그림 형제

Brothers Grimm
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엘리자베스 제리하우 바우만(1855)이 그린 빌헬름 그림(왼쪽)과 제이콥 그림(오른쪽)

그림 형제들(브뤼더 그림 또는 게브뤼더 그림), 야코프 (1785–1863), 빌헬름 (1786–1859)은 민속을 수집하고 출판한 독일의 학자들입니다.형제들은 "신데렐라" ("Ashenputtel"), "개구리 왕자" ("Der Froschkönig"), "헨젤과 그레텔" ("Hänsel and Gretel"), "작은 빨간 모자" ("Rotkäppchen"), "라푼젤" ("Rapunzel"), "럼펠스틸츠킨" ("Rumpelstiltskin"), "잠자는 숲속의 미녀" ("Dornröschen") 등의 설화를 대중화한, 설화에서 가장 잘 알려진 이야기 작가 중 한 명입니다.그리고 "백설공주" ("Schneewittchen").그들의 첫 번째 민담 모음집인 어린이와 가정 이야기 (Kinder- und Hausmärchen)는 1812년에 출판을 시작했습니다.

그림 형제는 헤센카셀의 하나우 마을에서 형성기를 보냈습니다.1796년 아버지의 죽음(야곱이 열한 살, 빌헬름이 열 살 때)은 가족의 큰 가난을 야기했고 수년 후 형제들에게 영향을 미쳤습니다.두 형제 모두 마르부르크 대학에 다녔고, 그곳에서 그들은 독일 민속에 대한 호기심을 키웠고, 그것은 독일 설화 수집에 평생의 헌신으로 성장했습니다.

19세기 유럽에서 낭만주의의 부상은 그림 형제에게 순수한 형태의 국가 문학과 문화를 대표했던 전통 민속 이야기에 대한 관심을 되살렸습니다.이들은 설화에 대한 학술적 논문 연구를 목표로 설화 수집과 기록 방법론을 수립하여 설화 연구의 기초가 되었습니다.1812년에서 1857년 사이에 그들의 첫 번째 컬렉션은 여러 번 수정되고 다시 출판되어 86개의 이야기에서 200개 이상으로 커졌습니다.민담을 쓰고 수정하는 것 외에도, 형제들은 잘 존경 받는 게르만 신화와 스칸디나비아 신화의 모음집을 썼고, 1838년에 그들은 일생 동안 완성할 수 없었던 독일어 사전을 쓰기 시작했습니다. Wörterbuch)을 쓰기 시작했습니다.

그림스 가족이 수집한 민화의 인기는 잘 버텨왔습니다.그 이야기들은 100개 이상의 번역본으로 제공되고 롯데 라이니거와 월트 디즈니를 포함한 유명한 영화 제작자들에 의해 백설공주와 일곱 난쟁이와 같은 영화들로 각색되었습니다.20세기 중반, 이 이야기들은 나치 독일에 의해 선전용으로 사용되었습니다; 20세기 후반, 브루노 베텔하임과 같은 심리학자들은 몇몇 이야기들의 원본에서 잔인함과 폭력에도 불구하고 작품의 가치를 재확인했고, 결국 그림스 자신들에 의해 검열되었습니다.

전기

어릴적

야곱과 빌헬름 그림은 1791년부터 1796년까지 스타이나우에 있는 이 집에서 살았습니다.

야코프 루트비히 카를 그림과 빌헬름 카를 그림은 1785년 1월 4일과 1786년 2월 24일에 각각 신성 로마 제국(현재의 독일)의 헤센카셀 지방의 하나우에서 법학자 필리프 빌헬름 그림과 카셀 시의원의 딸 도로테아 그림 사이에서 태어났습니다.[1]그들은 9명의 자녀가 있는 가정에서 생존한 두 번째, 세 번째로 나이가 많은 형제자매였으며, 그 중 세 명은 유아기에 사망했습니다.[2][a][3]1791년 필리프가 지방 치안 판사(Amtmann)로 재직하던 중 가족은 시골 마을 스타이나우로 이주했습니다.그 가족은 들판으로 둘러싸인 넓은 집에 거주하면서 공동체의 중요한 구성원이 되었습니다.전기 작가 잭 지프스는 이 형제가 스타이나우에서 행복했고 "분명히 시골 생활을 좋아했다"고 썼습니다.[1]그 아이들은 집에서 개인 교사들에 의해 교육을 받았고, 루터교로서 엄격한 가르침을 받았고, 이것은 평생의 종교적 믿음 둘 다를 가르쳤습니다.[4]나중에, 그들은 지역 학교에 다녔습니다.[1]

1796년 필립 그림은 폐렴으로 사망했고, 이는 대가족에게 엄청난 가난을 야기시켰습니다.도로테아는 헤센 선제후 윌리엄 1세의 궁정에서 영부인으로 있던 아버지와 여동생의 재정적 지원에 의존하여 형제들의 하인들과 큰 집을 포기할 수 밖에 없었습니다.야곱은 살아있는 장남으로, 11살에 다음 2년 동안 어른들의 책임을 신속하게 져야 했습니다.그리고 두 형제는 할아버지의 충고를 따랐고 할아버지는 계속해서 근면하라고 권했습니다.[1]

형제는 1798년 슈타나우와 그들의 가족을 떠나 카셀에 있는 프리드리히스 체육관에 들어갔고, 그들의 숙모가 마련해주고 돈을 지불했습니다.그 때까지 그들은 남자 공급자가 없었고(그 해 그들의 할아버지가 돌아가셨다), 그들은 서로에게 전적으로 의지하고 유난히 친해질 수 밖에 없었습니다.야곱은 내성적이었고 빌헬름은 외향적이었지만(그는 종종 건강이 좋지 않아 고통받았지만), 그들은 강한 직업윤리를 공유했고 그들의 공부에 뛰어났습니다.카셀에서 그들은 더 많은 관심을 받는 "고생" 학생들에 비해 열등한 사회적 지위를 예리하게 인식하게 되었습니다.1803년 야곱과 1804년 빌헬름(그는 성홍열 때문에 학교를 1년을 결석했습니다)이라는 각각의 형제들은 그의 반에서 수석으로 졸업했습니다.[1][5]

