안토닌 드보 ř라크

Antonín Dvořák
Dvořák in 1882

Antonín Leopold Dvořák (/d(ə)ˈvɔːrʒɑːk, -ʒæk/d(ə-)VOR-zha(h)k; 체코어: [ˈ에서 ɲ ː ˈ ɛ로폴드 ˈ드보르 ː크; 1841년 9월 8일 - 1904년 5월 1일]는 체코의 작곡가입니다. 드보 ř라크는 그의 전임자인 베드 ř리히 스메타나의 낭만주의 시대 민족주의 사례를 따라 모라비아와 그의 고향 보헤미아의 민속 음악의 리듬과 다른 측면을 자주 사용했습니다. 드보 ř라크의 스타일은 "국가적 관용어를 교향곡 전통의 관용어와 함께 최대한 재현하여 민간의 영향을 흡수하고 효과적인 사용 방법을 찾는 것"으로 묘사되어 왔습니다.

드보 ř라크는 어린 나이에 음악적 재능을 보여주었고, 6살 때부터 적절한 바이올린 학생이었습니다. 그의 작품들의 첫 번째 공개 공연은 1872년 프라하에서 있었고, 특별한 성공을 거둔 1873년 그가 31세였을 때였습니다. 프라하 지역을 넘어 인지도를 노리던 그는 독일의 한 입상 콩쿠르에 제1번 교향곡 악보를 제출했지만 입상하지 못했고, 미반복 원고는 수십 년 후 재발견될 때까지 분실됐습니다. 1874년, 그는 오스트리아 국립 작곡상에 두 개의 교향곡과 다른 작품들의 악보들을 포함하여 제출했습니다. 비록 드보 ř라크는 그것을 알지 못했지만, 요하네스 브람스는 심사위원단의 주요 멤버였고 매우 깊은 인상을 받았습니다. 이 상은 1874년 드보 ř라크에게, 그리고 1876년과 1877년에 브람스와 심사위원이기도 한 저명한 비평가 에두아르 한슬릭이 그에게 알려졌을 때 수여되었습니다. 브람스는 드보 ř라크를 그의 출판인 심록에게 추천했고, 심록은 곧 슬라보닉 댄스가 된 것을 의뢰했습니다. Op. 46. 이것들은 1878년 베를린 음악평론가 루이 엘레르트로부터 높은 평가를 받았고, (원작 피아노 4손 버전의) 악보는 판매고가 뛰어났으며, 드보 ř라크의 국제적 명성이 마침내 시작되었습니다.

드보 ř라크의 종교적 성격의 첫 작품인 그의 설정인 스타바트 마테르는 1880년 프라하에서 초연되었습니다. 그것은 1883년 런던에서 매우 성공적으로 공연되었고, 영국과 미국에서 많은 다른 공연들로 이어졌습니다.[2] 그의 경력에서, 드보 ř크는 영국에 9번의 초청 방문을 했고, 종종 자신의 작품들의 공연을 지휘했습니다. 그의 7번 교향곡은 런던을 위해 쓰여졌습니다. 1890년 3월 러시아를 방문한 그는 모스크바와 상트페테르부르크에서 자신의 음악 콘서트를 지휘했습니다.[3] 1891년, 드보 ř라크는 프라하 음악원의 교수로 임명되었습니다. 1890-91년, 그는 그의 가장 성공적인 실내악 작품 중 하나인 덤키 트리오를 작곡했습니다.

1892년, 드보 ř크는 미국으로 건너가 뉴욕시에 있는 국립 미국 음악원의 원장이 되었습니다. 미국 국립 음악원의 장(Jannette Thurber)은 드보 ř크에게 프라하 음악원에서 받은 월급의 25배에 달하는 15,000달러의 연봉을 제안했습니다. 미국에 있는 동안, 드보 ř라크는 그의 가장 성공적인 두 개의 관현악 작품들을 작곡했습니다: 그의 명성을 전세계에 퍼뜨린 "신세계에서 온 교향곡"과 모든 첼로 협주곡 중 가장 높이 평가되는 작품 중 하나인 그의 "첼로 협주곡".

1893년 여름, 드보 ř라크는 비서 J.J. 코바릭의 조언에 따라 뉴욕에서 아이오와주 스필빌로 이사했습니다. 드보 ř라크는 원래 보헤미아로 돌아올 계획이었지만, 스필빌은 대부분 체코 이민자들로 구성되어 있었기 때문에 향수병을 덜 느꼈으며, 드보 ř라크는 스필빌을 그의 "여름 비소카"라고 불렀습니다. 이곳에서 그는 그의 가장 유명한 실내악 작품인 F장조의 현악 4중주 Op. 96을 작곡했는데, 이것은 후에 미국 4중주라는 별명으로 불렸습니다. 아이오와에서 지낸 직후, 드보 ř크는 국립 음악원에서 2년 더 계약을 연장했습니다. 그러나 1893년 4월의 경제 위기로 인해 서베르의 남편은 소득을 잃었고, 국립 음악원의 기금에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 유럽에서의 인지도 증가와 향수병의 발병과 함께, 그의 월급의 부족은 그가 미국을 떠나 1895년 보헤미아로 돌아오도록 이끌었습니다.

드보 ř라크의 9개의 오페라 중 첫 번째 오페라를 제외하고는 모두 체코어로 된 리브레토가 있으며 그의 합창 작품 중 일부와 마찬가지로 체코 민족 정신을 전달하기 위한 것이었습니다. 지금까지 가장 성공적인 오페라는 루살카입니다. 그의 작은 작품들 중에서도 일곱 번째 휴모레스케와 노래 "어머니가 가르쳐 주신 노래"가 널리 연주되고 녹음되어 있습니다. 그는 "분명히 가장 다재다능한..."이라고 묘사되어 왔습니다. 그 시대의 작곡가"[7]

드보 ř라크 프라하 국제 음악 축제는 드보 ř라크의 생애와 작품을 기념하기 위해 매년 열리는 주요 콘서트 시리즈입니다.

전기

초기

넬라호제베스에 있는 드보 ř라크의 출생지

드보 ř라크는 오스트리아 제국 프라하 인근 넬라호제베스에서 태어났으며, 프란티셰크 드보 ř라크(1814–94)와 그의 아내 안나 즈데 ň코바(1820–82) 사이에서 장남으로 태어났다. 프란티셰크는 여관 주인, 지더의 프로 선수, 정육점 주인으로 일했습니다. 안나는 로브코비치 왕자의 보석인 요제프 즈덴 ě의 딸이었습니다. 안나와 프란티셰크는 1840년 11월 17일에 결혼했습니다.[11] 드보 ř라크는 14명의 아이들 중 첫째였고, 그들 중 8명은 유아기에서 살아남았습니다. 드보 ř라크는 성 교회에서 로마 가톨릭 신자로 세례를 받았습니다. 앤드류. 넬라호제베스에서의 드보 ř라크의 세월은 그의 강한 기독교 신앙과 그의 보헤미안 유산에 대한 사랑을 키워주었고, 이는 그의 음악에 큰 영향을 주었습니다. 1847년, 드보 ř크는 초등학교에 입학했고 그의 선생님인 조셉 스피츠로부터 바이올린을 배웠습니다. 그는 마을 악단과 교회에서 연주하며 초기의 재능과 기술을 보여주었습니다.[14] 프란티셰크는 아들의 선물에 기뻐했습니다. 13살 때, 아버지의 영향으로 드보 ř크는 독일어를 배우기 위해 삼촌 안토닌 즈덴 ĕ크와 함께 살기 위해 즐로니체로 보내졌습니다. 그의 첫 번째 작곡인 잊혀지지 않는 폴카 인 C (Polka pomn ěnka)는 일찍이 1855년에 쓰여졌습니다.

26세 또는 27세의 드보 ř라크 (1868년)

드보 ř라크는 그의 독일어 선생님인 안토닌 리만으로부터 오르간, 피아노, 바이올린을 배웠습니다. 리만은 또한 어린 소년에게 음악 이론을 가르쳤고 그를 당시의 작곡가들에게 소개했습니다; 드보 ř라크는 그의 스승의 폭력적인 성미에도 불구하고 리만을 매우 존경했습니다. 리만은 즐로니체에서 교회 오르간 연주자였고 때때로 안토닌이 예배에서 오르간을 연주하도록 했습니다.[16] 드보 ř라크는 프란츠 한케와 함께 체스카 카메니체에서 오르간과 음악 이론 수업을 더 많이 들었고, 그의 음악적 재능을 더욱 격려하고 더 공감했습니다. 처음에 그는 바이올린에 상당한 재능을 보였습니다. [18] 16살 때, 리에만과 즈덴 ĕ크의 권유로, 프란티셰크는 그의 아들이 오르간 연주자로서의 직업을 위해 일해야 한다는 조건으로 음악가가 되는 것을 허락했습니다. 1857년 9월 프라하로 떠난 후, 드보 ř라크는 요제프 즈보나 ř와 함께 노래를, 프란티셰크 블라 ž텍과 이론을, 요제프 포어스터와 함께 오르간을 공부하며 도시의 오르간 학교에 입학했습니다. 후자는 프라하 음악원의 교수였을 뿐만 아니라 오르간을 위한 작곡가이기도 했습니다; 그의 아들 요제프 보후슬라프 포어스터는 더 잘 알려진 작곡가가 되었습니다.[19][20][21] 드보 ř라크는 또한 독일어를 향상시키기 위해 추가적인 언어 과정을 밟았고, 세인트루이스 오케스트라를 포함한 수많은 밴드와 오케스트라에서 "엑스트라" 바이올리니스트로 활동했습니다. 세실리아 소사이어티.[22] 드보 ř라크는 1859년에 오르간 학교를 졸업했고, 그의 반에서 2등을 했습니다. 그는 세인트루이스 오르가니스트 자리에 지원했으나 실패했습니다. 헨리의 교회, 하지만 음악적 경력을 추구하는 데 있어서는 굽히지 않았습니다.[24]

