리어왕

King Lear
이 기사는 셰익스피어의 희곡에 관한 것이다.전설적인 인물에 대해서는 영국의 레이르(Reir)를 참조하세요.기타 용도는 리어왕(동음이의)을 참조하십시오.
리어왕, 조지 프레드릭 벤셀

리어왕은 윌리엄 셰익스피어가 쓴 비극이다.그것은 영국의 신화 레이르에 바탕을 두고 있다.리어왕은 노후에 대비하여 그의 권력과 토지를 두 딸에게 나누어 준다.그는 궁핍하고 제정신이 아니게 되고 정치적 계략의 핵심이 된다.셰익스피어 희곡의 어떤 버전에서도 처음으로 알려진 공연은 세인트루이스에서였다. 1606년 스티븐스 데이.현대 편집자들이 그들의 원문을 얻은 현존하는 3개의 출판물은 1608 쿼토(Q1)와 1619 쿼토(Q2, 비공식적이고 Q1에 기초함)와 1623 퍼스트 폴리오이다.쿼토 버전은 폴리오 버전과 크게 다릅니다.

이 연극은 어둡고 우울한 어조를 싫어하는 관객들을 위해 영국 유신 이후 종종 수정되었지만, 19세기 이후 셰익스피어의 원작 연극은 그의 최고의 업적 중 하나로 여겨져 왔다.

타이틀 역할과 조연 모두 뛰어난 배우들에게 갈구되어 왔으며, 연극은 널리 각색되었다.

성격.

  • 리어 – 영국의 왕
  • 글로스터 백작
  • 켄트 백작– 나중에 카이우스로 위장
  • 바보 – 리어의 바보
  • 에드거 – 글로스터의 장남
  • 에드먼드 – 글로스터의 사생아
  • 고네릴 – 리어의 장녀
  • 리간 – 리어의 둘째 딸
  • 코델리아 – 리어의 막내딸
  • 올버니 공작 - 고네릴의 남편
  • 콘월 공작 - 리건의 남편
  • 신사 – 코델리아 참석
  • 오스왈드 – 고네릴의 충실한 관리인
  • 프랑스 왕 – 구혼자, 나중에 코르델리아에게 남편
  • 부르고뉴 공작 - 코델리아에 대한 구혼자
  • 영감 – 글로스터의 세입자
  • Curan – 궁정

줄거리.

제1막

존 길버트 경의 리어왕 궁정의 코델리아(1873년

노인이자 왕정에서 은퇴하고 싶은 영국의 리어 왕은 왕국을 세 딸에게 나눠주기로 결심하고 자신을 가장 사랑하는 사람에게 가장 큰 몫을 주겠다고 선언한다.맏형 고네릴이 먼저 말을 건네며 아버지에 대한 사랑을 호소한다.그녀의 아첨에 감동한 리어는 선언을 마치자마자 리건과 코델리아가 말할 기회를 갖기 전에 고네릴에게 그녀의 몫을 양보했다.그리고 나서 그는 그녀가 말을 하자마자 그녀의 몫을 리건에게 수여한다.마침내 그의 막내이자 가장 좋아하는 딸인 코델리아는 처음에는 아무 말도 하지 않으려 한다("아무것도, 주인님") 그리고 나서 그녀의 사랑을 비교할 것도 없고 적절히 표현할 말도 없다고 선언한다. 그녀는 정직하지만 직설적으로 자신의 유대감에 따라 그를 사랑한다고 말한다.미래의 남편에 대한 사랑화가 난 리어는 코델리아의 상속권을 박탈하고 언니들에게 그녀의 몫을 나눠준다.

글로스터 백작과 켄트 백작이 그의 왕국을 고네릴과 레간으로 나누면서, 리어는 그의 왕국을 올버니 공작(고네릴의 남편)과 콘월 공작(레건의 남편)의 귀족에게 동등하게 주었다는 것을 관찰한다.켄트는 리어의 코델리아에 대한 부당한 대우에 반대한다.켄트의 항의에 격분한 리어는 켄트를 국외로 추방한다.그리고 나서 리어는 부르고뉴 공작과 프랑스 왕을 소환한다. 그들은 둘 다 코델리아와 청혼했다.코르델리아가 상속권을 박탈당했다는 것을 알게 된 부르고뉴 공작은 그의 소송을 취하하지만, 프랑스 왕은 그녀의 정직함에 감명을 받아 그녀와 결혼한다.프랑스 왕은 리어의 결정에 충격을 받았습니다. 왜냐하면 지금까지 리어는 코델리아를 칭찬하고 호의적으로 대했기 때문입니다.[1]한편, 글로스터는 그의 사생아 에드먼드를 켄트에게 소개했다.

리어왕: 에드윈 오스틴 애비의 코델리아의 이별

리어는 고네릴과 레간, 그리고 그들의 남편과 번갈아 살 것이라고 발표한다.그는 딸들의 부축을 받기 위해 100명의 기사로 구성된 개인 병사를 남겨두고 있다.고네릴과 레간은 그들의 사랑 고백이 거짓이며 리어를 어리석은 노인으로 본다는 것을 밝히며 사적으로 이야기한다.

글로스터의 아들 에드먼드는 자신의 사생아 신분에 분개하고 합법적인 이복형 에드거를 처분하려는 음모를 꾸민다.그는 위조된 편지로 그의 아버지를 속여 에드가가 재산을 빼앗으려 한다고 생각하게 만든다.켄트 백작이 변장하고 돌아와(자칭 카이우스) 리어는 그를 하인으로 고용한다.올버니와 고네릴의 집에서 리어와 켄트는 고네릴의 관리인 오스왈드와 다툰다.리어는 이제 고네릴이 권력을 갖게 되었기 때문에 그를 더 이상 존경하지 않는다는 것을 알게 된다.그녀는 그에게 그의 무질서한 망명의 수를 줄이라고 명령했다.화가 난 리어는 리건의 집으로 떠난다.바보는 레간과 고네릴에게 모든 것을 준 그의 어리석음을 비난하고 레간이 그를 더 잘 대해주지 않을 것이라고 예언한다.

제2막

에드먼드는 신하인 퀴란으로부터 올버니와 콘월 사이에 전쟁이 일어날 것 같다는 것과 그날 저녁 리건과 콘월이 글로스터의 집에 도착할 것이라는 것을 알게 된다.에드먼드는 공작과 리건이 도착한 틈을 타 에드거의 공격을 속이고 글로스터는 완전히 속는다.그는 에드거의 상속권을 박탈하고 그를 무법자로 선언한다.

리어의 메시지를 리건에게 전한 켄트는 글로스터의 집에서 오스왈드를 다시 만나 그와 다시 말다툼을 하고 리건과 그녀의 남편 콘월에 의해 주식을 사들이게 된다.리어가 도착했을 때, 그는 그의 전령사에 대한 학대에 반대하지만, 리건은 고네릴이 그랬던 것처럼 그녀의 아버지를 무시한다.리어는 격분했지만 무력했다.고네릴이 도착해서 그에 대한 Regan의 주장을 지지한다.리어는 완전히 그의 분노에 굴복했다.그는 배은망덕한 딸들을 조롱하는 바보와 함께 소리치기 위해 폭풍 속으로 돌진한다.켄트는 나중에 그를 보호하기 위해 뒤따른다.리어의 학대에 대한 글로스터의 항의.리어의 백 명의 기사들이 해산되면서, 그에게 남은 동료는 바보와 켄트뿐이다.폭풍우가 지나간 후 황야를 헤매던 에드가는 톰 오 베들람이라는 이름의 미치광이 분장을 하고 리어를 만난다.에드가는 리어가 그의 딸들을 비난하는 동안 미친 듯이 횡설수설한다.켄트는 모두 대피소로 데려갔어요

제3막

리어왕, 벤자민 웨스트(1788년)

켄트는 한 신사에게 프랑스 군대가 리어의 왕위복귀를 목표로 영국에 상륙했다고 말한다.그리고 나서 그는 코델리아가 황야에서 리어왕을 찾는 동안 그 신사를 보내 메시지를 전한다.한편 에드먼드는 글로스터가 프랑스의 침략이 임박한 것을 알고 그의 아버지를 콘월, 레간, 고네릴에 팔아넘긴다는 것을 알게 된다.에드먼드가 앨버니에게 침략에 대해 경고하기 위해 고네릴과 함께 떠나자, 글로스터는 체포되고, 리건과 콘월은 글로스터의 눈을 도려낸다.그들이 이것을 할 때, 한 하인이 격분하여 콘월을 공격하여 치명상을 입힌다.리건은 하인을 죽이고 글로스터에게 에드먼드가 자신을 배신했다고 말한다.그리고 2막에서 아버지에게 했던 것처럼 글로스터를 황무지를 떠돌게 한다.

제4막

에드가는 미친놈의 변장을 하고 황야에서 장님 아버지를 만난다.글러스터는 앞을 볼 수 없고 에드거의 목소리를 알아채지 못한 채 그를 도버의 절벽으로 데려가서 그가 뛰어내릴 수 있도록 해달라고 애원한다.고네릴은 자신이 비겁하다고 여기는 정직한 남편 알바니보다 에드먼드가 더 매력적이라는 것을 알게 된다.올버니는 리어와 글로스터를 대하는 자매들의 태도에 넌더리가 나서 아내를 비난한다.고네릴은 에드먼드를 리건에게 돌려보낸다.콘월의 사망 소식을 접한 후, 그녀는 새로 과부가 된 여동생이 에드먼드를 훔쳐갈까 봐 두려워하고 오스왈드를 통해 그에게 편지를 보낸다.이제 리어와 단둘이 있게 된 켄트는 코델리아가 지휘하는 프랑스 군대로 그를 이끈다.그러나 리어는 반쯤 미쳤고 그의 이전의 어리석음에 몹시 당황했다.리건의 선동에 따라, 올버니는 프랑스에 대항하기 위해 그녀와 함께 그의 군대를 결합한다.리건이 자신의 편지의 의미를 정확히 추측하고 오스왈드에게 그녀가 에드먼드에게 더 적합하다고 선언함에 따라, 리건의 동기에 대한 고네릴의 의심은 확인되고 반환된다.에드가는 글로스터를 절벽으로 이끄는 척하다가 목소리를 바꿔 글로스터에게 그가 기적적으로 큰 추락에서 살아남았다고 말한다.지금쯤 리어는 완전히 미친 것 같아.그는 온 세상이 부패했다고 소리치고 도망간다.

