페르난도 소르

Fernando Sor
페르난도 소르
A monotone image of Fernando Sor playing the guitar
페르난도 소르의 석판화, 1825년경
태어난
호세 페르난도 마카리오 소르스

세례를 받았다(1778-02-14) 1778년 2월 14일
죽은1839년 7월 10일(1839-07-10)(61세)
국적.스페인어
직종.작곡가, 클래식 기타리스트

페르난도 소르(1778년 2월 14일~1839년 7월 10일)는 초기 낭만주의 시대의 스페인의 클래식 기타리스트이자 작곡가이다.솔로 클래식 기타를 작곡한 것으로 가장 잘 알려진 그는 오페라, 세 개의 교향곡, 기타 듀오, 피아노 음악, 노래, 미사, 그리고 적어도 두 개의 성공적인 발레곡을 작곡했다: 100회 이상의 공연을 받은 신데렐라와 에르큘옴팔레.

부분적으로는 소르 자신이 클래식 기타의 거장이었기 때문에(현대인들은 그를 세계[1] 최고라고 여겼기 때문에), 그는 모든 수준의 악기 연주자들을 위해 교훈적인 음악을 작곡했다.그의 12가지 연구 Op.6, 12가지 연구 Op.29, (24) 진보적 교훈 Op.31, 그리고 (24) 매우 쉬운 연습 Op.35는 200년 동안 널리 연주되어 왔고 정기적으로 [2]전재된다.반면에, 모차르트의 "Das klinget so herrich" Op. 9에 대한 그의 인기 있는 소개와 변주곡들, 특히 소르의 음악 중 일부는 끔찍할 정도로 어렵다.

현대의 클래식 기타 연주자들과는 달리, 소르는 오늘날 친숙한 토레스 악기보다 더 작고 얇은 "로맨틱" 기타를 사용했다.그는 "희귀한" 그리고 "화음을 위해서만 (절대 멜로디를 위해) 잡아당기는 그의 약지를 사용했다.그는 그 손에 [3]못을 박는 것을 피했다.

명칭의 차이

소르의 작품들이 여러 나라에서 출판되면서 그의 이름이 번역되면서 철자법에 차이가 생겼다.여기에는 조셉 페르난도 마카리오 소르, 페르디난드 소르, 페르디난도[4][5][6][7][8][9][10] 소르, 그리고 지난 몇 년간 페란 [1]소르가 포함되어 있었다.그의 성은 다른 현대 문서에도 다양한 형태로 나타나며, 그가 그것을 승인하거나 사용했다는 기록이 항상 있는 것은 아니다.그러나 페르난도의 증조할아버지가 포함된 조부의 서류와 혼인증명서에는 항상 소르로 기재되어 있으며, 이는 지금까지 [11]발견된 문서 중 가장 오래된 증조할아버지 중 한 명의 해당 문서에도 해당된다.

전기

스페인

바르셀로나에서 꽤 부유한 가정에서 태어난 그는 세례 [12]기록에 기록된 바와 같이 호세 페르난도 마카리오 소르스로 세례를 받았지만, 그의 원고와 인쇄된 음악 작품 대부분은 페르난도 소르 또는 페르디난드 소르로 등장하고, 일부 경우에 한해 그의 성이 [13]소르스로 나타난다.

소르는 오랜 직업군인의 후손으로 그 유산을 이어갈 생각이었지만, 그의 아버지가 그에게 이탈리아 오페라를 소개했을 때 이것으로부터 정신이 팔려 있었다.그는 음악과 사랑에 빠졌고 그의 군사적 야망을 버렸다.오페라와 함께 소르의 아버지는 소르에게 기타를 소개해주었다.

