풍경화

풍경화는 산, 계곡, 나무, 강, 숲 등의 자연경관을 묘사하는 것으로, 특히 넓은 시야를 주 소재로 하며, 그 요소들을 일관성 있는 구성으로 배열한다.다른 작품에서는 인물에 대한 풍경 배경이 여전히 작품의 중요한 부분을 형성할 수 있습니다.하늘은 거의 항상 시야에 포함되며, 날씨는 종종 구성의 요소이다.독특한 소재로서의 상세한 풍경은 모든 예술적 전통에서 찾아볼 수 없으며, 이미 다른 주제를 대표하는 정교한 전통이 있을 때 발전한다.

두 가지 주요 전통은 서양화와 중국 미술에서 비롯되었으며, 두 가지 경우 모두 천 년 이상 거슬러 올라간다.풍경미술의 영적 요소는 동아시아 미술의 시작부터 존재하며 도교와 다른 철학적 전통에 바탕을 두고 있지만, 서양에서는 낭만주의에서만 명백해진다.

예술에서 풍경화는 완전히 상상일 수도 있고, 현실에서 다양한 정확도로 모방될 수도 있다.사진의 주된 목적이 특히 눈에 띄는 건물을 포함한 실제적이고 구체적인 장소를 묘사하는 것이라면,^[1] 그것은 지형도라고 불린다.서양에서 판화로 매우 흔한 그러한 견해는 비록 그 구분이 항상 의미 있는 것은 아니지만 종종 미술 풍경보다 열등하다고 여겨진다; 문인화가들이 보통 상상적인 관점을 묘사하는 반면, 전문 화가들은 실제 ^[2]관점을 그린 중국 미술에도 비슷한 선입견이 존재했다.

랜드스케이프라는 단어는 17세기 초에 네덜란드 랜드샵의 영어화인 랜드스킵(landskip)으로 현대 영어에 들어갔는데, 1598년에 ^[3]그림의 단어로 처음 사용되었다.몇 십 년 안에 그것은 시에서 ^[4]전망을 묘사하기 위해 사용되었고, 결국 진정한 관점을 나타내는 용어로 사용되었습니다.그러나 중세 ^[5]영어에서는 기록되지 않았지만 고대 영어에서는 랜드스카이프 또는 랜드스카이프라는 동족어가 존재했다.

역사

비록 지상선과 때로는 산, 나무 또는 다른 자연의 특징들이 포함되긴 하지만, 세계 최초의 예술 형태는 풍경이라고 부를 수 있는 것을 거의 묘사하지 않는다.사람이 없는 최초의 "순수한 풍경"은 ^[6]기원전 1500년 경의 미노아 미술의 프레스코이다.

사냥 장면, 특히 고대 이집트의 나일강 삼각주 갈대밭을 배경으로 한 사냥 장면은 장소감을 강하게 줄 수 있지만 전체적인 풍경 설정보다는 개별 식물 형태와 사람, 동물 형상을 강조합니다.현재 대영박물관에 있는 네바문 무덤의 프레스코화가 유명한 예이다.

전체 풍경을 일관성 있게 묘사하기 위해서는 약간의 대략적인 원근법, 즉 거리에 대한 축척이 필요하며, 이것은 대규모 사례는 남아있지 않지만 고대 그리스에서 처음 개발된 것으로 문학적인 증거로 보인다.기원전 1세기부터 더 많은 고대 로마의 풍경들이 남아 있으며, 특히 폼페이나 헤르쿨라네움 등의 고고학 유적지에서 보존된 방을 장식하는 풍경들의 프레스코스와 모자이크들이 ^[7]있다.

산수(山水)의 중국 수묵화 전통인 '산수(山水)'는 인간의 삶의 유일한 징조인 '순수("水)'로, 정교한 산수 배경을 이용해 대상을 그려내고 있으며, 이 시기의 산수화는 중국 전통에서 고전적이고 모방적인 지위를 유지하고 있다.

로마와 중국의 전통은 일반적으로 중국에서는 폭포가 자주 있고 로마에서는 바다, 호수 또는 강을 포함한 다양한 웅장한 산들로 뒷받침된 상상 속의 풍경을 보여준다.이는 예시와 같이 풍경화가들에게 지속적인 문제인 전경 장면과 먼 파노라마 풍경 사이의 갭을 메우기 위해 자주 사용되었습니다.중국 양식은 일반적으로 원경만을 보여주거나, 그러한 어려움을 피하기 위해 사지 또는 안개를 사용했다.

서아시아와 동아시아의 풍경화의 큰 차이는 19세기까지 서양에서는 그것이 장르의 일반적인 계층에서 낮은 위치를 차지했지만 동아시아에서는 전통적으로 중국의 산수묵화가 가장 권위 있는 시각 예술 형태였다는 것이다.두 지역의 미학 이론은 작가의 상상력이 가장 많이 필요한 작품들에 최고의 지위를 부여했다.서양에서는 이것이 역사화였지만 동아시아에서는 적어도 이론적으로는 중국과 일본의 여러 천황을 포함한 아마추어 문인이었던 상상 속의 풍경화였다.그들은 또한 종종 선과 이미지가 서로를 ^[8]묘사하는 시인들이다.

