존 컨스터블

John Constable
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존 컨스터블
John Constable by Daniel Gardner, 1796.JPG
1796년 다니엘 가드너의 존 컨스터블
태어난(1776-06-11)1776년 6월 11일
잉글랜드 서퍽 주 이스트버홀트
죽은1837년 3월 31일(1837-03-31) (60세)
영국 런던
휴식처런던 세인트 존 앳 햄스테드
국적.영국의
로 알려져 있다풍경화
주목할 만한 일
헤이 웨인
데덤 베일
움직임.낭만주의

존 컨스터블 RA(John Constable RA, 1776년 6월 11일 ~ 1837년 3월 31일)[1]는 낭만주의 전통에 속하는 영국의 풍경화가이다.서퍽에서 태어난 그는 주로 그의 집 주변 지역 - 현재 "컨스터블 컨트리"로 알려진 - 데담 베일의 그림으로 풍경화[2] 장르에 혁명을 일으킨 것으로 알려져 있다.그는 1821년 친구 존 피셔에게 "나는 내 공간을 가장 잘 그려야 한다"고 썼다. "그림은 [3]감정을 나타내는 또 다른 단어일 뿐이다."

컨스터블의 가장 유명한 그림으로는 위븐호 공원, 데덤 베일 그리고 헤이 웨인이 있다.[4]비록 그의 그림들이 현재 영국 미술계에서 가장 인기 있고 가치 있는 그림들 중 하나이지만, 그는 결코 재정적으로 성공하지 못했다.그는 52세의 나이에 왕립 예술원에 선출된 후 기득권층의 일원이 되었다.그의 작품은 프랑스에서 받아들여졌고, 그곳에서 그는 고국인 영국보다 더 많이 팔렸고 바비존 학교에 영감을 주었다.

초기 경력

존 컨스터블, 1806년 자화상, 종이 연필, 테이트 갤러리 런던그의 유일한 명백한 자화상은 [5]거울이 배열되어 있다.
컨스터블의 어린 시절 집터를 표시한 이스트 버홀트의 명판

존 컨스터블은 서퍽의 스투르 강변에 있는 마을인 이스트 버홀트에서 골딩과 앤 컨스터블의 아들로 태어났습니다.그의 아버지는 부유한 옥수수 상인이었고, 이스트 버걸트에 있는 플랫포드 밀의 소유주였고, 나중에는 에식스에 있는 데덤 밀의 소유주였다.골딩 컨스터블은 더 텔레그래프라는 작은 배를 소유하고 있었는데, 그는 그것을 스토어 강 하구의 미슬리에 정박했고, 런던으로 옥수수를 운송하는 데 사용했다.그는 런던의 차 상인 아브람 뉴먼의 사촌이었다.컨스터블은 부모의 둘째 아들이었지만 형은 지적 장애인이었고 존은 아버지의 뒤를 이을 것으로 기대되었다.라벤햄에 있는 기숙학교에서 잠시 지낸 후, 그는 데덤에 있는 주간학교에 등록했다.컨스터블은 학교를 졸업한 후 옥수수 사업에서 일했지만, 그의 동생인 아브람이 결국 방앗간 운영을 이어받았다.

컨스터블은 젊은 시절 주변 서퍽과 에식스 지방에서 아마추어 스케치 여행을 떠났는데, 이 여행은 그의 미술의 큰 부분이 될 것이었다."방앗간 댐, 버드나무, 오래된 썩은 널빤지, 끈적끈적한 기둥, 벽돌 세공 등에서 물이 새어나오는 소리, 그런 것들이 [6]너무 좋다"는 그의 말이다.그는 수집가인 조지 보몽을 소개받았고, 그는 그에게 그의 소중한 하가와 클로드 로레인의 천사를 보여주었고, 이것은 컨스터블에게 영감을 주었다.나중에 미들섹스에 있는 친척들을 방문하던 중, 그는 전문 화가 존 토마스 스미스를 소개받았고, 그는 그에게 그림에 대해 조언해주었지만, 또한 그에게 예술을 전문적으로 하기보다는 아버지의 사업에 남아 있으라고 충고했다.