An oil painting depicting two men, dressed in 19th century attire, gathered around a table. The man on the right is playing the guitar.
음악가와 가족, 프랑스 유화(Bibliothék Marmottan, Boulogne-Billancourt, 파리)

어린 나이에 소르의 부모는 그의 라틴어 공부에 방해가 될까 봐 그의 음악적 능력을 특별히 신경 쓰지 않았다.그래서, 어린 소르는 그의 부모님을 감동시키기 위해 라틴어로 노래를 쓰기 시작했다.그는 아직 정식 훈련을 받지 않았기 때문에 음악을 알리는 자신만의 시스템을 발명하기도 했다.

그가 11살이나 12살이 되었을 때 바르셀로나 성당의 수장이 어린 소르의 재능을 알아채고, 그는 그곳에 있는 학교에 등록했다.얼마 후, 그의 아버지는 사망했고, 그의 어머니는 성당에서 그의 교육을 계속할 돈이 없게 되었다.하지만, 비슷한 시기에 유명한 수도원인 산타 마리아몬세라트의 새로운 수도원장 조셉 아레돈도는 그의 재능을 듣고, 그가 수도원에 위치한 합창 학교에 다닐 수 있도록 자금을 제공하였다.Sor는 주로 그의 삶의 마지막 10년 동안, 그가 이 장소에 매우 애착을 가졌고, 그곳에서 그의 어린 시절에 대한 애틋하고 향수에 찬 기억을 가지고 있었다는 것을 글에서 드러낸다.그러나 그의 어머니는 소르가 군대나 행정부에서의 그의 "선택" 길에서 크게 주의가 산만해지는 것을 보기 시작했고, 친구들의 조언에 따라 그를 수도원에서 데리고 나와 4년 동안 사관학교에 보냈다.군대에서 [6][14]연주와 작곡을 할 수 있는 자유 시간이 많았기 때문에, 이것은 끔찍한 사태의 전환은 아니었다.

1808년 나폴레옹 보나파르트가 스페인을 침공했을 때, 소르는 애국적인 가사와 함께 기타를 위한 민족주의 음악을 작곡하기 시작했다.소르는 심지어 거리에서 시위 음악을 연주하는 순회 군악대의 일원이기도 했다.그는 또한 코르도바에서 대위로 진급했고 이 시기에 프랑스와 전투를 벌였을 수도 있다.그러나 스페인 군대의 패배 후, 소르는 점령 정부의 행정직을 수락했다.여기서 그는 공식적으로 프랑스 혁명 사상을 수용하기 위해 스페인 방위를 포기한 다른 스페인 사람들과 함께 광신도라는 별명을 얻게 되었다.1813년 스페인이 프랑스를 격퇴한 후, 소르와 다른 광신자들은 보복의 두려움으로 스페인을 떠났다.그는 파리로 가서 다시는 [6]고국으로 돌아가지 않았다.

파리, 런던, 모스크바

파리 몽마르뜨 묘지

군대나 행정직에 대한 가족의 이상을 버린 소르는 마침내 프랑스에서 음악을 진지하게 시도할 수 있었다.그는 처음에 그 악기의 거장 기타리스트이자 작곡가로 명성을 얻었다.그러나 그가 오페라를 작곡하려고 시도했을 때, 그는 프랑스에 의해 거절당했다.그의 Op.7은 크고 이상한 곡으로, 세 개의 음표로 음을 냈고, 그 당시 어떤 기타리스트도 그것을 연주할 수 없었다.프랑스가 더 이상 그의 음악을 지지하지 않았기 때문에, 소르는 그의 재능을 다른 곳에서 시도하기로 결심했다.

1815년, 그는 런던에서 더 강한 음악 경력을 쌓기 위해 런던으로 갔다.그는 클래식 기타리스트로서 상당한 명성을 얻었고 기타와 성악 레슨을 했다.런던에서 발레가 오페라보다 더 인기가 있었기 때문에, 소르는 이 새로운 음악 장르에 도전하기로 결심했다.그는 이번에 특히 발레 켄드리옹으로 상당한 성공을 거두었다.[6]

1823년, 런던에서 명성을 얻자, 소르는 다시 떠나 이번에는 발레리나 펠리시테 훌린과 함께 프리마 발레리나가 되기 위해 모스크바로 갔다.하지만 그의 낭만적이고 전문적인 [15]삶에 대한 과장에도 불구하고 그가 그곳에서 보낸 시간에 대해 알려진 것은 많지 않다.모스크바에서 3년을 보낸 후, 그는 유럽을 돌아다니며 콘서트를 하고 가는 [6]곳마다 음악계에 발을 들여놓았다.