오스왈드가 나타나 여전히 에드먼드를 찾는다.리건의 명령에 따라 그는 글로스터를 죽이려 하지만 에드거에게 죽임을 당한다.오스왈드의 주머니에서 에드가는 에드거가 에드먼드에게 남편을 죽이고 그녀를 아내로 삼으라고 권유하는 고네릴의 편지를 발견한다.켄트와 코델리아는 리어를 돌보고, 리어의 광기는 금방 사라진다.Regan, Goneril, Albany, 그리고 Edmund는 그들의 군대와 만난다.알바니는 그들이 프랑스의 침략자들과 싸우되 리어나 코델리아를 해치지는 않을 것이라고 주장한다.두 자매는 에드먼드를 갈망한다. 에드먼드는 두 자매에게 약속을 했다.그는 딜레마를 고려하고 올버니, 리어, 코델리아의 죽음을 계획한다.에드가는 고네릴의 편지를 올버니에게 건넨다.군대는 전투에서 만나고, 영국은 프랑스를 물리치고, 리어와 코델리아는 생포된다.에드먼드는 리어와 코델리아를 처형하기 위해 그와 고네릴의 비밀 합동 명령을 받고 그를 보낸다.

제5막

포드 매독스 브라운의 리어와 코델리아

승리한 영국 지도자들이 만나고, 최근에 남편을 잃은 레건은 이제 에드먼드와의 결혼을 선언합니다.그러나 올버니는 에드먼드와 고네릴의 음모를 폭로하고 에드먼드를 반역자라고 선언한다.리간은 고네릴에 중독된 후 병에 걸려 무대 밖으로 끌려나가 그곳에서 죽는다.에드먼드는 전투에 의한 재판을 요구하는 알바니를 거부한다.에드가는 복면을 하고 갑옷을 입고 나타나 에드먼드에게 결투를 신청한다.아무도 그가 누군지 모른다.에드거가 에드먼드를 치명적으로 다치게 했지만 에드먼드는 바로 죽지는 않았다.앨버니는 그의 죽음의 영장이 되려고 했던 편지로 고네릴에게 맞섰다; 그녀는 수치심과 분노로 도망쳤다.에드가는 자신을 밝히고 에드가가 아버지에게 자신을 밝힌 후 글로스터가 살아있다는 사실을 알게 된 충격과 기쁨으로 무대 밖에서 죽었다고 보고한다.

무대 밖에서 고네릴은 그녀의 계획이 좌절되고 자살한다.죽어가는 에드먼드는 그것이 자신의 성격에 어긋난다는 것을 인정하면서도 리어와 코델리아를 구하려고 결심하지만, 그의 고백은 너무 늦었다.곧이어 올버니는 에드먼드의 명령을 취소하기 위해 사람들을 보낸다.리어는 처형자를 죽이고 살아남은 코델리아의 시신을 안고 들어간다.켄트가 나타났고 리어는 이제 켄트를 알아본다.올버니는 리어에게 왕위복귀를 종용하지만, 글로스터와 마찬가지로 리어가 겪은 시련이 마침내 그를 압도하고 그는 죽는다.알바니는 켄트와 에드거에게 왕좌를 맡아달라고 부탁한다.켄트는 거절하고, 그의 주인이 그를 여행 중에 불렀고, 그는 따라야만 한다고 설명한다.마지막으로, 올버니 (쿼토 버전) 또는 에드거 (폴리오 버전)는 그가 이제 왕이 될 것임을 암시한다.

원천

1577년에 인쇄된 라파엘 홀린셰드의 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기 초판.

셰익스피어의 희곡은 브리튼의 반 전설적 인물인 레이르에 대한 다양한 설명에 바탕을 두고 있으며, 몇몇 학자들에[who?] 의해 브라이튼의 신 리르/엘뢰르와 이름이 연관되어 있지만, 실제로는 그 이름이 어원적으로 [2][3][4]관련이 없다.셰익스피어의 가장 중요한 출처는 아마도 라파엘 홀린셰드가 1587년에 출판한 영국, 스코틀랜드, 아일랜드의 연대기 2판일 것이다.홀린셰드 자신도 12세기에 쓰여진 몬머스의 제프리(Geoffrey)의 브리타니아 역사(Historia Regum Britaniae)에서 이 이야기를 발견했다.1590년에 출판된 에드먼드 스펜서의 요정 퀸에는 리어 [5]왕처럼 목을 매 숨지는 코델리아라는 인물도 포함되어 있다.

다른 가능한 출처로는 익명의 연극 킹 레이르(1605년 출판)가 있다.치안판사를 위한 거울 (1574), 존 히긴스 지음;The Malcontent (1604), John Marston 지음;런던 방탕(1605년), 존 플로리오가 1603년에 영어로 번역한 몽테인의 에세이, 윌리엄 해리슨이 쓴 영국 이랜드의 역사적 묘사(1577년), 윌리엄 캠든이 쓴 브리튼에 관한 나머지(1606년), 앨비언(1589년 영국. Harsnett는 [6]에드가가 미친 척 할 때 사용하는 언어 중 일부를 제공했다.리어왕은 또한 흔한 설화의 문학 변주자이기도 하다. 소금과 같은 사랑, 아른-톰슨 타입 923. 아버지가 자신을 [7][8]기쁘게 하지 않는 사랑에 대한 진술에 대해 막내딸을 거부한다.

글로스터, 에드거, 에드먼드가 관련된 하위 음모의 근원은 필립 시드니의 '펨브로케의 아카디아 백작 부인' (1580–90)에 나오는 이야기로, 시각장애인 파플라고니아의 왕과 그의 두 아들인 레오나투스와 [9]플렉시트루스가 있다.

소스 재료로부터의 변경

코델리아, 알렉산더 존스턴 (예술가) (c.1894)

글로스터 백작과 그의 아들들에 관한 하위 줄거리 외에도, 셰익스피어가 이 이야기에 한 주요 혁신은 마지막에 코델리아와 리어의 죽음이었다; 몬마우스의 제프리 설명에서, 코델리아는 리어를 왕좌에 복귀시키고, 그가 죽은 후에 그의 뒤를 잇는다.17세기 동안, 셰익스피어의 비극적인 결말은 많은 비판을 받았고, 다른 버전들은 나흠 테이트에 의해 쓰여졌는데, 주인공들은 살아남았고 에드거와 코델리아는 결혼했습니다.해롤드 블룸이 말했듯이, "테이트의 버전은 에드먼드 킨이 1823년에 [10]연극의 비극적인 결말을 회복하기 전까지 거의 150년 동안 무대를 유지했습니다."

홀린셰드는 이 이야기가 조아쉬가 유다의 왕(기원전 800년경)이었을 때의 이야기라고 말하는 반면, 셰익스피어는 그 배경의 연대를 피하면서, 그것이 기독교 이전 시대라는 것을 암시하고 있다.

켄트의 "카이우스" 백작과 "바보"의 등장인물들은 전적으로 셰익스피어가 리어와 인물 중심 대화를 하기 위해 만들었다.고네릴의 측근인 관리인 오스왈드는 비슷한 설명 장치로 만들어졌다.

셰익스피어의 리어와 다른 등장인물들은 주피터, 주노, 아폴로에게 선서를 한다.영국에서 로마 종교의 존재는 엄밀히 말하면 시대착오적인 것이지만, 리어가 살아있을 당시 영국에 존재했던 종교에 대해서는 알려진 것이 없었다.

홀린셰드는 올버니 공작(Maglanus), 콘월 공작(Henninus), 갈리아/프랑스 지도자(Aganippus)의 개인 이름을 식별합니다.셰익스피어는 이 캐릭터들을 제목으로만 지칭하고, 올버니의 악행을 콘월로 재배치함으로써 올버니의 성격을 악당에서 영웅으로 바꾼다.Maglanus와 Henninus는 마지막 전투에서 죽었지만, 그들의 아들 Margan과 Cunedag가 살아남았다.셰익스피어의 이야기에서 콘월은 글로스터 백작의 고문에 반대하는 하인에 의해 살해되는 반면, 올버니는 살아남은 몇 안 되는 주인공들 중 하나이다.아이작 아시모프는 이러한 변화가 셰익스피어의 후원자 제임스 [11]왕의 작은 아들인 찰스 왕세자가 1606년에 가졌던 올버니 공작 칭호 때문이라고 추측했다.하지만, 제임스의 큰 아들인 헨리 왕자가 콘월 공작이라는 칭호를 동시에 가지고 있었기 때문에, 이 설명은 잘못된 것이다.

