팀 버튼

Tim Burton
팀 버튼
2012년 버튼
태어난
티모시 월터 버튼

(1958-08-25) 1958년 8월 25일 (65세)
모교캘리포니아 예술 연구소
직업
  • 영화감독
  • 영화제작자
  • 시나리오 작가
  • 애니메이터
활동년수1971년[1] ~ 현재
주목할만한 작품전체리스트
배우자.
Lena Gieseke
(m. 1987; div. 1991)
파트너리사 마리 (1993–2001)
헬레나 본햄 카터 (2001-2014)
모니카 벨루치 (2023–현재)
아이들.2
웹사이트timburton.com
서명

티모시 월터 버튼(Timothy Walter Burton[a], 1958년 8월 25일 ~ )은 미국의 영화 감독, 제작자, 작가, 애니메이터입니다. 미국 영화계고트 문화를 개척한 것으로 유명한 버튼은 고딕 호러와 판타지 영화로 유명합니다. 그는 에미상, 골든 글로브상을 포함한 수많은 상을 받았고, 두 개의 아카데미상과 세 개의 BAFTA상 후보에 올랐습니다. 그는 2007년 베니스 국제영화제 평생공로 금사자상의 영예를 안았고, 2010년 프랑스 문화부 장관으로부터 예술서훈장을 받았습니다.

버튼은 코미디 피비의 빅 어드벤처 (1985)로 감독 영화에 데뷔했고 비틀주스 (1988)와 에드워드 시서핸즈 (1990)로 유명해졌습니다. 버튼 감독은 또한 슈퍼히어로 영화인 배트맨(1989)과 배트맨 리턴즈(1992), 애니메이션 영화인 시체신부(2005)와 프랑켄위니(2012), 공상과학 영화인 마스 어택스(1996)와 혹성탈출(2001), 초자연 공포 영화인 슬리피 할로우(1999), 판타지-드라마(1999), 빅피쉬(2003), 이상나라의 앨리스 (2010), 다크 섀도우 (2012), 덤보 (2019), 뮤지컬 찰리와 초콜릿 공장 (2005), 스위니 토드: 플리트 스트리트악마 이발사 (2007)와 전기 드라마 에드 우드 (1994), 빅 아이즈 (2014). 버튼은 2022년부터 넷플릭스 시리즈 수요일의 여러 에피소드를 감독했으며, 이로 인해 프라임타임 에미상 코미디 시리즈 우수 연출상 후보에 올랐습니다.

버튼은 위노나 라이더, 마이클 키튼, 조니 뎁, 헬레나 본햄 카터(그의 전 국내 파트너), 캐서린 오하라, 크리스토퍼 리 등과 자주 협업했으며, 버튼의 영화 중 세 편을 제외한 모든 곡을 작곡한 대니 엘프만과 함께 작업했습니다. 버튼은 The Melcholy Death of Osteer Boy & Other Story (1997)를 포함한 여러 책을 출판했습니다.

초기의 삶과 교육

버튼은 1958년 8월 25일 캘리포니아 버뱅크에서 고양이를 주제로 한 선물 가게의 주인인 진 버튼( 에릭슨, 1933년 ~ 2002년)과 버뱅크 공원 및 레크리에이션 부서에서 일하던 전 마이너 리그 야구 선수 윌리엄 "빌" 버튼(1930년 ~ 2000년)의 아들로 태어났습니다.[5][6]

어린 시절,[citation needed] 버튼은 노스 에버그린 스트리트 2101번지에 있는 자신의 뒷마당에서 조잡한 스톱 모션 애니메이션 기법을 사용하거나 소리 없이 8mm 필름으로 촬영하는 단편 영화를 만들었습니다[citation needed](그의 가장 오래된 소년 영화 중 하나는 그가 13살 때 만든 닥터 아고르의 섬입니다). 버튼은 프로비덴시아 초등학교, 루터 중학교, 버뱅크 고등학교[7]다녔지만 특별히 좋은 학생은 아니었습니다. 그는 버뱅크 고등학교 수구팀에서 뛰었습니다. 버튼은 내성적인 사람이었고 예술작품, 그림, 그림 그리고 영화를 보는 것에서 즐거움을 발견했습니다. 그의 향후 작품은 닥터와 같은 어린 시절 영웅들의 작품에 많은 영향을 받을 것입니다. 수스로알드 달.[8]

1976년 버뱅크 고등학교를 졸업한 후, 버튼은 캐릭터 애니메이션을 공부하기 위해 산타 클라리타의 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술 연구소에 다녔습니다.[9] CalArts의 학생으로서, Burton은 "셀러리 몬스터줄기"와 "왕과 문어"라는 반바지를 만들었습니다.[10]

직업

1981~1987년: 초기 작업과 획기적인 전환

샐러리 몬스터의 줄기는 버튼에게 애니메이션 부문의 견습생을 제공한 월트 디즈니 프로덕션의 관심을 끌었습니다.[9] 그는 여우와 사냥개 (1981), 트론 (1982), 검은 가마솥 (1985)과 같은 영화에서 애니메이터, 스토리보드 아티스트, 그래픽 디자이너, 예술 감독, 컨셉 아티스트로 일했습니다. 그의 컨셉 아트는 결코 완성된 영화에 오르지 못했습니다.

1982년 디즈니에 있을 때, 버튼은 그의 영웅 빈센트 프라이스라고 환상을 가지고 있는 어린 소년을 묘사한 버튼이 쓴 시를 바탕으로 한 6분짜리 흑백 스톱 모션 영화인 빈센트라는 단편 영화를 만들었으며 프라이스 자신이 내레이션을 제공했습니다. 영화는 버튼이 디즈니의 컨셉 아트 부서에서 일하면서 친구가 되었던 릭 하인리히에 의해 제작되었습니다. 이 영화는 시카고 영화제에서 상영되었고 10대 드라마 텍스와 함께 로스앤젤레스의 한 영화관에서 2주 동안 개봉되었습니다. 뒤를 이어 버튼 감독의 첫 실사 영화인 헨젤과 그레텔이 디즈니 채널을 위한 그림 형제 동화를 일본 주제로 각색한 작품으로 헨젤과 그레텔과 마녀 사이의 쿵푸 싸움에서 절정을 이룹니다. 1983년 할로윈에 밤 10시 30분에 한 번 방영되고 즉시 연기된 이 영화의 인쇄물은 찾는 것이 매우 어렵기 때문에 프로젝트가 존재하지 않았다는 소문을 부추기고 있습니다. 이 단편은 마침내 2009년에 현대미술관에서, 그리고 2011년에 LACMA의 팀 버튼 미술 전시회의 일환으로 대중에 공개될 것입니다.[11][12] 그것은 2012년 서울시립미술관에서 다시 전시되었습니다.[13]