데담 계곡(1828).스코틀랜드 국립미술관, 에든버러

1799년, 컨스터블은 그의 아버지를 설득하여 그가 예술에 종사하도록 했고 골딩은 그에게 약간의 용돈을 주었다.영국 왕립학원에 수습생으로 입학한 그는 생명수업과 해부학 해부를 다니며 옛 거장들을 연구하고 베꼈다.이 시기에 특히 그에게 영감을 준 작품으로는 토마스 게인스버러, 클로드 로레인, 피터 폴 루벤스, 아니발레 카라치, 야콥 반 루이스다엘의 그림이 있다.그는 또한 시와 설교들 사이에서 널리 읽었고, 후에 특히 명료한 예술가가 되었다.

1802년 그는 그레이트 말로우 군사 대학(현재의 샌드허스트)의 그림 교장의 자리를 거절했는데, 벤자민 웨스트(당시 RA의 교장이었던)가 조언한 조치는 그의 경력의 종말을 의미하게 될 것이다.그 해 컨스터블은 존 던손에게 전문 풍경화가가 되겠다는 각오를 담은 편지를 썼다.

지난 2년 동안 나는 사진을 쫓아가며 간접적으로 진실을 찾아다녔다...나는 내가 시작했던 것과 같은 높은 심정으로 자연을 표현하려고 노력한 것이 아니라, 오히려 내 공연을 다른 사람들의 작품처럼 보이게 하려고 노력했다.자연 화가에게는 충분한 공간이 있다.오늘날 가장 큰 악덕은 [7]진실을 초월한 무언가를 하려는 시도인 브라부라이다.

그의 초기 스타일은 빛, 색, 촉감의 신선함을 포함하여 그의 성숙한 작품과 관련된 많은 특징을 가지고 있으며, 그가 공부했던 오래된 거장들, 특히 클로드 [8]로랭의 구성적인 영향을 드러낸다.컨스터블의 일상적인 주제인 평범한 일상의 장면들은 거친 풍경과 폐허에 대한 보다 낭만적인 비전을 찾는 시대에 유행하지 않았다.그는 이따금 더 멀리 여행을 했다.

1803년, 그는 왕립 아카데미에서 그림을 전시하고 있었다.4월에 그는 동인디아만 쿠츠 호가 중국으로 떠나기 전에 런던에서 딜로 항해하는 동안 남동쪽 항구를 방문하면서 거의 한 달을 보냈다.

1806년 컨스터블은 호수 지역을 [9]두 달 동안 여행했다.그는 친구이자 전기 작가인 찰스 레슬리에게 산의 고독이 그의 영혼을 짓눌렀다고 말했고 레슬리는 이렇게 썼다.

그의 성격은 특이하게 사교적이어서 아무리 웅장해도 인간관계가 풍부하지 않은 풍경에 만족할 수 없었다.그는 마을, 교회, 농가, [10]오두막이 필요했다.

컨스터블은 런던에서 겨울을 보내고 여름에는 이스트 버홀트에서 그림을 그리는 일상을 채택했다.1811년 그는 그의 가장 위대한 그림들 중 일부를 영감을 주기 위해 성당과 주변 경관이 있는 도시 솔즈베리에 있는 존 피셔와 그의 가족을 처음 방문했다.

위엔호 공원(1816).워싱턴 국립미술관

수지를 맞추기 위해 콘스터블은 초상화를 그리기 시작했는데, 비록 그가 많은 훌륭한 초상화를 그렸음에도 불구하고 그는 그 초상화를 지루하게 여겼다.그는 또한 가끔 종교적인 그림을 그렸지만, 존 워커에 따르면, "콘스터블의 종교 화가로서의 무능력은 아무리 [11]강조해도 지나치지 않다."

또 다른 수입원은 시골집 그림이었다.1816년, 그는 프랜시스 슬레이터-레보 소장의 의뢰를 받아 고향인 [12]에식스 주 위븐호 공원을 그렸다.소장은 또한 현재 빅토리아 [13]국립 미술관에 있는 알레스포드 [12]홀의 구내에 있는 어장의 작은 그림을 의뢰했다.컨스터블은 이 커미션에서 나온 돈을 마리아 [12]빅넬과의 결혼식에 사용했다.

결혼.

