스투르문드 드랑

Sturm und Drang
시대의 이름이 붙은 연극은 스터문드 드랑(연극)을 참고할 수 있습니다.
Lam of God 앨범에 대해서는 VII: Sturmund Drang 참조.
"폭풍과 스트레스"는 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 폭풍과 스트레스(동음이의)를 참조하십시오.

스터문드 드랑(/ˌʃt ʊərm ˈnt æŋdr ɑːŋ, - ˈdr ʊ/, ˈʃ트 ʊʁ트 ˈ트 ʁ트 ŋ라 ʔʊ는 1760년대 말에서 1780년대 초 사이에 발생한 독일 문학과 음악의 원시 낭만주의 운동입니다.운동 내에서 개인의 주관성과 특히 감정의 극단성은 계몽주의와 관련된 미적 운동에 의해 부과된 합리주의의 인식된 제약에 대한 반응으로 자유로운 표현이 주어졌습니다.이 시기는 1777년 아벨 세일러의 유명한 극단이 처음 공연한 프리드리히 막시밀리안 클링거의 동명 희곡에서 이름을 따왔습니다.

철학자 Johann Georg Hamann은 Sturmund Drang과 관련이 있습니다; 다른 중요한 인물들은 Johann Anton Leisewitz, Jakob Michael Reinhold Lenz, H. L. Wagner, 그리고 Friedrich Maximilian Klinger였습니다.요한 볼프강 폰 괴테와 프리드리히 실러는 비록 그들이 바이마르 고전주의가 되는 것을 시작함으로써 그것과 연관된 그들의 기간을 끝냈지만, 그들의 인생 초기에 이 운동의 주목할 만한 지지자들이었습니다.

역사

대계몽

주요 기사:대계몽

프랑스 신고전주의(프랑스 신고전주의 연극 포함)는 바로크 초기에 시작된 운동으로, 이성에 대한 강조는 스터문드 드랑 운동 지지자들의 반란의 주요 목표였습니다.그들에게 감성과 객관적인 삶의 관점은 감정의 격동과 개성에 자리를 내주고, 이성주의, 경험주의, 보편주의와 같은 계몽주의적 이상은 더 이상 인간의 상태를 포착하지 못했고, 감정의 극단과 주관성은 18세기 후반에 유행했습니다.

어원

극장감독 아벨 세일러의 실루엣

슈투르문드 드랑이라는 용어는 프리드리히 막시밀리안 클링거의 희곡 제목으로 처음 등장했고, 아벨 세일러의 실러셰 샤우시엘-게셀샤프트를 위해 쓰여졌고 1776년에 출판되었습니다.[3]극의 배경은 작가가 어려운 감정에 폭력적인 표현을 하고 이성주의의 지배적인 질서 위에서 개성과 주체성을 갈구하는 미국혁명의 전개입니다.비록 슈투름 드랑과 관련된 문학과 음악이 이 중요한 작품보다 더 앞서 있다고 주장하지만, 독일 예술가들이 새로운 미학을 분명히 의식하게 된 것은 바로 이 때부터였습니다.이 외견상 자발적인 움직임은 고전 시대 중후반의 다양한 독일 작가들과 작곡가들과 관련이 있습니다.[4]

스투르문드 드랑은 청중들에게 충격을 주거나 그들에게 극단적인 감정을 불어넣는 것을 목표로 하는 문학 또는 음악과 연관되게 되었습니다.이 운동은 곧 바이마르 고전주의와 초기 낭만주의에 자리를 내주고, 따라서 전제주의로부터의 더 큰 인간의 자유에 대한 사회 정치적인 관심이 모든 자연적인 것들에 대한 종교적인 대우와 함께 통합되었습니다.[5]

스투르문드 드랑의 정전에 누구의 작품이 포함되어야 하는지 또는 포함되지 않아야 하는지에 대해 많은 논쟁이 있습니다.한 관점은 1770년에서 1780년대 초 사이에 소설이나 철학 작품을 쓰는 괴테, 요한 고트프리트 헤르더, 야코프 미하엘 라인홀드 렌츠, 그리고 그들의 직접적인 독일 동료들로 그 움직임을 제한할 것입니다.[6]그 대안적 관점은 산문, 시, 연극의 동시적인 전개와 불가분의 관계에 있는 문학 운동이 18세기 말까지 독일어권 전역에 직접적인 영향력을 확대한다는 것입니다.그럼에도 불구하고, 운동의 창시자들은 그것을 종종 상충되는 예술적인 추구를 위해 포기된 때 이른 번영의 시기로 보게 되었습니다.[7]