버튼의 다음 실사 단편 영화 프랑켄위니는 1984년에 개봉되었습니다. 강아지가 차에 치이고 난 후 강아지를 되살리려는 어린 소년의 이야기를 담고 있습니다. 흑백으로 촬영된 이 영화에는 배렛 올리버, 셸리 듀발(1986년에 다시 함께 작업한 TV 시리즈 패리테일 극장의 에피소드를 연출한), 다니엘 스턴 등이 출연합니다. Frankenweenie가 완성된 후, 디즈니는 그가 회사의 자원을 아이들이 보기에는 너무 어둡고 무서울 영화에 쓴다는 핑계로 Burton을 해고했습니다.[14]

배우 폴 루벤스(Paul Reubens)는 프랑켄위니(Frankenweenie)를 보고 버튼(Burton)을 선택하여 그의 인기 캐릭터인 피위 허먼(Pee-we Herman)의 영화적 스핀오프(spin-off)를 감독했습니다. 피위의 어드벤처(Big Adventure)의 2000년 DVD 발매 오디오 해설에서 단편이 시작되자마자 버튼 스타일로 판매되었다고 말했습니다. Pee-wee Herman은 Groundings and the Roxy에서 성공적인 무대 쇼로 주류의 인기를 얻었는데, 이것은 나중에 HBO 특집으로 바뀌었습니다. 피위의 빅 어드벤처라는 영화는 800만 달러의 예산으로 만들어졌고 북미 박스 오피스에서 4천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 괴팍한 음악 그룹 오잉고보잉고의 팬인 버튼은 작곡가 대니 엘프만에게 영화를 위한 음악을 제공해달라고 요청했습니다. 그 이후로 엘프만은 에드 우드,[15] 스위니 토드를 제외하고 팀 버튼이 감독한 모든 영화를 득점했습니다. 플리트 스트리트악마 이발사페레그린 양의 특이아이들을 위한 집입니다.

50년대/60년대 앤솔로지 호러 시리즈 알프레드 히치콕 프레젠츠셸리 뒤발의 페어리 테일 극장을 위한 에피소드를 연출한 후.

1988-1994: 배트맨 영화와 찬사

버튼은 그의 다음 큰 프로젝트를 감독했습니다. 비틀주스(1988), 죽음 이후 삶을 감당해야 하는 젊은 부부와 그들의 소중한 뉴잉글랜드 집에 침입하는 가식적인 유피 가족에 대한 초자연적인 코미디 공포. 그들의 10대 딸 리디아(위노나 라이더)는 죽음에 대한 집착이 있어 죽은 부부를 볼 수 있습니다. 알렉 볼드윈(Alec Baldwin)과 지나 데이비스(Geena Davis)가 주연하고 마이클 키튼(Michael Keaton)이 불쾌한 생체 운동가 비틀 주스(Beatlejuice)로 출연한 이 영화는 상대적으로 낮은 예산으로 8천만 달러를 벌어들였으며 아카데미 최우수 메이크업상을 수상했습니다. 는 동명의 만화전환될 것이며, 버튼이 ABC와 그 후 폭스에서 방영된 제작 책임자로서의 역할을 수행합니다.

버튼의 낮은 예산으로 히트작을 만드는 능력은 스튜디오 경영진에게 깊은 인상을 주었고, 그는 그의 첫 번째 대규모 예산 영화인 배트맨을 받았습니다. 제작에 문제가 있었습니다. 버튼은 이 영화의 제작자인 존 피터스피터 구버와 반복적으로 충돌했지만, 가장 주목할 만한 실패는 캐스팅이었습니다. 타이틀 롤을 위해 버튼은 키튼의 평균적인 체격, 액션 영화에 대한 경험, 그리고 코믹 배우로서의 명성에도 불구하고 이전에 비틀주스에서 그들의 협력에 이어 배트맨 역으로 마이클 키튼을 캐스팅하기로 선택했습니다. 결국 버튼이 이겼지만, 캐스팅에 대한 분노는 워너 브라더스의 주가가 폭락할 정도로 엄청난 팬들의 반감을 불러일으켰습니다.[citation needed] 버튼은 배트맨이 범죄자들을 겁주기 위해 정교한 박쥐 의상을 차려입은 평범한 남자여야 한다고 주장하면서, "통큰" 초남성적인 남자를 배트맨으로 캐스팅하는 것을 우스꽝스럽게 여겼습니다. 버튼은 슈퍼히어로 영화만큼 관심이 없는 나이든 관객들을 끌어들였을 뿐만 아니라 팬들의 두려움을 완화하는 데 도움이 되는 조치로 잭 니콜슨조커(팀 커리는 그의 두 번째 선택)로 캐스팅했습니다. 1989년 6월에 개봉했을 때, 이 영화는 당시 영화 역사상 가장 큰 마케팅과 상품 판매 캠페인의 지원을 받았으며, 미국에서 2억 5천만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 가장 큰 흥행작 중 하나가 되었습니다. 그리고 전 세계적으로 4억 달러(인플레이션율은 조정되지 않음)를 벌어들였고, 키튼과 니콜슨의 연기와 영화의 제작 측면에서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 아카데미 작품상을 수상했습니다. 이 영화의 성공은 버튼이 수익성 있는 감독으로 자리매김하는 데 도움을 주었고, 그것은 리처드 도너슈퍼맨이 더 암울하고 현실적인 모습과 심리적인 깊이를 가진 등장인물들을 위해 밝고 전 미국적인 영웅주의를 피했던 미래의 슈퍼히어로 영화에 큰 영향을 미쳤음을 증명했습니다. 또한 1990년대 성공적인 만화 배트맨의 주요한 영감이 되었습니다. 버튼의 영화의 어둠과 그 후속편이 텔레비전에서 더 어두운 배트맨을 허용한 애니메이션 시리즈.

