교향곡 39번 (모차르트)

Symphony No. 39 (Mozart)
교향곡 39번
볼프강 아마데우스 모차르트 편
Mozart by Posch Wien SAM 841.jpg
모차르트 c. 1788
키E♭ 장조
카탈로그K. 543
구성됨1788 (1788)
동작4개

1788년 6월 26일 K. 543 볼프강 아마데우스 모차르트의 E♭ 장조 교향곡 39번이 완성되었다.[1]

구성

교향곡 39번은 1788년 여름 모차르트가 연속해서 작곡한 세 곡(그의 마지막 교향곡) 중 첫 번째 곡이다. 40번은 7월 25일에, 41번은 8월 10일에 완성되었다.[1] 니콜라우스 하논쿠트는 모차르트가 이 세 교향곡을 통일된 작품으로 작곡했다고 주장하면서 무엇보다도 교향곡 39번에는 (서곡의 방식으로) 웅대한 서론이 있지만 코다는 없다는 점을 지적한다.[2]

3개의 교향곡을 작곡할 무렵 모차르트는 E장조, C장조(K. 542와 K. 548)로 피아노 트리오를 쓰고 있었고, 소나타(K. 545), 바이올린 소나타리나(K. 547)를 쓰고 있었다. 모차르트 전기 작가 알프레드 아인슈타인은 모차르트가 마이클 하이든의 교향곡 26번을 모델로 삼았다고 제안했다.[3]

시사회

현재 이용 가능한 증거에 근거하여 제39회 교향곡의 초연 날짜를 결정하는 것은 불가능해 보인다. 사실 이 교향곡이 작곡가의 생전에 연주된 적이 있는지 여부는 확정될 수 없다. 도이체흐(1965)에 따르면 모차르트가 작품을 쓸 즈음 필립 오토가 소유한 슈피겔가스의 새 카지노에서 'Concerts in the Casino' 시리즈를 열 준비를 하고 있었다. 모짜르트는 심지어 이 시리즈의 티켓 한 장을 그의 친구 마이클 폰 푸흐버그에게 보냈다. 그러나 이 콘서트 시리즈가 열렸는지 아니면 관심 부족으로 취소되었는지는 알 수 없을 것 같다.[1] 또한, 모차르트는 생애를 마감할 때까지의 기간 동안, 정체불명의 교향곡을 포함한 여러 콘서트에 참여했는데, 이 프로그램들은 39번 교향곡의 시사회일 수도 있었다(자세한 내용은 교향곡 40번(모차르트) 참조).

첫 목격자 진술

그러나, 우리는 이제 39번 교향곡의 연주에 대한 최초의 목격자일 가능성이 있는 것을 알게 되었다. 1792년 3월 함부르크에서 올모차르트 추모 콘서트가 열렸는데, 이 교향곡의 검증된 연주에 대해서는 다음과 같이 교향곡의 시작을 설명하는 이완 안더위츠치라는 목격자가 주목했다.

그 오프닝은 아주 장엄해서 가장 차갑고 가장 무신경한 청취자, 비전문가조차도 너무 놀라고, 수다를 떨고 싶어도 방심하지 못하게 막아 주었고, 그래서 말하자면 모든 귀를 기울일 수 있는 위치에 놓이게 되었다. 그러면 그것은 거의 모든 오블리가토 부분에서 현저한 다양성으로 불타고, 충만하고, 헤아릴 수 없이 웅장하고, 아이디어가 풍부해져서, 귀와 느낌으로는 그렇게 빨리 따라가는 것이 거의 불가능하고, 하나는 거의 마비되어 버린다. 이러한 실제적인 마비는 여러 감식가들과 음악 친구들에게서 가시화되었고, 어떤 이들은 함부르크에서 이와 같은 일이 그렇게 화려하게 공연되는 것을 결코 생각할 수도, 상상할 수도 없었을 것이라고 인정했다.[4]

현대에는 이 작품이 핵심 교향곡 레퍼토리의 일부분이며 자주 공연되고 녹음된다.

계측 및 이동

이 교향곡은 플루트, 클라리넷, 바순, 뿔과 트럼펫, 팀파니, 현악기 등으로 채점된다.