1816년 컨스터블이 그린 마리아 빅넬테이트 브리튼

1809년부터, 마리아 엘리자베스 빅넬과의 어린 시절 우정은 깊고 상호적인 사랑으로 발전했다.그들의 결혼은 1816년 컨스터블이 40살이었을 때 동 베르그홀트의 목사인 마리아 할아버지의 루드 박사에 의해 반대되었다.그는 경찰관을 자신의 사회적 하위로 간주했고 마리아에게 상속권을 박탈하겠다고 위협했다.조지 4세와 [14]해군부의 사무 변호사였던 마리아의 아버지 찰스 빅넬은 마리아가 그녀의 유산을 버리는 것을 보는 것을 꺼렸다.마리아는 존에게 무일푼의 결혼은 그가 그림으로 경력을 쌓을 수 있는 어떤 기회도 손상시킬 것이라고 지적했다.골딩과 앤 컨스터블은 결혼을 승인했지만 컨스터블이 재정적으로 안정될 때까지 결혼을 지지할 가망은 없었다.그들이 연이어 사망한 후, Constable은 가업에서 5번째 지분을 상속받았다.

웨이머스 만 (1816년경)내셔널 갤러리, 런던

존과 마리아는 1816년 10월 세인트 마틴 인 더 필즈에서 결혼식을 올렸고, 그 후 피셔의 대리점에서 시간을 보내고 남해안으로 신혼여행을 갔다.웨이머스와 브라이튼의 바다는 Constable에게 선명한 색채와 발랄한 붓놀림의 새로운 기술을 개발하도록 자극했다.동시에, 그의 [15]예술에는 더 큰 감정 범위가 표현되기 시작했다.

결혼 3주 전 컨스터블은 이스트 버골트에서 마리아 빅넬에게 보낸 편지에서 지금까지 가장[16] 야심찬 프로젝트를 시작했다고 밝혔다.

'다음 전시를[16] 위해 생각하던 큰 그림을 지금 보고 있다'

Hylands House, Epsom. The grand townhouse where John Constable lived from 1809 - 1811.
하이랜드 하우스, 엡섬1809년부터 1811년까지 컨스터블이 살았던 거대한 타운하우스.

사진은 플랫포드 밀(항해 가능한 강의 장면)로, 지금까지 그가 작업한 것 중 가장 큰 캔버스이며,[17] 그가 주로 야외에서 완성한 것 중 가장 큰 캔버스였다.컨스터블은 더 큰 스케일로 그림을 그리기로 결심했고, 그의 목표는 왕립 아카데미 전시회에서 더 많은 관심을 끄는 것뿐만 아니라 그가 매우 [18]존경했던 고전 풍경화가들의 업적에 맞춰 더 큰 스케일로 풍경화에 대한 그의 생각을 투영하는 것으로 보인다.비록 플랫포드 밀이 [16]1817년 왕립 아카데미에 전시되었을 때 구매자를 찾는 데 실패했지만.그 정교하고 복잡한 솜씨는 많은 찬사를 받았고, Constable은 [17]그 뒤에 나올 훨씬 더 큰 캔버스로 넘어가도록 격려했다.

'6피트'

백마(1819).Frick 컬렉션

비록 그는 그림으로 간신히 수입을 올렸지만, 1819년이 되어서야 컨스터블은 찰스 로버트 레슬리에 의해 '많은 면에서 컨스터블이 [19]그린 가장 중요한 그림'으로 묘사된 그의 첫 번째 중요한 캔버스인 '화이트 호스'를 팔았다.그 그림은 액자 없이 그의 친구 존 피셔에게 100기니라는 상당한 가격에 팔렸고, 마침내 컨스터블에게 그가 이전에 [20]알지 못했던 수준의 경제적 자유를 제공했다.화이트 호스는 컨스터블의 경력에 중요한 전환점이 되었습니다; 컨스터블의 성공은 그를 왕립[21] 아카데미의 동료로 선출하게 했고 그것은 '6피트 강'으로 알려진 6개의 기념비적인 풍경으로 이어졌습니다.'19세기 유럽에서 만들어진 가장 야비하고 힘찬 풍경'[22]으로 여겨지는 이 작품들은 많은 이들에게 작가 경력의 결정적 작품들이다.이 시리즈에는 Stratford Mill, 1820(런던 내셔널 갤러리)도 포함되어 있습니다.헤이 웨인, 1821년(런던 내셔널 갤러리)1822년 Dedham 근처의 Stour(Los Angeles County, Huntington Library and Art Gallery) 전경.The Lock, 1824 (프라이빗 컬렉션), The Leeping Horse, 1825 (런던 [19]왕립 예술 아카데미)