날짜 및 텍스트

1608년에 발행된 제1쿼토판 표제 페이지

리어왕이 언제 쓰였는지를 나타내는 직접적인 증거는 없다.그것은 1603년에서 1606년 사이에 작곡된 것으로 생각된다.문구 등록부 엔트리는 1606년 12월 26일 제임스 1세 이전 공연을 기록한다.1603년 날짜는 새뮤얼 하스넷의 어처구니없는 포피시 사칭 선언 (1603)[12]에서 유래할 수 있는 에드거 연설의 단어에서 유래했다.이 연극의 연대 측정에서 중요한 문제는 1605년 5월 8일 문방구 등록부에 등재된 후 처음 출판된 연극 "레이르 왕과 세 딸의 삶과 죽음에 대한 진정한 연대기 역사"에 대한 리어 왕의 관계이다.이 연극은 셰익스피어에게 중요한 영향을 미쳤고, 그의 면밀한 연구는 그가 1605-06년의 [13]작문 날짜를 암시하는 인쇄본을 사용했음을 암시한다.반대로, 리버사이드 셰익스피어의 프랭크 커모드는 레이어의 출판이 셰익스피어의 이미 쓰여진 극의 공연에 대한 반응이었다고 생각한다. 윌리엄 스트레이시가 리어와 언어적으로 유사할 수 있는 소넷을 언급하자 커모드는 "1604-05년은 최선의 [14]타협인 것 같다"고 결론지었다.

연극에서 "태양과 [15]달의 이 늦은 일식들"에 관한 대사는 런던 상공에서 며칠 사이에 일어난 두 번의 일식 현상을 언급하는 것으로 보인다. 즉, 1605년 9월 27일의 월식과 1605년 10월 12일의 일식이다.이 주목할 만한 사건은 점성가들 사이에서 많은 논쟁을 불러일으켰다.에드먼드의 "내가 요전에 읽은 예언"[16]은 일식 후에 이어진 점성가들의 출판된 예언을 가리키는 것으로 보인다.이것은 1막의 그 대사가 일식과 발표된 [17]논평이 모두 끝난 후에 작성되었음을 시사한다.

1632년 제2폴리오에 인쇄된 리어왕의 첫 페이지

현대 리어왕의 텍스트는 세 가지 출처에서 유래한다: 두 개의 쿼토, 하나는 1608년에1 출판되었고 다른 하나는 [a]1619년에2 출판되었다. 그리고 다른 하나는 1623년의 퍼스트 폴리오에 있는 버전이다1.Q1에는 "많은 오류와 혼란"[18]이 있습니다.Q2는 Q1에 근거하고 있습니다.그것은 수정과 새로운 [19]오류를 도입했다.Q2에서도 Folio 텍스트가 [20]보고되었습니다.Quarto와 Folio 텍스트는 크게 다릅니다.Q에는1 F 이외의 2851 행이 포함됩니다.F에는1 Q 이외의1 약 100 행이 포함됩니다.또한, 적어도 천 사람들은 각각의 단어 이 두 텍스트 사이에 바뀌면 각 텍스트, 그리고 F1의 절반 정도의 그 시 구절 라인도 산문이나 다르게 Q1로 나누어져 수록되어 있는 구두점의 다른 분위기가 나온다.초기 편집자들, 알렉산더 교황을 시작으로 되는 일반적으로 u. 현대적인 버전을 만들어 내이 두 텍스트 conflated그 이후로는..이 통합본은 판본의 차이가 저자에 의한 재작성을 나타내는 것이 아니며 셰익스피어가 원고를 한 권만 썼을 뿐 지금은 없어졌다는 가정과 쿼토와 폴리오 판본이 잃어버린 원고의 다양한 왜곡을 포함하고 있다는 가정에서 비롯되었다.2021년, Duncan Salkeld는 Q1이 독자가 식자공에게 받아쓰기를 하면서 식자공으로 인해 많은 실수가 발생했음을 시사하며 이 견해를 지지했다.[21]넛톨과 블룸과 같은 다른 편집자들은 셰익스피어 자신이 연극의 [22]공연과 다른 텍스트 요구 사항을 수용하기 위해 연극의 구절을 다시 작업하는 데 관여했을 수도 있다고 제안했다.

1931년 초에, 매들린 도란은 두 문헌이 독립적인 역사를 가지고 있으며, 그들 사이의 이러한 차이점들이 매우 흥미로웠다고 제안했다.그러나 이 주장은 1970년대 후반까지 널리 논의되지 않았고, 마이클 워렌과 게리 테일러는 쿼토가 셰익스피어의 파울 페이퍼에서 인쇄되었을 수도 있고, 폴리오가 프로덕션을 위해 준비된 즉석책에서 인쇄되었을 수도 있다는 도란의 생각을 포함한 다양한 이론을 논의했다.n.[23]

뉴 캠브리지 셰익스피어는 Q와 F의 별개의 판을 출판했다; 가장 최근의 펠리컨 셰익스피어 판은 1608 쿼토와 1623 폴리오의 원문과 함께 R.A.에 의해 편집된 뉴 아덴 판을 포함한다. Foakes는 Q 또는 F에서만 발견되는 구절을 나타내는 통합 텍스트를 제공합니다.옥스퍼드 대학의 앤서니 너톨과 예일 대학의 해롤드 블룸은 셰익스피어가 [22]일생 동안 최소한 한 번은 비극을 수정했다는 견해를 지지했다.블룸이 나타내듯이: "셰익스피어의 개정된 리어 왕이 끝날 때, 마지못해 에드가가 자신의 운명을 받아들이지만 절망의 억양으로 영국의 왕이 된다.너탈은 에드거가 셰익스피어처럼 불쌍한 글로스터를 [22]속여 관객들을 조종하는 힘을 빼앗는다고 추측한다.

해석 및 분석

수세기 동안 리어왕에 대한 분석과 비판은 광범위했다.

셰익스피어의 폭넓은 독서와 동화의 힘에 대해 우리가 아는 것은 마치 리어왕이 하나의 지배적인 관점을 제시하지 않고 여러 해석에 개방적일 것이라는 것을 확실히 하려는 것처럼 그가 모든 종류의 재료를 사용하여 긍정과 부정, 종교와 세속적인 모순된 관점을 흡수했다는 것을 보여주는 것 같다.

R. A. Foakes[24]

역사학자의 해석

존 F. 댄비는 셰익스피어의 '자연의 원칙 - 리어 왕의 연구'에서 리어가 무엇보다 '자연'의 현재 의미를 극화한다고 주장한다.자연, 자연, 비자연이라는 단어는 셰익스피어 시대의 자연이 실제로 어떠했는가에 대한 논쟁을 반영하면서 연극에서 40번 이상 발생한다. 이 논쟁은 연극에 널리 퍼지고 천둥에 대한 리어의 변화하는 태도에서 상징적인 표현을 찾는다.연극에서 인간 본성에 대한 두 개의 강한 대조적인 관점이 있다: 비록 그의 철학이 아직 시작되지는 않았지만 베이컨과 후커의 철학을 예시하는 리어 당과 에드먼드 당에 대한 관점이 있다.리어가 처음 공연되었다.자연에 대한 두 가지 견해와 함께, 이 연극은 글로스터와 에드먼드의 점성술 연설 (1.2)에서 나온 이성에 대한 두 가지 관점을 포함하고 있다.에드먼드 정당의 합리성은 현대 청중이 더 쉽게 확인할 수 있는 것이다.그러나 에드먼드 정당은 광기가 될 정도로 극단적인 대담한 합리주의를 가지고 있다. 즉, 광기에 빠진 리어의 "광기에 빠진 이유"의 아이러니한 상대이자 바보의 지혜이다.이성에 대한 이러한 배신감은 나중에 연극이 감정에 중점을 둔 배경에 있다.

두 가지 본성과 두 가지 이유는 두 개의 사회를 의미한다.에드먼드는 경쟁, 의심, 영광의 시대의 일원으로서 협력, 합리적인 품위, 그리고 부분보다 더 큰 전체에 대한 존중을 믿는 중세부터 내려온 구사회와 대조된다.리어왕은 그러므로 우화이다.중세 시대의 비전인 구사회는 그 헌신적인 왕과 함께 오류에 빠지고, 새로운 마키아벨리즘에 의해 위협받는다; 그것은 왕의 거부당한 딸로 구체화된 새로운 질서의 비전에 의해 재생되고 구원된다.우화적인 계획에서 코델리아는 세 가지다: 사람, 윤리적 원칙, 그리고 공동체.그럼에도 불구하고, 셰익스피어의 신인에 대한 이해는 거의 동정심에 가까울 정도로 광범위하다.에드먼드는 셰익스피어에서 서양의 유산에 긍정적인 기여를 한 르네상스 개인주의의 마지막 위대한 표현이다.그는 최종 합성이 재확인해야 할 중요한 무언가를 구체화하고 있다.그러나 그는 셰익스피어가 지지하지 않을 절대적인 주장을 한다.에드먼드처럼 사회가 인간을 위해 존재하는 것이지 사회를 위해 존재하는 것이 아니라고 느끼는 것은 옳다.에드먼드가 이런 [25]패권을 쥐기 위해 어떤 사람을 내세우는 것은 옳지 않다.

이 연극은 봉건-마키아벨리주의 극성에 대한 대안을 제시하며, 프랑스 연설 (I.1.245–256)과 리어와 글로스터의 기도 (III.4.28–36; IV.1.61–66)와 코델리아의 그림에서 나타나는 대안이다.품위 있는 사회가 성취될 때까지, 우리는 에드가를 역할 모델로 삼아야 한다. 에드가는 "선한 [26]것의 수준", "인내심", "용기" 그리고 "숙성"[25]이다.

구스타프 포프의 리어왕의 세 딸

이 연극은 또한 제임스 1세와 의회 사이의 분쟁에 대한 언급을 담고 있다.1604년 하원의원 선거에서 재무장관인 존 포스큐 경은 버킹엄셔의 신사였던 프랜시스 굿윈 [27]경에게 패배했다.결과에 불만을 품은 제임스는 버킹엄셔 선거 결과가 무효라고 선언하고, 포트큐에서 버킹엄셔 주 하원의원으로 선서를 했고, 하원은 굿윈에서 선서를 하겠다고 주장하면서 [27]누가 하원의원에 앉을 것인지를 놓고 왕과 의회가 충돌하게 되었다.하원의원 피터 웬트워스의 아들인 토머스 웬트워스 하원의원은 하원에서 승계 문제를 제기해 엘리자베스 밑에서 수감되기도 했다며 하원의 권한을 줄이려는 제임스의 시도에 가장 강력하게 항의했다.그가 할 [28]수 있다고 주장했기 때문에 그 자리켄트의 성격은 리어에게 조언하는 데 있어 눈치없고 무뚝뚝한 면에서 피터 웬트워스를 닮았지만, 리어가 그의 친구들과 [28]조언자들에게 더 신중해야 한다는 그의 요지는 타당하다.