1858년, 그는 카렐 콤자크의 오케스트라에 합류하여 프라하의 식당과 무도회에서 공연했습니다.[25][26] 앙상블의 높은 전문적 수준은 보헤미안 임시극단 오케스트라 전체에 참여한 얀 네포무크 마 ý르의 관심을 끌었습니다. 드보 ř라크는 1862년부터 오케스트라에서 비올라를 연주했습니다. 드보 ř라크는 콘서트 티켓을 거의 살 수 없었고, 오케스트라에서 연주하는 것은 그에게 오페라를 중심으로 한 음악을 들을 기회를 주었습니다. 1863년 7월, 드보 ř라크는 오케스트라를 지휘한 독일 작곡가 리하르트 wagner너에게 바치는 프로그램에서 연주했습니다. 드보 ř라크는 1857년 이래로 wagner너에 대해 "무제한의 감탄"을 했습니다. 1862년, 드보 ř라크는 의 첫 현악 4중주를 작곡하기 시작했습니다. 1864년, 드보 ř라크는 프라하의 ž니 ž코프 지역에 위치한 아파트의 임대료를 5명의 다른 사람들과 공유하기로 합의했습니다. 그 중에는 바이올리니스트 모 ř틱 앵거와 후에 가수가 된 카렐 체흐도 포함되어 있습니다. 1866년, 마 ý는 베드 ř리히 스메타나에 의해 수석 지휘자로 대체되었습니다. 드보 ř라크는 한 달에 약 7.50달러를 벌었습니다. 끊임없이 수입을 보충해야 한다는 필요성 때문에 그는 피아노 수업을 받게 되었습니다. 그가 미래의 아내를 만난 것은 바로 이 피아노 레슨을 통해서였습니다. 그는 원래 임시 극장의 제자이자 동료인 호세피나 체르마코바와 사랑에 빠졌으며, 그를 위해 노래 사이클인 《사이프레스 트리》를 작곡한 것으로 보입니다.[31] 하지만 그녀는 그의 사랑을 돌려주지 않았고 결국 다른 남자와 결혼하게 되었습니다.

1873년에 드보 ř라크는 호세피나의 여동생 안나 체르마코바(Anna Chermáková, 1854~1931)와 결혼했습니다. 그들은 오타카르 (1874–1877), 호세파 (1875–1875), ůž레나 (1876–1877), 오 ý틀리 (1878–1905), 안나 (1880–1923), 막달레나 (1881–1952), 안토닌 (1883–1956), 오타카르 (1885–1961), 알로이지 (1888–1967) 등 9명의 자녀를 두었습니다. 1898년 그의 딸 오트 ý틀리는 그의 제자인 작곡가 요제프 숙과 결혼했습니다. 그의 아들 오타카르는 그에 관한 책을 썼습니다.[33]

작곡가 겸 오르가니스트

1874년부터 1877년까지 드보 ř라크가 오르가니스트였던 프라하의 성 아달베르트.

드보 ř라크는 A단조의 현악 5중주(1861)를 자신의 오퍼스 1, 현악 4중주(1862)를 자신의 오퍼스 2라고 불렀지만, 연대기적인 부르가우저 카탈로그에는 이들을 B.6과 B.7로 표기하고 있어 오퍼스 번호가 없는 다섯 개의 이전 작곡을 보여줍니다. 1860년대 초, 드보 ř라크는 또한 그의 첫 교향곡 시도를 했는데, 그 중 일부는 그가 스스로 비판적으로 불태웠습니다. 1865년에 작곡된 오퍼스 넘버가 없는 C단조 교향곡 B.9의 원고가 보존되었습니다.[34] 이 교향곡은 드보 ř라크의 제1번("Works" 아래 참조)으로 불리게 되었습니다. 그의 첫 작곡 시도는 평단의 호평이나 대중 공연 없이 지나갔습니다. 부르가우저 카탈로그에[35] 따르면 1870년까지 그의 작곡은 알려진 초연이 없었거나 1888년 또는 그 이후에 초연되었습니다. 예를 들어, 세 번째 현악 4중주 B.18은 약 1869년에 쓰여졌지만, 1964년에 최초로 출판되었고 1969년에 초연되었습니다.[36] 1870년, 그는 의 첫 오페라 알프레드를 5월부터 10월까지 5개월에 걸쳐 작곡했습니다.[37] 그것의 서곡은 1905년 말에 처음 공개적으로 공연되었고, 전체 오페라는 1938년에야 공연되었습니다.[38]

1871년, 드보 ř크는 작곡을 위한 더 많은 시간을 갖기 위해 임시 극장 오케스트라를 떠났습니다. 1871년까지 드보 ř라크는 그의 첫 26개의 작곡 중에서 5개까지만 오퍼스 번호를 부여했습니다. 안토닌 드보 ř라크에 대한 최초의 언론 언급은 1871년 6월 후데브니리스티 저널에 실렸고, 최초의 공개적으로 연주된 작곡은 Vzpomíní (1871년 10월, L. Procházka의 음악적 저녁)라는 노래였습니다. 오페라 '왕과 숯불 버너'가 임시극장에서 드보 ř라크에게 반환돼 공연이 불가능한 것으로 알려졌습니다. 그 서곡은 1872년 베드 ř리히 스메타나가 지휘하는 필하모닉 콘서트에서 초연되었지만, 원 악보가 있는 전체 오페라는 1929년에 한 차례 공연되었고, 2019년 9월 드보 ř크 프라하 국제 음악제에서 콘서트 공연이 있을 때까지 다시 들을 수 없었습니다. 클라팜은 드보 ř라크가 "바그너의 본보기를 따르려고 시도하면서 극단적으로 나아갔음을 깨달았다"고 말합니다. 1873-74년, 그는 "불운의 이전 버전에서 나온 어떤 것도 사용하지 않고 완전히 새로운 방식으로 왕과 숯 버너 리브렛"을 재설정했습니다. 왕과 숯불 2호, B.42라고 불리는 대안 오페라는 1874년 프라하에서 초연되었습니다.[45]

1886년 런던에서 그의 아내 안나와 함께 드보 ř라크.

결혼 후 국립극장 오케스트라를 떠나면서 드보 ř라크는 성(St.)에서 오르간 연주자로 일했습니다. Vojt ěch, St.라고도 불림. 아달베르트, 프라하에 있는 오르간 학교의 전 스승 요제프 푸어스터 밑의 교회. 그 일은 "적당히 적은 돈"을 지불했지만, 그것은 "젊은 부부에게 반가운 추가"였습니다.[46] 이러한 상황에도 불구하고, 드보 ř라크는 여전히 이 시기에 상당한 양의 음악을 작곡할 수 있었습니다.

1872년 11월, Dvo ř라크의 피아노 5중주곡 Op. 5는 프로차즈카에 의해 조직된 "훌륭한 연주자 팀"에 의해 프라하에서 연주되었습니다. 그것은 그가 콘서트에서 연주한 첫 곡이었습니다.[47] 1873년 3월, 그의 체코 애국 칸타타 흰[48] 상속자들은 300명의 가수들로 이루어진 프라하 라홀 합창단(그의 친구이자 지지자인 카렐 벤들에 의해 지휘됨)에 의해 관객과 비평가들 모두의 뜨거운 반응에 의해 "자격 없는 성공"을 거두었습니다.[49] 드보 ř라크의 작곡은 프라하에서 처음으로 인정을 받기 시작했습니다.

드보 ř라크가 1874년에 33세가 되었을 때, 그는 프라하 지역 밖에서 작곡가로서 거의 알려지지 않은 채로 남아있었습니다. 그 해, 그는 비평가 에두아르트 한슬릭, 국립 오페라 감독 요한 헤르벡, 그리고 요하네스 브람스로 구성된 심사위원단에 의해 1875년 2월에 수여된 작곡으로 오스트리아 국립상("Stipendium")을 신청하고 수상했습니다.[50] 한슬릭에 따르면 브람스는 1874년 역년 동안 배심원단에 참여하지 않았기 때문에 최근에서야 배심원단에 합류한 것으로 보입니다.[51] 핸슬릭은 배심원단의 지속적인 구성원으로서 직접적인 지식을 가지고 있었습니다(적어도 1874년부터 1877년까지). 그럼에도 브람스는 드보 ř라크의 1874년 작품을 감상할 시간과 기회를 가졌습니다. 봇스타인은[52] 심사위원단의 목적이 오스트리아-헝가리 제국에서 "도움이 필요한 재능 있는 작곡가들에게 재정적인 지원을 해주기 위한 것"이었다고 말합니다. 심사위원단은 드보 ř라크로부터 "두 개의 교향곡, 여러 의 서곡, 한 의 주기를 포함한 15개의 작품"이라는 "대규모 출품작"을 받았습니다. 브람스는 드보 ř라크의 "달성과 재능"에 "눈에 띄게 극복"되었습니다. 두 교향곡은 드보 ř라크의 세 번째와 네 번째로 1874년 봄 프라하에서 초연되었습니다.