그러나 서양에서, 역사화는 적절한 광범위한 풍경화 배경을 요구하게 되었고, 그래서 그 이론은 풍경화의 발전에 전적으로 불리하게 작용하지 않았다 - 수 세기 동안 이야기 장면을 만들기 위해 작은 인물들에 의해 정기적으로 역사화의 지위로 승격되었다.종교적 또는 신화적.

서양의 전통

중세

초기 서양 중세 미술에서 풍경에 대한 관심은 거의 완전히 사라지고, 위트레흐트 시편과 같은 후기 고미술 작품에만 살아있다.; 초기 고딕 버전에서, 이 근원의 마지막 재작품은, 이전의 광범위한 풍경을, ^[9]전체적인 공간에 대한 감각이 없이 구성의 틈을 메우는 몇 그루의 나무들로 줄인다.자연에 대한 관심의 부활은 처음에는 주로 호투스 콘클루스와 같은 작은 정원이나 밀레플뢰르 태피스트리의 정원 묘사에서 나타났다.교황궁의 울창한 나무들 앞에서 일하는 모습이나 노는 모습의 프레스코화는 아마도 흔한 ^[10]주제였던 것의 독특한 생존일 것이다.몇몇 정원의 벽화는 리비아 ^[11]빌라와 같은 로마식 주택에서 살아남았다.

14세기 동안 지오토 디 본도네와 그의 추종자들은 그들의 작품에서 자연을 인정하기 시작했고, 점점 더 풍경적인 요소들을 그들의 ^[12]그림에서 인물들의 행동을 위한 배경 설정으로 도입했다.15세기 초, 풍경화는 유럽의 한 장르로서, 인간 활동의 배경으로서 확립되었고, 종종 종교적 주제인 "이집트로의 비행의 휴식", "마기의 여행", 또는 "사막의 성 제롬"과 같은 주제에서 표현되었다.호화로운 조명 원고는 풍경화의 초기 발전에 매우 중요했으며, 특히 "Trés Ruiles Heures du Duc de Berry"와 같은 일련의 작품들은 점점 더 큰 풍경 환경에서 작은 장르적 인물들을 보여주었다.잘 알려지지 않은 토리노-밀란 시간대에는 특별한 발전이 나타나는데, 현재 화재로 인해 대부분 소실되고 있으며, 그 발전은 초기 네덜란드 그림에 반영되어 있다.밴 아이크 형제 중 한 명인 "핸드 G"로 알려진 예술가는 특히 빛의 효과를 재현하는 데 성공했고, 전경에서 ^[13]원경으로 자연스럽게 나아가는 데 성공했다.이것은 한 세기 혹은 그 이상 동안 다른 예술가들이 어려워했던 것이었고, 종종 난간이나 창문턱 꼭대기에서 상당한 ^[14]높이에서 온 것처럼 풍경 배경을 보여주면서 문제를 해결했다.

르네상스

다양한 종류의 그림에 대한 산수 배경은 15세기 동안 점점 더 두드러지고 능숙해졌다.15세기 말 경에는 레오나르도 다빈치, 알브레히트 뒤러, 프라 바르톨로메오 등의 순수 풍경화와 수채화를 보았지만, 그림이나 판화의 순수 풍경화 소재는 아직 작았지만, 16세기 ^[15]초 알브레히트 알트 알트도르퍼와 독일 다뉴브 학파의 다른 학파에 의해 처음 제작되었다.하지만, "약 1510-15년"으로 추정되는 제라드 데이비드의 세 폭짜리 날개 바깥쪽은 저지대에서 가장 오래되었고,^[16] 아마도 유럽에서 가장 오래되었을 것이다.동시에 네덜란드의 요아힘 파티니르는 작은 인물과 높은 공중시각을 이용한 파노라마 풍경의 스타일을 발전시켰는데, 이는 피터르 브루겔 대제에 의해 사용되고 완성되었다.그래픽 원근법에 대한 이태리의 발달은 이제 유럽 전역에 알려져 있으며, 이것은 크고 복잡한 그림을 매우 효과적으로 그릴 수 있게 해주었다.

풍경화는 대부분 Giorgione와 젊은 Titian에 의해 처음으로 완전히 표현된 고전 시에서 그려진 목가적 이상을 반영하고, 무엇보다도 중국의 평원 거주 문인들처럼 이탈리아를 방문한 적이 없는 북유럽 예술가들에 의해 묘사된 언덕이 우거진 이탈리아 풍경과 연관되었다.그리고 일본은 아찔한 산을 그렸다.젊은 예술가들은 종종 이탈리아 빛을 경험하기 위해 이탈리아를 방문하도록 권장받았지만, 많은 북유럽 예술가들은 이탈리아풍 풍경을 팔면서 여행을 하지 않고도 생계를 유지할 수 있었다.실제로, 어떤 스타일은 너무 인기가 많아서 몇 ^[17]번이고 모방할 수 있는 공식이 되었다.

앤트워프에서 1559년과 1561년에 출판된 작은 풍경화의 달인으로 불리는 익명의 예술가의 그림 이후 총 48개의 판화 중 두 개의 시리즈(작은 풍경)는 세계 경관의 종교적 내용을 가진 상상적이고 먼 풍경에서 벗어나 아이덴티티 수준의 근접 렌더링으로 변화를 예고했다.일상 활동에 종사하는 인물들로 가득 찬 우화적인 시골 땅과 마을들세계 풍경의 파노라마적 관점을 버리고 초라하고 전원적이고 지형적인 것에 초점을 맞춤으로써, 소경들은 17세기 네덜란드 풍경화의 발판을 마련했다.소경화가 ^[18]출간된 후 저지대 국가의 풍경화가들은 세계 경관을 계속하거나 소경화가 제시하는 새로운 방식을 따랐다.