카셀

동생 루트비히 에밀 그림의 빌헬름과 야곱 그림

프리드리히 체육관을 졸업한 후, 형제는 마르부르크 대학에 다녔습니다.그 대학은 200여명의 학생들로 규모가 작았고, 그곳에서 그들은 사회적 지위가 낮은 학생들이 동등한 대우를 받지 못한다는 것을 뼈아프게 인식하게 되었습니다.그들은 사회적 지위 때문에 입학 자격을 박탈당했고 법을 공부하기 위해 처분을 요청해야 했습니다.부유한 학생들은 월급을 받았지만 형제들은 학비 지원에서조차 제외됐습니다.그들의 가난은 학생들의 활동이나 대학 사회생활을 방해했습니다.하지만, 그들의 아웃사이더 지위는 그들에게 유리하게 작용했고, 그들은 더욱 힘차게 공부를 계속했습니다.[5]

그들에게서 역사와 문헌학에 대한 관심을 일깨웠던 그들의 법학 교수인 Friedrich von Savigny에게 영감을 받아, 그 형제들은 중세 독일 문학을 공부했습니다.[6]그들은 200개의 독일 공국들이 하나의 국가로 통일되는 것을 보고 싶어하는 Savigny의 열망을 공유했습니다.그림스는 클레멘스 브렌타노와 루트비히 아킴 폰 아르님과 같은 독일 낭만주의자들과 사비니와 그의 친구들을 통해, 독일 문학이 쿤스트포시(예술적인 시)가 아닌 더 단순한 형태로 되돌아가야 한다고 생각한 요한 고트프리트 헤르더의 사상에 소개되었습니다.[7]형제들은 그들의 연구에 큰 열정을 가지고 헌신했는데, 빌헬름은 이에 대해 자서전에서 "구독어를 공부한 열정이 그 시절의 정신적 우울증을 극복하는 데 도움이 되었다"[8]고 썼습니다.

야곱은 1805년에도 여전히 어머니, 형제, 동생들을 재정적으로 책임지고 있었기 때문에 폰 사비니의 연구 보조원으로서 파리에 있는 자리를 수락했습니다.마르부르크로 돌아오는 길에 그는 가난이 너무 극심하여 종종 식량이 부족했던 가족을 부양하기 위해 학업을 포기하고 헤센 전쟁 위원회에 취직할 수밖에 없었습니다.빌헬름은 당시 이모에게 쓴 편지에서 그들의 상황에 대해 이렇게 썼습니다. "우리는 5명이 3인분만 먹고 하루에 한 번만 먹습니다."[6]

야곱은 1808년 웨스트팔리아 왕의 궁정 사서로 임명되어 카셀의 사서가 되면서 정규직으로 일하게 되었습니다.[2]그 해 그들의 어머니가 돌아가신 후, 그는 동생들을 전적으로 책임지게 되었습니다.그는 그의 형 루트비히가 미술학교에서 공부하는 것과 심장과 호흡기 질환에 대한 치료를 찾기 위해 빌헬름이 할레를 장기간 방문하는 것을 주선하고 비용을 지불했습니다. 빌헬름은 이후 야곱과[1] 함께 카셀의 사서로 합류했습니다. 브렌타노의 요청에 따라 형제는 1807년에 소박한 방식으로 설화를 수집하기 시작했습니다.[9]Jack Zipes에 따르면, 이 시점에서 "그림스 가족은 그들의 연구에 모든 에너지를 쏟을 수 없었고 이 초기 단계에서 설화를 수집하는 것의 중요성에 대해 명확한 생각을 가지고 있지 않았습니다."[1]

그들이 도서관 사서로 일하는 동안, (그들에게 연구를 위한 충분한 시간을 제공해 주었지만) 형제는 1812년에서 1830년 사이에 책을 출판하는 생산적인 학문의 시기를 경험했습니다.[10]1812년에 그들은 그들의 첫번째 86권의 민담인 킨더 앤 하우스메르헨을 출판했고, 곧이어 두권의 독일 전설과 초기 문학사를 출판했습니다.[2]그들은 독일의 민담 모음집을 계속 편집하면서 덴마크와 아일랜드의 민담 (그리고 북유럽 신화)에 대한 작품을 출판했습니다.이 작품들은 너무나 널리 인정을 받게 되어 형제들은 마르부르크, 베를린, 브레슬라우 (현재 브로츠와프)에 있는 대학들로부터 명예 박사 학위를 받았습니다.[10]

괴팅겐

야곱 그림 강의 (루드비히 에밀 그림 삽화, 1830)

1825년 5월 15일 빌헬름은 헨리에테 도로테아 도르트헨 와일드(Henriette Dorothea Dortchen Wild)[11]와 결혼했습니다.야곱은 결혼하지는 않았지만 빌헬름과 도르트헨과 함께 계속 집안에서 살았습니다.[12]1830년에 두 형제는 도서관장 자리가 생겼을 때 눈감아 주었는데, 이것은 그들을 크게 실망시켰습니다.[10]그들은 가정을 하노버 왕국의 괴팅겐으로 옮겼고, 괴팅겐 대학교에서 야곱을 교수 겸 사서로, 빌헬름을 교수로 고용했습니다.[2]

그 후 7년 동안 형제는 계속 연구하고, 쓰고, 출판했습니다.1835년 야곱은 존경받는 독일 신화(도이체 신화)빌헬름은 계속해서 킨더와 하우스메르헨의 제3판을 출판하기 위해 편집하고 준비했습니다.그 두 형제는 그 대학에서 독일학을 가르쳤고, 새로 설립된 학문 분야에서 존경을 받게 되었습니다.[12]

1837년에 형제들은 괴팅겐 세븐의 나머지 학교들에 항의하여 합류한 후에 대학교 자리를 잃었습니다.1830년대는 독일에서 정치적 격변과 농민 반란의 시기였고, 젊은 독일로 알려진 민주 개혁 운동으로 이어졌습니다.형제들은 젊은 독일인들과 직접적으로 동맹을 맺지는 않았지만, 그들과 다섯 명의 동료들은 1837년에 하노버 의회를 해산하고 괴팅겐 대학의 교수들을 포함한 공무원들에게 충성의 맹세를 요구한 하노버 왕 어니스트 아우구스투스의 요구에 반대하여 반응했습니다.선서에 서명하기를 거부한 7명의 교수들은 해임되었고, 카셀로 간 야곱을 포함한 3명은 하노버에서 추방되었습니다.그는 나중에 빌헬름, 도르트헨, 그리고 그들의 네 자녀들과 함께 그곳에 합류했습니다.[12]

