프란츠 베르발트

Franz Berwald
프란츠 베르발트

프란츠 아돌프 베르발트(Franz Adolf Berwald, 1796년 7월 23일 ~ 1868년 4월 3일)는 스웨덴의 낭만주의 작곡가이다.정형외과 의사로, 나중에 제재소와 유리공장의 매니저로 생계를 이어가 생전에 비해 사후에 작곡가로 인정받게 되었다.

생활과 일

베르발트는 스톡홀름에서 태어나 4대째 음악가가 있는 집안에서 태어났다.로얄 오페라 오케스트라의 바이올리니스트였던 그의 아버지는 어린 시절부터 프란츠에게 바이올린을 가르쳤다. 그는 곧 콘서트에 출연했다.1809년 칼 13세는 권력을 잡고 왕실 예배당을 복원했다. 이듬해 베르발트는 그곳에서 일하기 시작했고, 궁정 오케스트라와 오페라에서 바이올린을 연주하며 에두아르 뒤 푸이로부터 수업을 받았고, 작곡도 시작했다.여름은 오케스트라의 비수기였고 베르발트는 스칸디나비아, 핀란드, 러시아를 여행했다.그 당시의 작품들 중, 셉텟과 세레나데는 그가 말년에 여전히 가치 있는 음악으로 여겼다.

1818년 베르왈드는 후에 저널 드 뮤지크(Journal de musique)로 개명된 뮤지칼리스크 저널을 출판하기 시작했는데, 이는 그의 독창적인 작품들뿐만 아니라 다양한 작곡가들의 쉬운 피아노 곡들과 노래들로 구성된 정기 간행물이다.1821년 그의 바이올린 협주곡은 그의 형 어거스트에 의해 초연되었다.반응이 좋지 않아서 관객 중 일부는 느린 [1]동작에 웃음을 터뜨렸다.

그의 가족은 1825년 그의 아버지가 돌아가신 후 심각한 경제적 상황에 처했다.베르발트는 여러 장학금을 받으려고 노력했지만, 왕으로부터 단 한 장만을 받았고, 베를린에서 공부할 수 있게 되었고, 베를린에서 오페라를 무대에 올릴 기회가 없었지만 열심히 공부했다.생계를 유지하기 위해 베르발트는 1835년 베를린에서 정형외과와 물리치료 클리닉을 시작했고, 그 결과 수익성이 좋았다.그가 발명한 정형외과 장비 중 일부는 그가 죽은 지 수십 년이 지난 후에도 여전히 사용되고 있었다.

베를린과 그의 정형외과에서의 베르발트 시절을 기념하는 포장판

그는 베를린에서 지내던 기간 동안 작곡을 중단했고, 1841년 비엔나로 이사하고 마틸드 셰러와 결혼하면서 다시 시작했다.1842년 호프부르크 제국 궁전의 레두텐살에서 열린 그의 음색시 콘서트는 매우 긍정적인 평가를 받았고, 이후 3년 동안 베르발트는 4개의 교향곡을 작곡했다.1820년대의 수많은 주요 작품들이 사라졌고, A의 제1악장 교향곡의 몸통이 남아 완성되고 녹음되었다.

G단조 교향곡 1번인 "세리우스"는 베르발트의 생전에 연주된 네 개의 교향곡 중 유일한 것이었다.1843년 스톡홀름에서 그의 사촌 요한 프레데릭이 왕립 오페라 하우스 오케스트라를 지휘하면서 초연되었다.같은 콘서트에서는 그의 오페라 야그고르 이 클로스터(수도원에 들어간다)도 공연되었지만, [citation needed]제니 린드가 부른 역할 중 하나가 성공적이었다.1846년, 린드는 베르발트의 칸타타 [2]중 하나에서 노래를 불렀다.또 다른 오페레타인 모디스트는 1845년에 덜 성공했다.

1855년에 완성된 그의 피아노 협주곡은 앙투안 프랑수아 마르몽텔과 프란츠 리스트와 함께 공부를 계속했던 그의 피아노 제자 힐다 오로라 테거스트롬을 위한 것으로 베르발트의 손녀 아스트리드가 스톡홀름 학생 콘서트에서 연주한 1904년까지 빛을 보지 못했다.특히 그 빛나는 마지막 악장은 로버트 슈만이나 에드바르 그리그에 비견될 수 있다.그 세 악장은 쉬지 않고 연주된다.