17세기와 18세기

이국적인 풍경화의 인기는 1636-1644년 브라질 풍경화를 그리며 여생을 보낸 화가 프란스 포스트의 성공에서 확인할 수 있다.알프스 산맥을 한 번도 넘지 않은 다른 화가들은 라인랜드의 풍경을 팔아서 돈을 벌 수 있었고, 다른 화가들은 1639년 코르넬리스 드 맨의 스미렌부르크 풍경과 같은 특별 위원회를 위한 판타지 장면을 제작하여 돈을 벌 수 있었다.

레푸소아르와 같은 요소들을 사용한 구성 공식은 현대 사진 및 회화에 영향을 미치는, 특히 17세기 로마에 살고 주로 고전적인 주제 또는 같은 풍경을 배경으로 한 성경 장면들을 그린 푸생과[19] 클로드 로레인에 의해 진화되었다.네덜란드 동시대 화가들과 달리 이탈리아와 프랑스 풍경화가들은 여전히 고전 신화나 성경의 한 장면을 표현하기 위해 작은 인물들을 포함시킴으로써 역사 그림이라는 장르 계층 내에서의 분류를 유지하기를 원했다.살바토르 로사는 종종 ^[20]반디티가 사는 이탈리아 남부 지방을 보여줌으로써 그의 풍경에 그림 같은 흥분을 선사했다.

17세기의 네덜란드 황금시대 그림은 많은 화가들이 전문적으로 그린 풍경화의 극적인 성장과 빛과 날씨를 묘사하는 매우 미묘한 사실주의 기술의 발전을 보았다.다양한 스타일과 시대, 해양화와 동물화의 하위 장르, 그리고 독특한 스타일의 이탈리아 풍경이 있습니다.대부분의 네덜란드 풍경은 비교적 작았지만, 플랑드르 바로크 회화의 풍경은, 특히 피터 폴 루벤스가 자신의 집을 위해 그린 일련의 작품들에서는, 여전히 사람들이 많이 살고 있는, 종종 매우 컸다.풍경화 또한 렘브란트의 작품과 헤라클레스 세그르스의 실험적인 작품들과 함께 인기를 끌었다.

네덜란드인들은 작은 집을 위해 작은 그림을 그리는 경향이 있었다.네덜란드의 풍경 명물로는 바탈제,^[21] 전투 장면, 마네스키엔티제,^[22] 달빛 장면, 보스제,^[23] 삼림 장면, 보데라이제, 농장 장면,^[24] 도르페 또는 마을 ^[25]장면이 있습니다.당시에는 특정한 장르로 이름이 붙지 않았지만, 로마 유적의 인기는 그 시대의 많은 네덜란드 풍경화가들이 불덴스톰 ^[26]이후 폐허가 된 수도원과 교회와 같은 그들 지역의 유적을 그리도록 영감을 주었다.

야콥 판 루이스달은 네덜란드의 모든 황금시대 풍경화가들 중 가장 다재다능한 ^[27]화가로 여겨진다.네덜란드에서 풍경화의 인기는 부분적으로 칼뱅주의 사회에서 종교화가 사실상 사라진 것과 유럽 전역에서 18세기와 19세기 종교화가 낭만주의와 결합되어 그들보다 훨씬 더 크고 명망 있는 19세기 미술의 풍경을 선사한 것을 반영한다.이미 짐작한 바 있다.

영국에서 풍경은 처음에는 주로 초상화의 배경이었고, 전형적으로 토지 소유주의 공원이나 사유지를 연상시켰지만, 대부분 그의 시터의 굴곡진 땅을 방문한 적이 없는 화가에 의해 런던에서 그려졌다.영국의 전통은 앤서니 반 다이크와 영국에서 활동하던 다른 플랑드르 예술가들에 의해 설립되었지만, 18세기에 클로드 로레인의 작품은 풍경화뿐만 아니라 Capability Brown 등의 영국 풍경화에도 큰 영향을 끼쳤다.

18세기에, 대부분 풍경화인 수채화는 전문적인 작품을 위한 활발한 시장과 알렉산더 코젠스와 다른 책에서 발견되는 인기 있는 시스템을 따르는 많은 아마추어 화가들과 함께 영국의 명물이 되었다.19세기 초까지 현대적 명성이 가장 높은 영국 화가들은 대부분 헌신적인 풍경화가들이었고, 존 컨스터블, J.M.W. 터너, 사무엘 파머의 작품에서 발견되는 영국 풍경화에 대한 광범위한 낭만적 해석을 보여주었다.그러나 역사화와 ^[28]초상화를 선호하던 현대 미술 시장에서 이 모든 것들이 자리를 잡는데 어려움을 겪었습니다.

유럽에서는은 다음과 같은 기간 사람들의``해석은 아름다움의 감상과 풍경의 그림이이고 지속적인 정상적인 일부를 있는 경향이 그 결과에, 존 러스킨 said,[29]그리고 케네스 클라크가 확인한 풍경 그림은"19세기의 예술적 창조","지배적인 예술",.r류클라크의 분석에서Iritual activity"[30], 유럽의 방법은 아이디어와 풍경의 복잡성 변환할 내부의 근본적인 접근 방식:기술적인 기호들의 수락, 자연의 사실, 판타지의 창조 자연의 뿌리 깊은 두려움을 완화하는지에 대해서 호기심을,과 골든 에이지 조화와 순서에 대한 믿음이다.공기돌의 일종취득할 수 없습니다.