관련 미학적, 철학적 움직임

참고 항목:센티멘탈리즘(문학), 원시주의, 오시아교
요한 게오르크 하만

슈투르문드 드랑의 전신으로서, F.M. 클링거를 시작으로 한 극작가들 사이에 크라프트멘쉬의 문학적 위상이 존재했습니다.그것의 표현은 개인이 외부의 권위에 호소할 필요가 없는 급진적인 정도로 보여지며, 자신을 구하거나 합리주의에 의해 단련되지 않습니다.[8]이러한 이상들은 슈투름 드랑의 이상들과 동일하며, 후대의 이름은 독일의 극작가들이 크라프트멘쉬 운동에 기인한 폭력극에서 성취하고 있었던 것과 실질적으로 다른 것을 표현하기보다는 독일 문학에서 많은 평행하고 공동 영향력 있는 운동들을 목록화하기 위해 존재한다고 주장할 수 있습니다.

문학 스투르문드 드랑 운동에 주요한 철학적/이론적인 영향을 준 것은 요한 게오르크 하만(특히 1762년 텍스트 에스테아 인 뉘스)이었습니다. 쾨니히스베르크 출신으로 임마누엘 칸트와 접촉한 요한 고트프리트 헤르더(Johann Gottfried Herder.이 운동의 중심 연극가들 자신들이 스투르문드 드랑 미학의 중요한 이론적 진술로는 렌츠의 안메르쿤겐 위버스 극장과 괴테의 폰 도이체르 바우쿤스트와 줌 쉐케스페어스 태그(sic)가 있습니다.가장 중요한 동시대의 문서는 1773권의 Von Deutscher Art und Kunst였습니다. 에이니게 플리그엔데 블래터(Einige fliegende Blättter)는 괴테, 파올로 프리시(Paolo Frisi, 이탈리아어 번역본), 쥐스투스 뫼서의 기고와 함께 오시언과 셰익스피어에 대한 헤르더의 논평을 포함하는 에세이 모음집입니다.

문학에서

특성.

전형적인 스터문드 드랑의 무대 작품, 시, 소설에서 주인공은 고귀한 수단을 추구하거나 진정한 동기를 추구하는 것이 아니라 복수와 탐욕에 의해 종종 폭력적인 행동으로 이끌립니다.괴테의 미완성 프로메테우스는 인문주의적 진부함과 불합리함의 분출을 병치함으로써 제공되는 공통된 모호성과 함께 이를 예시합니다.[9]스투르문드 드랑의 문학은 모든 것을 겸손하고, 자연스럽고, 강렬하게 현실적인 것(특히 고통스럽고, 고통스럽고, 무서운 것은 무엇이든)을 높이려고 하면서 반 귀족적인 성향을 특징으로 합니다.

괴테의 감성소설 'Die Leiden des jungen Werthers(1774)'에 나타난 절망적인 사랑과 최후의 자살 이야기는 작가의 사랑과 고통에 대한 절제된 자기성찰을 보여주는 사례입니다.프리드리히 실러(Friedrich Schiller)의 드라마, Die Räuber(1781)는 멜로드라마가 인정받는 극적인 형태가 될 수 있는 토대를 제공했습니다.줄거리는 프란츠와 칼 무어라는 두 귀족 형제 사이의 갈등을 묘사합니다.프란츠는 카를의 행동 동기가 복잡하고 선악에 대한 철저한 조사를 시작하지만, 카를을 속이려고 시도하는 악당으로 캐스팅됩니다.이 두 작품 모두 독일 문학에서 슈투름 드랑의 중요한 예입니다.

스투르문드 드랑에 대한 설명에서 여성 작가의 부재나 배제는 운동과 그 시대의 남성주의적 기풍의 결과로 볼 수도 있고, 마리안느 에르만과 같은 여성들의 문학 작품에 관여하기 위한 최근 문학 비평의 실패로 볼 수도 있습니다.[10]

주목할 만한 문학작품

음악에서

주요 시대
서양 고전 음악
초기음악
중세의 c.500–1400
르네상스 c.1400–1600
바로크로의 이행
공통실습기간
바로크 c.1600–1750
• 갈란트
• 엠파인드 샘케잇
고전적인 c.1730–1820
로맨틱으로 전환
로맨틱 c.1800–1910
19세기 후반, 20세기, 21세기
모더니즘 c.1890–1975
• 인상주의
• 표현주의
• 신고전주의
컨템포러리1950년부터