버튼은 그래픽 소설 배트맨: 살인 농담은 그가 배트맨을 영화화하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

저는 절대 만화책을 좋아하지 않았지만 배트맨과 조커의 이미지를 항상 좋아했습니다. 제가 만화책 팬이 된 적이 없는 이유는 – 그리고 제가 어렸을 때 시작된 것이라고 생각하기 때문입니다 – 제가 어떤 상자를 읽어야 하는지 절대 알 수 없었기 때문입니다. 난독증인지 뭔지는 모르겠지만, 그래서 '킬링 조크'를 좋아했습니다. 왜냐하면, 처음으로 어떤 것을 읽어야 할지 알 수 있었기 때문입니다. 제가 제일 좋아하는 거예요. 제가 사랑한 첫 번째 만화입니다. 그리고 그 그래픽 소설의 성공은 우리의 아이디어를 더 수용할 수 있게 만들었습니다.[16]: 71

1990년, 버튼은 독특한 그림을 그렸는데, 이 그림은 각본가 캐롤라인 톰슨에게 버튼이 감독한 에드워드 가위핸즈의 대본을 쓰도록 영감을 주었고, 비틀주스의 위노나 라이더와 다시 결합했습니다. 그의 친구 조니 은 1980년대 말에 히트 TV 시리즈 21 점프 스트리트에서의 그의 작업으로 인해 십대 아이돌이었고, 그의 친구는 괴짜이고 구식인 발명가 (마지막 스크린 출연 중 하나에서 빈센트 프라이스가 연기한) 에드워드의 타이틀 롤에 캐스팅되었습니다. 에드워드는 사람처럼 보였지만, 그의 창작자의 때아닌 죽음으로 인해 가위가 손을 대신하여 남겨졌습니다. 교외(그리고 플로리다 주 랜도 레이크에서 촬영)를 배경으로 한 이 영화는 주로 버뱅크에서의 어린 시절에 대한 버튼의 자서전으로 보여집니다. 버튼의 에드워드 가위손 캐릭터에 대한 아이디어는[17] 그가 고등학교에서 그린 그림에서 비롯되었습니다. 뎁은 영화 캐스팅을 놓고 버튼과 처음 만난 것에 대해 마크 솔즈베리의 책 '버튼 온 버튼'의 서문에 비슷한 언급을 썼습니다. 에드워드 가위손은 몇몇 비평가들에 의해 버튼의 최고의 영화들 중 하나로 여겨집니다.[18] 버튼은 이것이 그가 십대일 때 다른 사람들과 효과적으로 의사소통을 할 수 없다는 것을 표현하기 때문에 그의 가장 개인적이고 의미 있는 영화라고 말했습니다.

배트맨의 성공 이후, 버튼은 워너 브라더스의 속편을 감독하는 것에 동의했습니다. 그가 완전한 통제권을 부여받는 조건으로 말입니다. 그 결과로 마이클 키튼이 배트맨으로 돌아온 '배트맨 리턴즈'와 대니 드비토(펭귄 역), 미셸 파이퍼(캣우먼 역), 크리스토퍼 워컨(막스 슈렉 역) 등 새로운 3인조 악당들이 등장했습니다. 전작보다 다소 어둡고 상당히 개인적인 면이 있는 이 영화가 어린이들에게 너무 무서울 수 있다는 우려가 제기되었습니다. 관객들은 캣우먼의 세련되고 페티쉬한 의상 스타일로 의인화된 이 영화의 공공연한 섹슈얼리티에 더 불편해 했습니다. 버튼은 펭귄에 많은 변화를 주었으며, 이후 만화와 텔레비전의 캐릭터에 적용되었습니다. 만화에서 펭귄은 평범한 남자였습니다; 버튼은 그를 물갈퀴가 있고, 지느러미와 같은 손가락, 갈고리 모양의 부리와 같은 코, 그리고 짧고 둥근 몸을 가진 펭귄을 닮은 자연의 괴짜로 변화시켰습니다. 1992년에 개봉한 배트맨 리턴즈는 전 세계적으로 2억 8,280만 달러의 수입을 올려, 전작의 규모까지는 아니지만 재정적인 성공을 거두었습니다.

배트맨 리턴즈의 스케줄 제약 때문에, 버튼은 디즈니를 위한 The Nightbefore Christmas (1993)를 제작했지만 감독하지는 않았습니다. 원래 운율로 된 어린이 책이 될 예정이었습니다. 영화는 Henry Selick이 감독하고 Caroline Thompson이 썼으며, Burton의 독창적인 이야기, 세계, 그리고 등장인물들을 바탕으로 합니다. 이 영화는 스톱 모션 애니메이션, 음악 점수, 그리고 독창적인 스토리라인에서 긍정적인 평가를 받았습니다. 그것은 5천만 달러의 수익을 올리며 약간의 흥행 성공을 거두었습니다. 영화의 특성상 디즈니의 이름으로 제작된 것이 아니라 디즈니 소유의 터치스톤 픽처스가 제작되었습니다. 디즈니는 주인공이 눈을 갖기를 [19]원했지만, 최종 반복은 그렇지 않았습니다. 100명이 넘는 사람들이 캐릭터를 만들기 위해 이 영화를 작업했고, 이 영화를 제작하는 데 3년의 작업이 걸렸습니다.[19] 버튼은 James and the Giant Peach (1996)를 위해 셀릭과 다시 협업했습니다.

1994년, 버튼과 자주 공동 제작을 하는 데니스노비는 1994년에 코메디언 크리스 엘리엇이 주연하고 아담 레스닉이 감독/작사한 판타지 코미디 영화 캐빈 보이를 제작했습니다. 버튼은 원래 엘리엇이 겟 라이프에서 공연하는 것을 보고 영화를 감독하기로 되어 있었지만, 에드 우드를 제안받자 레스닉에게 감독 책임을 넘겼습니다. 버튼 감독의 다음 영화인 에드 우드(Ed Wood, 1994)는 훨씬 더 작은 규모로, 악명 높은 감독 에드 우드의 삶을 묘사했습니다. 조니 뎁이 주연을 맡은 이 영화는 버튼의 어린 시절을 다룬 저예산 공상과학 영화와 공포 영화에 대한 오마주로 코믹한 주인공과 그의 화려한 협력자 밴드를 놀라운 친근함과 감수성으로 다루고 있습니다. The Nightmare Before Christmas를 만드는 동안 창조적인 다툼 때문에, Danny Elfman은 Ed Wood를 득점하기를 거절했고, 그 과제는 Howard Shore에게 돌아갔습니다. 발매 당시 상업적으로 실패한 반면, 에드 우드는 컬트 클래식이 되었고 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 마틴 란다우벨라 루고시 역으로 아카데미 남우조연상을 받았고, 이 영화는 분장상을 받았습니다.