또한 18세기는 지형화에도 매우 좋은 시기였고, 산수화가 거의 하지 않았던 실제 풍경을 정확하게 묘사했다.처음에는 주로 건물을 중심으로 이루어졌지만, 100년 동안 낭만주의 운동의 성장과 함께 순수한 풍경이 더욱 보편화되었습니다.종종 액자에 넣어 벽에 걸기 위한 지형 인쇄물은 20세기까지 매우 인기 있는 매체였지만 종종 상상된 풍경보다 낮은 예술 형태로 분류되었다.

종이 위에 수채화를 그리는 풍경은 특히 다른 나라에서는 그렇지 않았던 풍경화를 그리는 재능 있는 예술가들의 특별한 전통이 발달한 영국에서는 독특한 전문화가 되었다.이것들은 종종 실제 풍경이었지만, 때로는 예술적 효과를 위해 구성이 조정되기도 했다.그 그림들은 비교적 싸게 팔렸지만 제작 속도가 훨씬 빨랐다.이 전문가들은 그림을 ^[31]그리는 "아마추어들의 군대"를 훈련시킴으로써 수입을 늘릴 수 있었다.

18세기 후반 존 로버트 코젠스, 프란시스 타운, 토마스 거틴, 마이클 안젤로 루커, 윌리엄 파스, 토마스 헌, 존 워릭 스미스, 존 글로버, 조셉 말로드 윌리엄 터너, 존 발리, 존 셀 코트먼, 앤서니 등이 주요 아티스트였다.

19세기와 20세기

낭만주의 운동은 조경 예술에 대한 기존의 관심을 심화시켰고, 초기 조경 예술에서 반복되는 요소 중 하나였던 외딴 풍경과 야생 풍경이 이제 더욱 두드러지게 되었다.독일인 카스파르 다비드 프리드리히가 덴마크 훈련의 영향을 받아 독특한 스타일을 가졌고, 그곳에서 17세기 네덜란드의 사례를 바탕으로 독특한 국가 스타일이 발전했다.여기에 그는 준신비의 낭만주의를 더했다.프랑스 화가들은 풍경화의 발전이 늦었지만, 1830년대 무렵부터 장 밥티스트 카밀 코로와 바르비종파의 다른 화가들은 인상파와 후기 인상파들이 처음으로 풍경화를 그리면서 한 세기 동안 유럽에서 가장 영향력 있는 프랑스 풍경화 전통을 확립했다.모든 유형의 그림에 걸쳐 일반적인 문체 혁신의 주요 원천을 주입합니다.

17세기 네덜란드 풍경화가 인기를 끌게 된 계기는 새로운 연합주의 국수주의였으며 19세기 들어 다른 나라들이 독특한 국수화를 발전시키려 하면서 조국 풍경화의 특수성을 표현하려는 시도가 일반적인 경향이 되었다.미국과 마찬가지로 러시아에서도 거대한 크기의 그림은 민족주의적 표현이었다.

스페인에서는 벨기에 태생의 화가 카를로스 데 헤스가 이 장르의 주창자로 1857년 이후 마드리드의 산 페르난도 미술 아카데미에서 가장 활발한 조경 교수 중 한 명이었다.위대한 플랑드르 풍경의 거장들과 함께 공부한 후,^[33] 그는 야외에서 그림을 그리는 기술을 발전시켰다.스페인으로 돌아온 헤스는 학생들을 데리고 시골로 가서 그림을 그렸다. 그의 지도 아래, "화가가 증가하여 새로운 철도 시스템을 이용하여 나라의 가장 먼 ^[34][35]지형을 탐험했다."

미국에서, 19세기 중후반에서 두드러졌던 허드슨 리버 학교는 아마도 풍경 예술에서 가장 잘 알려진 토착 발전일 것이다.이 화가들은 그들에게 영감을 준 풍경의 웅대한 범위를 포착하기 위해 거대한 규모의 작품을 만들었다.이 학교의 설립자로 널리 알려진 토마스 콜의 작품은 유럽 풍경화의 철학적인 이상과 많은 공통점을 가지고 있다. 즉, 자연미를 고려함으로써 얻을 수 있는 영적인 이익에 대한 일종의 세속적인 믿음이다.앨버트 비어스타트와 같은 후대의 허드슨 리버 학파 예술가들은 자연의 생경하고 무서운 힘에 더 많은 중점을 둔 덜 위로적인 작품을 만들었습니다.콜의 제자인 프레데릭 에드윈 처치는 동시대의 사상과 유럽의 올드 마스터의 사상, 존 러스킨과 알렉산더 폰 훔볼트의 작품을 종합하여 ^[36]금세기 최고의 미국 풍경화가가 되었다.캐나다 풍경 미술의 가장 좋은 예는 1920년대에 ^[37]두드러졌던 G7의 작품에서 찾을 수 있다.

제1차 세계대전 이후 시기에는 확실히 덜 지배적이었지만, 많은 중요한 화가들은 여전히 에드바드 뭉크, 조지아 오키프, 찰스 E로 대표되는 다양한 스타일로 풍경화를 그렸다. 버치필드, 닐 웰리버, 알렉스 캣츠, 밀턴 에이버리, 피터 도이그, 앤드류 와이스, 데이비드 호크니, 시드니 놀런.