\relative c' { \key es \major \tempo "Adagio" \time 2/2 <es g,>2\f q4.. q16 | q2 r8 bes''32\p( as g f es d c bes as[ g f es]) | }

네 가지 동작이 있다.

  1. 아다지오, (Ala breve)[5] — 알레그로, (소나타 형식으로)
  2. A♭ 장조 안단테 콘 모토 (개발하지 않은 변형 소나타 형태로)
  3. Menuetto (Allegretto) — 트리오, (복합 3차 형태)
  4. 알레그로, (소나타 형식으로)

제1악장은 놋쇠 부분에서 들려오는 환풍구와 함께 장엄한 서곡으로 시작된다. 연한 오프닝에 이은 큰 폭발음 같은 몇 가지 특징들이 그의 교향곡의 초창기에 영향을 미치는 갈란트 학교와 연결되기는 하지만, 소나타 형식의 알레그로가 뒤따른다. 일반적으로 바람의 독립성과 더 큰 부분의 상호연주, 그리고 두 번째 테마 그룹이 실질적으로 항상 완전히 하찮았던 이전의 교향곡들에 비해 몇 가지 주제(특히 중용할 만한 '걷는 테마'를 포함)를 포함하고 있다는 사실은 t를 구분하는 극소수의 포인트에 불과하다.그 이전의 작품들로부터의 그의 움직임은 유사성보다 더 많은 차이를 가지고 있다.[citation needed]

느린 동작은 요약된 소나타 형식, 즉 개발 구간이 없는 형태로 [6]현에서 조용히 시작되어 오케스트라의 나머지 부분으로 확장된다. 조용한 주 재료와 에너지 넘치는, 다소 동요하는 전환이 이 운동을 특징으로 한다.[citation needed] 핵심은 E is 장조의 부지배인 A♭ 장조다.

그 작품에는 매우 흥미로운 미니트와 3인조가 있다. 이 3인조는 "렌들러"라고 불리는 오스트리아의 민속 춤으로 클라리넷 솔로가 특징이다. 힘찬 Menuetto는 낮은 (chalumeau) 레지스터에서 아르페지오스를 연주하는 세 번째 클라리넷의 특이한 색조에 의해 시작된다. 이 특별한 민속춤의 선율은 18세기 후반 비엔나에서 유행했던 지역 술자리에서 유래되었다.[citation needed]

피날레는 또 다른 소나타 형식인데, D의 후기 현악 5중주곡의 그것과 마찬가지로, 주요 테마는 대부분 음계인데, 여기에서는 오름차순과 내림차순으로 되어 있다. 개발 부분은 드라마틱하다; 코다는 없지만, 설명회, 그리고 재점검의 끝을 통한 개발은 요청되고, 반복된다.[citation needed]

참조

메모들

  1. ^ a b c 1965년, 페이지 320
  2. ^ Clements, Andrew (23 July 2014). "Mozart: The Last Symphonies review – a thrilling journey through a tantalising new theory". The Guardian.
  3. ^ "But, as regards the E-flat Symphony [K. 543], it was probably the beginning of a symphony by Michael of 14 August 1783—Mozart was then in Salzburg and may have become acquainted with the work—that supplied the stimulus for the first Allegro: Ex. 7 [four bars of music are quoted in piano reduction] Similarly with the Adagio affettuoso of the Haydn 작품과 모차르트의 안단테."(아인슈타인 1945, 페이지 127)
  4. ^ Black, David. "A personal response to the Mozart memorial concert in Hamburg and the Symphony in E-flat (K. 543)". Mozart: New Documents, edited by Dexter Edge and David Black. Retrieved May 10, 2017.
  5. ^ 더 오래된 점수는 의 소개를 보여준다. 자른 시간 표시의 확인을 위해 Neue Mozart-Ausgabe를 보라.
  6. ^ http://hem.bredband.net/urigonzalez/treitler_imagination_chapter7.htm[데드링크]

원천

  • Deutsch, Otto Erich (1965). Mozart: A Documentary Biography. Stanford: Stanford University Press.
  • Einstein, Alfred (1945). Mozart: His Character, His Work. Translated by Arthur Mendel & Nathan Broder. Oxford: Oxford University Press.

외부 링크