클라팜은 드보 ř라크가 상대적으로 가난한 음악 교사였으며, 그 중 의심할 여지가 없는 재능을 보여주는 교향곡을 포함하여 15개의 작곡을 제출했다고 1874년 상에 대한 공식 보고서를 제공합니다.지원자가... 그의 곤경에 처한 상황을 완화하고 그의 창조적인 작업에 대한 불안으로부터 해방시켜 줄 수 있는 보조금을 받을 자격이 있습니다." 그는 아직 피아노를 소유하지 않았다고 합니다. 결혼하기 전에 그는 다섯 명의 다른 남자들과 함께 지냈는데, 그들 중 한 명은 작은 "스핀" 피아노를 소유하고 있었습니다.[31]

첫 아들이 태어난 해인 1875년, 드보 ř크는 두 번째 현악 5중주, 교향곡 5번, 피아노 트리오 1번, 현악 세레나데를 작곡했습니다. 그는 다시 입학했지만 이번에는 오스트리아 주립상을 수상하지 못했습니다. 그는 1876년에 우승을 했고, 마침내 오르간 연주자로서의 지위를 사임할 수 있었습니다.[55] 1877년, 그는 교향곡 변주곡을 썼고, 루데빗 프로차즈카는 프라하에서 초연을 하였습니다.

국제적 명성

맨해튼 스튜이베산트 광장에 있는 이반 메슈트로비치의 드보 ř크 동상
프라하의 드보 ř라크 동상

드보 ř라크는 1877년에 오스트리아 상 경쟁에 다시 참가하여 그의 모라비아 듀엣과 다른 음악, 아마도 그의 피아노 협주곡을 제출했습니다. 그는 12월이 되어서야 결과를 알게 되었습니다. 그리고 나서, 그는 음악 평론가인 에두아르트 한슬릭으로부터 개인적인 편지를 받았는데, 그는 심사위원들에게도 상을 수여했습니다. 이 편지는 드보 ř라크에게 그가 다시 상을 탔다는 것을 알렸을 뿐만 아니라 브람스와 한슬릭이 심사위원이라는 것을 처음으로 알려주었습니다. 이 편지는 드보 ř라크의 음악을 그의 모국 밖에서 알리는데 있어서 두 사람의 우호적인 도움의 제안을 전달했습니다. 1877년 12월, 드보 ř라크는 의 현악 4중주 9번을 D단조로 작곡하여 브람스에게 바쳤습니다. 브람스와 한슬릭은 모두 모라비아의 듀엣곡에 깊은 인상을 받았고, 브람스는 그의 출판사 심록에게 그것들을 추천했고, 심록은 그것들을 성공적으로 출판했습니다. 심록은 브람스의 좋은 평가를 받은 헝가리 무용을 염두에 두고 드보 ř라크에게 같은 성격의 작품을 의뢰했습니다. 드보 ř라크는 1878년에 그의 슬라보닉 댄스 Op. 46을 제출했는데, 처음에는 피아노 네 손을 위한 것이었지만, 심록이 요청했을 때, 역시 관현악 버전으로 제출했습니다. 이것들은 즉각적이고 큰 성공을 거두었습니다. 1878년 12월 15일, 대표적인 음악 평론가 루이 엘러트는 베를린 국립차이퉁에서 모라비아 듀엣과 슬라보닉 댄스에 대한 리뷰를 발표하면서 "춤"이 "세계를 돌며", "이 음악을 통해 천상의 자연스러움이 흐른다"고 말했습니다.[58] "독일 음악 가게에서 지금까지 이 춤과 듀엣 공연을 하기 위해 달려왔습니다. 무명 작곡가." 이 춤들은 1879년 프랑스, 영국, 미국에서 열린 콘서트에서 연주되었습니다. 나중에 심록은 더 많은 슬라보닉 댄스를 요청했고, Dvo ř라크는 1886년 그의 Op. 72에서 이것을 제공했습니다.

1879년 드보 ř라크는 현악 Sextet을 작곡했습니다. 심록은 그 해 11월에 다른 사람들과 함께 그것을 초연한 선두적인 바이올리니스트 요제프 요아힘에게 악보를 보여주었습니다. 요아힘은 드보 ř라크의 실내악의 "수석 챔피언"이 되었습니다. 같은 해, 드보 ř라크도 그의 바이올린 협주곡을 작곡했습니다. 12월에 그는 요아힘에게 작품을 헌정하고 악보를 보냈습니다.[60] 이듬해 봄, 두 사람은 득점에 대해 논의했고, 드보 ř라크가 이를 대대적으로 수정했지만, 요아힘은 여전히 이를 불편하게 생각했습니다. 이 협주곡은 1883년 10월 프라하에서 바이올리니스트 프란티셰크 온드 ř체크에 의해 초연되었고, 그 해 12월에는 빈에서 지휘자 한스 리히터와 함께 협주곡을 연주했습니다. 두 번 후, 요아힘은 협주곡을 연주할 예정이었지만, 두 번 모두 편곡이 실패했고[61] 그는 연주하지 않았습니다.

한스 리히터(Hans Richter)는 1880년 12월에 빈 필하모닉을 위한 그의 교향곡 6번을 작곡할 것을 드보 ř라크에게 요청했습니다. 그러나, 드보 ř라크는 이러한 의도에도 불구하고, 오케스트라의 구성원들이 "반체코 느낌" 때문에 두 시즌 연속으로 작곡가의 작품을 연주하는 것을 반대한다는 것을 나중에 알게 되었습니다. 그래서 아돌프 체흐는 1881년 3월 25일 프라하에서 열린 필하모니아 협회(체코: 체코 필하모닉의 전신)[63]의 콘서트에서 이 교향곡의 초연을 지휘했습니다.[64] 리히터는 결국 1882년 런던에서 이 작품을 지휘했으며, 드보 ř라크의 작곡에 항상 관심을 가지고 있었습니다.

영국에서의 리셉션

1883년 3월 10일 런던의 로열 앨버트 에서 조셉 반비가 지휘한 드보 ř라크의 스타바트 마터(Stabat Mater, 1880)가 공연되어 매우 호평을 받았습니다. 이 성공은 독일과 오스트리아의 감상보다 1년 앞서 "영국과 미국에서 일련의 공연이 시작되었습니다.[2] 드보 ř라크는 1884년 영국을 방문하기 위해 초대되었습니다. 런던 필하모닉 협회는 드보 ř라크에게 런던에서의 콘서트를 의뢰했고, 그의 공연들은 그곳에서 호평을 받았습니다. 위원회에 대한 응답으로, 드보 ř라크는 그의 교향곡 7번을 작곡했고 1885년 4월 22일 성 야고보 홀에서 초연을 했습니다. 1885년 후에 방문한 드보 ř라크는 8월 27일 콘서트에서 자신의 칸타타인 The Spectre's Bride를 선보였습니다. 그는 500명의 목소리와 150명의 오케스트라의 리허설을 하기 위해 일주일 일찍 도착했습니다. 드보 ř크는 "그 당시까지 그의 삶에서 가졌던 어떤 것보다도 위대한 승리"였습니다.이 경이적인 성공 이후 영어권 국가의 합창단은 새로운 작품을 준비하고 발표하기 위해 서둘렀습니다."[68] 드보 ř라크는 영국을 총 여덟 번 이상 방문하여 그곳에서 자신의 작품을 진행했습니다. 1887년, 리히터는 런던과 비엔나에서 교향곡 변주곡을 큰 호평을 받았습니다. (그 변주곡들은 10년 전에 쓰여졌고, 드보 ř라크는 그의 출판사들의 관심이 부족한 후에 그들이 나른해지도록 허락했습니다.) 리히터는 런던 공연의 드보 ř크에게 "내가 평생 동안 지휘한 수백 번의 콘서트에서 당신만큼 성공적인 새로운 작품은 없었습니다."라고 편지를 썼습니다.

1888–1891

드보 ř라크의 새로운 성공에도 불구하고, 1888년 2월 빈에서 열린 스타바트 마테르의 공연은 더 많은 반체코적인 느낌과 작곡가가 말하는 "파괴적인 비판"의 희생물이 되었습니다. 그는 리히터의 "용기와 헌신적인 동정"에 진심으로 감사했습니다.[71] 1890년 표트르 일리치 차이콥스키의 영향을 받아 드보 ř라크도 러시아를 방문하여 모스크바와 상트페테르부르크에서 그의 음악 공연을 지휘했습니다. 페테르부르크.[3] 1891년, 드보 ř라크는 케임브리지 대학교에서 명예 학위를 받았고, 프라하 음악원에서 작곡과 기악 교수직을 제안 받았습니다. 처음에 그는 이 제안을 거절했지만 나중에 수락했습니다. 이러한 마음의 변화는 그의 출판사 심록과 그의 8번 교향곡에 대한 지불에 대한 다툼의 결과로 보입니다. 드보 ř라크의 레퀴엠은 그해 말 버밍엄에서 트리에니얼 뮤직 페스티벌에서 초연되었습니다.

1891년에 후에 체코 사중주라고 불리는 보헤미안 현악 사중주단이 설립되었고, 제1바이올린인 카렐 호프만, 제2바이올린인 요제프 숙, 비올라인 오스카르 네드발, 첼로인 오타카르 버거가 있습니다. 네드발과 숙은 음악원에서 드보 ř라크의 "가장 유망한" 학생들 중 두 명이었고, 사중주단의 설립에 주도적으로 참여했다고 합니다. 1891년 현재 드보 ř라크는 11개의 현악 사중주를 작곡했으며, 그 중 6개는 초연되었으며, 이들은 스메타나의 2개의 사중주와 마찬가지로 순회공연 중인 사중주단의 레퍼토리의 일부로 사용할 수 있었습니다.