이듬해에는 그의 두 번째 6피트짜리 스트랫포드 밀이 [23]전시되었다.The Examiner는 '영국인이 본 어떤 사진보다 더 정확한 자연의 모습을 가지고 있다'[23]고 묘사했다.그 그림은 성공적이었고, 충성스런 존 [24]피셔의 구매자를 얻었고, 그는 그 자신이 너무 [25]낮게 생각했던 가격인 100기니에 구입했다.피셔는 그의 변호사이자 친구인 존 퍼니에게 [23]그 그림을 사주었다.틴니는 이 그림을 너무 좋아해서 컨스터블에게 동료 그림을 그리라고 100기니를 더 주겠다고 제안했지만 화가는 [23]받아들이지 않았다.

헤이 웨인(1821년).내셔널 갤러리, 런던

1821년, 그의 가장 유명한 그림인 헤이 웨인이 왕립 아카데미 전시회에 전시되었다.비록 구매자를 찾지는 못했지만, 그것은 두 명의 프랑스인, 예술가인 테오도르 제리코와 작가인 [26]찰스 노디에를 포함한 그 시대의 중요한 인물들에 의해 관찰되었다.화가 외젠 들라크루아에 따르면, 제리코는 콘스타블의 [26]그림에 '아찔한' 상태로 프랑스로 돌아갔으며, 노디에는 프랑스 화가들도 영감을 [26]얻기 위해 로마 여행에 의존하지 말고 자연을 바라봐야 한다고 제안했다.결국 1824년 [24]영국-프랑스 딜러인 존 애로우스미스에 의해 데담 근처의 스토어 강에서 조망과 함께 구입되었다.야머스 제티의 작은 그림이 컨스터블에 의해 추가되어 총 [24]250파운드의 판매고를 올렸다.두 그림 모두 그해 파리 살롱에 전시되었고, 헤이와인은 찰스 [26]10세로부터 금메달을 수상하는 등 센세이션을 일으켰다.헤이 웨인은 1886년 국립 미술관에 기증한 수집가 헨리 본에 의해 인수되었다.

들라크루아는 컨스터블의 색깔에 대해 "그의 초원의 녹색에 대해 여기서 말하는 것은 모든 [27]톤에 적용될 수 있다"고 그의 일기에 썼다.들라크루아는 Arrowsmith's Gallery에서 Constables를 본 후 1824년 Scio 대학살의 배경을 다시 그렸는데, 그는 그것이 그에게 많은 [28]도움이 되었다고 말했다.

잠금(1824).개인 컬렉션

많은 방해는 The Lock이 1823년 전시회에 맞춰 완성되지 않았다는 것을 의미했고, 훨씬 더 작은 솔즈베리 대성당은 비숍 그라운드에 있는 예술가의 주요 [23]출품작이었다.이것은 피셔가 [23]컨스터블에게 그림을 위한 돈을 송금한 후에 일어났을 수도 있다.이 둘 다 그가 재정적인 어려움에서 벗어나도록 도왔고 그림을 [23]완성하기 위해 그를 밀어냈다.그래서 록은 다음 해에 더 많은 팡파르를 위해 전시되었고 전시회 첫날 150기니에[29] 판매되었으며, 역사상 유일한 [30]컨스터블이었습니다.The Lock은 Stour 시리즈의 유일한 직립 풍경이며 Constable이 두 개 이상의 버전을 그린 유일한 6피트 높이입니다.현재 '포스터 버전'으로 알려진 두 번째 버전은 1825년에 그려졌고 전시회에 [30]보내기 위해 화가에 의해 보관되었다.세 번째, '잠금쇠를 지나는 배' (1826년)로 알려진 풍경화 버전이 현재 왕립 [31]예술원의 소장품이다.Constable의 마지막 시도인 The Laping Horse는 Stour 시리즈 중 유일하게 Constable의 [32]생전에 판매되지 않은 6피트 길이였습니다.