하원이 제임스에게 그들의 충성은 개인적으로 국왕에 대한 것이 아니라 영국 헌법에 대한 것이라고 주장했던 것처럼, 켄트는 그가 리어 자신이 아니라 왕이 이끄는 왕국에 충성하고 리어에게 [28]왕국의 이익을 위해 더 잘 행동하라고 하기 때문에 그의 충성은 개인적인 것이 아니라 제도적인 것이라고 주장한다.반면 리어는 제임스와 비슷한 주장을 펼친다. 그는 왕으로서 절대적인 권력을 쥐고 있으며 그가 [28]원할 때마다 신하들이 그를 불쾌하게 한다면 그들의 견해를 무시할 수 있다.이 연극에서는 왕국에 대한 충성심이 제도적인 켄트 코델리아 같은 인물들이 왕국에 대한 충성심을 개인적인 [28]것으로 보고 왕에게만 충성한다고 주장하는 레간이나 고네릴 같은 인물들보다 더 호의적으로 묘사된다.마찬가지로, 제임스는 난폭하고 방탕한 생활방식과 진보에 대한 희망으로 영원히 그를 찬양하는 아첨꾼들에 대한 선호로 악명이 높았는데, 그의 궁정은 소란스럽고 방탕한 [29]궁정에서 시작하는 리어 왕의 궁정과 매우 흡사하다.켄트는 오스왈드를 그의 아첨 때문에 승진한 사람일 뿐이라고 비난하며, 리어에게 진실을 말하려는 사람들에게 충성을 다해야 한다고 말한다. 이 말은 영국의 많은 사람들이 제임스가 [29]주의하길 바랐던 말이다.

게다가 스코틀랜드의 제임스 6세는 1603년 엘리자베스 1세의 사망으로 영국의 왕위를 물려받았고, 그 결과 영국 섬의 왕국이 하나로 통합되었고, 그의 통치 기간 중 주요 이슈는 공통의 [30]영국 정체성을 형성하려는 시도였다.제임스는 그의 아들 헨리와 찰스에게 콘월 공작과 올버니 공작이라는 작위를 주었는데, 이는 리건과 [31]고네릴과 결혼한 사람들이 가졌던 작위와 같은 것이었다.이 연극은 리어가 영국 전역을 통치하는 것으로 시작되어 그가 그의 왕국을 파괴하는 것으로 끝난다; 비평가 앤드류 해드필드는 그의 정책이 잘 통제되고 번영하는 통일 왕국이 [31]그의 후계자에게 넘어가는 결과를 가져올 것이라고 믿었던 제임스에 의한 영국의 통일을 뒤집은 것이라고 주장했다.해드필드는 이 연극에서 [31]군주는 자신을 진정으로 사랑하는 신하들은 외면한 채 아첨꾼들에게 굴복해 모든 것을 잃는 것처럼 제임스에게 경고하기 위한 것이라고 주장했다.해드필드는 또한 리어가 자신을 국가의 아버지로 내세우며 그의 자녀뿐만 아니라 모든 신하들에게 아버지적인 용어로 자신을 대하라고 요구하면서 리어 궁정의 세계는 "어린애 같다"고 주장했는데, 이는 그의 1598년 저서 "자유 몬의 트루 법칙"에서 제임스의 진술을 날카롭게 언급하고 있다.국왕이 "국가의 아버지"이며, 그 신하들은 모두 그의 [32]자식들이라는 것을 알 수 있다.

정신분석 및 심리사회적 해석

리어왕은 "영국 문학사에서 정신 분열의 일차적 제정"[33]의 기초를 제공한다.그 연극은 리어의 "동화에 가까운 나르시시즘"[34]으로 시작한다.

리어왕에 적법한 어머니가 없다는 점을 감안할 때, 코펠리아[35] 칸은 극에서 발견된 "모성 하위 텍스트"에 대한 정신분석학적 해석을 제공한다.칸에 따르면, 리어의 노년기는 그를 유아적 기질로 퇴보하게 하고, 그는 전통적으로 모성 여성이 만족하는 사랑을 추구하지만, 진짜 엄마가 없으면 그의 딸들이 어머니의 모습이 된다.고네릴, 리간, 코델리아 사이의 리어의 사랑의 경쟁은 구속력 있는 합의로 작용한다; 그의 딸들은 그가 누구의 "친절한 보육원"에 크게 의존할 코델리아를 돌본다면 그들의 유산을 얻게 될 것이다.

코델리아가 자신을 헌신하고 아버지 이상으로 사랑하는 것을 거부하는 것은 근친상간에 대한 저항으로 해석되기도 하지만 칸은 거부감을 느끼는 어머니의 이미지를 삽입하기도 한다.부모-자녀 역할의 역전이 된 상황. 리어의 광기는 효도/모성애의 박탈로 인한 어린애 같은 분노이다.리어와 코델리아가 함께 잡혔을 때에도, 리어가 코델리아의 유일한 존재가 그를 위한 감옥의 보육원을 상상하면서 그의 광기는 지속된다.코델리아의 죽음으로 인해 리어왕은 남자 캐릭터만 살고 있다고 결론짓듯이 그의 딸-어머니에 대한 환상은 결국 사라진다.

감옥에 갇힌 리어와 코델리아– 윌리엄 블레이크 약 1779년

지그문트 프로이트는 코델리아는 죽음을 상징한다고 주장했다.그러므로, 리어가 그의 딸을 거부하는 것으로 연극이 시작될 때, 그것은 그가 죽음을 거부하는 것으로 해석될 수 있다; 리어는 그의 존재의 순수함을 마주하고 싶어하지 않는다.리어가 사랑하는 코델리아의 시신을 옮기는 이 연극의 가슴 아픈 결말 장면은 프로이트에게 매우 중요했다.이 장면에서, 코델리아는 그의 결백을 깨닫게 하거나, 프로이트의 표현대로, 그녀는 그에게 "[36]죽음의 필요성과 친구를 사귀게 한다"고 말한다.셰익스피어는 코델리아의 죽음에 특별한 의도를 가지고 있었고, 코델리아를 살해하게 한 유일한 작가였다.

아들레리아 이론에 기초한 분석에 따르면 1막에서 왕의 딸들 간의 경쟁은 미혼인 코델리아에 대한 [37]왕의 통제와 더 관련이 있다고 한다.이 이론은 왕의 "폐지"[38]가 그가 그의 땅을 분할한 후 잃어버린 통제권을 추구하도록 이끌었을 수도 있음을 시사한다.

해롤드 블룸은 에드먼드의 성격-선율에 대한 그의 연구에서 그를 "셰익스피어의 가장 독창적인 성격"[39]이라고 언급했습니다.하즐릿이 지적한 것처럼, 블룸은 다음과 같이 쓰고 있다.에드문트는 고네릴과 레간의 위선을 공유하지 않는다.그의 마키아벨리즘은 완전히 순수하고 오이디팔적 동기가 결여되어 있다.가족 로맨스에 대한 프로이트의 생각은 에드먼드에게는 적용되지 않는다.이아고는 매 순간 자유롭게 자신을 재창조할 수 있지만, 이아고는 아무리 부정적이더라도 강한 열정을 가지고 있다.에드먼드는 열정이 전혀 없다. 그는 누구도 사랑한 적이 없고 앞으로도 그럴 것이다.그런 점에서 그는 셰익스피어의 가장 독창적인 [39]인물이라고 말했다.

리어의 요구와 행동의 결과에 대한 이해 부족의 비극은 종종 버릇없는 아이의 그것과 같은 것으로 관찰되지만,[40] 그의 행동은 그들의 아이들이 자란 것에 결코 적응하지 못한 부모들에게서 똑같이 보여질 가능성이 있다는 것도 지적되어 왔다.

기독교

벤자민 웨스트가 그린 1793년 리어왕과 코델리아 그림.

리어왕이 특정 기독교 [41]교리에 대한 확답을 나타내는지에 대한 질문에 대해서는 비평가들이 의견이 분분하다.그것이 맞다고 생각하는 사람들은 리어의 [42]자기분할의 중요성을 포함한 다른 주장을 제기한다.일부 비평가들에게 이것은 강자의 몰락과 불가피한 세속적 소유물의 상실에 대한 기독교적 개념을 반영한다.1569년 윈저와 같은 궁정에서 행한 설교는 "부자는 부자 먼지, 현명한 사람은 현명한 먼지..."라고 선언했습니다.보라색 옷을 입고 왕관을 쓰는 자로부터 가장 비열한 옷을 입고 있는 자까지, 가보일, 주름잡기, 들끓는 분노, 죽음과 죽음에 대한 두려움, 굶주림, 그리고 많은 신의 [42]채찍 외에는 아무것도 없다.어떤 사람들은 코델리아와 그녀가 상징한 것을 보고 있습니다. 이 물질적인 몸체는 결국 [41]열매를 맺기 위해 버려질 껍데기일 뿐입니다.