미국

드보 ř라크는 1893년 뉴욕에 있는 그의 가족과 친구들과 함께. 왼쪽부터 그의 아내 안나, 아들 안토닌, 사디 시버트, 요제프 얀 코바 ř릭, 사디 시버트, 딸 오틸리, 안토닌.

1892년부터 1895년까지 드보 ř크는 뉴욕시에 있는 국립 음악원의 소장이었습니다. 그는 당시 엄청난 연봉 15,000달러로 시작했습니다.[75] 에마누엘 루빈은 음악원과 드보 ř라크의 그곳에서의 시간을 묘사합니다. 음악원은 부유하고 자선 활동을 하는 여성인 제넷 서버에 의해 설립되었는데, 그는 백인 남성뿐만 아니라 여성과 흑인 학생들에게도 개방을 시켰습니다. 드보 ř라크의 원래 계약은 수업과 지휘를 포함한 하루 3시간, 주 6일, 여름마다 4개월의 휴가를 제공했습니다. 극심한 경제 불황이었던 1893년의 공황은 Thurber 가문과 음악원의 다른 후원자들의 자산을 고갈시켰습니다. 1894년, 드보 ř라크의 봉급은 연간 8,000달러로 삭감되었고, 게다가 불규칙적인 급여만 받았습니다. 음악원은 이스트 17번가 126-128에 [b][77]위치해 있었지만 1911년에 철거되어 오늘날 고등학교로 대체되었습니다.

미국에서의 드보 ř라크의 주요 목표는 그가 그의 음악에 체코의 민속적인 관용구를 사용했던 것처럼 "아메리칸 뮤직"을 발견하고 그것에 참여하는 것이었습니다. 1892년 미국에 도착한 직후, 드보 ř라크는 미국 음악의 상태를 되돌아보는 일련의 신문 기사를 썼습니다. 그는 아프리카계 미국인과 북미 원주민 음악이 미국 음악의 성장을 위한 기반으로 사용되어야 한다는 개념을 지지했습니다. 그는 미국 원주민들과 아프리카계 미국인들의 음악을 통해 미국인들이 그들만의 국가적인 음악 스타일을 찾을 것이라고 느꼈습니다.[78] 여기서 드보 ř크는 나중에 최초의 아프리카계 미국인 작곡가 중 한 명이 된 해리 벌리를 만났습니다. 벌리는 드보 ř크를 전통적인 아프리카계 미국인 영가들에게 소개했습니다.

1893년 겨울과 봄, 드보 ř라크는 뉴욕 필하모닉으로부터 교향곡 9번 '신세계로부터'를 작곡해 달라는 의뢰를 받아 격동의 박수를 받았습니다. 클래펌은 "이는 의심할 여지 없이 그의 인생에서 가장 위대한 승리들 중 하나이며, 아마도 드보 ř라크가 경험한 모든 것 중 가장 위대한 승리들 중 하나일 것입니다"라고 썼습니다. 교향곡이 출판되었을 때, 그것은 전 세계의 지휘자들과 오케스트라에 의해 점령되었습니다.

미국으로 떠나기 두 달 전, 드보 ř크는 요제프 얀 코바 ř크 비서를 고용했는데, 그는 프라하 음악원에서 바이올린 공부를 마치고 미국으로 돌아가려던 참이었습니다. 그곳에서 그는 계속해서 드보 ř라크의 비서로 일했고 드보 ř라크 가족과 함께 살았습니다. 그는 아버지 얀 요제프 코바 ř릭(Jan Josef Kova řik)이 있던 아이오와(Iowa) 스필빌(Spillville)이라는 체코어를 사용하는 공동체 출신이었습니다. 드보 ř라크는 1893년 여름 가족들과 함께 스필빌에서 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 현악 4중주 F(미국인)와 현악 5중주 E♭장조를 작곡했습니다. 그해 가을 뉴욕에서 그는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나를 작곡했습니다. 그는 또한 같은 해 시카고에서 열린 콜롬비아 엑스포에서 그의 8번 교향곡 공연을 지휘했습니다.

1894-95년 겨울, 드보 ř라크는 1895년 2월에 완성된 첼로 협주곡 B단조 Op. 104, B. 191을 작곡했습니다. 그러나, 향수병과 부분적으로 지불되지 않은 급여,[75] 그리고 유럽에서의 인지도가 높아짐에 따라, 그는 빈에 있는 Gesellschaft der Musikfrounde의 명예 회원이 되었고, 보헤미아로 돌아가기로 결정했습니다.[citation needed] 그는 Thurber에게 떠난다고 알렸습니다. 드보 ř라크 부부는 봄 학기가 끝나기도 전에 뉴욕을 떠났고, 돌아올 생각은 없었습니다.

드보 ř라크의 뉴욕 자택은 이스트 17번가 327번지, 오늘날 펄만 플레이스(Perlman Place)라고 불리는 교차로 근처에 위치해 있었습니다. B단조 첼로 협주곡과 신대륙 교향곡이 모두 몇 년 안에 작곡된 것은 바로 이 집에서였습니다. 이 집이 역사적인 장소로 보존되기를 바라는 체코의 바클라브 하벨 대통령의 반대에도 불구하고, 이 집은 에이즈 환자들을 위한 베스 이스라엘 의료 센터의 거주 공간을 마련하기 위해 1991년에 철거되었습니다.[84][85][86] 2017년 이 거주지는 노숙자 쉼터로 전환되었습니다.[87][88] 드보 ř라크를 기리기 위해 인근 스튜이베산트 광장에 그의 동상이 세워졌습니다.

브람스는 "그가 정말로 가치 있다고 생각했던 유일한 동시대 사람인 드보 ř라크를 위해 길을 터주려" 계속해서 노력했습니다. 드보 ř라크가 미국에 있는 동안, 심록은 여전히 독일에서 그의 음악을 출판하고 있었고, 브람스는 그를 위해 증명을 수정했습니다. 드보 ř라크는 브람스가 "왜 교정이라는 매우 지루한 일을 맡는지 이해하기 어렵다"고 말했습니다. 전 세계적으로 그의 위상을 자랑하는 음악가가 그런 일을 할 것이라고 생각하지 않습니다."[89]

지난 몇 년 동안 유럽으로 돌아옴

드보 ř라크의 사위 요제프 수크의 초상화: "Drahé miss Otilce Dvo řákové" ("Drahé miss Otilca Dvo řáková"), 1894년

드보 ř라크는 1895년 4월 27일 아내 오타카르 버거와 함께 미국에서 돌아왔습니다. 5월 19일 국립극장에서 디미트리즈 공연을 마친 뒤, 드보 ř라크는 비소카의 가족의 시골 오두막으로 도시를 떠났습니다. 드보 ř라크의 첫사랑이자 후에 시누이인 호세피나 카우니초바(Josefina Kaunitzová)는 1895년 5월에 사망했습니다. 그와 그녀는 수년간 우호적인 관계를 유지했습니다. 그녀가 죽은 후, 그는 그녀를 기억하는 첼로 협주곡의 코다를 수정했습니다.[92]

드보 ř라크의 말년 동안, 그는 오페라와 실내악 작곡에 집중했습니다. 1895년 11월, 그는 프라하 음악원에서 다시 교수직을 시작했습니다.[93] 1895년에서 1897년 사이에, 는 A♭장조와 G장조로 현악 사중주를 마쳤고, 또한 카렐 야로미르 에르벤의 모음집 키티체에서 영감을 받은 교향시의 순환 작업을 했습니다. 부르가우저의 1960년 목록에서 볼 수 있듯이, 드보 ř라크는 1896년에 그의 다섯 편의 교향시를 썼지만, 그 후 오페라를 중심으로 매년 거의 완성되지 않았습니다: 1896년에는 야코빈, 1897년에는 아무것도, 1898-1899년에는 악마와 케이트, 1900년에는 루살카, 1900-1901년에는 두 곡의 노래와 "레치타티브", 그리고 마침내 1902-1903년에는 오페라 아르미다. 루살카는 드보 ř라크의 모든 10개의 오페라 중에서 가장 인기가 있었고 국제적인 명성을 얻었습니다 (작품, 오페라 아래).