만년

컨스터블의 성공에 대한 기쁨은 그의 아내가 결핵 [33]증세를 보이기 시작한 이후 꺾였다.그녀의 병이 커지자 컨스터블은 바닷바람이 그녀의 [34]건강을 회복할 수 있기를 바라며 1824년부터 1828년까지 [2]브라이튼에 있는 그의 가족을 위해 숙소를 잡았다.이 기간 동안 순경은 런던의 샬롯 스트리트와 브라이튼 거리를 오가며 시간을 보냈다.이 변화는 Constable이 대규모 Stour 장면에서 해안 [35]장면으로 옮겨가는 것을 보여주었습니다.그는 처음에 브라이튼이 [36]그림의 대상으로 적합한지에 대해 확신이 없었지만, 6피트 길이의 캔버스를 계속 그렸다.1824년 피셔에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼다.

바다의 웅장함과 (자신의 아름다운 표현을 사용하기 위한) 영원한 목소리는 무대마차들의 떠들썩한 소리 속에 빠져들었고, 해변은 해변가에 [36]있는 피카딜리(우리가 식사를 한 곳)일 뿐이다.

그의 생전에 Constable은 영국에서 20점만 팔았지만, 프랑스에서는 불과 몇 년 만에 20점 이상을 팔았다.그럼에도 불구하고, 그는 자신의 일을 홍보하기 위해 국제 여행을 하자는 모든 초대를 거절했고, 프란시스 다비에게 편지를 썼다: "나는 [11]해외의 부자가 되기 보다는 (영국의) 가난한 사람이 되고 싶다."1825년, 아마도 아내의 건강 악화, 브라이튼에서의 부조화,[37] 그리고 수많은 미해결 임무의 압박감 때문에 그는 애로우미스와 다투었고 그의 프랑스 판매점을 잃었다.

해들리 성(1829년).예일대 영국미술센터

브라이튼의 체인 피어(Chain Pier)는 1827년에 전시된 브라이튼 소재의 유일한 야심작이다.[38]경관은 마리아를 돕기 위해 브라이튼에서 5년간 버텼지만 소용이 [38]없었다.1828년 1월 일곱 번째 아이를 낳은 후, 그들은 햄스테드로 돌아왔고, 그곳에서 마리아는 [39]41세의 나이로 11월 23일 사망했다.깊은 슬픔에 빠진 컨스터블은 그의 형제 골딩에게 이렇게 썼다. "나는 죽은 천사의 죽음을 매일 느낀다. 내 아이들이 어떻게 자랄지 아무도 모른다..."[40]세상의 얼굴이 완전히 나에게로 바뀌었다.

그 후 그는 검은 옷을 입고 "우울하고 불안한 생각의 먹잇감"이 되었다고 레슬리는 말했다.그는 남은 여생 동안 7명의 아이들을 홀로 돌보았다.아이들은 존 찰스, 마리아 루이사, 찰스 골딩, 이소벨, 엠마, 알프레드, 그리고 리오넬이었다.찰스 골딩 컨스터블만이 아들을 [41]낳았다.

마리아가 죽기 직전에, 그녀의 아버지 또한 그녀에게 2만 파운드를 남기고 죽었다.컨스터블은 출판을 준비하기 위해 자신의 풍경 중 몇 점을 메조틴트로 새기는 데 돈을 지불하면서 그 돈을 가지고 참담하게 투기를 했다.그는 망설이고 우유부단했고, 그의 조각가와 사이가 틀어질 뻔했고, 폴리오가 출판되었을 때 충분한 구독자를 끌 수 없었다.컨스터블은 메조트인테이터 데이비드 루카스와 긴밀히 협력해 그의 풍경화 중 하나를 연필과 그림으로 수정한 13개의 검증 단계를 거친 후 40개의 판화를 제작했습니다.컨스터블은 "루카스는 나의 결점 없이 나를 대중에게 보여줬지만, 그 모험은 금전적인 [42]성공을 거두지 못했다"고 말했다.

메도스에서 온 솔즈베리 대성당(1831년).테이트 브리튼

이 시기에 그의 예술은 초기 단계의 평온함에서 좀 더 망가지고 악센트가 있는 [39]스타일로 옮겨갔다.그의 마음의 혼란과 고통은 그의 가장 표현력이 풍부한 작품들 중 하나인 [39]6피트 길이의 대작 해들리성과 메도우에서 온 솔즈베리 대성당에서 뚜렷이 나타난다.