베르발트의 음악은 생전에 스웨덴에서 호의적으로 인식되지 않았고 심지어 적대적인 신문들의 평을 받기도 했지만 독일과 오스트리아에서는 조금 더 나은 성과를 보였다.모차르테움 잘츠부르크는 1847년에 그를 명예 단원으로 만들었다.

1849년 스웨덴으로 돌아온 베르발트는 아마추어 바이올리니스트 루드비그 페트레가 소유한 옹게르만란드 산도(Sandö)에서 유리 작품을 관리했다.그 기간 동안 Berwald는 실내악 제작에 집중했다.

그의 생전에 무대에 오른 몇 안 되는 오페라 중 하나인 에스트렐라 드 소리아는 1862년 4월 왕립극장 초연에서 열렬한 박수를 받았고, 같은 달에 4차례 더 공연되었다.이 성공 이후, 그는 1864년에 초연되었을 것으로 보이는 드로트닝겐 아브 골콘다 (골콘다의 여왕)를 썼지만, 왕실 오페라에서 지휘자가 바뀌었기 때문에 초연되지 않았다.

1866년, 베르발트는 그의 음악적 업적을 인정받아 스웨덴 극성훈장을 받았다.이듬해 왕립뮤지컬아카데미 위원회는 스톡홀름 음악원의 작곡 교수 베르발트를 임명했지만 며칠 후 결정을 번복하고 다른 사람을 임명했다.왕실이 개입해서 베르왈드가 그 자리를 차지했다.그 무렵 그는 많은 중요한 임무도 부여받았지만, 그것을 모두 완수할 수 없었다.

베르발트는 1868년 폐렴으로 스톡홀름에서 사망했고 노르 베그라빙스플래센(Norra begravingsplatsen, 북부묘지)에 묻혔다.그의 장례식에서는 교향곡 1번 제2악장이 연주되었다.

베르발트의 무덤

베르발트가 죽은 지 10년 후, 그의 E-Flat 장조 교향곡 4번인 "Naveve"는 1878년에 초연되었다.그러나 D장조 교향곡 2번 '카프리시우스'와 C장조 3번 '싱굴리에르'에 비하면 작곡과 초연과의 차이는 상대적으로 짧았다.이 두 작품은 각각 1914년과 1905년까지 초연되지 않았다.

스웨덴의 지휘자이자 작곡가인 울프 비욜린은 EMI 클래식 레이블로 베르발트의 다양한 작품을 녹음했습니다.

크리티컬 평가

에두아르트 한슬릭은 1869년 빈의 Geschichte des Concertwesens라는 책에서 베르발트에 대해 "작곡가로서 창조적인 힘과 환상이 결여된 자극적이고, 재치 있고, 기괴한 경향이 있는 남자"라고 썼다.반면 작곡가 루드비그 노먼, 토르 아우린, 빌헬름 스텐하마르 등은 베르발트의 음악을 홍보하기 위해 열심히 노력했다.그러나, 이러한 음악가들의 노력에도 불구하고, 베르발트가 스웨덴의 "가장 독창적이고 현대적인 작곡가"인 스톡홀름 신문 다겐스 나이헤터에 쓴 작곡가이자 비평가인 빌헬름 피터슨-베르거의 말을 인용하는데는 시간이 걸렸다.

1911년 칼 닐슨은 베르발트에 대해 "미디어, 돈, 권력은 좋은 예술을 손상시키거나 이롭게 할 수 없다.그것은 항상 그들의 작품을 제작하고 옹호하는 단순하고 점잖은 예술가들을 발견할 것이다.스웨덴에서 가장 좋은 예가 있습니다.베르발트.보다 최근에, 영국의 음악학자 로버트 레이튼은 1959년에 베르왈드의 유일한 영어 전기인 베르왈드의 음악을 다른 [3]곳에서 상당히 상세하게 논할 뿐만 아니라, 베르왈드의 전기로 남아있는 것을 썼다.

해롤드 트러스콧(해럴드 트러스콧의 고딕 교향곡 분석에서)이 브라이언이 "평소 계획에 따라 그들의 행사를 정렬하지 않는 소나타 악장"을 쓰기 전에 작곡가들에게 준 예 중 하나는 프란츠 베르발트이다. "하지만 그는 결코 소나타 스타일을 손상시킨 이상한 일을 하지 않았다."놀랍긴 하지만 항상 논리적이고 소나타 모양과 표현에 방해가 되기보다는 도움이 됐습니다.