1896년 그는 마지막으로 런던 필하모닉의 첼로 협주곡 B단조 초연을 지휘하기 위해 런던을 방문했습니다.[83] 또한 1896년 브람스는 여러 자녀를 둔 드보 ř라크를 설득하여 비엔나로 이주시키려 했습니다. 브람스는 부양가족이 없다며 "필요한 것이 있다면 내 재산은 당신 마음대로다"고 말했습니다.[94] 클라팜은 "드보 ř라크는 깊은 감동을 받았고 아내의 눈에 눈물이 났지만 체코인인 그는 보헤미아를 떠날 생각을 할 수 없었다"고 썼습니다. 브람스 자신은 1897년 4월 3일 사망했기 때문에 살 수 있는 시간이 거의 없었습니다. 또한 브람스는 비엔나에서 브루크너의 영향력을 상쇄하기 위해 동맹을 맺기를 희망했습니다.[94]

1904년 5월 5일 드보 ř라크의 장례식, 국가적으로 중요한 사건

1897년 드보 ř라크의 딸 오틸리는 그의 제자인 작곡가 요제프 숙과 결혼했습니다. 같은 해, 드보 ř라크는 임종을 맞아 브람스를 방문했고, 1897년 4월 6일 브람스의 장례식에 참석했습니다. 11월에 Dvo ř라크는 비엔나 예술가 협회의 심사위원으로 임명되었습니다. 그는 1898년 11월 오스트리아-헝가리 제국의 프란츠 요제프 1세 황제가 1899년 6월 관객들 앞에서 열린 식전행사에서 그에게 금메달을 수여할 것이라는 소식을 들었습니다.[99] 1900년 4월 4일, 드보 ř라크는 브람스비극적 서곡, 슈베르트의 "미완성" 교향곡, 베토벤의 8번 교향곡, 드보 ř라크 자신의 교향시 "야생의 비둘기"를 연주하며 체코 필하모닉과의 마지막 콘서트를 열었습니다. 1901년 4월, 황제는 그를 체코의 유력 시인인 야로슬라프 브르츨릭 ý와 함께 오스트리아 귀족원 의원으로 임명했습니다. 또한 드보 ř라크는 1901년 11월부터 사망할 때까지 안토닌 베네니츠의 를 이어 프라하 음악원의 원장이 되었습니다. 드보 ř라크의 60번째 생일은 국가적인 행사로 기념되었습니다. 먼저, 실제 날짜 즈음, 그의 오페라 6편과 오라토리오. 루드밀라는 프라하에서 공연되었지만, 드보 ř라크는 빈에 자리를 비웠고, 1901년 11월에는 "연기된 공식 생일 파티... 보헤미아와 모라비아 전역의 많은 마을에서 체코 사람들은 그의 생일을 축하했습니다."[102]

1904년 3월 25일 드보 ř라크는 질병으로 인해 아르미다 리허설을 떠나야 했습니다. 1904년 4월, 체코 제1회 음악제에서는 드보 ř라크의 음악에 대한 "거의 완전히 구성된 프로그램"이 있었습니다. (레오시 야나체크는 그의 음악 중 하나도 연주되지 않은 것에 실망했습니다.) 보헤미아 전역에서 모인 76개 합창단이 프라하에 모였고, 16,000명의 가수들이 드보 ř라크의 오라토리오 성 루드밀라를 불렀습니다. "수천 명의 청취자들이 "신세계로부터" 교향곡을 축하했습니다.[105] 드보 ř라크 자신은 병으로 인해 "침대로" 가야 했기 때문에 참석할 수 없었습니다.

드보 ř라크는 4월 18일 "인플루엔자"에 감염되어 1904년 5월 1일 62세의 나이로 사망했습니다. 5월 5일 장례식이 거행되었고,[108] 그의 유해는 체코 조각가 라디슬라프 샬룬의 흉상 아래 프라하의 비셰흐라드 묘지에 안장되었습니다.

스타일.

비셰흐라드 묘지에 있는 드보 ř라크의 무덤

슬라브 춤과 그의 많은 노래 모음과 같은 Dvo ř라크의 작곡들 중 많은 것들은 체코, 모라비아, 그리고 다른 슬라브 전통 음악으로부터 직접적인 영감을 받았습니다. 그의 작품들의 기초로서, 드보 ř라크는 스코치나포함한 슬라브 민족의 민속 무용 형식들, 보헤미안의 후리안트, 수세드스카, 슈파치르카, 슬로바키아의 오제메크, 폴란드마주르카와 폴로네이즈, 유고슬라비아의 콜로, 우크라이나의 덤카를 포함한 슬라브 민족의 민요 형식들을 자주 사용했습니다. 그에게 처음으로 폭넓은 명성을 가져다 준 그의 16개의 슬라브 춤, Op. 46과 Op. 72는 이러한 형태들 중 적어도 하나를 포함합니다. 그는 또한 관현악 폴로네이즈 (1879)를 작곡했습니다. 그는 그의 교향곡 6번의 번째 악장을 "Scherzo (Furiant)"라고 이름 지었습니다. 그의 덤키 트리오는 그의 가장 잘 알려진 실내악 작품들 중 하나이며, 슬라브와 폴란드 전통 장르인 덤카의 이름을 따서 지어졌습니다. 그의 주요 작품들은 그의 유산과 고국에 대한 사랑을 반영하고 있습니다. 드보 ř라크는 현대 체코 음악 양식의 창시자인 베드 ř리히 스메타나의 발자취를 따랐습니다.

드보 ř라크는 1857년부터 바그너의 음악을 감상해왔습니다. 말년에, 그는 바그너가 "다른 작곡가들의 손이 닿지 않는 것들을 할 수 있을 정도로 천재적이었다"고 말했습니다.[109] 바그너는 특히 드보 ř라크의 오페라뿐만 아니라 몇몇 관현악 작품에도 영향을 미쳤습니다. 클래펌에 따르면, 그의 네 번째 교향곡에 나오는 안단테 소스테누토의 주제는 "탄호이저에서 바로 나올 수도 있었다"고 합니다.[110]

1873년부터 드보 ř라크의 스타일은 "고전적인 모델의 방향으로 꾸준히 나아가고 있습니다." 좀 더 구체적으로 말하면, 1894년 드보 ř라크는 자신이 가장 존경했던 과거의 작곡가들이 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트였다고 하는 기사를 썼습니다. 탄생 100주년을 3년 앞둔 슈베르트에 대한 기사인 만큼 드보 ř라크는 슈베르트에 대한 특별한 선호가 있었던 것으로 보입니다.

작동하다

드보 ř라크는 다양한 형태로 작곡했습니다: 그의 9개의 교향곡은 일반적으로 고전적인 모델에 부합하지만, 그는 또한 새로운 교향시를 작곡했습니다. 그의 많은 작품들은 체코의 민속 음악 리듬과 멜로디 형태의 영향을 보여줍니다. 그 중에는 두 세트의 슬라보닉 댄스, 교향곡 변주곡, 그리고 그의 노래 대부분이 포함되어 있습니다. 그러한 영향의 반향은 그의 주요 합창 작품에서도 발견됩니다. 드보 ř라크는 오페라(그 중 가장 잘 알려진 것은 루살카), 현악 합주와 관악 합주위한 세레나데, 실내악(현악 4중주와 5중주 포함), 피아노 음악을 작곡했습니다.

번호부여

많은 드보 ř라크의 작품들에 오퍼스 번호가 부여되었지만, 그것들이 쓰이거나 출판된 순서에 항상 있는 것은 아니었습니다. 판매량을 향상시키기 위해 N. Simrock과 같은 일부 출판사들은 초기 작품들에 그들의 연대순이 가치 있는 것보다 훨씬 더 높은 오퍼스 번호를 부여함으로써 잘 자리잡음으로써 신진 작곡가들을 대표하는 것을 선호했습니다. 또 다른 경우, Dvo ř라크는 자신의 출판사들에게 계약 의무 외로 판매할 수 있도록 의도적으로 새로운 작품에 더 낮은 오퍼스 번호를 할당했습니다. 그 예로는 Dvo ř라크가 심록에 판매하기를 원하지 않았고, Op. 52 대신 슐레징거와 함께 Op. 39로 출판했던 체코 스위트가 있습니다. 이것은 Dvo ř라크의 작품들 중 하나 이상에 같은 오푸스 번호가 부여되도록 이끌었습니다. 예를 들어, 오푸스 번호 12는 오페라 왕과 숯 버너 (1871), F 콘서트 서곡 (1871, 오페라에서 파생됨), 현악 4중주 6번 A단조 (1873), 피아노를 위한 퓨리안트 G단조 (1879), 그리고 피아노를 위한 덤카 C단조 (1884). 다른 경우에는, 한 작품이 다른 출판사들에 의해 무려 세 개의 다른 오퍼스 번호가 주어졌습니다.

이러한 혼란을 가중시키기 위해 드보 ř라크의 교향곡 번호는 다음과 같이 다양합니다.

  • 그것들은 처음에는 작문 대신 출판 순서로 번호가 매겨졌습니다.
  • 처음 4개의 교향곡은 마지막 5개 이후에 출판되었습니다.
  • 마지막 다섯 곡의 교향곡은 작곡 순서대로 출판되지 않았는데, 예를 들어, 신세계 교향곡은 원래 5번으로 출판되었고, 나중에 8번으로 알려졌고, 1950년대에 출판된 비평적인 판본에서 9번으로 번호가 변경된 이유를 설명합니다.

Dvo ř라크의 모든 작품은 Jarmil Burghhauser에 의해 연대순으로 목록화되었습니다. 한 예로, 부르가우저 카탈로그에서, 신세계 교향곡 Op. 95는 B.178입니다. 오늘날 학자들은 드보 ř라크의 작품을 B 번호(부르그하우저의 경우)로 언급하는 경우가 많은데, 이는 부분적으로 초기의 많은 작품들이 오퍼스 번호를 가지고 있지 않기 때문입니다. 전통적인 오퍼스 숫자에 대한 언급은 이전의 점수와 인쇄된 프로그램과의 역사적 연속성 때문에 여전히 일반적입니다. 오퍼스 숫자는 인쇄된 공연 프로그램에 더 많이 나타날 가능성이 있습니다.

교향곡

드보 ř라크 9번 교향곡 원고의 제목 페이지

드보 ř라크의 생애 동안, 그의 교향곡 중 단 다섯 곡만이 널리 알려졌습니다. 처음 출판된 것은 한스 리히터에게 헌정된 여섯 번째 것이었습니다. 드보 ř라크가 사망한 후, 연구는 4개의 미발표 교향곡을 발견했습니다. 첫 번째 것의 원고는 작곡가 자신에게 분실되기도 했습니다. 이로써 신세계 교향곡은 5번, 8번, 9번으로 연이어 불리게 된 상황이 이어졌습니다.[112] 여기에 현대적인 연대 번호 체계가 사용됩니다.