그는 52세의 나이로 1829년 2월에 왕립 아카데미에 선출되었다.1831년 그는 왕립 아카데미에서 비지터(Visitor)로 임명되었고, 그곳에서 학생들에게 인기가 있었던 것으로 보인다.

그는 저명한 청중들이 참석한 가운데 풍경화의 역사에 대한 공개 강연을 시작했다.왕립 연구소의 일련의 강의에서 컨스터블은 세 가지 논제를 제안했다. 첫째, 풍경화는 시적일 뿐만 아니라 과학적이다. 둘째, 상상력만으로는 현실과 비교할 수 있는 예술을 만들 수 없다. 그리고 셋째, 위대한 화가는 결코 독학하지 않았다.

그는 또한 그가 단지 "모방"이라고 여겼던 새로운 고딕 부흥 운동에 반대했다.

1835년, 그가 라파엘을 칭찬하고 "영국 예술의 요람"이라고 불렀던 왕립 아카데미 학생들에게 행한 그의 마지막 강의는 "가장 열렬한 [43]환호"를 받았다.그는 1837년 3월 31일 밤 심장마비로 사망했으며 마리아와 함께 런던 햄스테드에 있는 세인트 존 앳 햄스테드 교회의 묘지에 묻혔다.(그의 자녀인 존 찰스 컨스터블과 찰스 골딩 컨스터블도 이 가족 무덤에 묻혔습니다.)

런던 세인트 존 앳 햄스테드 교회에 있는 순경의 무덤
컨스터블의 무덤에 새겨진 글씨

장소

브릿지 코티지는 내셔널 트러스트의 소유지로 일반에 공개되어 있습니다.근처의 플랫포드 밀과 윌리 로트의 코티지(The Hay Wain에서 볼 수 있는 집)는 필드 스터디 위원회가 코스를 위해 사용합니다.런던 외곽의 가장 큰 오리지널 컨스터블 그림 컬렉션은 입스위치에 있는 크라이스트처치 저택에 전시되어 있다.옥스퍼드 서머빌 대학은 컨스터블의 초상화를 소장하고 있다.

예체능

콘필드 (1826년)국립미술관

컨스터블은 예술가들이 자연 그 자체보다는 상상력을 사용하여 그림을 구성하도록 가르친 예술 문화에 조용히 반기를 들었다.그는 레슬리에게 "자연에서 그린 스케치를 하려고 앉았을 때 가장 먼저 하려고 하는 것은 사진을 본 적이 없다는 것을 잊는 것입니다."[44]라고 말했다.

비록 Constable은 평생 동안 고객들의 "완성된" 그림 시장과 R.A. 전시회를 위해 그림을 그렸지만, 현장 연구의 형태로 지속적인 새로 고침은 그의 작업 방법에 필수적이었다.그는 공식을 따르는 것에 결코 만족하지 않았다."세상은 넓다"라고 그는 썼다. "이틀도, 2시간도 똑같지 않다. 전 세계가 창조된 이래 한 그루의 나무 잎도 똑같지 않다. 그리고 자연의 것들과 같은 예술 작품들은 모두 서로 [45]구별된다."

컨스터블은 완성된 그림에 앞서 구도를 테스트하기 위해 그의 풍경들의 많은 실물 스케치를 그렸습니다.자유롭고 힘찬 붓놀림으로 그려진 이 큰 스케치는 당시 혁명적이어서 예술가, 학자, 일반 대중들의 관심을 끌고 있다.예를 들어, 도약하는 말과 헤이 웨인의 유화 스케치는 같은 주제에 대한 Constable의 완성된 그림에서 결여된 활력과 표현력을 전달한다.아마도 콘스터블의 작품의 다른 어떤 측면보다, 유화 스케치는 그가 아방가르드 화가였다는 것을 회고적으로 보여준다. 그는 풍경화가 완전히 새로운 방향으로 그려질 수 있다는 것을 보여주었다.