1827년, 부분적으로 그의 나이 탓으로, 그는 정착했고 그의 여생을 파리에서 살기로 결심했습니다.그가 클래식 기타 작품의 대부분을 작곡한 것은 이 은퇴 후였다.하지만 그는 대중의 요구에 응해야 했고, 대부분의 기타 연주자들은 기술적으로 단순하고 듣기 좋은 곡을 원했다.그의 글이 그의 출판물이 대중에게 어떻게 받아들여지고 있는지에 대한 그의 쓴소리를 드러낸 것은 그의 생애 마지막 10년 정도 동안이었다.예를 들어, Op 43은 "Mes Ennuis"("나의 짜증")라는 제목으로 되어 있으며, 그의 발레 중 6개는 "누구든지 원하는 사람"에게 헌정되어 있습니다.이런 저런 신랄한 말들은 그의 매출에 전혀 도움이 되지 않았다.Op 45의 서문은 비꼬는 것 보다 더 나아가 "그게 맞는지 보자.일반적으로 합의된 것을 이끌어내는 것을 목표로 하는 6개의 짧고 쉬운 조각이 어려움이다.Fernando Sor에 의해 가장 인내심이 없는 사람에게 작곡되고 헌정됩니다.오퍼스 45"[16]

그의 마지막 작품은 1837년에 사망한 딸을 기리는 미사였다.이 사건으로 이미 병든 소르는 심각한 우울증에 빠졌고, 그는 1839년 [6][17]혀와 인후암으로 사망했다.

견적서

프랑수아 조제프 페티스는 그를 "베토벤[citation needed] 드 라 기타레"[citation needed]라고 불렀지만,[18] 그는 또한 소르가 한 때 좋은 음색을 내지 못했다고 언급했다.

"소르의 기타 소나타는 창의성이 높습니다.악기에서 자라나지만 그것과는 충분히 동떨어져 있는 아이디어는 신선하고 독특하다.조화는 능숙하고 놀라울 정도로 다양하며, 과감한 키 변경과 개발 섹션의 풍부한 변조도 포함되어 있습니다.멜로디가 위에서 아래로, 중간으로 옮겨가고, 빈번한 대위법 비트가 추가되어 질감도 자연스레 흥미롭다.확장된 형태 중에서, 최초의 알레그로 악장은 특히 도입되고 회수된 많은 아이디어에서 '소나타 형식'의 적용에 있어 여전히 상당한 유연성을 보인다.그런 점에서 이 스타일은 여전히 요제프 하이든과 모차르트의 것으로 거슬러 올라갑니다.특히 고전 교향곡에서 볼 수 있는 구문과 반주의 모든 깔끔함과 하이든의 미누에와 론도처럼 잘 통할 수 있는 3악장과 4악장에서는 더욱 그렇습니다."

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"여기서 뉴먼은 소르의 기타 소나타의 창조적 가치를 인정하지만 몇 가지 중요한 점을 잘못 이해하고 있습니다.특히 뉴먼은 소르의 소나타와 하이든(그리고 보케리니)의 소나타 스타일을 쉽게 연관지을 수 있다.(p.1)(...) "이 기사는 소르가 기타 소나타에 채택한 형식적이고 양식적인 절차를 검토하여 이러한 작품에 적합한 모델을 결정하고 연대기적 맥락에서 그것들을 배치한다.이 시험은 그의 경력의 매우 다른 두 단계에서 Sor를 볼 수 있는 확실한 기회를 제공한다: 수입된 이탈리아 오페라 서곡과 오스트리아-프랑스 교향곡의 세계적인 고급 스타일을 모방하는 스페인의 젊은 작곡가로서, 그리고 f에 대한 개인적인 미학과 자신감 있고 개인적인 접근을 행사하는 확립된 포스트 클래식리스트로서.오르말 건축" (p.3)