빌헬름과 야곱 그림, 1837

그 형제는 수입이 없었고 1838년에 다시 극심한 재정적 어려움에 처해 있었기 때문에, 그들은 1854년까지 첫 번째 권이 출판되지 않았던 독일 사전(Deutsches Wörterbuch)의 집필과 같은 평생의 프로젝트를 시작했습니다.형제들은 다시 친구들과 지지자들에게 경제적인 도움과 취업에 영향력을 의존했습니다.[12]

베를린과 그 후의 세월

1847년 빌헬름과 야곱 그림 (대게레오타입)

1840년, 폰 사비니와 베티나 폰 아르님은 베를린 대학에 자리를 제안 받은 형제들을 대신하여 프로이센의 프리드리히 빌헬름 4세에게 성공적으로 호소했습니다.과학 아카데미는 교수직 이외에도 연구를 계속하기 위해 급여를 제공했습니다.그들은 베를린에 가정을 세우고 나서 독일어 사전에 대한 연구를 계속해서 발표했습니다.야곱은 1840년대 말과 1850년대 초에 출판된 독일의 법적 전통과 독일어의 역사를 연구하는 데 관심을 돌렸고, 한편 빌헬름은 하우스메르헨의 새로운 판본을 편집하면서 중세 문학을 연구하기 시작했습니다.[10]

베를린 슈네베르크에 있는 그림 형제의 무덤 (St. Schöneberg)마테우스 키르히호프 묘지)

1848년 독일 혁명 이후 형제들은 시민의회에 선출되었습니다.야곱은 마인츠에서 중요한 국회의원이 되었습니다.[12]그러나 통일 독일에 대한 희망이 줄어들고 환멸이 커지면서 그들의 정치 활동은 짧았습니다.1840년대 후반에 야곱은 대학 자리를 그만두고 독일어 역사(Geschichte der deutschen Sprache)를 출판했습니다.빌헬름은 1852년까지 그의 대학 직책을 계속했습니다.교수직에서 은퇴한 후 형제들은 평생 동안 독일어 사전에 몰두했습니다.[12]빌헬름은 1859년 12월 16일 베를린에서 감염으로 세상을 떠났고,[13] 형의 죽음에 크게 분노한 야곱은 점점 더 은둔적이 되었습니다.그는 1863년 9월 20일 자신이 사망할 때까지 사전 작업을 계속했습니다.지프스는 그림스의 사전과 그들의 매우 큰 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다: "상징적으로 마지막 단어는 과일(Frucht)이었습니다."[12]

어린이와 가정 이야기

주요 기사: 그림스의 동화

배경

그림스는 여기 아서 래컴의 삽화에 나타난 "작은 빨간 모자"를 다양한 버전과 지역에 존재했지만 독특한 독일 이야기의 대표로 정의했습니다.[14]

낭만주의, 낭만주의 민족주의, 19세기 초 대중문화에 대한 가치관의 증가는 17세기 후반 절정기 이후 감소했던 동화에 대한 관심을 되살렸습니다.[15]Johann Karl August Musäus는 1782년에서 1787년 사이에 "독일 민족"(Volksmärchen der Deutschen)이라는 유명한 이야기 모음집을 출판했습니다.[16] 그림스는 대중 문화와 일반 민중(Volk)에서 국가 정체성을 찾을 수 있다는 신념에 기초하여 만들어진 민속 모음집으로 부흥을 도왔습니다.그들은 독일의 문화적 정체성을 반영하여 그들의 이야기를 수집하고 출판하였습니다.그러나 첫 번째 컬렉션에는 1697년 파리에서 출판되고 프랑스 귀족 관객의 문학 살롱을 위해 쓰여진 샤를 페로의 이야기가 포함되어 있습니다.학자 Lydie Jean은 페로가 자신의 이야기들 중 많은 것들이 독창적이었음에도 불구하고, 그의 이야기들이 서민들로부터 왔다는 신화를 창조했고, 그것들을 포함하는 것을 정당화하기 위해 기존의 민속들을 반영했다고 말합니다.[15]

형제들은 Des Knaben Wunderhorn의 민요를 편집하고 각색한 Brentano와 von Arnim의 직접적인 영향을 받았습니다.[16]그들은 전통적인 이야기의 학술적인 논문을 만들고, 그 이야기들이 대대로 전해져 왔기 때문에 보존하기 위한 목적으로 수집을 시작했습니다. 이것은 산업화의 증가로 위협을 받았던 관행입니다.[17]하버드 대학의 독일학 교수 마리아 타타르는 설화가 중요한 변이성을 갖게 하는 것은 정확하게 대대로의 손이며 구전 전통의 기원이라고 설명합니다.지역마다 다른 이야기가 있는데, "지역 문화와 전설의 일부를 집어 들고, 노래나 다른 이야기의 구절을 그리고, 그들의 공연을 목격하는 관객들로부터 가져온 특징들로 등장인물들을 살찌우는 것"입니다.[18]

하지만, 그림스족은 타타르족의 설명에 따르면, 유럽 전역의 많은 버전과 지역에 존재했던 "작은 빨간 모자"와 같은 이야기들을 독특한 독일의 것으로 받아들였는데, 그 이유는 그들이 그러한 이야기들이 게르만족 문화의 반영이라고 믿었기 때문입니다.[14]또한 형제들은 이야기를 통해 계속 존재하고 생존한다고 생각했던 오래된 종교와 신앙의 파편들이 이야기에 반영되어 있는 것을 보았습니다.[19]

방법론

야곱이 1806년 파리에서 마르부르크로 돌아왔을 때, 그들의 친구 브렌타노는 그의 설화 수집에 형제들의 도움을 구했고, 그 당시 형제들은 체계적인 방식으로 설화를 수집하기 시작했습니다.[1]1810년까지 그들은 이야기꾼들을 집으로 초대하고 그들이 들은 것을 필사한 후 쓰여진 수십 편의 이야기 원고 모음집을 만들었습니다.이 이야기들은 필사본에서 많이 변형되었고, 많은 이야기들은 이전에 쓰여진 출처에 뿌리를 두고 있습니다.[20]브렌타노의 요청에 따라, 그들은 그의 세 번째 책인 Des Knaben Wunderhorn에 수록하기 위해 수집한 53편의 이야기를 인쇄하여 그에게 보냈습니다.[2]브렌타노는 이 이야기들을 무시하거나 잊어버렸고, 1920년 알자스의 한 교회에 이 이야기들이 발견되어 ö렌베르크 필사본으로 알려지게 되었습니다.그림스 컬렉션의 현존하는 가장 초기 버전이며, 시작 당시부터 그림스 컬렉션의 발전을 연구하는 학자들에게 귀중한 자료가 되었습니다.그 원고는 1927년에 출판되었고 1975년에 다시 출판되었습니다.[21]

