감성소설

감성소설이나 감성의 소설은 18세기 문학 장르로 감성, 감성, 감성, 감성의 정서적, 지적 개념을 찬양한다. 감성과 구별되는 감상주의는 18세기부터 시작된 시와 산문 소설 양쪽에서 아우구스투스 시대의 합리주의에 대한 반작용으로 유행한 것이었다.

감성 소설은 독자와 등장인물 모두 감성적인 반응에 의존했다. 고뇌와 다정함이 묻어나는 장면들이 등장하며, 줄거리는 감정과 행동을 모두 진전시키기 위해 짜여져 있다. 그 결과 '세밀한 느낌'을 용맹하게 표현해 등장인물들을 세련되고 민감한 정서적 효과의 모델로 내세웠다. 감정을 표출하는 능력은 성격과 경험을 보여주고, 사회생활과 관계를 형성하는 것으로 생각되었다.^[1]

역사

Among the most famous sentimental novels in English are Samuel Richardson's Pamela, or Virtue Rewarded (1740), Oliver Goldsmith's Vicar of Wakefield (1766), Laurence Sterne's Tristram Shandy (1759–67), Sentimental Journey (1768), Henry Brooke's The Fool of Quality (1765–70), Henry Mackenzie's The Man of Feeling (1771) and Maria Edgeworth's Castle R신랄한 대륙적인 예로는 장 자크 루소의 소설 줄리, 또는 뉴 헬로이즈, 그의 자서전 《고백》(1764–70), 괴테의 소설 《젊은 베르테르의 슬픔》(1774) 등이 있다.^[2] 토바이어스 스몰렛트는 그의 <The Expedition of Humphry Clinker>(1771년)에서 "감성의 문화"의 더 어두운 밑바닥을 암시하려고 했다. 이런 유형의 소설의 또 다른 예는 프란체스 버니의 에벨리나(1778년)인데, 여주인공은 당연히 선하지만, 일부는 시골에서 길러지는 것으로서 런던을 방문하면서 예의범절을 교육받았을 때 그녀의 예의를 혐오한다. 이 소설은 제인 오스틴, 샬롯 브론테, 조지 엘리엇과 같은 후기 작가들에 의해 예시된 영어 전통에서 가장 적절한 행동 소설이자 여성 빌둥스로맨의 선구자라는 꼬리표가 붙었지만, 이 소설은 "로맨틱 코미디"의 시작이기도 하다.^[3]

이 장르는 특히 18세기 후반과 연관되어 있지만, 19세기에 들어서면서 변형된 형태로 계속되었고, 특히 이스트 린(1861년)에게 특히 기억되고 있는 헨리 우드 부인의 작품에서는 더욱 그러했다.^[4] 그러나 찰스 디킨스가 감상적인 소설가인지에 대한 질문은 더 논란의 여지가 있다. 발레리 퍼튼은 최근 디킨스와 센티멘털한 전통에서 그가 이 전통의 계속적인 측면을 보고, 그의 "시적 장면과 등장인물들은 그의 어둡거나 코믹한 인물과 장면만큼 소설의 전반적인 힘에 결정적이다" 그리고 "돔비와 손자는 ... 디킨스의 감상주의 전통의 최대 승리"라고 말했다.^[5] 반면 브리태니커 백과사전 온라인에서는 크리스마스 캐롤(1843년)에서 티니 팀이 사망했다고 보도된 것과 같은 '감정 과잉의 패치'에도 불구하고 "디킨스는 감상적인 소설가라고 할 수 없다"고 언급하고 있다.^[6]

미국에서 최초로 출간된 감성소설 윌리엄 힐 브라운의 <공감의 힘>은 1791년에 등장하여 민족성, 유혹, 근친상간 등을 주제로 다루었다. 힐의 소설에 이어 한나 웹스터 포스터의 엄청난 인기작 <코켓>이 나왔는데, 그의 사건은 사생아를 낳고 얼마 지나지 않아 길가의 선술집에서 죽은 메사추세츠 토박이 엘리자베스 휘트먼의 비극적인 전기를 느슨하게 바탕으로 하고 있었다. 이 미국 감성 소설은 안테벨럼 시대에 엄청난 판매량과 인기를 얻었다. 랜드마크 사례로는 수전 워너의 '넓고 넓은 세상'(1850), 해리엇 비처 스토어 스탁스 삼촌 톰스 캐빈(1852), 마리아 컴민스의 '람플레이터'(1854) 등이 있다.^[7]

감상적인 소설은 또한 흔히 전도 소설이라고 불리는 19세기 초 국내 소설의 하위 장르를 낳았다. 국내 소설에서 이 이야기의 영웅은 일반적으로 가정적인 세계를 배경으로 하고 있으며, 다양한 종류의 어려움을 겪고 있는 여성에 초점을 맞추고 있으며, 어리석고 수동적인 여성이나 슬프게도 설명되지 않은 여성과 함께 어울린다.^[8] 영웅적인 여성의 행동과 그녀의 포로가 대비되는 것은 등장인물의 곤경에 공감을 끌어내고 여성에 대한 예상되는 행동에 대해 그들에게 지시하기 위한 것이다. 이 국내 소설은 감상주의를 자신의 메시지의 중요성을 독자들에게 납득시키는 도구로 사용한다.^[9]

19세기 말에 이르러 감상적인 문학은 "치프한 정서"의 풍부함과 과도한 육체적 표현에 대한 불평에 직면했다. 비평가들, 그리고 결국 대중들은 사회에 정서주의가 신경질적이고 지나치게 예민한 등 건강하지 못한 신체적 증상으로 나타나기 시작했고, 그 장르는 인기가 급격히 떨어지기 시작했다.^[1]

감상주의를 풍자하는 것

훗날 소설 '탐 존스의 역사'로 유명한 소설가 헨리 필딩은 초기 소설 '샤멜라'와 '조셉 앤드류스'에서 감상적인 스타일을 풍자했다.