리어가 고난을 통해 기독교적 의미에서 구원받는다고 주장하는 사람들 중에는 A.C.가 있다. 브래들리와[43] 존 레이베탄즈는 "그의 고난을 통해 리어는 깨달은 [44]영혼을 얻었다"고 썼다.구원의 증거를 찾지 못하고 마지막 장면의 공포를 강조하는 다른 비평가들로는 존 할로웨이와[45][page needed] 마빈 [46][page needed]로젠버그가 있다.윌리엄 R.엘튼은 "학습은 삶의 이교도적 행동의 기준을 충족한다"고 쓰면서 연극의 기독교 이전 설정을 강조하면서 "그의 구제할 수 없는 [47]상실 순간에 완전한 신성모독에 빠지게 된다"고 말한다.이것은 일부 자료들이 이야기의 마지막에 리어 왕이 결국 코델리아의 [48]죽음과 함께 절망으로 죽기 전에 하늘에 대해 격분했다는 것을 인용하는 방식과 관련이 있다.

해롤드 블룸은 리어왕이 도덕 체계를 완전히 초월하고, 따라서 이 연극의 주요한 승리 중 하나라고 주장한다.블룸은 연극에 "신학도, 형이상학도,[49] 윤리도 없다"고 쓰고 있다.

퍼포먼스 이력

리어왕은 남자들이 모든 역할을 했던 17세기부터 존경받는 배우들에 의해 연기되어 왔다.20세기부터, 많은 여성들이 연극에서 남성 역할을 맡아왔다; 가장 일반적으로 주디 데이비스, 엠마 톰슨, 로빈 네빈이 연기해 왔다.리어 자신은 1990년에 [50]마리안 호프, 1995년에 [51]재닛 라이트, 1996-97년에 [52]캐스린 헌터가, 2016년과 [53]2019년에 글렌다 잭슨이 연기했다.

17세기

테이트의 리어왕사 표지

셰익스피어는 그의 회사의 주요 비극 작가인 리처드 버비지를 위해 리어의 역할을 썼는데, 그는 그의 커리어가 [54]발전함에 따라 점점 더 나이 든 인물들을 썼다.바보의 역할은 회사의 광대 로버트 아르민을 위해 쓰여졌거나, 코델리아의 [55][56]역할을 두 배로 늘리면서 회사의 소년들 중 한 명이 연기를 위해 쓰여졌다는 추측이 있다.셰익스피어 생전에 이 연극은 1606년 [57][58]12월 26일 화이트홀에 있는 제임스 1세 국왕의 궁정 앞에서만 공연되었다.이 영화의 원작은 현대적 의미의 세트가 없는 더 글로브였을 것이고, 등장인물들은 소품과 의상으로 그들의 역할을 시각적으로 표현했을 것이다.예를 들어, 리어의 의상은 극 중 그의 지위가 줄어들면서 바뀌었을 것이다: 왕관과 왕관을 쓰고, 그 후 사냥꾼으로, 폭풍우 장면에서 맹렬히 맨머리로, 그리고 마침내 그의 [59]원래 지위를 패러디한 꽃으로 왕관을 썼다.

모든 극장은 1642년 9월 6일 청교도 정부에 의해 폐쇄되었다.1660년 왕정복고와 함께 두 개의 특허단(왕립단과 공작단)이 설립되었고,[60] 기존의 연극 레퍼토리는 서로 분리되었다.그리고 복원부터 19세기 중반까지 리어왕의 공연 역사는 셰익스피어 버전의 이야기가 아니라 나흠 테이트가 각색한 리어왕의 역사이다.셰익스피어에서 가장 중요한 일탈은 바보를 완전히 생략하고, 리어와 코델리아가 살아남는 해피엔딩을 도입하고,[61] 코델리아와 에드거(셰익스피어에서는 결코 상호작용하지 않는 두 인물)의 결혼으로 끝나는 사랑 이야기를 전개하는 것이었다.셰익스피어의 대부분의 유신 어댑터들처럼, 테이트는 셰익스피어의 타고난 천재성에 감탄했지만, 그의 작품을 현대 미술의 표준으로 증가시키기에 적합하다고 보았다.[62]자연과 정제된 예술 사이에서 균형을 맞추려는 테이트의 고군분투는 비극에 대한 그의 설명에서 명백하다: "줄도 없고 광택도 없는 보석 더미; 그러나 그 무질서한 보석 더미가 너무 눈부셔서 나는 곧 보물을 [63][64]손에 넣었다는 것을 깨달았다."다른 변화들 Cordelia 더 가까이 더 시적 정의의 현대 개념에 그 연극을 도입하고 있고 에드먼드, 모두 레이건과 고네릴, 에드가 에드먼드의 시도한 유괴와 rape,[65][66]에서 Cordelia를 구출한 장면과 Corde 한 장면 사이에 성관계를 원하는 만남과 같은 titilating 재료를 추가하는 복심의 친구 Arante의 이름을 포함했다.lia wea여배우의 [67]발목을 드러낼만한 남성용 바지.이 연극은 찰스 [b]2세에 대한 명백한 언급인 "왕의 가장 축복받은 부활"을 축하하는 것으로 끝을 맺는다.

18세기

18세기 초에, 몇몇 작가들은 셰익스피어의 유신 개작에 반대하기 시작했다.예를 들어, 조셉 애디슨은 1711년 4월 16일 <스펙터>에서 "리어 왕은 셰익스피어가 쓴 것처럼 존경할 만한 비극이다. 그러나 나의 겸손한 의견에서 시적 정의의 개념에 따라 개혁되면서 그것은 아름다움을 반감시켰다."라고 썼다.하지만 무대에서는 테이트의 버전이 [c]우세했다.

데이비드 개릭은 테이트가 셰익스피어의 원작을 위해 각색한 요소를 줄이기 시작한 최초의 배우 겸 매니저였다: 그는 해피엔딩을 포함한 테이트의 주요 변화를 유지했지만 에드거의 폐막 [69]연설을 포함한 테이트의 많은 대사를 삭제했다.그는 또한 리어와 그의 [70]딸들 사이의 관계에 더 초점을 맞추기 위해 에드거-코델리아 러브 스토리의 유명세를 줄였다.그의 버전은 강력한 감정적 영향을 끼쳤다: 그의 딸들에 의해 광기에 내몰린 리어는 (아더 머피라는 한 관객의 말로 표현하면) "지금까지 어느 무대에서나 볼 수 있었던 가장 비극적인 고통"이었고, 대조적으로, 코델리아가 리어에게 보여준 헌신적인 모습은 청중들을 눈물을 [d]흘리게 했다.

북미에서 리어왕의 첫 번째 프로 공연은 1752년 버지니아에 도착하여 1774년 [71]자메이카로 떠날 때까지 그들의 레퍼토리에 그 연극을 포함시킨 할람 컴퍼니였을 것이다.

19세기

리어왕은 코델리아의 죽음을 애도한다, 제임스 배리, 1786년–1788

찰스 램은 1811년 쓴 에세이 "셰익스피어의 비극에 대하여, 무대 표현에 대한 적합성에 대하여 고려됨"에서 연극이 "무대에서 표현되는 것은 본질적으로 불가능하다"고 말하면서, 리어 왕에 대한 낭만주의자들의 태도를 확립하고, 서재에서 그것을 경험하기를 선호했다.극장에서 그는 "리어가 연기하는 것을 보면, 비오는 밤에 딸들에 의해 문밖으로 나온 지팡이를 짚고 비틀거리는 노인을 보면 고통스럽고 역겨운 것 외에는 아무것도 없다"고 주장하지만, "우리가 그것을 읽는 동안 우리는 리어를 보는 것이 아니라 그의 마음 속에 있다"-우리는 혼란스러운 장엄함에 의해 지탱되고 있다."[72][73]딸과 폭풍의 이"

리어 왕은 조지 3세의 광기 기간 동안 정치적으로 논란이 있었고, 그 결과 1811년부터 1820년까지 런던의 두 프로 극장에서 전혀 공연되지 않았다. 하지만 [74]그가 죽은 지 3개월 만에 두 곳에서 주요 작품의 주제가 되었다.19세기에는 테이트의 버전을 대체하기 위해 셰익스피어의 텍스트가 점진적으로 다시 도입되었다.그의 이전의 개릭처럼, 존 필립 켐블은 테이트 버전의 세 가지 주요 요소인 러브 스토리, 바보의 누락, 그리고 해피 엔딩을 여전히 보존하면서 셰익스피어의 텍스트를 더 많이 소개했다.에드먼드 킨은 1823년 비극적인 결말로 리어왕 역을 맡았으나 실패했고 단 세 번의 [75][76]공연 후에 테이트의 관중 환영자로 돌아갔다.마침내 1838년, 코벤트 가든의 윌리엄 맥레디는 테이트의 [75]각색으로부터 해방된 셰익스피어 버전을 공연했다.복원된 바보의 캐릭터는 여배우 프리실라 호튼이 연기했는데, 한 관객의 말을 빌리자면 "약하고 정신없으며 아름다운 얼굴에 반쯤 멍청해 보이는 소년"[77]이었다.그리고 아버지의 품에 안겨 죽은 헬렌 포시트의 마지막 모습은 빅토리아 시대의 [78]가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었다.존 포스터는 1838년 2월 14일 심사관에 쓴 글에서 "맥레디 씨의 성공은 무대에서 (테이트의) 불명예를 영원히 [79]떨쳐버렸습니다."라고 희망을 표현했다.그러나 이 버전조차도 셰익스피어의 작품과 비슷하지 않았다. 19세기 배우 매니저들은 셰익스피어의 대본을 심하게 잘라냈다. 즉, 큰 "커튼 효과"에서 장면을 끝내고 스타에게 더 [80]큰 주목을 주기 위해 조연을 줄이거나 없앤다.맥레디의 혁신 중 하나인 스톤헨지와 같은 구조물을 무대 위에서 사용한 것은 20세기까지 무대에서 지속적이었으며, 로렌스 올리비에 [81]주연의 1983년 텔레비전 버전에서 볼 수 있다.