이 형제는 농민들로부터 설화를 수집하는 것으로 명성을 얻었지만, 많은 설화들이 중산층이나 귀족들의 지인들로부터 전해졌습니다.빌헬름의 아내 헨리에테 도로테아 와일드와 그녀의 가족은 보육원과 함께 형제들에게 "헨젤과 그레텔"과 "잠자는 숲속의 미녀"와 같은 더 잘 알려진 이야기들을 들려주었습니다.[22]빌헬름은 1811년 베스트팔렌에서 폰 합스하우젠의 친구들에게서 이야기를 들은 아우구스트 폰 합스하우젠과 친구가 된 후 몇 가지 이야기를 모았습니다.[23]이야기꾼들 중 몇몇은 위그노 혈통을 가진 사람들로, 프랑스 위그노 혈통의 교육을 받은 여성인 마리 하센플뤼그가 그림스에게 말한 것과 같은 프랑스 기원에 대한 이야기들을 이야기했고,[20] 이 정보원들은 페로의 "Perraault's Histoires ou contes du Temps passé" (과거 시대의 이야기)에 익숙했을 가능성이 있습니다.[15]다른 이야기들은 중산층 재단사의 아내이자 또한 프랑스 혈통인 도로테아 비에만에게서 수집되었습니다.그녀의 중산층 배경에도 불구하고, 최초의 영어 번역에서 그녀는 소작농으로 특징지어졌고 Gammer Gretel이라는 이름이 붙여졌습니다.[17]빌헬름과 오랜 서신을 주고받은 [24]작곡가 빌헬민 슈베르첼은 적어도 한 편의 이야기인 게바터 토드(그림 리퍼)를 제공했습니다.[25]

여기 월터 크레인의 삽화로 보여진 "잠자는 숲속의 미녀"와 같은 이야기들은 이전에 출판되었고 그림 형제에 의해 다시 쓰여졌습니다.[15]

루스 보티그하이머와 마리아 타타르와 같은 학자들에 따르면, 몇몇 이야기들은 아마 중세 시대에 스트라파롤라와 보카치오와 같은 작가들과 함께 쓰여진 형태로 시작되었을 것이라고 하지만, 17세기에 수정되었고 그림스에 의해 다시 쓰여졌습니다.게다가, 타타르는 프랑스의 점령기에 이 이야기들을 독특한 독일적인 것으로 보존하고 형상화하려는 형제들의 목표는 "지적 저항"의 한 형태였다고 쓰고 있습니다.그렇게 함으로써 그들은 민속을 수집하고 보존하기 위한 방법론을 세웠고, 이 방법은 점령 기간 동안 유럽 전역에서 작가들에 의해 나중에 뒤따르게 되는 모델을 세웠습니다.[17][26]

쓰기

1807년부터 형제들은 이 컬렉션에 추가했습니다.1815년부터 사망할 때까지 빌헬름은 소설의 편집과 개작에 대한 유일한 책임을 맡았습니다.그는 이야기를 스타일리시하게 비슷하게 만들었고, 대화를 더했고, "시골적인 어조를 손상시킬 수 있는" 조각들을 제거했고, 줄거리를 개선했고, 심리적인 주제들을 포함시켰습니다.[23]로널드 머피는 부엉이, 까마귀, 비둘기에서 형제들, 특히 빌헬름 역시 이 이야기들에 종교적이고 영적인 주제를 더했다고 쓰고 있습니다.그는 빌헬름이 오래된 게르만족 신앙, 노르드 신화, 로마와 그리스 신화, 그리고 자신이 재구성한 성경 이야기의 일부를 "깨끗이" 했다고 믿습니다.[19]

수년에 걸쳐, 빌헬름은 산문 작업에 광범위하게 공을 들였습니다; 그는 많은 이야기들이 초기 출판된 판본들보다 두 배나 더 길어질 정도로 이야기들을 확장하고 세부사항들을 더했습니다.[27]후기 판본에서 빌헬름은 부르주아 청중들에게 더 매력적으로 보이기 위해 언어를 다듬었고, 성적인 요소를 제거했으며, 기독교적인 요소를 추가했습니다.1819년 이후 그는 아이들을 위한 독창적인 이야기들을 쓰기 시작했고, 기존의 이야기들에 교훈적인 요소들을 더했습니다.[23]

특히 폭력과 성적인 장면 때문에 모든 이야기가 아이들에게 적합하지 않다고 반대하는 사람들의 부정적인 평가에 따라 약간의 변화가 있었습니다.[28]그는 많은 이야기의 줄거리를 수정하기 위해 노력했는데, 예를 들어 킨더 앤 하우스메르헨 초판의 "라푼젤"은 왕자와 탑 속 소녀 사이의 성적인 관계를 분명히 보여주고 있으며, 그는 후속 판에서 이를 삭제했습니다.[27]타타르는 도덕성이 추가되었으며(후판에서는 왕의 유감이 아내가 화형당하는 장면에 추가되었다), 종종 이야기의 등장인물들이 독일어로 더 많이 보이도록 수정되었다고 말합니다: "모든 요정(Fee),왕자(프린츠)와 공주(프린제신)는 모두 프랑스어에서 유래한 단어로, 좀 더 튜튼적으로 들리는 마법사(자우베린) 또는 현명한 여인(웨이즈 프라우), 왕의 아들(쾨니히스존), 왕의 딸(쾨니히스토처)로 변했습니다."[29]

테마 및 분석

아서 래컴이 그린 "헨젤과 그레텔"은 아이들을 위한 "경고 이야기"였습니다.[30]