갤러리

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  존 컨스터블, 1821년 헤이 웨인입니다초기 낭만주의

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  조지프 말로드 윌리엄 터너, 펫워스 하우스 공원, 1830년경

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  프레데릭 에드윈 처치, 1859년 안데스 산맥의 심장처치는 미국 허드슨 리버 학교의 일부였다.

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  이반 아이바조프스키, 1863년 코카서스후기 낭만주의

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  장 밥티스트 카밀 코로, 1867년 경, 빌 다브레이 국립미술관, 워싱턴 DC. 바비종 학교

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  카밀 피사로, 영국 런던 이스트 둘리치 로드십 레인 역, 1870년경인상파.

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  폴 세잔, 몽생빅토아르, 1882–1885, 메트로폴리탄 미술관.후기 인상주의

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  클로드 모네, 1897년 지베르니 근처 센 강의 지류.인상파 화가들은 항상 그렇지는 않지만 종종 허세를 부렸다.

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  Ivan Shishkin, Rain in a Oak Forest, 1891 트레티아코프 갤러리페레드비즈니키

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  1894년 영원한 평화 위의 아이작 레비탄

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  빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤 1889년 뉴욕 현대미술관후기 인상주의

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  헨리 베이츠 조엘의 1890년대 '스코티시 하이랜드'는 빅토리아 시대 회화의 전형적인 자연에 대한 후기 낭만주의 양식의 해석이다.

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  조지 윌리스-프라이스의 "지도를 준다"

동아시아의 전통

중국

산수화는 '중국의 세계 미술에 대한 가장 큰 공헌'^[40]으로 불리며 중국 문화의 ^[41]도교 전통에 기인한다.William Watson은 "중국화에서 풍경화의 역할은 서양의 나체와 일치하며, 그 자체로 변하지 않는 주제이지만, 시각과 ^[42]느낌의 무한한 뉘앙스의 수단을 만들었다"고 말한다.

사냥, 농경, 한대 이후의 동물을 묘사하는 데 있어 점점 더 정교한 산수 배경은 점점 더 많아지고 있으며, 남아있는 예들은 주로 무덤에서 나온 돌이나 점토 부조물이며, 이것은 틀림없이 원본 ^[43]그림의 완전한 효과를 포착하지 못한 채 지배적인 화풍을 따르고 있는 것으로 추정된다.10세기 이전의 유명한 화가들(많은 화가들이 문학에 기록되어 있음)의 대부분은 문학에 기록되어 있다.한 예로 황실 컬렉션의 유명한 8세기 그림인 '명황제'가 있다.이것은 수행원들이 후기 그림의 전형적인 형태의 현기증 나는 산을 달리는 것을 보여주지만, 분명 인기 있고 패셔너블한 ^[44]궁정 스타일로 "전체적인 패턴을 페르시아에 가깝게 만들어낸다"는 풀 컬러의 것이다.

인물들이 거의 없는 단색 풍경화 스타일로의 결정적 변화는 시인으로도 유명한 왕웨이(699-759)에 기인한다. 대부분 그의 작품들만 ^[45]남아 있다.10세기 이후, 점점 더 많은 원본 그림들이 남아있고, 송나라(960~1279) 남파의 최고의 작품들은 오늘날까지 중단되지 않는 전통으로 가장 높이 평가되고 있는 것들 중 하나이다.중국 관습은 비록 상황이 ^[46]더 복잡하긴 했지만, 종종 시인이기도 한 아마추어 학자-신사의 그림을 전문가들에 의해 만들어진 그림보다 더 중요시했다.만약 어떤 인물이라도 포함된다면, 그들은 종종 산을 응시하는 그런 사람들 혹은 현자들이다.유명한 작품들은 붉은색 "감상의 도장"을 축적했고, 종종 후대의 소유주들에 의해 첨가된 시들 - 건륭제 (1711–1799)는 이전의 황제들에 이어 그의 시를 많이 첨가한 것입니다.

산수 전통은 팔경의 ^[47]관례처럼 실제 장소를 나타내는 것은 결코 아니었다.궁중 전문 화가들의 워크샵에 의해 제작된 다른 스타일은 높은 시점으로 붐비는 도시의 매우 세밀한 장면과 성대한 의식을 중심으로 제국 투어 및 의식의 공식 견해를 그렸다.이것들은 매우 긴 두루마리에 밝은 색으로 칠해져 있습니다(아래 예).

중국 조각은 또한 효과적인 풍경을 입체적으로 창조하는 어려운 위업을 달성합니다."보이는 돌"을 감상하는 오랜 전통이 있다 - 자연적으로 형성된 돌들은, 전형적으로 환상적인 모양으로 침식된 산 강둑의 석회암으로, 문인들의 뜰과 정원으로 옮겨졌다.아마도 이것들과 관련이 있는 것은 훨씬 더 작은 옥석이나 다른 반보석들을 산의 모양으로 조각하는 전통일 것이다. 승려나 현자의 작은 형상을 포함한다.중국 정원은 서양보다 훨씬 앞서 매우 정교한 미학을 발달시켰는데, 선불교의 카렌산수(일본식 건조 정원)는 정원을 매우 추상적인 풍경을 대표하는 조각 작품처럼 보이게 한다.