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"소르의 음악은 어떻게 연주해야 할까요?나는 그 답이 최근 대부분의 경우보다 훨씬 더 많은 자유, 표현, 열정을 가지고 있다고 믿는다.Sor, 1830년 그의 방법에서 기타의 음색 사용에 대해 많은 것을 말하고 심지어 다양한 관현악기를 모방하는 방법을 논한다.이러한 색채의 사용은 현대의 기타 연주자들 사이에서 매우 드문 것이다.아이러니하게도 소르는 표현의 다른 측면들에 대해 거의 언급하지 않지만, 그 시대의 다른 기타 방법들은 오늘날 대부분의 사람들이 시대착오적이고 완전히 시대에 뒤떨어진 것으로 여기는 포르타멘토, 화음의 아제게이션, 그리고 다른 표현적인 장치들을 많이 사용하는 것을 추천한다.얼마나 많은 현대 기타 연주자와 음악학자들은 심지어 이 음악이 역동성, 음색, 포르타멘토, 화음 아르페게이션과 같은 장치로 표현되어야 한다고 외치는 소르 시대의 풍부한 재료와 가르침은 고려하지 않는지를 나를 놀라게 한다.아마도 계몽된 음악학자들의 음모적인 지지를 받는 이 현대 기타리스트들은 종종 이 음악을 연주할 것이고, 때로는 "시대" 기타로 연주할 것이고, 위에서 언급한 표현적인 장치들을 거의 사용하지 않을 것이다.)"

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작동하다

The cover of the first publication of Sor's Op. 9. It reads "Variations Brillantes sur un Air Favori de Mozart de l'Opéra: la Flûte Enchantée (O Cara Armonía) Pour Guitare Seule Exécutées par l'Auteur au Concert donné à l'Ecole Rle de Musique* et Dédiées à son Frère par Ferdinando Sor. Op. 9 Prix: 3f. Nouvelle Edition augmentée par l'Auteur. À Paris, au Magazin de Musique de A Meissonnier, Boulevard Montmartre, № 25. *l'Ecole Royale de Musique" in stylized text
1821년 파리에서 출판된 모차르트의 주제에 관한 소르의 변주곡의 원본 표지, Op.9

음악

소르의 인기 있는 작품 중 하나는 모차르트의 주제대한 소개와 변주곡, Op.9이다.[22]곡은 1791년 작곡된 매직 플루트의 "Das klinget so herrlich, das klinget so Schön!"[21]의 멜로디에 바탕을 두고 있다.

교훈적인 음악

Sor는 다작이었고 그의 시대에는 꽤 인기 있는 작곡가였다.실력이 떨어지는 선수들이 쉽게 접근할 수 있는 소재를 작곡해 달라는 요구가 컸다.그가 만든 교육 연구들의 결과물은 기타의 학생들에 대한 가치뿐만 아니라 그 고유의 음악성 때문에 주목할 만하다.이 작업의 대부분은 몇 가지 오퍼스 수치(난이도 증가 순서)로 구성되어 있습니다.Op. 60(25교시), Op. 44(24교시), Op. 35(24교시), Op. 31(24교시), Op. 6(12교시) 및 Op. 29(12교시)이다.

교육 매뉴얼

소르의 Method pour la Guitare는 1830년 파리에서 처음 출판되었고 1832년 Merrick에 의해 Method for the Spanish Guitar라는 제목으로 영어로 번역되었다.

An image of the cover of Sor's Méthode pour la Guitare, the title and author's name appear in stylized text
1830년 파리에서 출간된 소르의 '메소드 푸르기타레'의 원판 표지.