여전히 배트맨 프랜차이즈를 이끌겠다는 버튼의 의도에도 불구하고, 워너 브라더스는 배트맨 리턴즈를 너무 어둡고 아이들에게 안전하지 않다고 여겼습니다. 젊은 관객들을 끌어 모으기 위해, 버튼은 피터 맥그리거-스콧과 함께만 제작하는 반면, 클라이언트와 같은 영화를 감독했던 조엘 슈마허가 세 번째 영화를 이끄는 것으로 결정되었습니다. 이 변화와 새로운 감독의 변화에 따라 마이클 키튼은 주연에서 사임하고 발 킬머로 대체되었습니다. 배트맨 포에버의 촬영은 1994년 말에 새로운 배우들과 함께 시작되었습니다. 하비 덴트 역의 토미 존스, 투페이스 역의 니콜 키드먼, 닥터 역의 토미 리 존스. 체이스 메리디안, 딕 그레이슨/로빈 역의 크리스 오도넬, 에드워드 니그마/리들러 의 짐 캐리, 배트맨 리턴즈 이후 돌아온 유일한 두 배우는 고든 커미셔너 역의 팻 힝글과 알프레드 페니워스 역의 마이클 고프였습니다. 이 영화는 슈마허가 제안한 사가와 색채를 특징짓는 어둠과 네온사인의 조합으로 3억 3600만 달러의 수익을 올리며 엄청난 흥행을 기록했습니다. 워너 브라더스는 슈마허에게 일부 장면을 삭제할 것을 요구했고, 그래서 이 영화는 전작인 배트맨 리턴즈와 같은 톤을 갖지 못했습니다. (이후 2005년 DVD 발매에서 삭제된 장면으로 추가되었습니다.)

1995년 ~ 2010년 : 설립이사

1996년, 버튼과 셀릭은 로알드 달을 바탕으로 한 음악 판타지 제임스와 거대한 복숭아를 위해 재회했습니다. 버튼은 Mars Attacks! (1996)를 만드는 데 기여한 덕분에 다시 한번 제작자로만 일했습니다. 라이브 액션과 스톱 모션 영상이 결합된 이 영화는 리처드 드레이퍼스, 수잔 서랜던, 데이비드 더울리스, 사이먼 캘로우, 제인 리브스 등이 출연했으며 셀릭 감독의 애니메이션 연출도 맡았습니다. 디즈니에게는 흥행에 실망을 안겨주었지만, 이 영화는 이야기와 시각적인 측면에서 비평가들에게 좋은 평가를 받았고 (랜디 뉴먼이 감독한) 아카데미 최우수 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 점수 부문에 후보로 올랐습니다.

엘프만과 버튼이 화성 공격을 위해 재회했습니다! 인기 있는 공상 과학 거래 카드 시리즈를 바탕으로 한 이 영화는 1950년대 공상 과학 소설과 1970년대 올스타 재난 영화의 혼합물이었습니다. 우연의 일치로 이 영화는 5개월 전에 개봉되었던 블록버스터 독립기념일의 의도치 않은 소동이 되었습니다. 이 영화는 잭 니콜슨, 글렌 클로즈, 아네트 베닝, 대니 드비토, 피어스 브로스넌, 마이클 J. 폭스, 사라 제시카 파커, 나탈리 포트만, 루카스 하스, 마틴 쇼트, 로드 스티거, 크리스티나 애플게이트, 그리고블랙을 포함한 올스타 캐스팅을 자랑했습니다.

1999년 말에 개봉한 슬리피 할로우는 초자연적인 배경을 가지고 있었고, 조니 뎁이 워싱턴 어빙의 원작 이야기의 학교 선생님이라기 보다는 법의학에 관심이 있는 형사 Ichabod Crane 역으로 출연했습니다. 슬리피 할로우와 함께 버튼은 영국 회사 해머 필름스의 공포 영화에 경의를 표했습니다. 해머의 스타 중 한 명인 크리스토퍼 리는 카메오로 출연하게 되었습니다. 많은 버튼 고정 출연자들이 (마이클 고프, 제프리 존스, 크리스토퍼 워컨 등) 조연으로 출연했고, 크리스티나 리치는 카트리나 판 타셀 역으로 캐스팅되었습니다. 미란다 리처드슨, 마이클 감본, 리처드 그리피스, 이언 맥디아미드가 조연으로 출연했습니다. 주로 비평가들에게 호평을 받았고, 엘프만의 고딕 작품에 대한 특별한 언급으로, 이 영화는 전세계적으로 2억 700만 달러의 수입을 올렸고, 아카데미 최우수 예술 감독상과 최우수 의상 디자인최우수 제작 디자인으로 두 개의 BAFTA를 수상했습니다. 흥행에 성공한 슬리피 할로우는 버튼에게도 전환점이 되었습니다. 개인적인 삶의 변화(배우 리사 마리와의 이별)와 함께, 버튼은 그의 다음 프로젝트를 위해 급격하게 스타일을 바꾸었고, 버튼이 반복적으로 언급했듯이, 혹성탈출의 감독으로 가기 위해 귀신이 나오는 숲과 화려한 왕따들을 뒤로하고 있습니다.

스위니 토드의 공연장에서 버튼(오른쪽)과 페드로 알모도바르. 2007년 마드리드 플리트 거리악마 이발사

혹성탈출은 개봉 주말에 6천8백만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었고, 결국 북미에서 1억 8천만 달러, 전 세계적으로 3억 6천 2백만 달러의 수익을 올렸습니다. 그러나 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 소설의 첫 번안에 비해 열등하다는 평가를 많이 받고 있습니다. 2003년, 버튼은 대니얼 월리스의 소설피쉬: 신화적비율의 소설을 바탕으로 한 빅 피쉬를 감독했습니다. 이 영화는 아버지가 과장과 색깔을 이용해 아들에게 자신의 삶의 이야기를 들려주는 내용입니다. 어린 에드워드 블룸 역의 이완 맥그리거와 나이 많은 에드워드 블룸 역의 앨버트 피니가 주연을 맡은 이 영화에는 제시카 랭, 빌리 크루업, 대니 드비토, 앨리슨 로먼, 마리온 코틸라드 등이 출연합니다. 빅피쉬는 엘프만의 점수로 아카데미상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 골든 글로브상 후보에 네 번이나 올랐습니다. 이 영화는 제니와 마녀의 캐릭터를 연기한 버튼과 헬레나 본햄 카터, 서커스 단장 아모스 캘로웨이를 연기한 버튼과 대니 드비토의 두 번째 합작품이기도 했습니다.