그들의 서정적인 스타일과 듣는 사람에 대한 접근성으로, 드보 ř라크의 교향곡은 슈베르트 전통에서 비롯된 것으로 보입니다. 그러나 타러스킨이 시사하듯이, 차이점은 드보 ř라크가 순환 형식을 사용했다는 것인데, 특히 그의 후기 교향곡과 협주곡에서 그는 "가끔 주제를 재활용했습니다... 그의 작품들에 비밀스러운 '프로그래미즘'을 부여하는 정도로"[7]

교향곡 1번 C단조 Op. 3은 드보 ř라크가 24세였던 1865년에 작곡되었습니다. 나중에 드보 ř라크가 13세에서 16세 사이에 즐로니체 마을과 그곳의 교회에서 보낸 시간을 참조하여 즐로니체의 종(The Bells of Zlonice)이라는 부제가 붙었습니다. 1865년, B♭장조의 교향곡 2번 Op. 4처럼, 독창성이 있음에도 불구하고, 그것은 표준 교향곡 레퍼토리에 머물러 있지 않았습니다.

E♭장조 교향곡 제3번 Op. 10(c. 1873)은 드보 ř라크가 리하르트 바그너의 음악을 알게 된 영향을 보여줍니다. 영향은 교향곡 4번 D단조 Op. 13에서 [n 4]2악장 시작 부분을 제외하고는 잘 드러나지 않습니다.[114]

교향곡 제5번 F장조 Op. 76과 [n 5]교향곡 제6번 D장조 Op. 60은 대개 목회적 성격을 띠고 있습니다.[n 6] 1880년에 출판된 여섯 번째 작품은 브람스의 교향곡 2번, 특히 외곽 악장에서는 비슷하지만 [114]생생한 체코 춤인 세 번째 악장에서는 그다지 닮지 않았습니다. 이것이 드보 ř라크를 교향곡 작곡가로 국제적으로 알린 교향곡이었습니다.

1885년 D단조 교향곡 7번 [n 7]Op. 70은 비평가들과 음악학자들로부터 높은 평가를 받고 있습니다;[115] 도널드 토비 경은 "네 개의 브람스 교향곡과 슈베르트 9번과 함께, 베토벤 이후 이 예술 형식에서 가장 위대하고 순수한 예들 중 하나입니다"[116]라고 말했습니다.

교향곡 8번 G장조 Op. 88은 [n 8]따뜻하고 낙관적인 음색이 특징입니다. 카를 슈만(라파엘 쿠벨리크의 모든 교향곡 녹음을 위한 소책자 노트)은 구스타프 말러의 작품과 비교합니다.

교향곡 9번 E단조 Op. 95는 [n 9]"신세계로부터" 또는 "신세계 교향곡"이라는 부제로도 알려져 있습니다. 드보 ř라크는 뉴욕에 있을 때 1893년 1월부터 5월 사이에 그것을 썼습니다. 첫 공연 당시 그는 이 작품에 영적인 것과 아메리카 원주민 음악 등 미국 음악의 요소를 사용했다고 주장했지만 이후 이를 부인했습니다.[117] 닐 암스트롱1969년 아폴로 11호 미션에서 신세계 교향곡에 녹음했고,[118] 2009년 호주 ABC 클래식 FM이 실시한 여론조사에서 가장 인기 있는 교향곡으로 뽑혔습니다.[119] WWE는 슈퍼스타 건터의 입장 음악으로도 사용했습니다.[citation needed]

카렐 안첼, 지 ř 브ě롤라베크, 구스타보 두다멜, 니메 예르비, 이스트반 케르테즈, 라파엘 쿠벨리크, 즈덴 ě크 마칼, 바클라브 노이만, 리보르 페셰크, 비톨드 로위키, 오트마르 슈트너 등 많은 지휘자들이 교향곡의 주기를 녹음했습니다.

아돌프 체흐(Adolf Chech)는 드보 ř라크의 교향곡을 그 누구보다도 많이 초연했습니다. 그는 2번, 5번, 6번의 첫 공연을 지휘했고, 작곡가는 7번과 8번을 초연했고, 베드 ř리히 스메타나는 3번과 4번을 이끌었고, 안톤 세이들은 9번을 지휘했고, 밀라노 삭스는 1번을 초연했습니다.

교향시

프란츠 리스트브람스와 같은 더 보수적인 낭만주의 작곡가들에 의해 사용되지 않은 교향시를 발명했습니다. 드보 ř라크는 1896년부터 1897년까지 모두 다섯 편의 교향시를 작곡했습니다. 물도깨비, Op. 107; 마녀, Op. 108; 황금물레, Op. 109; 야생 비둘기, Op. 110; 그리고 영웅의 노래, Op. 111. 첫 네 편의 시는 체코의 민속학자 카렐 야로미르 에르벤이 수집한 키티체발라드를 바탕으로 합니다. 영웅의 노래는 드보 ř라크가 고안한 프로그램에 기반을 두고 있으며 자전적인 것으로 여겨집니다.

합창 작품

연주자의 서명이 포함된 Stabat Mater 악보의 제목 페이지

드보 ř라크의 주요 합창 작품은 그의 스타바트 마테르(Stabat Mater, 현존하는 가장 긴 설정), 레퀴엠(Requiem), 테 데움(Te Deum), 미사 D장조에 속합니다.

The Stabat Mater, Op. 58은 같은 이름의 오래된 교회 찬송가의 본문을 바탕으로 솔리(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 합창단, 오케스트라를 위한 광범위한(c. 90분) 성악-악기 성악 작품입니다. 이 작품을 만든 계기는 작곡가의 딸 요제파의 죽음이었습니다.

안토닌 드보 ř라크는 1890년에 레퀴엠을 작곡했습니다. 드보 ř라크는 신앙심이 깊었고, 이 작품은 그의 신앙심과 영성을 반영합니다. 초연은 1891년 10월 9일 버밍엄에서 드보 ř라크가 직접 지휘했으며 "매우 성공적"이었습니다. 1892년 11월 30일 보스턴에서 "작곡가는 종종 숫자 사이에서 박수를 받았고 마지막에는 가장 열렬한 박수를 받았습니다."[124] 1901년 에서는 "1901년 3월 빈 공연은 마치 빈 대중들이 그의 작품들에 대한 그들의 더 일찍, 때로는 시원한 환영을 보충하기를 바라는 것처럼 드보 ř라크의 음악의 승리였습니다."

The Te Deum, Op. 103은 유명한 찬송가 Te Deum(하느님, 찬양합니다)의 라틴어 텍스트에 맞추어 소프라노와 바리톤 솔로, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타입니다. 1892년에 작곡되어 미국 발견 400주년에 헌정되었습니다. 이 작곡은 드보 ř라크가 미국으로 이주하기 전에 완성되었고, 작곡가가 그녀의 학교의 감독직을 수락했을 때인 1891년에 자넷 서베르에 의해 의뢰되었습니다. Te Deum은 Stabat Mater와 Requiem보다 더 친밀합니다. 1892년 10월 21일 뉴욕에서 열린 드보 ř라크의 첫 번째 콘서트에서 초연되었습니다.

D장조의 미사 (처음 번호 76번, 그 다음 번호 86번)는 원래 오르간, 솔로 목소리, 그리고 작은 합창단을 위한 것이었습니다. 이 작품은 1892년 런던의 노벨 출판사의 요청에 따라 드보 ř라크가 교향악단을 위해 미사를 집전하면서 완성되었습니다.

성 루드밀라 성가극은 보헤미아와 모라비아에서 1901년과 1904년 드보 ř라크를 기리는 행사에서 불려 큰 성공을 거두었습니다. 이 작품은 1886년 10월 영국에서 상당한 성공을 거두었고, 15일 관객들은 "환희에 빠졌다..." 비평가들은 그 음악을 가장 따뜻한 용어로 칭찬했고, 29일에는 "크고 똑같이 열광적인 청중들이 있었고, 비평가들은 다시 한 번 칭찬으로 가득 차 있었다"고 말했지만, 리브레토의 체코어에서 영어로 번역된 것은 "모든 면에서 불만족스러운 것으로 간주되었다"고 말했습니다.[126]

1885년 영국 버밍엄 뮤지컬 페스티벌에서 공연된 칸타타 The Spectre's Bride, Op. 69, B. 135는 드보 ř라크의 경력에서 그 시점까지 가장 큰 성공이었습니다.

콘체르티

비평가 해럴드 C. 쇤베르크는 "약간 효과가 없는 피아노 부분이 있는 매력적인 피아노 협주곡 G단조, 아름다운 바이올린 협주곡 A단조, 최고의 첼로 협주곡 B단조"라고 설명했습니다.[127] 모든 협주곡은 고전 3악장 형식입니다.

피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 G단조, Op. 33은 드보 ř라크가 작곡한 세 개의 협주곡 중 첫 번째 곡이었지만, 아마도 그 세 개 중 가장 덜 알려져 있을 것입니다.

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 A단조, Op. 53은 드보 ř라크가 만나 존경했던 위대한 요제프 요아힘을 위해 1878년에 작곡되었습니다. 1879년에 완성되었지만, 요아힘은 이 작업에 대해 회의적이었습니다. 이 협주곡은 1883년 프라하에서 바이올리니스트 프란티셰크 온드 ř체크에 의해 초연되었고, 그는 또한 빈과 런던에서 첫 공연을 하였습니다.

첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 B단조, Op. 104가 작곡된 마지막 협주곡이었습니다. 그는 1894-1895년에 그의 친구 하누시 위한을 위해 그것을 썼습니다. 위한 등은 한동안 첼로 협주곡을 요청했으나 드보 ř라크는 첼로가 훌륭한 관현악 악기이지만 독주 협주곡으로는 완전히 부족하다며 거절했습니다. 드보 ř라크는 국립 음악원 원장으로 재직하면서 뉴욕에서 협주곡을 작곡했습니다. 1894년, 역시 음악원에서 가르치고 있던 빅터 허버트는 그의 두 번째 첼로 협주곡 Op. 30을 작곡했고, 안톤 세이들이 지휘하는 뉴욕 필하모닉과의 성공적인 초연을 포함하여, 그 해 여러 차례 그것을 발표했습니다. 드보 ř라크는 헤르베르트의 첼로 협주곡 최소 2번의 연주에 참석했고, 위한의 첼로 협주곡 요청을 이행하도록 영감을 받았습니다. 드보 ř라크의 협주곡은 1896년 3월 16일 런던에서 영국 첼리스트 레오 스턴과 함께 초연되었습니다. 리셉션은 "열정적"이었습니다.[129] 브람스는 이 작품에 대해 이렇게 말했습니다: "내가 첼로 협주곡을 이렇게 쓸 수 있다는 것을 알았다면, 나는 오래 전에 첼로 협주곡을 썼을 거예요!" 첼리스트이자 작가인 로버트 바티(Robert Battey)는 쇤베르크(Schonberg)의 의견에 동의하며 "저는 그것이 모든 첼로 협주곡 중 가장 훌륭하다고 믿습니다.대부분의 첼리스트들이 공유하는 의견"이라고 말했다.[92] 드보 ř라크의 음악의 음반 모음자는 그가 첼로 협주곡의 "왕"이라고 썼습니다.

1865년, 그의 경력 초기에, Dvo ř라크는 피아노 반주 B. 10과 함께 A장조의 첼로 협주곡을 작곡했습니다. 1925-1929년 귄터 라파엘은 수정되고 조율된 버전을 만들었습니다. Dvo řak의 카탈로그 제작자인 Jarmil Burghauser는 1975년에 출판된 또 다른 오케스트레이션과 다리를 만들었습니다.

실내악

비올라 연주자인 드보 ř라크는 현에 대해 타고난 친화력을 가지고 있었습니다. 그의 실내 작업은 체코의 뿌리를 유지하면서도 미국 민속 문화에서 많은 영감을 받았습니다. 30년의 기간 동안, Dvo ř라크는 40개 이상의 실내악 작품을 작곡했습니다.

현5중주

1860년, 프라하 오르간 학교에서 그의 교육을 마친 직후, 드보 ř라크는 그의 현악 5중주 1번을 A단조, Op. 1로 작곡했습니다. 두 곡이 더 이어지는데, 그 중 1875년 초부터 G장조의 현악 5중주 2번 Op. 77은 더블 베이스의 사용으로 주목할 만합니다. 이 5중주곡은 작곡가의 과도기적 단계가 끝날 무렵에 쓰여졌고, 그의 작품에 주제 밀도를 통합했습니다. 이 5중주곡은 그의 기악 작품에서 보기 드문 섬세한 오페레타 양식이 특징입니다.[132] 변주곡을 모든 섹션으로 확장한 것은 그의 교향시 문학을 연상시킵니다.[4] 그것은 Um ělecá beseda (Artistic Circle)가 후원하는 실내악 경연대회를 위해 쓰여졌고, 만장일치로 "주제의 구별, 다성음악 작곡의 기술적 기술, 형식의 숙달악기의 지식"으로 5두카트의 상을 받았습니다. 번째 비올라가 추가된 E장조의 현악 5중주 3번 Op. 97은 그가 아이오와주 스필빌에서 여름 휴가를 보낸 1893년 그의 미국 기간 말 즈음에 쓰여졌습니다.

현 4중주

1880년대에 드보 ř라크는 1868-70년의 B플랫, D, E단조의 현악 사중주를 포함한 그의 파괴된 작곡 목록을 만들었습니다. 드보 ř라크는 이미 사본이 인쇄된 후에야 그의 "미친 시기" 동안 이 작곡들을 파괴했습니다. 부품의 오류 수로 인해 한 번도 재생되지 않았을 가능성이 높습니다. 드보 ř라크는 이 사중주들의 원고들을 보관하고 있었지만, 그들에게 오푸스 번호를 주지는 않았습니다. 그들은 부르가우저 카탈로그에[36] B.17, B.18, B.19라는 숫자가 있는 것으로 유명하며, 리하르트 바그너 음악의 강한 영향력을 보여줍니다.[134] 두 번째, 세 번째, 네 번째 4중주는 드보 ř라크의 작곡가로서의 발전상을 보여줍니다. 그는 그의 D장조 4중주에서 매우 발전된 음악 언어에 대한 이해를 보여주며 슬라브 자유곡 헤즈 슬로바네('헤이, 슬라브인들!')의 멜로디를 변주 스타일로 형성합니다.[4] 4중주 E단조는 F# 페달 지점에 있는 느린 63마디를 포함한 단일 악장입니다.[4] E단조 4중주의 단악장은 5년 후 그의 두 번째 현악 5중주 Op. 77에서 인터메조라는 이름의 두 번째 악장으로 사용되었습니다. 녹턴, 이것을 처음에는 5악장 구성으로 만듭니다. 그는 후에 2악장을 철회하고 그것을 B장조의 현을 위한 녹턴, Op. 40(B. 47)으로 재작업했습니다. 이것들은 더 강한 형식감을[135] 보여주고 오케스트라를 위한 (B47), 바이올린과 피아노를 위한 (B48A), 피아노를 위한 네 개의 손을 위한 (B48B) 세 개의 분리된 편곡을 포함합니다.[4]

1893년 미국에서 그의 가장 인기 있는 사중주곡 두을 작곡했습니다: F, Op. 96 ("The American") 현악 사중주곡과 E-flat, Op. 97 (B180) 현악 사중주곡. 드보 ř라크는 아이오와주 스필빌에서 그와 그의 가족이 재회한 후 3일 만에 이 작품을 작곡했습니다. 그는 미국 시골에서 느끼는 자유에서 영감을 얻었습니다. 이 작품은 글의 단순성으로 인해 그의 다른 4중주와 구별할 수 있습니다. 작품 전반에 걸쳐, 드보 ř라크는 스키핑 리듬, 제1바이올린의 높은 음계, 그리고 렌토를 제외한 모든 악장들 사이에서 통일된 주요 관계들을 사용합니다. 주제 소재에서 형상화가 적고 반복 사용이 심하며 개발에 대한 관심이 적습니다.[4] Op. 96 작곡 직후, Dvo ř라크는 그의 E-flat Major String Quintet, Op. 97을 작곡했습니다. 이 곡은 두 개의 비올라 파트의 악기 편성으로 인해 그의 이전 실내악 작품들과 구별되었습니다. 북미 원주민 포크 음악이 Dvo ř라크의 작품에 미친 영향은 Op. 97에서도 분명했습니다; 라르게토를 제외한 모든 악장에서 선보이는 북미 원주민 음악에는 공통적인 드럼 리듬이 있습니다.

기타 챔버 작업

그는 또한 두 개의 피아노 5중주곡을 작곡했는데, 둘 다 A장조로 되어 있는데, 그 중 번째인 Op. 81이 더 잘 알려져 있습니다. 그는 두 대의 바이올린과 비올라를 위한 테르제토 (Op. 74); 두 대의 피아노 사중주 (Op. 23Op. 87), 현악 육중주 (Op. 48); 그리고 피아노 트리오 4번 (부제 덤키), Op. 90을 포함한 네 대의 피아노 트리오를 남겼습니다. 그는 또한 두 대의 바이올린, 첼로, 하모니움의 특이한 조합을 위해 바가텔스 모음곡 Op. 47을 작곡했습니다. 바가텔은 주기적이고 모음곡과 유사하며 체코 백파이프 선율을 반영합니다. 드보 ř라크는 현악 4중주를 위해 두 곡의 왈츠를 작곡했고, 1865년에 사이프러스라는 제목으로 작곡된 그의 18곡 세트에서 따온 노래의 메아리 (B152)라는 제목의 현악 4중주를 위한 12곡의 사랑 노래 세트를 편곡했습니다. 바이올린과 피아노를 위한 그의 작품은 낭만주의 작품, 바이올린 소나티나, 바이올린 소나타를 포함합니다.

오페라

1904년 인터뷰에서 드보 ř크는 오페라가 '국가에 가장 적합한 형태'라고 주장했습니다. 이러한 민족주의적 정서가 그의 오페라 작곡의 핵심이었다면, 그는 1862년에서 1871년 사이 프라하 임시극장 오케스트라에서 수석 비올라 연주자로 경험했던 체코 전통 선율과 자코모 마이어비어웅장한 오페라 스타일에 걸친 스타일을 찾기 위해 고군분투했습니다.[139] 반다, 디미트리즈 등의 작품에서 그 영향력이 뚜렷합니다.[140] 리하르트 바그너의 음악에 대한 그의 나중의 관심은 또한 그의 오페라에 영향을 미쳤는데, 이것은 빈에서의 실패 이후 1894년 드미트리에 대한 그의 광범위한 개작에서 분명히 드러났습니다.[141]

그의 모든 오페라 중에서, 유명한 아리아 "M ěsííku nebi hlubokém" ("달에게 보내는 노래")가 포함된 Op. 114만 루살카만이 체코 밖에서 어떤 주파수로든 현대 오페라 무대에서 연주됩니다. 이것은 그들의 고르지 못한 발명과 자유주의, 그리고 아마도 그들의 무대화 요구에 기인합니다. 자코뱅, 아르미다, 반다, 디미트리즈는 침략군을 묘사하기에 충분한 규모의 무대가 필요합니다.