Sor가 사용하는 기기

소르는 의심할 여지 없이 피에르 르네 라코트의 기타를 연주했다: "M.프랑스 메이커인 라코트는 자신의 재능 외에 그가 추론에 유연하지 않은 특성을 가지고 있다는 것을 나에게 증명한 유일한 사람이다.[23]

  • 라코트의 몇몇 기타는 소르의 시그니처를 보여준다: "파리에 사는 카탈로니아 기타리스트인 페르난도 소르는 르네 라코트의 많은 기타를 계약했다 – 예는 현재 에든버러 대학 역사 악기 컬렉션, 고양이 번호 2521; 그리고 (론든 초기 악기 전시회에서 전시된) 개인 소유로 남아 있다.) Sor는 또한 런던의 Louis Panormo의 악기에 그의 이름을 빌려주었다.하지만 그때나 지금이나 '소르 모델'[24]로 알려진 악기는 없습니다.

소르가 서명한 라코트의 기타는 메트로폴리탄 미술관 1에 전시되어 있다.Sor는 그의 방법에서 다음과 같이 말한다.

"...악기가 필요하다면 M사로부터 조달할 것입니다."말라가의 조셉 마르티네즈, 또는 M.의.라코트 [...]
내가 항상 선호하는 기타는 마드리드의 알론조, 카디즈의 파제스와 베네디스, 말라가의 조셉과 마누엘 마르티네즈, 후자의 후계자이자 학자인 라다, 파리의 M. 라코테의 기타이다.나는 다른 사람이 존재하지 않는다고는 말하지 않는다. 하지만 그것을 시도해 본 적이 없다. 내가 모르는 것을 결정할 수는 없다."

그의 방법으로는 런던의 J. Panormo와 피터스버그의 Mr. Schroeder가 그의 지시로 기타를 만들었다는 것도 언급하고 있지만, 오늘날 부분적으로 비판적으로 받아들여지고 있는 자신의 기타 디자인 아이디어에 대해서만 언급하는 것은 이상하다.소르의 디자인에 따라 만들어진 기타는 아직 발견되지 않았다.

Andrés Segovia는 각각 기술의 특정 측면을 강조하는 20개의 연구 세트를 선택했습니다; 이 연구들은 현재 페르난도 소르의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부입니다.

선택한 녹음

참고 문헌

  • Jeffery, Brian: 페르난도 소르 작곡가이자 기타리스트.런던, 테클라, 제2판, 1994년
  • 모저, 울프: "Fernando Sornando Sor:"마지못한 기타리스트의 삶과 작품" 파트 1: 클래식 기타 매거진 제26호, 2007년 11월, 페이지 20-25.
  • 모저, 울프: "Fernando Sornando Sor:"마지못한 기타리스트의 삶과 작품", 파트 2: 클래식 기타 매거진 제26호 제4호, 2007년 12월, 페이지 20-25.
  • 마타냐 주 오피: "페르난도 소르와 러시아인", 인: 사운드보드 매거진 제31권 (2007) 제3-4호, 페이지 13-29.
  • 발타사르 살도니 1868년 디시오나리오 비블리오그라피코 에페메리데스무시코스 에스파놀레스
  • 역사 자료인 파리 가극; 드멩고 & 굿맨에 의해 출판된 1851년.
  • 역사적 출처 벤틀리의 잡동사니; 찰스 디킨스, 윌리엄 해리슨 아인스워스, 앨버트 스미스; 리처드 벤틀리 출판, 1844년
  • 리텐션: 기타레 슐레 페르디난드 소르 알게마이네 뮤시칼리셰 차이퉁; Breitkopf und Hértel, 1832년 출판
  • 역사적 출처 사전 드 레콜 프랑세즈, 19세 시에클; 샤를 가벳; 1831년
  • 역사적 출처 킹스 극장의 7년; 존 에버스에 의해; 캐리, 리아 & 캐리 출판, 1828년
  • F. J. Fétis에 의한 역사적 소스 Revue musicale; 1827년
  • 역사적 출처 The Harmonicon, 1823