1843년 극장규제법이 발효되어 두 기존 회사의 독점을 종식시켰고,[77] 그렇게 함으로써 런던의 극장 수를 증가시켰다.동시에, 극장에서의 패션은 "그림적"이었습니다. 즉, 플롯이나 캐릭터라이제이션보다 시각적인 스펙터클을 중시하고, 종종 장시간의(그리고 시간이 걸리는)[82] 장면 변경이 필요했습니다.예를 들어, 헨리 어빙의 1892년 리어왕은 글로스터의 [83]눈을 가리는 것을 포함하여 텍스트의 46%를 잘라내는 대가로 도버의 절벽 아래에서 리어의 죽음과 같은 볼거리를 제공했습니다.그러나 어빙의 연출은 분명히 강한 감정을 불러일으켰다. 고든 크로스는 리어의 첫 번째 등장 장면에 대해 "흰 머리 덩어리를 가진 인상적인 인물"이라고 썼다.호위병들의 고함소리에 맞받아 들먹이는 거대한 칼집에 몸을 기댄다.그의 걸음걸이, 외모, 몸짓은 모두 다가오는 슬픔과 [84]나이 충격으로 이미 고귀하고 거만한 마음이 노망스러운 초조함으로 전락하고 있음을 보여준다.

어빙과 빅토리아 시대의 다른 연극 전문가들에게 회화주의의 중요성은 어빙이 포드 매독스 브라운의 그림 코델리아 부분을 그의 작품 외관의 영감으로 사용했고, 화가 자신이 다른 [85]장면의 설정을 스케치하기 위해 데려왔다는 사실로 예시된다.회화주의에 대한 반작용은 재건 운동의 발흥과 함께 왔고, 르네상스 극장에서나 볼 법한 단순한 스타일의 신봉자들은 배우 겸 매니저인 윌리엄 포엘이었다.1890년 뮌헨 호프테이터에서 열린 리어왕 공연에서 영향을 받은 푸엘은 재건축 극장 같은 3단 글로브와 앞치마 무대를 배경으로 했다.Poel은 [86]1893년 자신의 셰익스피어 작품에도 이와 같은 구성을 사용했다.

20세기

포드 매독스 브라운의 코델리아 부분

금세기 중반까지, 배우와 매니저의 전통은 쇠퇴했고, 주요 극장들이 전문 연출가를 자작가로 고용하는 구조로 대체되었다.마지막 위대한 배우 매니저인 도널드 울핏은 1944년 스톤헨지 같은 세트에서 리어 역을 맡았고 제임스 아가테에 의해 "내가 선데이 [e][88]타임즈를 위해 글을 쓰는 특권을 얻은 이래 셰익스피어 연기의 가장 위대한 작품"이라는 찬사를 받았다.울핏은 공연마다 [f]8병의 기네스 음료를 마셨다고 한다.

19세기 리어의 캐릭터는 시작 장면부터 종종 연약한 노인의 캐릭터였지만, 20세기의 리어는 종종 존 길거드, 도널드 울핏, 도널드 [90]신든을 포함한 왕실의 권위를 과시하는 강한 남자로 연극을 시작했다.코델리아 역시 20세기에 진화했다: 이전의 코델리아는 종종 상냥하고, 순수하고, 겸손하다고 칭찬받았으나, 20세기 코델리아는 종종 전쟁 지도자로 묘사되었다.예를 들어, 페기 애쉬크로프트는 1950년 RST에서 흉갑과 [91]검을 든 역할을 했다.비슷하게, 바보들은 종종 뮤직홀이나 서커스 [92]전통에서 유래한 묘사와 함께 세기의 과정을 통해 진화했다.

1962년 Stratford-upon-Avon에서 피터 브룩(나중에 같은 배우 폴 스코필드와 함께 리어 역을 맡아 이 연극을 촬영하게 됨)은 크고 텅 빈 하얀 무대에 맞서 단순하게 액션을 설정했다.리어와 글로스터가 만나는 장면의 효과는 (학자 로저 워렌에 의해) "인간의 비애와 그 [93]장면의 보편적인 규모..."를 모두 포착하는 것이라고 말했다.라디오 방송의 일부 대사는 비틀즈가 "I Am the Walrus"라는 곡의 녹음된 믹스에 추가하기 위해 사용했다.존 레논은 이 곡을 작업하면서 라디오를 만지작거리다가 우연히 BBC 제3프로그램의 연극을 보게 되었다.연극에 나오는 배우 마크 디그넘, 필립 가드, 존 브라이닝의 목소리가 모두 노래에 [94][95]담겨 있다.

다른 셰익스피어 비극처럼 리어왕도 다른 연극적 전통으로 개종하는 경향이 있다는 것이 증명되었다.1989년 데이비드 맥루비와 이얌코드 스레다란은 이 희곡을 각색한 후 말라얄람으로 번역하여 카타칼리 전통에 따라 케랄라에서 공연했습니다.케랄라 공연 자체는 셰익스피어의 작품과 비슷한 시기에 발전했습니다.앤서니 도슨에 따르면 이 쇼는 이후 투어를 시작했고 2000년 셰익스피어 글로브에서 공연되어 "일종의 상징적인 서클"[96]을 완성했다.아마도 더 급진적인 것은 옹 겅센이 1997년에 각색한 리어왕으로, 6명의 배우들이 각각 다른 아시아 연기 전통과 다른 언어로 공연하였다.장녀(고네릴과 리간의 합성어) 역의 징주연주가 노가 쓰러진 리어(소나무)를 정면으로 무대 위로 찌르는 순간 영리란이 말하는 노의 움직이는 힘을 통한 트라이엄프(triumph)로 관객들을 놀라게 하는 중요한 순간이었다.'캐릭터의 패배'.[97][98]

1974년, 버즈 굿바디는 RSC의 스튜디오 극장 The Other Place의 첫 작품으로서 셰익스피어의 텍스트를 의도적으로 줄인 제목인 Lear를 감독했습니다.이 공연은 실내악곡으로 구상되었고, 작은 친밀한 공간과 관객과의 근접성은 심플한 세트와 현대적인 옷차림으로 [99]섬세한 심리연기를 가능케 했다.Peter Holland는 이 회사/감독의 결정, 즉 예술적인 이유로 넓은 공연장을 이용할 수 있을 때 작은 공연장에 셰익스피어를 전시하기로 한 것은 그 당시로서는 [99]전례가 없었던 일이었을 것이라고 추측했습니다.

브룩의 연극에 대한 초기 비전이 영향을 미쳤고, 감독들은 리어를 (R.A.의 말로 표현하는데) 더 나아갔다. 폭력적이고 적대적인 환경에 갇힌 한심한 노인.존 우드가 1990년에 그 역할을 맡았을 때, 그는 현대 서구 [100]사회에서 보살핌받지 못한 사람들과 의도적으로 유사성을 유발하면서, 낡은 옷처럼 보이는 옷을 입고 이후의 장면들을 연기했다.사실, 셰익스피어 희곡의 현대 작품들은 종종 그들이 쓰여진 세계만큼 상연되는 세계를 반영한다: 그리고 1994년 모스크바 극장 장면은 극의 매우 다른 두 개의 상연 작품 (세르게이 조노바흐와 알렉세이 보로딘의 상연)이 그들의 성에서 다른 작품들과 매우 달랐을 때 예를 제공했다.yle와 전망은 둘 다 소련 [101]붕괴에 대한 반영이었다.

21세기

2002년과 2010년, 뉴저지의 허드슨 셰익스피어 컴퍼니는 파크스 시즌에서 각각의 셰익스피어의 일부로 별도의 작품을 무대에 올렸습니다.2002년 버전은 마이클 콜린스에 의해 연출되었고 서인도제도로 옮겨졌다.배우들은 다양한 카리브해의 섬들의 외모를 보여주는 의상을 입고 등장했습니다.존 시카렐리가 연출한 2010년 작품은 영화 다크나이트의 분위기를 따라 빨간색과 검은색 팔레트로 꾸며졌으며 액션을 도시풍으로 설정했다.리어(톰 콕스)는 사교계의 거물 딸 고네릴(브렌다 스콧), 주례의 둘째 딸 레간(노엘 페어), 대학생 딸 코델리아(에밀리 베스트)[102]에게 재산을 나눠주는 다국적 재벌 총수로 등장했다.

2012년, 유명한 캐나다 감독 피터 힌튼은 온타리오 오타와에 있는 국립 예술 센터에서 17세기에 [103]알곤킨 국가로 설정을 변경하면서 리어왕을 퍼스트 네이션으로 제작했다.배역에는 리어 역의 어거스트 셸렌버그, 글로스터 역의 빌리 메라스티, 레간 역의 탄투 카디널, 에드먼드 역의 케빈 로링, 코델리아와 바보 역의 재니 라우존,[103] 켄트 역의 크레이그 라우존이 출연했습니다.이 설정은 나중에 리차드 아피냐네시가 각색하고 일리야의 삽화가 그려진 셀프메이드 히어로가 출판한 만화 셰익스피어 그래픽 소설 시리즈의 일부로 재현되었다.

2015년 토론토 극장 Passe Muraille은 1837년 어퍼캐나다 반란을 배경으로 어퍼캐나다를 무대로 한 작품을 무대에 올렸습니다.이 작품은 데이비드 폭스가 [104]리어 역을 맡았다.