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  리청(중국어: provin l, 병음: gé, Wade-Giles: LiCheng, 919~967), 원봉의 풍요로운 숲, 상세, 10세기 중국 랴오닝성 박물관

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  판관(중국어: 范 pin; 병음:Fàn Kuān; Wade–Giles: Fan K’uan, c. 960 – c. 1030), Travellers among Mountains and Streams (谿山行旅), ink and slight color on silk, dimensions of 6¾ ft x 2½ ft. 11th century, China.^[48]타이베이^[49] 국립고궁박물관

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  13세기 중국 샤귀의 가장 중요한 작품 중 하나인 '하천과 산의 순수하고 먼 풍경'에 대한 자세한 내용

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  리칸, 대나무와 바위, 서기 1300년, 중국

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  17세기 후반 중국 도치

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  중국, 1523년 가을의 낚시꾼 탕인

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  심주, 1500년 경 산 위의 시인.심주의 그림과 시: "흰 구름이 산허리를 띠처럼 감싸고/돌계단은 좁은 길이 이어지는 공허로 높이 솟아 있다./혼자 시골의 지팡이에 기대어 멍하니 먼 곳을 바라본다./피리 소리에 대한 나의 그리움은 협곡의 속삭임에서 해결된다."^[50]

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  채한과 진샤오주, 가을꽃과 흰꿩, 17세기 중국.

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  17세기 중국 상하이 박물관 소장품인 시타오, 1675년 봄 근처 소나무 정자.

일본.

일본 미술은 처음에는 중국풍으로 예술에 대한 서사적 테마에 대한 관심을 반영하여 같은 고시야경을 사용하여 궁궐이나 도시의 풍경을 혼합하여 필요에 따라 지붕을 잘라냈다.이들은 겐지모노가타리 등 12세기에서 13세기까지를 그린 매우 긴 야마토에 두루마리 장면에 등장한다.아마추어 화가의 개념은 일본 봉건 시대에는 거의 공명하지 않았다.일본 봉건 시대에서는 화가는 ^[51]옛날의 고전적인 화가가 아니라 대체로 주인과 학파에 강한 유대를 가진 전문가였다.그림은 처음에는 완전히 색칠되어 있었고, 종종 그렇게 밝게 그려졌고, 풍경은 종종 다소 크기가 큰 인물들을 압도하지 않았다.

아래 그림에서 본 이펜 스님의 전기는 37.8cm×802.0cm 크기로 승려의 삶을 보여주는 12개의 두루마리 중 1개만을 그린 두루마리이며, 서양의 많은 작품과 마찬가지로 승려와 절이 많은 작품을 위탁하고 있으며, 궁정보다 생존 가능성이 더 높다.값^[52]특히 궁중에서는 흔하게 볼 수 있는 풍경의 병풍이나 족자의 유적이 드문데, 겐지모노가타리에는 궁중 사람들이 자신의 소장품 중에서 최고의 작품을 만들어 경쟁하는 에피소드가 있다.이것들은 중국 산수에 가까웠지만,^[53] 여전히 완전히 색이 칠해져 있었다.

15세기 이후로는 더 많은 순수한 풍경화 주제들이 남아있습니다; 몇몇 주요 예술가들은 선불교 승려들이며, 중국식으로 붓글씨를 더욱 강조하는 단색화 스타일로 작업했습니다.일부 학교는 덜 세련된 스타일을 채택했고, 시야가 작을수록 전경이 더 강조되었다.일본 아티스트에게 계속 어필해, 「일본풍」이라고 불리게 된 이미지는, 사실 중국에서 처음 볼 수 있다.이것은 전경에 있는 하나 이상의 큰 새, 동물 또는 나무를 보통 수평 구성에서 한쪽으로 결합하고, 그 너머의 더 넓은 풍경과 함께, 종종 배경의 일부만 덮는다.이 스타일의 이후 버전은 종종 풍경 배경을 완전히 배제했다.

16세기 이후 발전한 우키요에 화풍은 처음에는 값싸고 널리 보급된 색목판화풍으로 처음에는 개인이나 집단으로 사람의 형상에 초점을 맞췄다.그러나 18세기 후반부터 호쿠사이와 히로시게가 발달하여 일본 풍경미술의 가장 ^[54]잘 알려진 형태가 되었다.

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  일본 중국식 부흥의 초기 인물인 선종 승려 텐쇼슈분.대나무 숲에서의 독서, 1446년, 일본

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  19세기까지 일본 붓화를 지배했던 15세기 가노 마사노부(ō野正,)의 창시자, 저우마오슈 감상연화(周osating花)의^[55] 족자.

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  16세기나 17세기 버전에서도 볼 수 있는 유명한 스크린 구성인 '유비 다리'는 전문 ^[56]화가들의 색채적인 추상화 스타일을 보여준다.야마토에 화풍

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  1299년 이펜야마토에 신부전기의 한 장면

페르시아와 인도

초기 미술에는 풍경적 요소가 있지만 페르시아 미니어처의 풍경적 전통은 일카니드 시대에 시작되어 주로 중국의 영향을 받았다.바위가 많은 산악지대가 선호되는데, 바위의 형성과 같이 조심스럽게 그리고 개별적으로 묘사된 동식물이 가득하다.구름은 중국 미술에서 유래한 컬링 규약에서도 전형적으로 하늘에 나타나지만, 전통에서 발전된 높은 관점의 특정한 관습은 수직 형식의 그림 공간의 대부분을 풍경으로 채운다.보통 보는 것은 모두 보는 사람과 꽤 가깝고 멀리 보이는 것은 거의 없다.보통 모든 풍경 이미지는 인물과 함께 서술적인 장면을 보여주지만, 앨범에는 순수한 풍경 장면이 몇 개 그려집니다.