외부 링크

악보

전기 및 기사

출판물

  • 애정의 원칙: 단편집 '페르난도 소르의 연구'
  • Ich, Fernando SorVersuch einer Autobiografie und gitaristische Schriften; 울프 모저 (에디션 세인트 조지스, ISBN3000152741)

사진들

  • 시메티에르 드 몽마르트르의 페르난도 소르의 묘지: paris.fr (묘지 계획– 소르의 묘지는 디비전 24, 넘버 1) (landrucimetieres.fr, findagrave.com도 참조)

레퍼런스

  1. ^ a b "Josep Ferran Sorts i Muntades". Enciclopèdia Catalana. Archived from the original on 16 July 2011.
  2. ^ Tracie Ratiner, ed. (2005). Encyclopedia of World Biography. Vol. 25 (2nd ed.). Detroit: Gale. pp. 394–396.
  3. ^ Sor, Fernando. Merrick, A. (ed.). Method for the Spanish Guitar. New York: Da Capo Press.
  4. ^ Josep M antig Mangado Antigas, "Fernando Sor: aportaciones biograficas", 카피툴로 1 de Estudios sobre 페르난도 소르, ed.루이스 가세르, ISBN 978-84-89457-33-1, 마드리드오브라 음악원, 16-19페이지
  5. ^ Carme Morell i Montadi (1995). El teatre de Serafí Pitarra. L'Abadia de Montserrat. ISBN 9788478266616.
  6. ^ a b c d e f Fernando Sor: 작곡가기타리스트 Brian Jeffery
  7. ^ Baltasar Saldoni (1856). Reseña histórica de la escolanía ó colegio de música de la Vírgen de Montserrát. Imprenta de Repullés.
  8. ^ F. J. Fétis (1810). Revue musicale.
  9. ^ Recensionen: Guitarre-Schule von Ferdinand Sor. Breitkopf und Härtel. 1810.
  10. ^ 파일:Sor Mozart.png
  11. ^ Josep M antig Mangado Antigas, "Fernando Sor: aportaciones biograficas", 카피툴로 1 de Estudios sobre 페르난도 소르, ed.루이스 가세르, ISBN 978-84-89457-33-1, 마드리드국립음악원 55-59페이지
  12. ^ 안토니오 메나 칼보, "La musica patriotica y mitari de la guerra de la Independencia" ISSN 1139-5362 마드리드.Revista de arte, Geografia e historia Num. 2007년 9월 223-250페이지
  13. ^ 비블리오테카 나시오날 데 에스파냐, 무시카 임프레사, 소르, 페르난도(1778년-1839년)
  14. ^ 울프 모저, "페르난도 소르:Classical Guitar Magazine, 2007년 11월 발행된 "The Life and Works of a Mandered Guitar, part 1".
  15. ^ Matanya Ophee: "Fernando Sor and the Russian", 사운드보드 매거진.
  16. ^ 울프 모저: "페르난도 소르:"마지못한 기타리스트의 삶과 작품", 파트 2: 클래식 기타 매거진, 2007년 12월.
  17. ^ 니카라과 역사학자 세실리아 루이스 데 리오스
  18. ^ "Leonhard Schulz: Recollections of Ireland Op. 41". Guitar And Lute Issues.
  19. ^ "Writings" (PDF). www.stanleyyates.com.
  20. ^ "Fernando Sor – Master Composer for Guitar?" (PDF). Lawrence Johnson.
  21. ^ Neue Mozart-Ausgabe. "Mozart: Die Zauberflöte (Partita – see p. 157; bar 301 – Monostatos und Sklaven...)".
  22. ^ Arthur J. Ness. "Fernando Sor's Mozart Variations, Op. 9".해당 기사는 2014년에 삭제되었습니다.
  23. ^ Fernando Sor. "Méthode pour la Guitare". Tecla. Archived from the original on 7 April 2010.
  24. ^ Darryl Martin의 혁신과 현대 육현 기타의 발전(The Galpin Society Journal, vol. 51 (Jul. 1998)).