트인 ^{[n 1]}베버는 4개의 소나타, 2개의 협주곡, 그리고 쇼팽, 리스트, 그리고 멘델스존과 같은 작곡가들에게 영감을 준 콘체르트 곡 F단조를 작곡했습니다.^[15]Konzertstück는 여러 대조적인 부분에서 1악장 협주곡의 새로운 모델을 제공했고 (종종 그 작품을 연주했던 리스트의 것과 같은) Stravinsky에 의해 피아노와 오케스트라를 위한 그의 카프리치오의 모델로 인정받았습니다.베버의 '춤으로의 초대'와 같은 짧은 피아노 작품들은 나중에 베를리오즈에 의해 조율되었고, 반면에 그의 폴라카 브릴란테는 나중에 리스트에 의해 피아노와 오케스트라를 위해 준비되었습니다.그러나 베버의 피아노 음악은 레퍼토리에서 거의 사라졌습니다.피아노 소나타 전곡 녹음, 짧은 피아노곡 녹음 등 솔로 피아노를 위한 주요 작품 녹음이 여럿 있고, 클라우디오 아라우(1번 소나타), 알프레드 코르토와 에밀 길스(2번 소나타), 스비아토슬라프 리히터(3번 소나타), 레온 플라이셔(4번 소나타)의 개인 소나타 녹음도 있습니다."춤으로의 초대"는 베를리오즈의 오케스트레이션에서 더 잘 알려져 있지만 (파리에서 제작된 프라이슈츠 발레곡의 일부로) 오랫동안 피아니스트들에 의해 연주되고 녹음되었습니다 (예를 들어, [칼 타우식의 편곡으로] 벤노 모이세이비치에 의해).Invitation to the Dance는 또한 라디오 프로그램 Let's Dance의 베니 굿맨의 스윙 테마곡의 주제가 되기도 했습니다.

작동하다

참고 및 참고 자료

메모들

참고문헌

원천

책들

기사들

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외부 링크

라이브러리 리소스정보 카를 마리아 폰 베버

라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 베버 게삼타우스가베에 있는 베버의 전기와 목록
• 베를린-브란덴부르크 과학 및 인문학 아카데미의 해당 Search 웹 서비스에서 Carl Maria von Weber에게 보낸 편지 편집

점수

• 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 칼 마리아 폰 베버의 무료 악보
• 합창 공공 영역 도서관에서 칼 마리아 폰 베버의 무료 악보 (합창 위키)

레코딩

• 캘리포니아 대학교 샌타바버라 도서관 UCSB 실린더 오디오 아카이브의 칼 마리아 폰 베버 실린더 녹음.
• 칼 마리아 폰 베버가 미국 역사 기록 목록에서 기록하고 있습니다.