찰리와 초콜릿 공장 (2005)로알드 달동명의 책을 각색한 것입니다. 조니 뎁이 윌리 웡카, 프레디 하이모어가 찰리 버켓, 로이가 옴파-룸파스 역으로 출연한 이 영화는 비록 약간의 자유가 있었지만, 전반적으로 1971년 각색된 윌리 웡카와 초콜릿 공장보다 소스 자료에 더 충실한 접근법을 취했습니다. 예를 들어 웡카의 아버지(크리스토퍼 리 분)와의 문제를 추가하는 것입니다. 찰리와 초콜릿 공장은 나중에 아카데미 최우수 의상 디자인상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 국내에서 2억 700만 달러 이상을 벌어들였습니다. 버튼, 뎁, 대니 엘프만이 이 작업과 버튼의 시체 신부(2005)를 동시에 작업해야 했기 때문에 촬영이 어렵다는 것이 증명되었는데, 이 영화는 감독으로서 조니 뎁이 빅터 역을, 헬레나 본햄 카터가 에밀리 역을 맡아 목소리를 낸 첫 장편 스톱 모션 영화였습니다.

버튼은 2006년에 그의 첫 뮤직 비디오인 "Bones"를 감독했습니다. "Bones"는 미국 인디 록 밴드 The Killers의 여섯 번째 전체 싱글이자 그들의 두 번째 정규 앨범인 Sam's Town에서 발매된 두 번째 싱글입니다. 이 비디오에는 배우 마이클 스테거데본 아오키가 출연했습니다. 버튼은 2012년에 발매된 Winona Ryder 주연의 The Killers의 두 번째 뮤직비디오인 "Here with Me"를 감독했습니다.[20]

드림웍스/워너 브라더스 제작 스위니 토드: 1979년 브로드웨이 뮤지컬을 기반으로 한 The Demon Barber of Flet Street은 비평가들의 찬사를 받으며 2007년 12월 21일에 개봉되었고 전세계적으로 1억 5천 3백만 달러의 수입을 올렸습니다. 버튼의 스위니 토드에 대한 작품은 미국 심사 위원회 최우수 감독상을 수상했고,[21] 골든 글로브 최우수 감독상 후보에 올랐으며,[22] 아카데미 최우수 예술 감독상을 수상했습니다. 이 영화는 노골적인 고어와 브로드웨이의 곡조를 혼합하여 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 조니 스위니 토드 역은 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다.

2005년, 영화제작자 Shane Acker는 그의 단편 영화 9를 발표했는데, 이 이야기는 종말론적 세계에 살고 있는 지각 있는 헝겊 인형이 기계가 나머지 여덟 명의 동료 헝겊 인형들을 파괴하는 것을 막으려는 것에 대한 이야기입니다. 이 영화는 수많은 상을 받았으며 아카데미 단편 애니메이션 부문에 후보로 올랐습니다. 단편 영화를 본 후, 원티드의 감독인 팀 버튼과 티무르 벡맘베토프는 이 영화의 장편 각색을 제작하는 것에 관심을 보였습니다. 애커 감독이 연출한 이 장편 영화는 애커(이야기)와 파멜라 페틀러(각본, 변사 신부의 공동작가)가 각본을 쓰고, 일라이자 우드(John C)의 목소리 작업이 특징입니다. 라일리, 제니퍼 코넬리, 크리스토퍼 플러머, 마틴 란다우, 크리스핀 글로버 등이 출연했습니다.

2009년 코믹콘에서 9에 대해 말하는 버튼

버튼은 이상나라앨리스9홍보하기 위해 2009년 샌디에고에서 열린 코믹콘에 출연했습니다. 버튼의 이상한 나라의 앨리스 버전에서, 그 이야기는 원작 루이스 캐롤 이야기로부터 13년 후를 배경으로 합니다. Mia Wassikowska앨리스 역으로 캐스팅 되었습니다. 원래 촬영 시작일은 2008년 5월이었습니다.[23] 토포인트플리머스는 9월 1일부터 10월 14일까지 촬영에 사용된 장소이며, 이 영화는 빅토리아 시대를 배경으로 남아 있습니다. 이 기간 동안 토포인트의 안토니 하우스에서 촬영이 이루어졌습니다.[24] 8월 초에 250명의 현지 엑스트라가 선정되었습니다.[25][26] 다른 생산 작업은 런던에서 이루어졌습니다.[27] 이 영화는 원래 2009년에 개봉될 예정이었으나 2010년 3월 5일로 연기되었습니다.[28] 이 영화는 조니 뎁이 매드 해터 역을 맡았고, 맷 루카스트위디와 트위덤 역을 맡았습니다. 빨간 여왕 역의 헬레나 본햄 카터, 체셔 고양이 역의 스티븐 프라이, 하얀 여왕 의 앤 해서웨이, 애벌레 애벌레 역의 앨런 릭먼, 하얀 토끼 맥트와이스 역의 마이클 신, 그리고 CGI 몸에 얼굴과 목소리가 더해진 크리스핀 글로버. 엇갈린 평에도 불구하고, 이 영화는 상업적인 성공을 거두었고, 전 세계적으로 10억 달러의 수익을 올리며 버튼 감독 경력 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 버튼은 제임스 보빈이 감독한 이 영화의 속편 앨리스 스루글래스 (2016)를 제작했습니다.[29]