힌두교 회화는 묘사된 많은 이야기들이 요구하는 것처럼 무성한 초목 속에서 오랫동안 장면을 만들어 왔다.무굴화는 이것과 페르시아 스타일을 결합했고, 왕실의 사냥에 대한 미니어처에서는 종종 넓은 풍경을 묘사했다.장마철을 배경으로 먹구름과 번개가 치는 장면이 인기다.나중에 유럽 판화의 영향이 뚜렷하다.

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  페르시아의 영웅 루스탐은 자고 그의 말 라흐쉬는 사자를 물리친다.아마 1515-20년 술탄 모하메드의 초기 작품일 것이다.

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  술탄 모하메드 샤 타흐마스프의 샤나마에서 온 폴리오 22v 사다 축제, 1525년 경

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  Khusraw는 1548년부터 시린이 수영장에서 목욕을 하고 있는 것을 발견합니다.검은 물줄기는 산화한 은이다.

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  스다마는 드와르카에 있는 크리슈나의 황금 궁전을 살짝 보고 절을 하고 있다. ca 1775-1790 파하리 그림.

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  페르시아풍 풍경의 무굴 황제 자한기르의 사자 사냥, 1615년경

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  서양식 시골에서 매를 이용한 자한기르 사냥.

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  고피들은 크리슈나에게 그들의 옷을 돌려달라고 간청한다, 1560년대

기술

초기 도시 경관은 정확도가 다른 실제 도시를 표현하기 위한 것이 분명하지만, 대부분의 초기 풍경은 분명히 상상력이 있다.다양한 기법이 발명된 구성에서 자연 형태의 무작위성을 시뮬레이션하기 위해 사용되었습니다: 작고 거친 바위에서 너덜너덜한 바위를 베끼라는 중세 Cennino Cennini의 조언은 분명히 푸신과 토마스 게인스버러 둘 다에 의해 따랐고,^[57] 반면 Degas는 빛에 맞서 구겨진 손수건에서 구름 형태를 베꼈습니다.알렉산더 코젠스의 시스템은 무작위로 잉크 얼룩을 사용하여 발명된 풍경의 기본 형태를 제공했고,^[58] 이는 예술가에 의해 정교하게 그려졌습니다.

콘라드 비츠(1444)의 '기적의 물고기 드래프트'(1444)에서 제네바 호수를 가로질러 르몰 봉우리까지 이어지는 독특한 배경은 종종 특정한 ^[59]풍경을 보여주는 최초의 서양 시골 풍경으로 언급된다.뒤러의 풍경 연구는 많은 경우에서 확인할 수 있는 실제 장면을 명확하게 표현하고 있으며, 적어도 부분적으로는 현장에서 만들어졌으며, Fra Bartolomeo의 그림도 자연에서 그린 것처럼 보인다.뒤러의 작품들은 일반적으로 발명된 풍경을 사용한 것처럼 보이지만, 그의 조각 네메시스의 화려한 조감도에는 알프스 산맥의 실제 풍경을 추가적인 요소들과 함께 보여준다.몇몇 풍경화가들이 자연에서 그린 그림과 수채화를 그린 것으로 알려져 있지만, 초기 유화가 밖에서 그려졌다는 증거는 제한적이다.라파엘 전파 형제단은 이러한 방향으로 특별한 노력을 기울였지만, 1870년대에 튜브에 혼합된 유화 물감이 등장하고 휴대용 "박스 이젤"이 등장하기 전까지 그 그림은 널리 행해졌다.

풍경의 뒤편에 있는 산의 커튼은 넓은 로마 풍경의 표준이며, 중국 풍경에서는 더욱 그러하다.두 전통 모두 초기 작품에서는 하늘에 상대적으로 공간이 거의 주어지지 않는다; 중국인들은 종종 산 사이에 안개나 구름을 사용했고, 또한 처음에는 구름을 주로 신상이나 천국을 받치거나 덮는 것으로 사용하는 서양 예술가들보다 훨씬 더 일찍 하늘에 구름을 보이기도 했다.판넬 그림이나 원고 속의 미니어처 모두 1400년경까지 지평선 위에 무늬나 금색 "하늘" 또는 배경을 가지고 있었지만 지오토와 다른 이탈리아 화가들의 프레스코화는 오랫동안 평범한 푸른 하늘을 보여왔다.1399년 샹몰을 위해 완공된 멜키오르 브로델람의 유일한 생존 제단에는 신과 천사가 사는 금빛 하늘뿐만 아니라 하늘을 나는 새도 있다.토리노-밀란 시간대의 해안 풍경에는 주의 깊게 관찰된 구름으로 하늘이 흐려져 있다.목판에서는 큰 공백이 인쇄 중에 용지가 처지는 원인이 되기 때문에 뒤러와 다른 예술가들은 이를 피하기 위해 구름이나 새를 나타내는 스퀴글을 자주 포함합니다.