Berwald의 E-flat 메이저 현악 4중주곡에서 Paul Griffiths는 "리스트나 슈만의 단일 악장 구조가 더 단단하게 [4]묶여 있더라도 새로운 형식 형태의 성취는 충분히 주목할 만합니다."

작동하다

심포니

콘체르탄테

  • 바이올린과 오케스트라를 위한 B플랫의 주제와 변주곡(1816)
  • 2개의 바이올린과 오케스트라를 위한 E조 협주곡(1817년)
  • 바이올린 협주곡 C 샤프 단조(1820)
  • 바순과 오케스트라를 위한 F번 콘저르트튀크(1827년)
  • 피아노 협주곡 D장조(1855)

기타 관현악 작품

  • 음색시
    • 슬라게트 비드 라이프치히 (1828년 라이프치히 전투)
    • 엘펜스피엘(1841년)
    • Ernste und Heitere Grillen (1842)
    • 에린네룽 an die norwgischen Alpen (1842)
    • 바야데렌 축제(1842년)
    • 웨틀라우프(1842)
  • E 플랫의 푸가(1841년)
  • Stor polonaise (그랜드 폴로네이즈, 1843년)

실내악

  • D의 바이올린과 피아노를 위한 듀오(1857년-60년)
  • B플랫 첼로(또는 바이올린)와 피아노를 위한 듀오(1858)
  • A에서 2개의 바이올린을 위한 Duo Concertante(1816)
  • 피아노 트리오 인 C(1845)
  • 피아노 트리오 E플랫 1위(1849년)
  • 피아노 트리오 바단조 2번(1851)
  • 피아노 트리오 D단조 3번(1851)
  • 피아노 트리오 4번 C(1853)
  • 현악 4중주 G단조 1번(1818년)
  • 현악 4중주 2번 A단조(1849년)
  • E플랫의 현악 4중주 3번(1849년)
  • 피아노, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 E플랫의 4중주(1819년)
  • 피아노 5중주 C단조 1번(1853)
  • 피아노 5중주 2번 A(1850-57)
  • 클라리넷, 혼, 바순, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스용 B플랫의 Septet(1828년)
  • 다양한 피아노곡

성악 작품

  • 칸타트 아네딩 아브 호그티드리게테나(1821년)
  • 테너와 실내 합주용 세레나데(1825년)
  • Kantat författad i anledning av HKH Kronprinsessans 발찌에서 Sverige och höga förmélning까지(1823년)
  • 구스타프 아돌프 소굴은 seger och död vid Lützen(1845)을 저장합니다.
  • 노르디스카 판타지빌더(1846년)
  • 구스타프 와사스 페드 투 달라르나 (1849년)
  • 아포테오스(1864)
  • 기타 합창곡과 노래

무대 작품

윈드 오케스트라에서 일하다

  • Revue-Marsch

메모들

  1. ^ Sven Kruckenberg, Naxos CD 8.554287, 스웨덴 낭만 바이올린 협주곡 프로그램 노트 Andrew Smith 옮김언론도 적극적이지 않았다.협주곡은 너무 다루기 힘들고 선율에 대한 감각이 부족하다고 여겨졌습니다. 반주가 너무 우스꽝스러워서 일부 관객이 웃음을 터뜨린 중앙 악장을 제외하고는요."
  2. ^ 데이비드 메이슨 그린, 그린의 작곡가 전기 백과사전.뉴욕: 피아노 롤 재생 재단(1985년): 516
  3. ^ 레이튼, 로버트:Franz Berwald, 실내악, 하이페리온 CDD22053(1997)에 대한 메모
  4. ^ Griffiths, Paul (1983). The String Quartet: A History. New York: Thames & Hudson. pp. 124–125. ISBN 050001311X.

레퍼런스

  • Robert Layton, Franz Berwald(스웨덴판 1956, 영어 1959년)
  • 로버트 레이튼 편집자, 13장 "스칸디나비아의 교향곡" 13장, 로버트 레이튼이 작곡했습니다.
  • 해롤드 트러스콧, 헤이버갈 브라이언의 고딕 교향곡 '교향곡의 음악' '투스터디' 데이비드 브라운 편집장켄트: Alan Pooly Printing Ltd.(1981년)

외부 링크