2011~2021년 경력변동

버튼은 같은 이름의 1960년대 텔레비전 시리즈를 각색한 장편 영화인 다크 섀도우를 2011년 5월에 촬영하기 시작했습니다.[30] 버튼의 단골 배우인 뎁과 본햄 카터가 주연을 맡은 것 외에도, 이 영화는 버튼이 배트맨 리턴즈의 스타 미셸 파이퍼와 재회하는 것을 보았고, 버튼은 다시 한번 작곡가 대니 엘프만, 제작 디자이너 릭 하인리히스, 그리고 의상 디자이너 콜린 애트우드와 협력했습니다. 이 영화는 2012년 5월 11일에 개봉되었고, 1억 5천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 2억 4천 5백만 달러의 수입을 올렸습니다.[31] 버튼은 또한 감독을 겸한 티무르 벡맘베토프와 함께 에이브러햄 링컨: 뱀파이어 헌터를 공동 제작했습니다 (이전에 그들은 9년에 함께 작업했습니다). 2012년 6월 22일에 개봉한 이 영화는 이 영화의 각본을 쓰고 오만과 편견과 좀비를 저술한 시나리오 작가이자 소설가인 세스 그라함 스미스의 소설을 기반으로 했습니다. 영화는 에이브러햄 링컨 역으로 벤자민 워커, 윌리엄 H. 존슨 역으로 앤서니 매키, 링컨의 아버지 토마스 역으로 조셉 모울, 링컨의 어머니 낸시 역으로 로빈 맥리비, 그리고 링컨의 애인 메리 토드 역으로 메리 엘리자베스 윈스테드가 출연했습니다. 그 영화는 엇갈린 평가를 받았고 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었습니다.[32][33] 그 후 그는 1984년 단편 영화 프랑켄위니월트 디즈니 픽처스가 배급한 장편 스톱 모션 영화로 리메이크했습니다.[34] 버튼은 "이 영화는 제가 자라면서 가졌던 기억과 제가 키우던 개와의 관계를 바탕으로 한 것입니다."[35]라고 말했습니다. 이 영화는 2012년 10월 5일 개봉하여 긍정적인 평가를 받았습니다.[36]

버튼 감독은 1950년대와 1960년대에 당시 남편이었던 월터 킨(크리스토프 왈츠)이 자신의 작품을 부정하게 주장한 미국인 예술가 마가렛 킨(에이미 아담스)에 대한 2014년 전기 드라마 영화 빅 아이즈를 감독했고, 마가렛이 월터를 자신의 그림에 대한 신용을 훔쳤다고 비난한 후 그들의 열띤 이혼 재판을 벌였습니다. 그 대본은 버튼의 에드 우드, 스콧 알렉산더, 래리 카라스제프스키 뒤의 시나리오 작가들에 의해 쓰여졌습니다. 촬영은 2013년 중반 브리티시 콜롬비아의 밴쿠버에서 시작되었습니다. 이 영화는 와인스타인 컴퍼니에 의해 배급되었고 2014년 12월 25일 미국 극장에서 개봉되었습니다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[37][38]

버튼은 2011년 11월 랜섬 릭스가 쓴 판타지 소설 미스 페레그린의 특이아이들을 위한 집을 영화화하기 위해 이야기를 시작했습니다.[39] 아사 버터필드, 에바 그린, 사무엘 L. 잭슨 주연의 이 영화는 2016년 9월 30일 20세기 폭스에 의해 극장에서 개봉되었습니다.[40] 버튼은 또한 콜린 파렐, 대니 드비토, 에바 그린, 마이클 키튼이 주연을 맡으면서 2019년 3월 29일에 개봉한 디즈니 애니메이션 영화 덤보실사판을 감독했습니다. 이 영화는 1억 7천만 달러의 예산과 3억 달러의 제작비 및 광고비를 합쳐 전 세계적으로 3억 5천 3백만 달러의 수입을 올렸으며, 결국 손실을 입었습니다.[41]

2022-현재: 수요일과 부활

2021년 2월, 버튼은 제나 오르테가크리스티나 리치 주연의 Addams Family타이틀 캐릭터를 기반으로 한 넷플릭스 시리즈인 수요일을 감독 및 제작할 것이라고 발표되었습니다.[42][43] 이로써 버튼은 1980년대 이후 처음으로 텔레비전 연출에 도전하게 되었습니다. 그는 2022년 11월 개봉을 위해 2021년 9월에 제작을 시작한 첫 번째 시즌에서 4개의 에피소드를 도왔습니다. 그 쇼는 비평가들의 찬사를 받으며 공개되었습니다.

2022년 10월, 버튼은 픽사, 마블, 루카스 필름에 초점을 맞춘 그의 독특한 스타일과 작업 방식이 디즈니가 현재 찾고 있는 것과 일치하지 않기 때문에 덤보 이후 월트 디즈니 컴퍼니와 다시는 함께 일하지 않을 것이라고 발표했습니다. 그는 "매우 균질화되고, 매우 통합되었습니다. 다양한 유형의 것을 위한 공간이 줄어듭니다."[44][45]

앞으로 진행될 프로젝트

2012년 7월, 버튼이 세스 그라함 스미스와 함께 1990년부터 생각해온 프로젝트인 비틀 주스(Beatlejuice Beatlejuice)를 작업하고 있다고 발표했습니다.[16]: 145 [46] 배우 마이클 키튼 또한 리디아 디츠 역의 위노나 라이더와 함께 타이틀 캐릭터로서의 역할을 다시 맡는 것에 관심을 나타냈습니다.[47][48] 2017년 10월, 데드라인 할리우드는 마이크 부카디노비치가 이 영화의 30주년에 맞춰 대본을 쓰기 위해 고용되었다고 보도했습니다.[49] 2019년 4월 워너 브라더스는 후속편이 보류되었다고 밝혔습니다.[50] 그러나 2022년 2월, 후속작이 다시 발표되었고, 이번에는 워너 브라더스와 함께 브래드 피트의 스튜디오 플랜 B 엔터테인먼트에 의해 제작되었습니다.[51] 버튼은 처음에 자신이 관여하지 않았다고 말했지만, 이후 역주행했고,[45] 속편은 2023년 5월 10일 런던에서 공식적으로 2024년 9월 6일 개봉일로 촬영을 시작했으며, 버튼이 감독으로, 키튼과 라이더가 그들의 역할을 다시 맡았고, 오르테가와 저스틴 테루가 출연진에 합류했습니다.[52]

2024년 2월, 버라이어티는 버튼과 고느 걸 작가 질리안 플린이 워너 브라더스를 위해 네이선 H. 주란의 고전 영화 50피트 우먼어택의 리메이크를 개발하고 있다고 보도했습니다.[53]