그림스 가족의 유산에는 전설, 소설, 민속 이야기가 포함되어 있는데, 이 중 대다수는 동화로 의도되지 않았습니다.폰 아르님은 아이들이 잡아먹는 것을 보여주는 이야기와 같은 몇몇 이야기의 내용에 대해 걱정했고, 부모들에게 그 내용을 경고하기 위해 자막을 추가할 것을 제안했습니다.대신 형제들은 부모들이 아이들을 나이에 맞는 이야기로 이끌어야 한다는 주의 깊은 충고와 함께 소개를 덧붙였습니다.폰 아르님의 불편함에도 불구하고, 모든 이야기가 가치가 있고 내재된 문화적 특성을 반영한다는 형제들의 믿음에 따라 어떤 이야기도 컬렉션에서 삭제되지 않았습니다.게다가, "작은 빨간 모자"와 "헨젤과 그레텔"과 같은 이야기들이 아이들을 위한 "경고 이야기"로 쓰여졌다고 설명하는 학자 린다 데그에 따르면, 이 이야기들은 훈육이 두려움에 의존하던 시대에 자연에서 교훈적이었다고 합니다.[30]

킨더와 하우스메르헨의 이야기들은 그 이후로 위생적으로 행해진 폭력의 장면들을 포함합니다.예를 들어 그림스의 원작인 "백설공주"에서는 여왕이 새엄마가 아닌 리틀 백설공주의 엄마이지만, 그럼에도 헌츠맨에게 백설공주(친딸)를 죽이고 아이의 폐와 간을 집으로 데려와 먹을 수 있도록 하라고 명령합니다. 이야기는 여왕이 백설공주의 결혼식에서 춤을 추는 것으로 끝납니다.그녀를 죽이는 빨갛고 뜨거운 철구두를 신은 것입니다.[31]또 다른 이야기("기러기 소녀")는 하인이 벌거벗은 채 "날카로운 손톱이 박힌" 통에 밀어 넣어 안으로 들어간 다음 거리를 굴러 떨어지는 이야기입니다.[13]그림스의 버전인 "개구리 왕자"는 공주가 개구리에게 키스하는 대신 벽에 대고 던지는 것을 묘사합니다.어느 정도 잔인함과 폭력성은 《육조》에 묘사된 마녀들이 불태우는 장면과 같이 이야기가 시작된 중세 문화의 반영이었을 수도 있습니다.[13]

여기 월터 크레인이 그린 테두리에 그려진 "럼펠스틸츠스킨"은 "돌려다니는 이야기"의 한 예입니다.

회전을 모티브로 한 이야기들이 이 컬렉션에 폭넓게 표현되어 있습니다.아동 문학 학자 보티그하이머는 자신의 에세이 "Tale Spinners: Immed Voices in Grims' Fairy Tales"에서 이러한 이야기들이 19세기 이전 여성들의 삶에서 스피닝이 중요했던 정도를 반영한다고 설명합니다.스피닝, 특히 아마의 스피닝은 일반적으로 가정에서 여성들에 의해 행해졌습니다.많은 이야기들이 "방앗간이 있었다"와 같이 주인공의 직업을 묘사하는 것으로 시작하지만, 방적은 결코 직업으로 언급되지 않는데, 이것은 형제들이 그것을 직업으로 생각하지 않았기 때문인 것으로 보입니다.대신, 스피닝은 공동 활동으로 종종 Spinnstube(스피닝 룸)에서 행해졌는데, 이 곳은 여성들이 지루한 일에 몰두하는 동안 이야기를 함으로써 구전을 살아있었을 가능성이 높은 곳입니다.[32]이 이야기에서, 여성의 성격은 종종 회전에 대한 그녀의 태도로 나타나는데, 현명한 여성은 회전하는 사람일 수도 있고, 보티그하이머는 회전하는 것이 "성실하고 질서정연한 여성"의 상징이라고 설명합니다.[33]"Rumpelstiltskin"과 같은 일부 이야기에서, 스피닝은 위협과 관련이 있습니다; 다른 이야기에서, 스피닝은 사회적 지위가 높기 때문에 너무 게으르거나 스피닝에 익숙하지 않은 등장인물에 의해 회피될 수 있습니다.[32]

그들의 작품은 또한 더 넓은 페미니즘 비평에 열려있습니다.예를 들어 엠마 테넌트는 다음과 같이 말합니다.

하지만 최악은 그림 형제라는 두 남자가 어머니들이 그들의 딸들에게 들려주는 이 오래된 이야기들을 들었다는 것입니다. 그리고 그들은 후세를 위해 그것들을 녹음하기로 결정했습니다.하지만 그림 형제는 소년들의 용기와 남자다움 그리고 기사도에 대한 이야기만 이해할 수 있었습니다.그 소녀들은 미덕인 환자 그리젤다, 혹은 순수한 육체적 아름다움인 잠자는 숲 속의 미녀, 미녀와 야수로 밀려났습니다.우리는 항상 우리의 여주인공이 미인이라는 것을 읽어야만 합니다.[34]

그 이야기들은 또한 불충분한 독일어로 비판을 받았는데, 이것은 형제들이 포함한 이야기들과 그들의 언어 사용에 영향을 미쳤습니다.그러나 하인츠 ".레케와 같은 학자들은 이 이야기들이 독일 문화의 정확한 묘사이며, "철저한 단순함과 성적인 겸손함"을 보여준다고 합니다.독일 문화는 피해야 할 어둡고 위험한 곳, 특히 커다란 참나무가 있는 오래된 숲, 그리고 리틀 레드 라이딩 후드의 어머니가 딸을 보내 할머니의 집으로 음식을 배달했던 곳인 숲(wald)에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.[13]

알리스테어 하우케와 같은 일부 비평가들은 그림스 형제의 아버지와 할아버지의 죽음이 아버지를 이상화하고 변명하는 경향의 이유이며, 이야기에 등장하는 사악한 계모와 의붓자매와 같은 여성 악당들이 우세하다고 융기안 분석을 사용합니다.하지만 이는 그들이 이 이야기의 저자가 아니라 수집가였다는 사실을 무시하는 것입니다.[35]반대에 부딪히고 이겨내는 여러 형제의 가족 구조를 반영한 '열두 형제'와 같은 이야기에서 또 다른 영향을 찾을 수 있습니다.[36]몇몇 이야기에는 자전적인 요소들이 존재하며, Zipes에 따르면 이 작품은 그들의 아버지가 돌아가신 후 잃어버린 가족의 삶을 대체하기 위한 "퀘스트"였을 수 있다고 합니다.이 컬렉션에는 형제자매에 관한 41편의 이야기가 포함되어 있는데, 지페스는 야곱과 빌헬름을 대표한다고 말합니다.많은 형제 이야기들은 등장인물들이 집을 잃고, 특정한 일을 열심히 하고, 결국 새로운 집을 찾는 단순한 줄거리를 따릅니다.[37]