스톤헨지(1835).빅토리아 앨버트 박물관, 런던

컨스터블의 수채화 또한 그들 시대에는 놀랄 만큼 자유로웠다: 거의 신비로운 스톤헨지(1835년)는 이중 무지개를 가지고 있으며, 종종 지금까지 그려진 수채화 [45]중 가장 위대한 수채화 중 하나로 여겨진다.1836년 그가 그것을 전시했을 때, Constable은 제목에 다음과 같은 글을 추가했다: "벌거벗고 끝없는 건강 위에 멀리 서 있는 스톤헨지의 신비로운 기념물은 현재 사용만큼이나 과거 시대의 사건들과 관련이 없는, 당신을 완전히 알려지지 않은 시대의 무명으로 데려갑니다."[46]

본격적인 유화 스케치 외에도 Constable은 대기 상태를 기록하는 데 있어 보다 과학적이 되기로 결심하고 풍경과 구름에 대한 수많은 관찰 연구를 완료했습니다.그의 물리적인 효과의 힘은 때때로 그가 런던에서 전시한 실물 크기의 그림에도 나타나 있었다.예를 들어, 1827년 체인 피어(Chain Pier)는 한 비평가가 다음과 같이 쓰도록 자극했다."대기는 우산이 갖고 싶어하는 특유의 습기를 가지고 있습니다."[3]

비구름을 이용한 Seascape 연구(c.1824).런던 왕립 예술원

1780년경 로마에서 그려진 피에르 앙리 드 발렌시엔의 유화 스케치를 제외하고, 스케치 자체는 야외에서 직접 그린 최초의 유화였다.빛과 움직임의 효과를 전달하기 위해 Constable은 깨진 붓놀림을 사용했는데, 종종 작은 터치로, 그는 그것을 가벼운 통로에 긁어내 전체 풍경을 감싸는 반짝이는 빛의 인상을 만들었습니다.그의 모든 연구 중 가장 표현적이고 강력한 연구 중 하나는 브라이튼에서 약 1824년에 그려진 비구름과 함께 한 Seascape Study로,[37] 바다에서 폭발하는 적란우의 즉각성을 검은 붓놀림으로 포착했습니다.컨스터블은 또한 레인보우 효과를 그리는 데 관심을 갖게 되었는데, 예를 들어 메도우의 솔즈베리 대성당(1831년), 이스트 버홀트의 코티지(1833년) 등이 그것이다.

하늘 연구에 그는 하늘이 풍경화에서 "[47]키노트, 척도 기준, 감정의 주요 기관"이라고 믿으며, 종종 스케치 뒷면에 날씨 상황, 빛의 방향, 하루 중 시간에 대한 메모를 추가했다.이러한 습관에서 그는 구름의 분류에 대한 기상학자 루크 하워드의 선구적인 작업에 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다; 토마스 포스터의 대기 파에노메나에 관한 연구 사본에 대한 컨스터블의 주석들은 그가 기상학적 [48]용어에 완전히 뒤떨어졌음을 보여줍니다.컨스터블은 1821년 10월 23일 피셔에게 편지를 썼다. "나는 모든 어려움과 그 중 가장 힘든 어려움을 극복하기로 결심했다."[49]

컨스터블은 레슬리에게 보낸 편지에서 "나의 제한적이고 추상적인 예술은 모든 울타리 아래에서, 그리고 모든 차선에서 발견되고, 따라서 아무도 그것을 주울 가치가 있다고 생각하지 않는다"[50]고 쓴 적이 있다.그는 자신의 솔직한 기술이 얼마나 큰 영향을 미칠지 상상도 할 수 없었다.컨스터블의 예술은 제리코와 들라크루아 같은 동시대의 사람들뿐만 아니라 바비종 학파, 그리고 19세기 후반의 프랑스 인상파들에게 영감을 주었다.

2019년 컨스터블의 그림 2점이 그림으로 가득 찬 먼지투성이 골판지 상자에서 발굴됐다.그 그림은 [51][52]경매에서 6만 파운드와 32,000파운드에 팔렸다.

갤러리

엄선된 그림

주요 기사:존 컨스터블의 그림 목록

메모들

  1. ^ "컨스터블, 존" 랜덤 하우스 웹스터의 요약되지 않은 사전
  2. ^ a b V&A: John Constable - 개요
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참고 문헌

외부 링크

Wikimedia Commons의 John Constable 그림 관련 매체

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