미실현 프로젝트

케빈 스미스새로운 슈퍼맨 영화를 쓰기 위해 고용된 후, 그는 버튼에게 감독을 제안했습니다.[54] 버튼이 등장했고 워너브라더스는 1998년 여름 극장 개봉일을 액션 코믹스에 등장한 지 60주년이 되는 날로 정했습니다.[55] 니콜라스 케이지는 슈퍼맨을 연기하기로 계약되었고, 버튼은 스미스의 대본을 다시 쓰기 위해 웨슬리 스트릭을 고용했고, 이 영화는 1997년 6월에 사전 제작에 들어갔습니다. 예산상의 이유로 워너브라더스. 길로이에게 한번의 개작을 명령하고, 영화를 지연시켰으며, 결국 1998년 4월에 중단시켰습니다. 버튼은 슬리피 할로우 감독에게 맡겼습니다.[55] 버튼은 프로듀서 존 피터스와 스튜디오와의 차이점을 언급하며 이 경험을 어려운 경험으로 묘사했습니다. "저는 기본적으로 1년을 낭비했습니다. 1년이란 정말 함께 일하고 싶지 않은 사람과 함께 일하기에는 긴 시간입니다."[56]

2002년 월트 디즈니 컴퍼니크리스마스악몽의 속편을 제작하는 것을 고려하기 시작했지만 디즈니는 스톱 모션을 사용하기 보다는 컴퓨터 애니메이션을 사용하기를 원했습니다.[57] 버튼은 디즈니에게 그 생각을 그만두라고 설득했습니다. 버튼은 "저는 항상 [[악몽]]을 매우 보호했습니다. 속편이나 그런 것들을 하지 않았습니다."라고 설명했습니다. "영화가 순수함과 사람들이 좋아하는 것을 느꼈기 때문에, '잭이 추수감사절 세계를 방문한다'나 다른 종류의 것들을 알고 있습니다. 그것은 대중 시장 같은 것이기 때문에, 그것의 순수성을 지키는 것이 중요했습니다."[58] 그럼에도 불구하고, 2009년, 헨리 셀릭은 만일 그와 버튼이 그것을 위한 좋은 이야기를 만들 수 있다면 악몽의 속편을 만들 수 있을 것이라고 말했습니다.[59]

2012년, 쉐인 애커는 버튼이 그의 다음 애니메이션 영화인 딥을 만들기 위해 밸브와 함께 일한다는 것을 확인했습니다. 9와 마찬가지로, 이 영화는 종말론적 세계(비록 다른 우주를 배경으로 하지만)에서 일어날 것입니다. 은 더 많은 PG-13 애니메이션 영화 제작에 관심을 표명한 셰인 애커처럼 또 다른 어두운 애니메이션 영화가 될 것입니다.[60] 그 이후로, Akker는 2013년에 발표된 또 다른 프로젝트(Best of Burgment)에 초점을 맞추며 Deep에 대한 더 이상의 언급은 없었습니다.[61][62]

2010년 1월 19일, 다크 섀도우 이후, 버튼의 다음 프로젝트는 잠자는 숲속 미녀의 적대자 말레피센트의 기원과 과거를 보여주는 위키드 같은 영화인 말레피센트가 될 것이라고 발표되었습니다. 그러나 2010년 2월 23일에 발행된 Fandango와의 인터뷰에서 Burton은 자신이 곧 개봉할 영화인 Sleeping Beauty를 감독하는 것을 부인했습니다.[63] 그러나 2010년 11월 23일, MTV와의 인터뷰에서 버튼은 말레피센트를 위한 대본을 만들고 있음을 확인했습니다.[64] 2011년 5월 16일 할리우드 리포터에 의해 버튼이 더 이상 말레피센트에 애착을 갖지 않는다고 발표되었습니다.[65]

버튼 감독이 3D 스톱 모션 애니메이션을 연출할 것으로 알려졌으며, 크리스토퍼 멜리단드리가 이를 확인했지만 프로젝트는 2013년 7월 17일에 폐기되었습니다.[66][67] 2010년 7월 19일, 버튼은 곧 개봉될 몬스터포칼립스 영화의 감독으로 발표되었습니다.[68]

2011년, 버튼이 공동 제작자이기도 한 조시 브롤린이 주연을 맡은 노틀담의 꼽추를 실사로 각색하는 작업을 하고 있다고 보도되었습니다. 프로젝트는 진전되지 않았습니다.[69][70]

빈번한 협력자

개인생활

버튼은 독일 태생의 예술가인 레나 기제케와 결혼했습니다. 그들의 결혼은 4년 만에 1991년에 끝났습니다.[71] 그는 모델이자 여배우인 리사 마리와 함께 살기 시작했습니다; 그녀는 1992년부터 2001년까지 그들의 연애 기간 동안 그가 만든 영화들, 특히 슬리피 할로우, 에드 우드, 그리고 마스 어택스에서 연기했습니다! 버튼은 혹성탈출을 촬영하는 동안 만난 영국 여배우 헬레나 본햄 카터와 열애를 맺었습니다. 마리는 2005년에 버튼이 두고 간 개인 소지품 경매를 열어서 매우 실망스러웠습니다.[72]

버튼과 본햄 카터는 2003년에 태어난 아들과 2007년에 태어난 딸, 두 명의 자녀가 있습니다.[73] 2014년 12월, Bonham Carter의 대리인은 그녀와 Burton이 그 해 초에 원만하게 헤어졌다고 말했습니다.[74] 그들이 결혼을 했는지 아닌지는 불분명합니다. 본햄 카터는 그들의[75] 관계의 끝을 논할 때 이혼이라는 단어를 사용했고, 다른 매체들은 그들이 결혼을 한 적이 없다고 말합니다.[74] 인디펜던트지는 2023년 9월 버튼과 본햄 카터가 헤어지기 전에 실제로 몇 년 동안 결혼 생활을 했다고 보도했습니다.[76]

2010년 3월 15일, 버튼은 당시 문화부 장관이었던 프레데릭 미테랑으로부터 예술과 편지의 슈발리에 휘장을 받았습니다.[77] 같은 해, 버튼은 5월 12일부터 24일까지 프랑스 에서 열린 제63회영화제 심사위원장이었습니다.[78]

버튼은 이탈리아 여배우이자 모델인 모니카 벨루치와의 관계가 2023년 2월에 보도되었습니다. 그들은 2022년 10월 리옹뤼미에르 영화제에서 만났습니다.[79] 벨루치는 2023년 6월 처음으로 그들의 관계에 대해 공개적으로 말했습니다.[80]