판본

1812년과 1864년 사이에 킨더와 하우스메르헨은 17번 출판되었는데, 그로 ß 아우스가베(Gro Nelle Ausgabe)의 7번과 클라인 아우스가베(Kleine Ausgabe)의 10번의 작은 판이었습니다.대판에는 지금까지 수집된 모든 이야기들, 광범위한 주석, 형제들이 쓴 학술적인 노트들이 포함되어 있습니다; 소판에는 50개의 이야기들만 있었고 어린이들을 위한 것이었습니다.야곱과 빌헬름의 남동생인 에밀 그림은 작은 판본을 그려서 신데렐라의 어머니를 천사로 묘사하고 리틀 레드 라이딩 후드의 할머니 침대 옆 테이블에 성경을 추가하는 등 그림에 기독교적 상징성을 더했습니다.[10]

Kinder-and Hausmärchen 1819년 판의 루트비히 에밀 그림이 그린 그림과 제목 페이지
도이체 사겐, 1912

첫 번째 권은 1812년에 86개의 설화로 출판되었고,[22] 두 번째 권은 70개의 설화가 추가된 두 번째 권은 1814년 말에 출판되었습니다 (제목 페이지에서 1815년 날짜); 두 권과 그들의 156개의 설화는 함께 (주석이 달린) 대판의 첫 번째로 여겨집니다.[38][39]1819년 170여 편의 설화가 수록된 두 번째 확장판이 출간된 데 이어 1822년에는 학술적인 해설과 주석이 다수 실렸습니다.[2][28]5개의 더 큰 판본이 1837년, 1840년, 1843년, 1850년, 1857년에 출판되었습니다.1857년의 7번째이자 마지막 판에는 211개의 설화가 수록되어 있는데, 200개의 민담과 11개의 전설이 있습니다.[2][28][39]

독일에서는 흔히 그림스의 영어 동화인 킨더 앤드 하우스메르헨도 "인기 포스터 크기의 빌더보겐(광폭)"[39] 형식과 "헨젤과 그레텔"과 같은 더 인기 있는 이야기를 위한 싱글 스토리 형식으로 출시되었습니다.아서 래컴(Arthur Rackham), 월터 크레인(Walter Crane), 에드먼드 덜락(Edmund Dulac)과 같은 유명한 예술가들이 동화를 설명하면서 [39]동화가 어린이 책 삽화가들의 관심의 초점이 되면서 이 이야기들은 종종 저작권과 무관하게 다른 작가들의 컬렉션에 추가되었습니다.19세기 중반에 잘 팔린 또 다른 인기 판에는 조지 크룩생크의 정교한 에칭이 포함되어 있습니다.[40]형제의 죽음 이후, 저작권은 헤르만 그림(빌헬름의 아들)에게 돌아갔고, 그림은 고가의 완전한 판본으로 출판하는 관행을 이어갔습니다. 그러나 1893년 이후, 저작권이 소멸된 이후, 다양한 출판사들은 많은 형식과 판본으로 이 이야기들을 출판하기 시작했습니다.[39]21세기에 킨더와 하우스메르헨은 보편적으로 인정되는 텍스트입니다.제이콥과 빌헬름의 이야기 모음집은 160개 이상의 언어로 번역되었으며, 미국에서만 120개의 다양한 판본이 판매되고 있습니다.[13]

문헌학

도이체 사겐(독일 전설)은 케이트 그리너웨이의 삽화에 등장하는 "하멜린의 피리 부는 사나이"와 같은 이야기를 포함했습니다.

마르부르크 대학에 있는 동안, 형제들은 문화를 언어에 묶여있는 것으로 보게 되었고, 언어의 문법에서 가장 순수한 문화적 표현으로 여겼습니다.그들은 브렌타노의 관습과 다른 낭만주의자들의 관습에서 벗어나 형제들이 인위적이라고 여기는 더 문학적인 방식으로 자주 민간 설화의 독창적인 구술 스타일을 바꾸었습니다.그들은 사람들(볼크)의 스타일이 자연스럽고 신성하게 영감을 받은 시(naturpoesie)를 반영한다고 생각했습니다. 이는 그들이 인위적으로 지어낸 것으로 간주한 쿤스트포에시(예술시)와는 대조적입니다.[41][42]문학사가이자 학자로서 그들은 이야기의 기원을 탐구하고 구술어의 본래적인 특징을 잃지 않고 구술 전통으로부터 그것들을 되찾으려고 시도했습니다.[41]

독일어사전 1854년판 전면(Deutsches Wörterbuch)

형제들은 민족 통합과 독립의 꿈이 민속에 반영된 문화적 과거에 대한 충분한 지식에 의존한다고 강하게 믿었습니다.[42]그들은 민속이 신화와 전설의 낱알을 포함하고 있으며, 독일 문화의 본질을 이해하는 데 결정적인 역할을 한다는 믿음으로 수집한 이야기에서 일종의 독일성을 발견하고 결정화하기 위해 노력했습니다.[17]문헌학적 관점에서 문화를 고찰하면서 그들은 독일의 법, 문화, 지역 신앙 사이의 관계를 설정하고자 했습니다.[41]

그림족은 이 이야기들이 후대의 문학적 전통에 의해 "오염"되었다고 생각했던 전통 게르만 민속에 기원을 두고 있다고 생각했습니다.[17]구전 전통에서 인쇄된 책으로의 전환에서, 이야기는 지역 방언에서 표준 독일어(Hochdeutsch 또는 High German)로 번역되었습니다.[43]하지만 그림스는 많은 수정과 수정을 거듭하면서 지역주의, 방언, 저독일어를 설화에 재도입하려고 했습니다. 구술 설화의 원래 형태의 언어를 재도입하기 위해서 말이죠.[44]

일찍이 1812년에 그들은 Diebeiden ältesten deutschen Gedichteaus damachten Jahrhundert: Das Lied von Hildebrand und Hadubbrand und das Wei ßenbrunner Gebet (8세기 독일에서 가장 오래된 두 시: 힐데브란트와 하두브란트의 노래와 웨소브룬 기도); 힐데브란트와 하두브란트의 노래는 9세기 독일의 영웅적인 노래이고, 웨소브룬 기도는 가장 초기에 알려진 독일의 영웅적인 노래입니다.[45]