제인 오스틴의 감각과 감성은 특히 결혼과 상속에 대한 우려를 통해 여성의 삶의 더 큰 현실을 탐구하면서 계몽시대(감각, 이성)의 가치관을 18세기 후반의 가치와 접목시켜 '감상 소설의 야비한 풍자'^[10]로 가장 많이 보여진다. 특히 센스와 감성의 이 읽기와 오스틴의 전반적인 소설은 클라우디아 L. 존슨과 같은 최근의 비평가들에 의해 복잡하고 수정되었다. 여성, 정치와 소설 [1988]과 모호한 존재들: 1790년대 정치, 성별, 감성적 성향[1995년], 질리언 헤이드트-스테벤슨(오스틴의 언비커밍 접속사[2005년], 크리스토퍼 C. 나글(영국 낭만주의 시대의 성욕과 감수성의 문화[2007년])은 모두 자신의 작품에서 제멋대로고 심지어 전복적인 에너지가 놀이를 하는 것을 보고 있으며, 감상적인 전통에 영감을 받아 영감을 받았다.

제임스 조이스는 율리시스의 "나우시카" 에피소드에서 감상적인 소설을 패러디한다. 거티 맥도웰의 캐릭터는 19세기 베스트셀러인 램플라이터의 주인공으로부터 영감을 받았다.

문화적 측면

그 감상적인 소설은 휴머니즘을 향한 당대의 사회적 흐름과 인간 삶의 고차원적인 가치를 보완했다. 문학은 고아나 사형수 등 사회의 약체 구성원들에 초점을 맞추고 독자들이 이들을 파악하고 공감할 수 있도록 했다. 이는 사회 내에서 점점 커져가는 감상주의로 번역되었고, 사형제 폐지, 노예제 폐지 등 변화를 요구하는 사회운동으로 이어졌다. 사형제 대신 엄벌보다는 범죄자 회생을 요구하는 민심이 작용했다.^[11] 프레데릭 더글라스 자신은 컬럼비아 오라토르에서 열린 감상주의 극작가 셰리단의 연설에 의해 그의 유명한 '서사'에서 자신의 속박과 노예제도에 대항하도록 영감을 받았다.^[9]

요한 볼프강 폰 괴테의 1774년작 <젊은 베르테르의 슬픔>은 매우 감상적이어서 즉시 유럽 전역에서 극도의 인기를 얻었으며, 베르테르의 슬픔과 관련될 수 있는 젊은이들에게 자살을 하도록 영감을 주기도 했다.^[12] 또한 서간 소설의 훌륭한 예로서, 특히 18세기 감성의 소설의 전형적인 형태로서, 사무엘 리처드슨, 파멜라(1740), 클라리사(1748), 찰스 그랜디슨 경의 역사(1753년)의 영향력 있는 소설에서 출발한다. 후자는 특히 제인 오스틴에게 중요한 영향을 끼쳤는데, 제인 오스틴은 편지에서 그것을 반복적으로 언급하고 가족의 재미를 위해 작품을 극적으로 각색하기 시작했다.

고딕 소설

고딕 소설의 이야기는 먼 시기와 장소, 종종 중세나 르네상스 유럽(특히 이탈리아와 스페인)에서 일어나며, 그녀의 통제력을 넘어 어둡고 폭압적인 힘에 의해 위태롭게 된 선덕적인 여주인공의 환상적인 공훈을 포함시켰다. 최초의 고딕 소설은 호레이스 월폴의 <오트란토 성>(1764)이지만, 가장 유명하고 인기 있는 개업자는 1790년대 초기 고딕 소설이 유행을 유지하고 있는 앤 래드클리프였다.^[13]

에드먼드 버크의 뒤를 이은 18세기 미학 이론은 숭고한 것과 아름다운 것을 나란히 한다고 주장했다. 그 숭고함은 끔찍하고 무서웠고, 반면에 아름다운 것은 차분하고 안심이 되었다. 고딕 양식의 등장인물들과 풍경들은 거의 숭고한 영역 안에 자리잡고 있으며, 여주인공이 예외적인 역할을 하고 있다. 이 소설에 내재된 "아름다운" 여주인공의 초자연적 요소에 대한 감수성은, 초감각으로 보여지는 것을 축하하고 문제화한다.

고딕 소설과의 관계

고딕적이고 감상적인 소설은 대중 소설의 한 형태로 여겨지며, 18세기 후반에 인기가 최고조에 달했다. 그들은 질서와 이성에 대한 신고전주의 사상으로부터 감정과 상상으로의 대중적인 변화를 반영했다.^[14] 작가(월폴의 오트란토 성에서 보듯이)에 의한 원고의 「발견」이나 분리되지 않은 설화를 결합하여 단편적인 작품을 창조하는 것(스탕의 <감상적 여정>에서 볼 수 있음)과 같은 대중적인 양식적 요소들은 독자들 사이에 현실을 왜곡하는 예술적 창작 행위가 없음을 독자들에게 암시하기 위한 것이었다. 그리고 그 일, 혹은 감정적인 강렬함과 성실함이 그대로 남아 있었다는 것이다.^[15]

참고 항목

• 국내 리얼리즘

참조