전시 및 도서

2009년 11월 22일부터 2010년 4월 26일까지, 버튼은 뉴욕 MoMA에서 700개가 넘는 "그림, 그림, 사진, 스토리보드, 움직이는 이미지 작품, 인형, 메이켓, 의상 및 영화 에페메라"를 회고했습니다.[81] MoMA에서 "Tim Burton" 전시회는 멜버른에 있는 Australian Centre for the Moving Image로 직접 이동했습니다. 2010년 6월 24일부터 10월 10일까지 진행된 ACMI 전시회는 2010년 3월에 공개된 버튼의 이상나라의 앨리스의 추가 자료를 통합했습니다.[82]

"팀 버튼의 예술"은 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 2011년 5월 29일부터 10월 31일까지 레스닉 파빌리온에서 전시되었습니다.[83] LACMA는 또한 팀 버튼의 우상인 빈센트 프라이스의 여섯 편의 영화를 선보였습니다.[84] "팀 버튼, 전시/팀 버튼, l'exposition"이 2012년 3월 7일부터 8월 5일까지 프랑스 파리에서 열린 프랑스 전시회(Cinémathèque Française)에서 전시되었습니다.[85] 전시회 기간 동안 팀 버튼의 모든 영화가 상영되었습니다.

"서울시립미술관 팀버튼"은 2012년 12월 12일부터 2013년 4월 15일까지 서울시립미술관에서 현대카드 홍보전으로 전시되었습니다. 이 전시회는 버튼의 장편 영화 제작에 사용된 그림, 그림, 단편 영화, 조각, 음악, 의상 등을 포함한 862점의 작품을 선보였습니다. 이 전시회는 세 부분으로 나누어졌습니다: 1958년부터 1976년까지 그의 젊은 시절을 다룬 1부 "살아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아남아녀" 두 번째 작품인 "Bautifuling Burbank"는 1977년부터 1984년까지 Cal Arts와 Walt Disney에서의 시간을 포함합니다. 마지막 부분인 "Beyond Burbank"는 1985년 이후를 다루고 있습니다.[87]

"팀 버튼과 그의 세계"가 2014년 3월 3일부터 8월 8일까지 체코 프라하의 스톤하우스에서 전시되었습니다.[88] 이 전시회는 이후 2016년 2월 4일 브라질 상파울루에 위치한 상파울루 미술관(Museu da Imageme do Som)에서 초연되어 6월 5일까지 계속되었습니다.[89] 이 전시회는 이후 2016년 11월 5일부터 2017년 1월 23일까지 홍콩 타이구 플레이스의 Artis Tree에서 열렸습니다.[90] 이 전시회는 2019년 5월 28일부터 8월 11일까지 브라질리아센트로 문화 방코두 브라질에서 열렸습니다.[91]

버튼의 거의 10년 만에 미국에서 열리는 첫 전시회 '로스트 베가스: 버튼'은 2019년 10월 라스베가스 네온 뮤지엄에서 개막했습니다.[92]

버튼은 또한 1997년 영국 출판사 Faber and Faber에 의해 출판된 시집 The Melcholy Death of Osteer Boy & Other Stories를 쓰고 삽화를 그렸고, The Art of Tim Burton이라는 제목의 그의 그림, 스케치, 그리고 다른 예술작품들의 모음집이 2009년에 출판되었습니다. 팀 버튼의 냅킨 아트라는 제목의 그 책의 후속편은 다음과 같습니다. 버튼이 방문한 술집과 식당의 냅킨에 그린 스케치를 포함한 당신이 술집에서 생각하는 것들은 2015년에 공개되었습니다.

필모그래피

지시특징
연도 제목 디스트리뷰터
1985 피위의 빅 어드벤처 워너브라더스.
1988 비틀주스
1989 배트맨
1990 에드워드 가위손 20세기 여우
1992 배트맨 리턴즈 워너브라더스.
1994 에드 우드 부에나 비스타 픽처스
1996 화성 공격! 워너브라더스.
1999 슬리피 할로우 파라마운트 픽처스
2001 혹성탈출 20세기 여우
2003 빅 피쉬 소니 픽처스 개봉
2005 찰리와 초콜릿 공장 워너브라더스.
시체신부
2007 스위니 토드: 함대 거리의 악마 이발사 파라마운트 픽처스 / 워너 브라더스
2010 이상한 나라의 앨리스 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
2012 다크 섀도우 워너브라더스.
프랑켄위니 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
2014 빅 아이즈 와인스타인 컴퍼니
2016 페레그린 양의 특이한 아이들을 위한 집 20세기 여우
2019 덤보 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
2024 비틀쥬스 비틀쥬스 워너브라더스.

수상 및 후보 지명

연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
지명 이김. 지명 이김. 지명 이김.
1988 비틀주스 1 1 2
1989 배트맨 1 1 6 1
1990 에드워드 가위손 1 4 1 1
1992 배트맨 리턴즈 2 2
1994 에드 우드 2 2 2 3 1
1999 슬리피 할로우 3 1 3 2
2001 혹성탈출 2
2003 빅 피쉬 1 7 4
2005 찰리와 초콜릿 공장 1 4 1
시체신부 1
2007 스위니 토드: 함대 거리의 악마 이발사 3 1 2 4 2
2010 이상한 나라의 앨리스 3 2 5 2 3
2012 프랑켄위니 1 1 1
2014 빅 아이즈 2 3 1
20 8 40 5 21 4

서지학

  • Burton on Burton, Mark Salisbury 편집 (1995, 개정판 2000, 2006)
  • 굴 소년의 우울한 죽음과 다른 이야기들 (1997)
  • 팀 버튼의 예술, 레아 갈로 지음 (2009)
  • 팀 버튼의 냅킨 아트: Holly Kempf와 Leah Gallo 편집, 술집에서 생각하는 것들 (2015)

메모들

  1. ^ 버튼의 중간 이름은 팀 버튼 콜렉티브와 같은 다른 자료들에 의해 윌리엄으로 인용되었지만, 팀 버튼의 작품에[2] 대한 2009년 전시회와 예술가와 영화제작자로서의 버튼의 경력을 다룬[3] 책의 웹 출현에 월터로 인용되었습니다.[4]

참고문헌

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외부 링크