1816년에서 1818년 사이에 형제는 585개의 독일 전설로 구성된 도이체 사겐(독일 전설)이라는 제목의 2권짜리 작품을 출판했습니다.[38]야곱은 전설을 수집하고 편집하는 대부분의 일을 맡았는데, 그는 지역과 역사적인 (고대) 전설에[46] 따라 조직하고 실제 인물이나 사건에 관한 것이었습니다.[45]형제들은 그것을 학문적인 작품으로 의도했지만, 역사적인 전설들은 종종 2차적인 자료들로부터 옮겨졌고, 해석되고, 수정되고, 다시 쓰여졌고, 결과적으로 "상표로 간주되는" 작품들이 되었습니다.[46]몇몇 학자들은 그림스 가족이 전설을 수집하고 다시 쓰는 방법론을 비판했지만, 개념적으로 그들은 유럽 전역에서 다른 사람들에 의해 뒤따랐던 전설 수집에 모범을 보였습니다.민담집과 달리 도이체 사겐은 잘 팔리지 않았지만,[46] 지페스는 19세기 프랑스어와 덴마크어로 번역되었지만 1981년까지는 영어로 번역되지 않은 이 책이 "민담가와 비평가 모두에게 중요한 자료"라고 말합니다.[47]

영어권에서는 그림스 가족이 1838년에 시작한 독일어 사전인 독일어 사전에 대한 선구적인 학술적 작업인 독일어 뵈르터부흐(Deutsches Wörterbuch)는 영어권에서는 잘 알려져 있지 않습니다.1852년이 되어서야 그들은 사전을 분할로 출판하기 시작했습니다.[46]그 사전의 작업은 그들의 일생동안 끝나지 않았습니다. 왜냐하면 그 사전에서 그들은 각각의 단어에 대한 역사와 분석을 제공했기 때문입니다.[45]

리셉션 및 유산

독일 베를린 티에르가르텐 알테 포츠다머 스트라 ß 5 베를린 기념패
그림[48] 형제를 보여주는 1992 1000 도이치 마크 앞면 디자인

킨더와 하우스메르헨은 즉각적인 베스트셀러는 아니었지만, 매 판마다 인기가 증가했습니다.[49]초기 판본은 일반적으로 아이들에게 매력적이지 않은 이야기를 바탕으로 미지근한 비판적인 리뷰를 이끌어냈습니다.형제들은 그 책의 인구 통계학적 매력을 높이기 위해 수정과 개작으로 대응했습니다.[17]1870년대까지 이 이야기들은 크게 인기를 얻어 프로이센의 교육과정에 추가되었습니다.20세기에 이 작품은 성경 다음으로 독일에서 가장 인기있는 책이라는 지위를 유지했습니다.그것의 판매는 문학사, 사회주의, 심리학적 요소의 맥락에서 이야기의 민속적인 내용을 종종 프로이트와 융기안의 선을 따라 분석하는 비평의 작은 산업을 만들어 냈습니다.[49]

그들의 연구에서, 형제들은 민속학 연구의 과학을 만들었고, "대부분의 유럽 국가에서 일반적인 현장 연구를 시작한" 연구 모델을 만들어냈고,[50] 19세기에 그들을 민속학 분야의 선구자로 만든 이야기와 전설의 연구와 분석을 위한 기준을 세웠습니다.[51]

나치 독일에서 그림스의 이야기는 민족주의를 조장하고 유대인들에게 점점 더 적대적인 시기에 반유대주의 정서를 조장하기 위해 사용되었습니다.그림스의 참고 문헌 목록에서 주목할 만한 반유대주의 작품으로는 "유대인에게 살해당한 소녀", "유대인의 돌", "가시 중의 유대인", "좋은 흥정" 등이 있습니다."유대인에게 살해당한 소녀"와 "유대인의 돌"은 무고한 어린이들에 대한 유대인들의 피의 명예훼손 이야기를 담고 있습니다.두 이야기 모두에서 아이들은 난폭하게 죽임을 당하고 변을 당합니다.[52]피의 명예훼손 신화는 중세 시대에 널리 전파되었고 오늘날에도 유대인들을 비방하는 데 사용되고 있습니다.[53]이 두 이야기 속의 아이들은 또한 거액의 돈을 받는 대가로 얻어집니다.유대인들의 부와 탐욕 또한 흔한 반유대주의 트로피입니다.[54]이 트로피들은 "가시나무 사이의 유대인"과 "좋은 흥정"에 등장합니다.두 이야기 모두에서 유대인은 돈 때문에 속임수를 쓰는 것으로 묘사됩니다.전자에서 남자는 돈을 훔쳤다고 인정하고 주인공 대신 처형당합니다.후자의 경우, 유대인은 거액의 돈을 보상받기 위해 속임수를 쓰는 것으로 밝혀집니다.구체적인 속임수는 상관없고 주인공도 유대인을 이기게 됩니다.[55]이 모든 [56]이야기들은 유대인들을 살인적인 의식을 통해서든, 속임수를 통해서든, 탐욕을 통해서든 적대자로 묘사합니다.민속학에서 반유대주의는 반유대주의 트로피의 대중화와 유대인 신앙에 대한 오해에 기여했지만, 나치당은 그림스의 수집된 이야기에 특히 전념했습니다.작가 엘리자베스 돌턴(Elizabeth Dalton)에 따르면, "나치 사상가들은 킨더 운트 하우스마르헨을 사실상 신성한 텍스트로 봉안했습니다…"라고 합니다. 나치당은 모든 가정이 킨더 운트 하우스메르헨 사본을 소유해야 한다고 규정했습니다. 나중에 연합군이 점령한 독일의 관리들은 한동안 이 책을 금지했습니다.[57]

미국에서 1937년에 개봉된 월트 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이는 악에 대한 선의 승리, 압제에 대한 순수함을 보여준다고 Zipes는 말합니다.[58]그림 가족의 이야기는 디즈니가 제국을 세운 초기의 많은 부분을 제공했습니다.[13]영화에서, 사랑과 성공을 찾는 가난한 소녀의 이야기인 신데렐라 모티브는 프리티 우먼, 에버 애프터, 메이드 인 맨하탄, 그리고 엘라 마법사와 같은 영화들에서 반복되어 왔습니다.[59]