The monochrome Chinese tradition has used ink on silk or paper since its inception, with a great emphasis on the individual brushstroke to define the ts'un or "wrinkles" in mountain-sides, and the other features of the landscape.서양의 수채화는 밑그림이 보여도 더 톤이 좋은 매체입니다.

관련 - scapes

전통적으로, 풍경 예술은 지구의 표면을 묘사하지만, 달 풍경과 같은 다른 종류의 풍경도 있다.

• 스카이케이프 또는 구름케이프는 구름, 기상, 대기 상태를 묘사하는 것입니다.
• 문스케이프는 달의 풍경을 보여준다.
• 바다 풍경은 바다나 해변을 묘사한다.
• 강풍경은 강이나 개울을 묘사한다.
• 도시 풍경 또는 도시 풍경은 도시(도시 풍경)를 묘사합니다.
• 전투장면은 멀리서 전투를 묘사할 때 풍경, 바다 풍경, 심지어 도시 풍경 안에 배치되는 군화의 세분화이다.
• 하드스케이프는 도로와 인도, 대기업 단지와 주택 개발, 산업 지역 등에 걸쳐 포장되어 있습니다.
• 공중 풍경은 특히 비행기나 우주선에서 본 것처럼 위에서 표면이나 지면을 묘사한다. (시점이 바로 머리 위에 있을 때, 아래를 내려다보면, 당연히 수평선이나 하늘에 대한 묘사는 없다.)이 장르는 조지아 오키프의 공중 구름 풍경, 낸시 그레이브스의 공중 문 풍경, 이본 재켓의 공중 도시 풍경과 같이 다른 것과 결합될 수 있습니다.
• 내면은 3차원 공간으로서의 정신분석학적 관점을 전달하고자 하는 풍경과 같은 예술작품입니다.[이 발언에 대한 출처는 Inselape(시각예술) 기사를 참조하십시오.]
• Vedute는 이탈리아어로 시각에 대한 용어이며, 일반적으로 18세기 그림의 주제였던 도시 풍경, 종종 그려진 풍경들에 사용됩니다.
• 풍경 사진

풍경과 모더니즘

• 

  Albert Pinkham Ryder, Seacoast in Moonlight, 1890년, 워싱턴 D.C. Phillips Collection, 토날리즘과 관련된 미국인 원문 모더니스트.

• 

  바실리 칸딘스키, 데르 블라우, 1903년1911년부터 1914년까지 활동한 표현주의 단체인 Der Blaue Lather.

• 

  앙리 마티스, 1905년 뉴욕 현대미술관 콜리오르의 조경.야수파는 1900년부터 1907년까지 파리의 근대주의 운동이다.

• 

  앙드레 데랭, 1905년, Léchage des voiles (The Drying Nails), 82 × 101 cm 캔버스, 푸시킨 박물관, 모스크바.1905년 '살롱 오토네'에서 전시

• 

  Jean Metzinger, 1906년, Coucher de soleil No.1(경관), 캔버스 기름, 72.5×100cm, 네덜란드 오터로, Rijksmuseum Kröler-Müler

• 

  파블로 피카소, 1908년, Paysage aux deux 피규어(두 피규어가 있는 풍경), 캔버스에 유화, 60×73cm, 파리 피카소 박물관

• 

  앙리 루소, The Dream, 1910, 뉴욕 현대미술관

• 

  에른스트 루트비히 키르치네르, 1910년 벌거벗은 사람들1905년 이후에 활동한 표현주의 단체인 Die Brücke.

• 

  Albert Gleizes, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage, 캔버스에 기름, 146.4 × 114.4 cm.제2차 세계대전 중 수집가 알폰스 칸의 집에서 나치 점령자에 의해 도난당한

풍경화 운동

동아시아인

중국

• 남방파, 8-16세기, 문인파라고도 알려진
• 원나라 사대부
• 명나라 사대부
• 사왕을 포함한 청나라 초기의 6대 명장

일본—대부분 왕조시대

• 토사학파 14세기 또는 15세기~19세기
• 카노파
• 하세가와 학파
• 난가(南家) 17~19세기 에도시대 문인화의 영향을 받은 화가

서양의

19세기 이전

• 다뉴브 학파

19세기와 20세기

• 미국 바비존 학파
• 미국 인상파
• 암스테르담 인상파
• 바비존 스쿨
• 뒤셀도르프 화파
• 식각 재생
• 야수파
• 그룹 오브 세븐 (캐나다)
• 헤이그 학파
• 하이델베르크 스쿨(호주)
• 후시에 그룹
• 허드슨 리버 스쿨
• 인상파
• 루미니즘(미국)
• 루미니즘(인상주의)
• 마키아이올리
• 신인상주의
• 노리치 스쿨
• 페레드비즈니키
• 퐁타벤 학교
• 후기 인상주의
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• 랜드스케이프 아키텍처
• 베더솔스타블란
• 시각 예술
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• 카테고리:풍경화

메모들

레퍼런스

• 클라크, 케네스 경, 1949년 예술 조경, 1961년 펭귄 edn 페이지 참조
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• Growth, Paul Erling Wilson, Chris, Everyday America: J.B. 이후의 문화경관 연구 Jackson, 2003, 캘리포니아 대학 출판부, ISBN 0520229614, 9780520229617, 구글 북스
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추가 정보

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외부 링크

Wikimedia Commons 풍경화 관련 매체

• 미국 국립미술관에서 본 유럽 풍경화의 역사