미하엘 베커만과 같은 드보 ř크 학자들의 추측은 그의 교향곡 9번 "신세계로부터"의 두 번째 악장이 히아와타에 관한 절대 쓰지 않은 오페라를 위한 연구에서 각색된 것이라는 것입니다.

노래들

성경 10곡의 노래 주기 Op. 99, B. 185는 1894년 3월에 쓰여졌습니다. 그 무렵 드보 ř라크는 유명한 지휘자와 그의 절친한 개인 친구인 한스 폰 뷸로의 죽음을 알게 되었습니다. 한 달 전, 그는 멀리 보헤미아에서 아버지가 죽음에 가까워졌다는 소식을 듣고 슬픔에 빠졌습니다. 드보 ř라크는 시편에서 자신을 위로했습니다. 그의 노래 주기 중 가장 훌륭한 것으로 여겨지는 이 작품은 체코의 크랄리체 성경 본문에 기반을 두고 있습니다. 드보 ř라크의 아버지는 1894년 3월 28일에 사망했습니다.

또 다른 잘 알려진 주기는 "어머니가 가르쳐 주신 노래" (세트의 네 번째)를 포함하는 7곡의 집시 송 (체코 치칸스케 멜로디) B. 104, Op. 55입니다.

드보 ř라크는 "Love Songs", "Evening Songs" 등과 같은 체코 전통 음악에서 영감을 받은 많은 다른 노래들을 만들었습니다.

기타작품

체코의 민속 리듬과 선율 형태의 영향을 보여주는 다른 작품들 중에서, 아마도 가장 잘 알려진 예는 슬라보닉 댄스의 두 세트일 것입니다. 첫 번째 책, Op. 46 (1878)은 형식상 체코어가 주류를 이루고 있습니다. 피아노 듀엣을 위해 만들어졌지만, 드보 ř크는 그 후 전체 세트를 조율하여 같은 해에 완성했습니다. 8년 후에 작곡된 두 번째 책인 Op. 72(원래 피아노 네 손을 위해 작곡되기도 함)는 비록 일부는 "한 가지 이상의 춤의 특징을 병합"하지만 다른 슬라브 땅인 세르비아, 폴란드, 우크라이나에 고유한 형태를 포함합니다.[145] 드보 ř라크는 실제 포크 음악을 사용하지 않고, 독창적인 포크 댄스의 리듬을 사용하여 전통 포크 음악의 스타일로 자신만의 주제를 만들었습니다.

다른 범주에 들어맞지 않는 작품은 1877년의 교향곡 변주곡입니다. 독립된 작품으로 작곡된 독창적인 주제의 관현악 변주곡은 다소 특이한 장르였습니다. 원래는 성공하지 못하다가 10년이 지나서야 부활했지만, 그 이후로 레퍼토리에서 자리를 잡았습니다.

눈에 띄는 학생들

레거시

체코 프라하의 안토닌 드보 ř라크 동상

신대륙 교향곡에 나오는 드보 ř라크의 "라고"는 1943년 12월 27일 여성 포로들로 구성된 성악 오케스트라에 의해 수마트라의 일본 수용소에서 공연된 여러 곡들 중 하나였습니다.

1980년 영화 '여름의 끝 콘서트'는 드보 ř크의 삶을 바탕으로 합니다. 드보 ř라크는 요제프 빈클라 ř가 연기했습니다. 2012년 텔레비전 영화 아메리칸 레터스(The American Letters)는 드보 ř라크의 연애 생활에 초점을 맞추고 있습니다. Dvořák is played by Hynek Čermák.[148] 이안 크리코르카는 드보 ř라크의 몇몇 오페라를 바탕으로 한 많은 어린이 책을 썼습니다. 요제프 슈크보렉 ý(Josef Schkvoreck Dvorck)는 드보락 인 러브(Dvorak in Love)에서 미국 국립 음악원의 소장으로서의 미국에서의 에 대해 썼습니다.

루보시 코후텍이 발견한 소행성 2055 Dvo ř라크는 그를 기리기 위해 이름이 붙여졌습니다.

또한 드보 ř라크는 프라하에서 빈과 드레스덴으로 가는 급행 열차의 엔진 번호를 수집하는 열성적인 열차 발견자였으며 뉴욕에서 열차를 예의주시하며 상당한 시간을 보냈습니다. 그는 자신의 작품에서 그들로부터 많은 영감을 얻었다고 합니다.[150]

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ 브람스는 심사위원단에 합류했고, 1874년 상은 1875년 초에 수여되었습니다.
  2. ^ 40°44'08.5N 73°59'14 W / 40.735694°N 73.98722°W / 40.735694; 유니언 스퀘어 동쪽 블록인 어빙 플레이스와의 교차로 남동쪽 모서리의 -73.98722
  3. ^ 40°44'03 ″N 73°58'57 ″W / 40.73417°N 73.98250°W / 40.73417; -73.98250
  4. ^ 1899년 프란츠 요제프는 체코어를 더 이상 지방 행정이나 법원에서 사용할 수 없다고 결정했습니다. 이것은 매우 분개했고, 그는 약속으로 체코인들을 달래기를 원했습니다.[100]
  5. ^ 부검도 없었고, 증상도 뚜렷하지 않았습니다.[107]

세부 사항

  1. ^ 1936년 첫 공연, 1961년 첫 출판
  2. ^ 1888년 첫 공연, 1959년 첫 출판
  3. ^ 1874년 첫 공연, 1912년 첫 출판
  4. ^ 1892년 첫 공연, 1912년 첫 출판
  5. ^ 1879년 첫 공연, 1888년 '교향곡 3번'으로 첫 출간
  6. ^ 1881년 '교향곡 1번'으로 처음 공연, 출판
  7. ^ 1885년 '교향곡 2번'으로 처음 공연, 출판
  8. ^ 1888년 '교향곡 제4번'으로 처음 공연, 출판
  9. ^ 1893년 처음 공연되어 1894년 '교향곡 5번'으로 출간

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  28. ^ a b Clapham 1979b, 17쪽.
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  30. ^ 휴즈 1967, 35쪽.
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  40. ^ Burghhauser 1960, B.1~B.26, Op.1이 현악 5중주 B.7과 오페라 Alfred, B.16에 모두 할당됨; 불규칙한 오푸스 번호 부여에 대한 "Works" 참조
  41. ^ 세트부터 "엘리슈카 크라스노호르스카의 노래부터 말까지", B.23, 부르가우저 1960.
  42. ^ Burghhauser 1960, pp. 106–08, B.21.
  43. ^ "First recording of long-forgotten Dvořák opera King and Collier". Radio Prague International. 20 October 2019.
  44. ^ Clapham 1979b, 페이지 29.
  45. ^ Burghhauser 1960, 페이지 131–33.
  46. ^ Clapham 1979b, 30쪽.
  47. ^ Clapham 1979b, 26쪽.
  48. ^ 찬송가라고 불리기도 하는 이 작품은 부르가우저(1960) 카탈로그의 B.27입니다. 드보 ř크는 그것에게 오퍼스 번호를 주지 않았습니다.
  49. ^ a b Clapham 1979b, 페이지 27.
  50. ^ Clapham 1979b, 35쪽.
  51. ^ Clapham 1979a, p. 36, 각주
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  53. ^ Clapham 1979b, p. 36은 이 두 가지가 포함되었다는 것을 "확실히" 합니다.
  54. ^ Clapham 1979b, pp. 35–36.
  55. ^ Clapham 1979b, 페이지 39.
  56. ^ a b Clapham 1979b, 42쪽.
  57. ^ 4중주는 Op. 34, B. 75였고 1879년에 개정되었습니다: Burghauser 1960, p. 179
  58. ^ Clapham 1979b, 페이지 44.
  59. ^ Clapham 1979b, 46쪽.
  60. ^ a b Clapham 1979b, 페이지 49.
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  69. ^ 1884년, 1886년 10월, 1990년 4월, 1885년, 3~5월, 8월, 1891년 6월과 10월, 그리고 마지막으로 1896년 3월: 부르가우저 1960년 이후.
  70. ^ Clapham 1979b, 85쪽.
  71. ^ Clapham 1979b, 89쪽.
  72. ^ 휴즈, 1967, 147쪽
  73. ^ Burghauser 1960 B.8, B.45, B.57, B.75, B.92, B.121
  74. ^ Burghhauser 2006, p. 82 "드보 ř코바 로디나 스 ř텔리 나드보 ř데 도무브 1893 [즐레바 맨 ž엘카 안나, 신 안토닌, 새디 시베르토바, 요제프 얀 코바 ř릭, 마트카 새디 시베르토베, 데세라 오틸리, 안토닌 드보 ř라크]"
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  99. ^ Clapham 1979b, p. 154 그는 이 메달을 "탁월한 영예"라고 부릅니다.
  100. ^ Clapham 1979b, 161쪽.
  101. ^ Honolka 2004, pp. 108–09, "[임명은 의례적인 것으로] 경영진은 ...에 의해 처리되었습니다. Karel Knittl."
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원천

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