20세기 교육자들은 잔인함과 폭력을 포함하는 이야기를 가르치는 것의 가치와 영향에 대해 토론했고, 더 끔찍한 세부사항들 중 일부는 위생적으로 처리되었습니다.[49]Degh는 어떤 형태로든 아이들은 잔인함으로부터 보호받아야 한다고 생각하는 일부 교육자들은 행복한 결말의 이야기는 가르치는 것이 괜찮다고 생각하는 반면, 어두운 이야기, 특히 전설은 더 큰 해를 끼칠 수 있다고 말합니다.반면에, 몇몇 교육자들과 심리학자들은 아이들이 이야기가 되는 것과 아닌 것의 차이를 쉽게 구분하고 이야기가 아이들에게 가치를 계속 가지고 있다고 믿습니다.[60]Bruno Bettelheim의 1976년 The Uses of Encantment의 출판은 "어린이를 위한 치료적 가치"에 중점을 두고 어린이 문학으로서의 이야기에 새로운 관심의 물결을 가져왔습니다.[59]"헨젤과 그레텔"과 "작은 빨간 모자"와 같은 더 인기 있는 이야기들은 컬러링 책, 인형극, 그리고 만화에서 제시되는 현대 아동기의 주요 요소가 되었습니다.그러나 다른 이야기들은 너무 잔인하게 여겨져 왔고 대중적인 전환을 이루지 못했습니다.[57]

부모들이 이 이야기들을 지나치게 폭력적이고 어린 아이들에게 부적절하다고 생각하는 것으로 보이지만, 그림스 가족의 이야기들은 논쟁과 상관없이 전세계적으로 계속해서 탄력적이고 인기가 있다고 슬레이트의 Libby Copeland는 말합니다.[60][61]

그럼에도 불구하고, 아이들은 그림스 가족의 동화에 푹 빠져 있으며, 형제들 자신이 이야기의 창작자로서 그리고 심지어 이야기의 일부로서 받아들여지고 있습니다.영화 그림 형제는 그들을 미신적인 독일의 소작농들을 착취하는 사기꾼들로 상상하고, 마침내 그들을 영웅이라고 부르는 진정한 동화 같은 저주에 맞서도록 요구합니다.영화 에버 애프터(Ever After)는 그림스 가족이 동화 수집가로서 역할을 하는 것을 보여주지만, 그들은 놀랍게도 그들의 이야기 중 적어도 하나(신데렐라)가 사실이라는 것을 알게 됩니다.그림은 자신이 그림이라는 것을 알게 된 형사를 따라다니는데, 이는 인류와 신화적인 생명체 사이의 균형을 지킬 것을 맹세한 수호자들 중 가장 늦은 사람입니다.에버 애프터 하이는 그림스 가족(이하 밀턴 앤 자일스)을 에버 애프터 하이 기숙학교의 교장으로 상상하며, 그곳에서 그들은 이전 세대의 동화의 아이들이 부모의 뒤를 따르도록 훈련시킵니다.10번째 킹덤 미니시리즈는 형제들이 그들의 이야기의 사건들을 목격하고 마침내 현실 세계로 돌아오기 전까지 수년 동안 동화의 세계에 갇혀 있었다고 말합니다.그림 자매의 책 시리즈는 그들의 후손인 사브리나와 다프네가 동화 속 사람들이 사는 뉴욕 북부의 한 마을인 페리포트 랜딩에서 삶에 적응하는 과정을 따라갑니다.이전 시리즈와는 별개로, 현실 세계로 건너가는 동화 세계의 생물들을 추적하고 기록하기로 결심한 스스로 설명된 모임인 '이야기의 나라와 그림 자매'가 있습니다.사실 그들의 조상들은 구스 어머니 등이 인류에게 희망을 주기 위해 동화를 들려주기 위해 선택한 것이었습니다.[citation needed]

베를린 훔볼트 대학교의 대학 도서관은 야콥과 빌헬름 그림 센터(Jakob-und-Wilhelm-Grim-Zentrum)에 소장되어 있으며,[62] 그림스 개인 도서관의 상당 부분을 소장하고 있습니다.[63]

공동작업

  • Diebeiden eltesten deutschen Gedichteaus damachten Jahrhundert: Das Lied von Hildebrand und Hadubbrand und das Weienbrunner Gebet, (8세기 독일에서 가장 오래된 두 편의 시: 힐데브란트와 하두브란트의 노래와 웨소브룬 기도)—9세기 영웅적인 노래, 1812년 출판.
  • Kinder-und Hausmärchen (어린이와 가정 이야기)—1812년에서 1857년[64] 사이의 7판
  • 알트도이체 벨더(구 독일의 숲)—1813년에서 1816년 사이의 3권
  • Derarme Heinrich von Hartmann von der Aue (하르트만 폰 데어 아우에의 가난한 하인리히)—1815
  • 리더 데르 알텐 에다 (장로 에다의 노래)—1815
  • 도이체 사겐 (독일 사가스) – 1816년에서 1818년 사이에 두 부분으로 나누어 출판
  • Irische Elfenmarchen—그림스의 토마스 크로프톤 크로커의 아일랜드 남부의 요정 전설과 전통 번역, 1826
  • Deutsches Wörterbuch (독일어 사전)—1852년에서 1960년[45] 사이에 출판된 32권

인기개작

다음은 그림 형제의 작품을 각색한 것입니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 프리드리히 헤르만 게오르크(Friedrich Hermann Georg, 1783년 12월 12일 – 1784년 3월 16일), 야코프, 빌헬름, 칼 프리드리히(Carl Friedrich, 1787년 4월 24일 – 1852년 5월 25일), 페르디난트 필립(Ferdinand Philip, 1788년 12월 18일 – 1845년 1월 6일), 루이 에밀(Louis Emil, 1790년 3월 14일 – 1863년 4월 4일), 프리드리히(Friedrich, 1791년 6월 15일 – 1792년 8월 20일),샬럿 "롯데" 아말리 (1793년 5월 10일 ~ 1833년 6월 15일)와 조지 에드워드 (조지 에두아르트, 1794년 7월 26일 ~ 1795년 4월 19일).

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원천

추가열람

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외부 링크

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