2015-2016년 여름, 시드니 극단은 닐 암필드가 연출한 리어왕을 주연으로, 로빈 네빈이 바보 역을 맡았다.연극의 핵심에 있는 광기에 대해 러시는 "광란의 순간에서 극적인 영향을 찾는 것"이라고 말했다.가장 효과가 있어 보이는 것은 연약함이나 공감의 지점을 찾는 것입니다. 청중들은 리어를 보고 그렇게 나이가 많고 폭풍우 속에서 가족으로부터 바깥으로 쫓겨난다는 것이 얼마나 충격적일지 생각할 수 있습니다.그 정도의 빈곤은 다른 어떤 인간에게서도 결코 보고 싶지 않을 것이다.[105]

2016년 탈라와 극단과 로열 익스체인지 맨체스터는 타이틀 [106]배역인 돈 워링턴과 함께 리어왕을 공동 제작했다.대부분 흑인 출연진을 특징으로 하는 이 작품은 가디언지에 "최대한 결정적인 작품"[107]이라고 묘사되었다.데일리 텔레그래프는 "돈 워링턴의 리어왕은 가슴 아픈 투어 드 포스"[108]라고 썼다.리어왕은 안토니 셰어가 주인공인 로열 셰익스피어 컴퍼니에 의해 무대에 올랐다.이 공연은 그레고리 도란이 연출했으며 "강도와 깊이"[109]를 가지고 있다고 묘사되었다.

2017년, 구트리 극장은 스티븐 요캄과 함께 리어왕을 타이틀 역할로 제작했다.아르민 시머만은 "비정상적인 음침함"으로 묘사하며 바보로 등장했고,[110] "파괴적인 연극 작품, 그리고 그것을 [110]정당하게 보여주는 작품"으로 극찬을 받았다.

리어는 2004년 크리스토퍼 플러머와 2019년 글렌다 잭슨이 브로드웨이에서 연기했으며, 잭슨은 2016년 런던 올드빅에서 그녀의 연기를 재연했다.

적응

영화 및 비디오

리어왕의 첫 번째 영화는 1905년경에 만들어진 5분짜리 독일어 버전으로,[111] 현재 남아있지 않다.현존하는 가장 오래된 버전은 1909년 Vitograph의 10분짜리 스튜디오 기반 버전인데, Luke McKernan에 따르면, 이 버전은 가능한 [112]한 많은 줄거리에 끼어들려고 시도하는 "경솔한" 결정을 내렸다.둘 다 Re Lear라는 제목의 두 개의 무성 버전은 1910년 이탈리아에서 만들어졌다.이 중 제롤라모 로 사비오 감독의 버전은 로케이션에서 촬영되었으며, 에드가의 서브 플롯을 떨어뜨리고 전작인 [g]비타그래프보다 쉽게 줄거리를 따라 할 수 있도록 빈번한 인터타이틀링을 사용했다.루이 훼일레이드의 1911년 프랑스 각색작 '르 로이 리어 오 빌리지'에 현대적 배경이 사용됐고, 1914년 미국에서는 어니스트 워드가 마지막 전투 [114]장면과 같은 스펙터클을 포함해 이야기를 1시간으로 확대했다.

조셉 맨키에비치(1949)는 종종 리어 각색작으로 여겨지지만, 스펜서 트레이시가 연기한 가축왕은 세 아들을 폭압하고 로버트 바그너가 연기한 막내 조만이 [115]충성심을 유지하는 브로큰 랜스(1954)에서 더 두드러진다.

텔레비전 선집 시리즈 옴니버스(1952-1961)는 1953년 10월 18일 73분 분량의 리어왕을 무대에 올렸다.이 영화는 피터 브룩에 의해 각색되었고 오슨 웰즈가 그의 미국 TV [116]데뷔작에 출연했다.

그리고리 코진체프의 코롤 [h]리르와 폴 [119]스코필드가 주연한 피터 브룩의 리어왕 영화 두 편의 영화 버전이 1970년대 초로 거슬러 올라간다.브룩의 영화는 비평가들을 극명하게 갈라놓았다: 폴린 카엘은 "나는 이 작품을 싫어했을 뿐만 아니라, 나는 그것을 싫어했다!"라고 말하며 대체적인 제목을 "Night of the Living Dead"[i]라고 제안했다.그러나 더 네이션의 로버트 해치는 "예상할 수 있는 연극의 훌륭한 영화"라고 생각했고, 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "훌륭한 [j]공포로 가득 찬 리어"라고 말했다.이 영화는 얀 콧의 아이디어, 특히 리어왕이 부조리한 연극의 선구자이며 베켓의 엔드게임과 [121]유사하다는 그의 관찰을 바탕으로 했다.더글러스 브로드에 따르면, 이 영화를 싫어하는 비평가들은 리어의 고통과 함께 연극의 세계가 악화되는 것이 아니라 어둡고 무색하고 겨울처럼 시작되어,[122] "Lear, are are we have to goen doice"라고 불평하는 등, 이 영화의 시작부터 이 영화의 암울한 성격에 주목하고 있다.겉으로 보기에 선한 인물의 폭력과 악한 인물의 폭력성을 구분하지 않는 잔혹함이 영화 곳곳에 퍼져 있어 야만적으로 [123]표현하고 있다.폴 스코필드는 리어로 감상을 피한다.제멋대로의 기사단을 거느린 이 까다로운 노인은 초기 장면에서 딸들에 대한 관객들의 공감을 불러일으키며, 그의 발표는 리어를 "가난한 늙은 백발의 족장"[124]으로 연기하는 전통을 노골적으로 거부한다.

코롤 리르는 그리고리 코진체프 감독과 작가 보리스 파스테르나크의 "진지하고 사려 깊으며" 심지어 "철학적 접근"으로 비평가 알렉산더 아니크스트로부터 찬사를 받았다.이 과정에서 브룩에 대한 얄팍한 비판을 하면서 아니크스트는 "프로이트의 주제, 실존주의 사상, 에로티즘, 성적 변태 등을 도입함으로써 선정주의를 시도하거나 셰익스피어를 현대화하려는 노력이 없었다"고 칭찬했다.[Kozintsev]...셰익스피어의 [k]비극을 영화화한 것뿐이다."드미트리 쇼스타코비치는 리어를 위한 트럼펫 팡파르(점점 아이러니한)와 각 캐릭터의 [126]죽음을 알리는 다섯 마디의 "죽음의 호출"을 포함한 서사시 악보를 제공했다.코진체프는 영화에 대한 그의 비전을 앙상블 작품이라고 묘사했다: 역동적인 쥐리 예르벳이 연기하는 리어와 완전히 발달된 [127]캐릭터 캐스팅에서 동등한 인물 중 첫 번째이다.이 영화는 리어의 왕으로서의 역할을 영화 전반에 걸쳐 강조하며, 어떤 무대 제작도 흉내낼 수 없는 규모로 그의 사람들을 포함시킴으로써, 주인공의 신으로부터 무기력한 동등한 존재로 전락하는 모습을 그리고, 그가 "불쌍한 벌거벗은 불쌍한 자들"[128][129]을 소홀히 했다는 것을 깨닫는 것으로 특징지어진다.영화가 진행됨에 따라, 영화 전반에 걸쳐 감독이 많은 [130]인간들에게 초점을 맞춘 것과는 대조적으로, 무자비한 등장인물들인 Goneril, Regan, Edmund는 점점 더 고립되어 보인다.

조나단 밀러는 마이클 호든에게 1975년 BBC의 이달의 연극과 1982년 BBC TV 셰익스피어 주연의 두 번째를 맡겼다.호든은 엇갈린 평가를 받았고,[131] 훨씬 가벼운 역할을 맡았던 그의 이력으로 인해 과감한 선택으로 여겨졌다.또한 영국 TV에서도 로렌스 올리비에가 그라나다 TV의 1983년 TV 프로덕션에서 역할을 맡았다.셰익스피어 [132]역할에서의 그의 마지막 스크린 출연이었다.

1985년에 연극의 주요 각색 작품인 구로사와 아키라 감독이 연출한 '란'이 등장했다.이 영화는 16세기 일본의 가상의 군벌 히데토라가 세 아들 사이에서 왕국을 분할하려는 시도가 그들 중 막내와 소원해지고 궁극적으로 가장 충성스러운 사람들과 소원해지고 결국 [133]내전으로 치닫는다는 이야기를 담고 있다.브룩과 코진체프의 차가운 칙칙한 회색과 대조적으로 구로사와 감독의 영화는 선명한 색채로 가득 차 있다. 즉, 노란색, 파란색, 녹색으로 된 외부 장면, 갈색과 황색으로 된 인테리어, 가족 구성원 [134][133]각각이 오스카상을 수상한 와다 에미 감독의 의상이다.히데토라는 폭력적이고 무자비한 권좌에 올랐고, 영화는 용서할 수 있는 고결한 인물 수와 츠루마루, 그리고 히데토라의 며느리이자 영화의 레이디 맥베스 같은 [135][136]악당인 복수심에 불타는 카에데(하라다 미에코)의 상반된 희생자를 그리고 있다.

'낯선 사람들의 집' 예고편 스크린샷 (1949년)
"이 영화에는 두 가지 선례가 있는데, 바로 조셉과 그의 형제들, 리어왕에 대한 성경적 언급이다."[137]

1973년 패러디 공포영화 '피의 [138]극장'의 클라이맥스는 글로스터의 방식으로 캐릭터가 눈을 멀게 할 위기에 처하는 장면이다.희극은 1983년 연극 '드레서'[139]에서 코델리아 역을 맡은 여배우를 상대역으로 내세울 수 없다는 점을 희극으로 사용했다.존 부먼의 1990년작 '마음이 있는 곳'에는 버릇없는 [140]세 아이의 상속권을 박탈하는 아버지가 등장한다.프랜시스 포드 코폴라는 1990년 속편 '대부 3'에 의도적으로 리어의 요소를 포함시켰는데, 여기에는 마이클 콜레오네가 자신의 영역을 무정부 상태에 빠뜨린 범죄로부터 은퇴하려는 시도와 가장 명백하게 그의 품에 안긴 딸의 죽음이 포함된다.Andy Garcia의 등장인물인 Vincent와 Edgar와 Edmund 사이, 그리고 [141]Ran에서 Talia Shire의 등장인물인 Connie와 Kaede 사이에도 유사점이 그려졌다.

1997년 조슬린 무어하우스는 1990년대 [142]아이오와를 배경으로 한 제인 스마일리의 퓰리처상 수상소설을 바탕으로 "천 에이커"를 감독했다.학자인 토니 하워드는 이 영화를 연극의 불안한 성적 [141]차원에 맞설 수 있는 최초의 각색작으로 묘사했다.이 이야기는 제시카 랭이 연기한 지니와 미셸 파이퍼가 연기한 로즈라는 큰 두 딸의 관점에서 이야기되는데, 그들은 10대 때 아버지로부터 성적 학대를 당했다.제니퍼 제이슨 리에 의해 연기된 그들의 여동생 캐롤라인은 이러한 운명을 모면했고 궁극적으로 [143][144]충성심을 유지하는 유일한 사람이다.

1998년 BBC는 수상 경력이 있는 1997년 이안 홀름이 리어로 출연하는 Richard Eyre 감독의 TV판을 제작했다.2001년 3월, 비평가 밥[145][146] 웨이크는 culturevulture.net에 처음 게시된 리뷰에서 이 작품이 "이안 홀름의 유명한 무대 연기를 타이틀 역할로 보존한 것으로 특히 주목받았다"고 말했다.뛰어난 리어 통역사가 항상 운이 좋았던 것은 아닙니다.웨이크는 다른 전설적인 공연들은 기술적인 문제나 이상한 텔레비전 제작으로 고통받거나 리어 역을 맡은 배우가 몸이 좋지 않을 [147]때 촬영되었기 때문에 기록이 잘 되지 않았다고 덧붙였다.

이 연극은 돈 보이드의 2001년 마이 킹덤에 나오는 갱스터들의 세계에 맞게 각색되었는데, 이 버전은 리처드 해리스가 연기한 리어 캐릭터 샌더맨과 그의 아내와 애정 관계를 맺기 시작한다는 점에서 다른 모든 버전과는 다르다.그러나 그녀의 폭력적인 죽음은 공동 작가 닉 데이비스의 다큐멘터리 책 다크 하트의 영향을 받은 점점 더 암울하고 폭력적인 일련의 사건의 시작을 의미하는데, 이 영화는 셰익스피어의 연극과 "심각한 유사점"이 있다는 감독의 부인에도 불구하고, 사실 줄거리의 양상을 잘 [148][149]반영하고 있다.

셰익스피어의 '리어'와 달리 2002년 울리 에델의 '텍사스 왕'의 주인공인 히데토라나 샌더맨처럼 패트릭 스튜어트가 연기한 존 리어는 텍사스 독립지역인 샘 휴스턴에서 가장 부유한 지주(메토릭적으로 '킹')로서 폭력적으로 권력을 장악한 배경이 있다.대니얼 로젠탈은 이 영화가 케이블 채널 TNT의 의뢰를 받아 전국 [150]방송사에서 가능한 것보다 더 폭력적인 결말을 포함할 수 있었다고 말한다.2003년 Channel 4의 위탁 2부작 2세대는 영국의 [151]아시아 제조업과 음악계를 배경으로 하고 있다.

2008년 로열 셰익스피어 컴퍼니에 의해 제작된 리어왕 버전이 [152]리어왕 역을 맡은 이안 맥켈런과 함께 초연되었다.

2012년 로맨틱 코미디 영화 If I Ware You에서 주인공들이 현대를 배경으로 한 리어왕의 여성 버전에 캐스팅될 때, 리어 역에는 마르시아 게이 하든이, "바보" 역에는 레노어 와틀링이 캐스팅될 때 연극에 대한 언급이 있다.리어는 문자 그대로가 아니라 기업 제국의 경영자로, 그녀의 직위에서 점차 퇴출되고 있다.박자가 맞지 않는 연극(그리고 그 배역)은 영화의 주요 [citation needed]줄거리 요소이다.미국 뮤지컬 드라마 엠파이어는 부분적으로 [153][154][155]리어왕에게서 영감을 받았다.

칼 베사이는 '리어스'라는 제목의 리어왕을 현대적으로 각색한 작품을 쓰고 감독했다.2017년에 개봉된 이 영화에는 브루스 던, 앤서니 마이클 홀, 션 애스틴이 [156]출연하였다.

2018년 5월 28일, BBC 투는 리어왕을 방영했는데, 주인공은 앤서니 홉킨스, 주인공은 엠마 톰슨이다.리차드 에어가 연출한 이 연극은 21세기 배경을 가지고 있다.80세의 홉킨스는 비평가 샘 울라스톤에 [157]의해 그 역할에 이상적이고 "리어 피부와 함께 집에서"라고 여겨졌다.

라디오 및 오디오

아르고 레코드를 위한 아르고 셰익스피어의 첫 녹음은 1957년 조지 라일랜즈가 감독하고 제작한 리어 왕으로, 윌리엄 데블린이 주인공, 질 발코니가 고네릴, 플루넬라 스케일이 코델리아 [158]역할을 맡았다.

셰익스피어 레코딩 소사이어티는 1965년 하워드 새클러가 감독한 LP로 장편 녹음 없이 녹음했고, 폴 스코필드는 리어, 시릴 쿠삭은 글로스터 역을 맡았다.에드먼드 역의 로버트 스티븐스, 레이첼 로버츠, 파멜라 브라운, 존 스트라이드.

리어왕은 1967년 9월 29일 BBC 제3프로그램에서 존 길거드, 바바라 제프드, 바바라 볼튼, 버지니아 맥케나가 리어와 그의 [159]딸 역을 맡아 생방송되었다.애비 로드 스튜디오에서 존 레논은 라디오에 마이크를 대고 그날 저녁 비틀즈가 녹음하고 있던 "I Am the Walrus"라는 곡에 연극의 단편(막 4, 장면 6)녹음된 목소리는 마크 디그넘(글로스터), 필립 가드(에드거), 존 브라이닝(오스왈드)[94][95]이었다.

1994년 4월 10일 케네스 브래너의 르네상스 극단은 길거드가 리어 역을 맡은 글린 디어먼이 연출한 라디오 각색 공연을 펼쳤고, 키스 미첼이 켄트 역을, 리처드 브리어스가 글로스터 역을, 주디 덴치 부인이 고네릴 역을, 엠마 톰슨이 코델리아 역을, 레지엘이 레길 역을 맡았다.콘월, 버건디 역의 데니스 퀼리, 프랑스 역의 데릭 자코비, 에드거 역의 이안 글렌, 바보 역의 마이클 윌리엄스.[160]

2017년 10월, Big Finish Productions는 오디오 각색 풀 캐스트 드라마를 발매했다.니콜라스 페그에 의해 각색되었습니다.정식 출연진은 데이비드 워너 역, 리사 바우어먼 역, 고네릴 역, 트레버 쿠퍼 역, 오스왈드 역, 레이먼드 콜타드(에드문트/콘월 서번트/세컨드 메신저/세컨드 젠틀맨)와 에드워드 왕(에드워더비)이 출연했다.l), Mike Grady(바보), Gwilym Lee(Edgar/Burgundy 공작), Tony Millan(글로스터 백작/퍼스트 메신저), Nicholas Pegg(올버니 공작/글로스터의 하인/큐란) 및 Paul Shelley(켄트 백작)

[161]

오페라

독일 작곡가 아리베르트 라이만의 오페라 리어는 1978년 [citation needed]7월 9일에 초연되었다.

1998년 4월 18일 뮌헨 [citation needed]비엔날레에서 일본 작곡가 호소카와 도시오의 오페라 '리어 비전'이 초연됐다.

핀란드 작곡가 아울리스 살리넨의 오페라 쿠닌가스 리어는 2000년 [162]9월 15일 초연됐다.

소설

퓰리처상 수상작인 제인 스마일리의 1991년 소설 '천 에이커'는 리어왕을 원작으로 하지만 1979년 아이오와주의 한 농장을 배경으로 [163]장녀의 시각에서 이야기된다.

Christopher Moore의 2009년 소설 Fool은 법정 조소자의 [164]관점에서 리어왕을 코믹하게 개작한 것이다.

에드워드 세인트 오빈의 2017년 소설 던바는 호가스 셰익스피어 [165]시리즈의 일부로 의뢰된 리어왕의 현대적 개작이다.

2018년 3월 27일, 테사 그래튼은 The Queens of Innis Lear with Tor [166]Books라는 제목의 리어왕을 판타지적으로 각색한 작품을 출간했다.

프레티 타네자의 2018년 소설 "우리는 젊다"는 리어왕에 바탕을 두고 있으며 [167]인도를 배경으로 하고 있다.

2021년 J.R.의 소설 '리어 와이프'소프는 [168]리어의 아내와 연극에 나오지 않는 그의 아이들의 어머니의 이야기를 상상한다.

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

메모들

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  6. ^ 스탠리 [89]웰스가 인용한 로널드 하우드에 따르면
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  8. ^ The original title of this film in Cyrillic script is Король Лир and the sources anglicise it with different spellings.다니엘 로젠탈은 코롤 [117]리르로, 더글라스 브로드는 카롤 [118]리어로 표현한다.
  9. ^ Pauline Kael의 New Yorker 리뷰는 Douglas Brode에 [120]의해 인용되었다.
  10. ^ 둘 다 더글라스 브로드의 [119]말을 인용했다.
  11. ^ 더글라스 브로드의 [125]말을 인용했다.

레퍼런스

달리 명시되지 않은 한 리어왕에 대한 모든 언급은 바바라 모왓, 폴 베르스틴, 마이클 포스턴, 레베카 나일즈가 편집한 폴저 셰익스피어 도서관의 폴저 디지털 판본에서 인용한 것이다.기준 체계에서 1.1.246–248은 1막, 장면 1, 246 ~ 248 행을 의미합니다.

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참고 문헌

리어왕 판본

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