스터문드 드랑과 관련된 고전 시대 음악 (1750–1800)은 어렵고 우울한 감정을 전달하기 위해 주로 단조로운 키로 쓰여집니다.주요 테마는 큰 도약과 예측할 수 없는 멜로디 윤곽과 함께 각진 경향이 있습니다.감정의 강한 변화를 반영하기 위해 템포와 역동성은 빠르고 예측할 수 없게 바뀝니다.소프라노나 알토 레지스터의 레이싱 라인과 마찬가지로 펄싱 리듬과 싱커페이션이 일반적입니다.현악기를 위한 글쓰기는 트레몰로와 갑작스럽고 극적인 역동적인 변화와 억양을 특징으로 합니다.

역사

뮤지컬 극장은 오페라에서 감정 표현을 증가시키기 위한 목적으로 스터문드 드랑의 문학적, 음악적 가닥들의 만남의 장소가 되었습니다.레치타티보 의무가 대표적인 예입니다.여기서 오케스트라 반주는 독창적인 레치타티보에 생생한 톤 페인팅의 강렬한 언더레이를 제공합니다.Christoph Williald Gluck의 1761년 발레 Don Juan은 음악에서 Sturmund Drang의 출현을 예고했습니다; 프로그램 노트는 D단조 피날레가 듣는 사람에게 두려움을 불러일으키는 것이라고 명시적으로 나타냈습니다.장 자크 루소(Jean Jacques Rousseau)의 1762년 연극인 피그말리온(Pygmalion, 1770년에 처음 공연)은 연설극의 분위기를 전달하기 위해 근본적인 기악 음악의 사용에 있어서 비슷하게 중요한 다리입니다.멜로드라마의 첫번째 예인 피그말리온은 괴테와 다른 독일의 중요한 문학적 인물들에게 영향을 미쳤습니다.[11]

그럼에도 불구하고, 문학에 대한 스터문드 드랑의 영향력에 비해 음악적 구성에 대한 영향력은 제한적이었고, 음악이 이러한 경향에 부합하는 것으로 꼬리표를 붙이려는 많은 노력은 기껏해야 미약합니다.독일/오스트리아 음악의 중심지인 비엔나는 국제적인 문화를 가진 세계적인 도시였기 때문에, 이 시기의 하이든이나 모차르트의 단조로운 곡조의 멜로디적으로 혁신적이고 표현적인 작품들은 일반적으로 유럽 전역에서 일어나고 있는 음악 발전의 더 넓은 맥락에서 우선적으로 고려되어야 합니다.자칭 스터문드 드랑 악장에 대한 가장 명확한 음악적 연관성은 오페라와 하이든의 이별 교향곡과 같은 프로그램 음악의 초기 전신에서 찾을 수 있습니다.베토벤, 베버, 그리고 심지어 슈베르트까지도 슈투르문드 드랑의 요소들을 가지고 있습니다.

하이든

슈투르문트 드랑 시대는 종종 1760년대 후반부터 1770년대 초반까지 오스트리아 작곡가 요제프 하이든의 작품에 기인합니다.이 시기의 작품들은 종종 새롭게 열정을 느끼거나 동요하는 요소들을 특징으로 하지만, 하이든은 그의 새로운 작곡 스타일에 대한 동기로 스터문드 드랑을 결코 언급하지 않았고,[12] 고전적 형식과 동기적 통일성에 대한 압도적인 고수가 남아 있습니다.비록 하이든이 스투르문드 드랑의 반이성적인 이상을 의식적으로 긍정하고 있지는 않았을 지 모르지만, 이 시기에 그의 기악 작품들에 대한 현대 음악극의 경향의 영향을 확실히 인지할 수 있습니다.

모차르트

모차르트 교향곡 25번 ("작은" G단조 교향곡, 1773)은 작곡가가 단 두 개의 단조 교향곡 중 하나입니다.전형적인 키를 넘어서, 이 교향곡은 스터문드 드랑과 연관된 들쭉날쭉한 주제들과 함께 리드미컬한 싱커페이션을 특징으로 합니다.[13]더 흥미로운 것은 이 작품에서 바이올린이 오보에와 플루트의 화려한 폭발에 굴복하는 관악기의 해방입니다.그러나, 그것은 교향곡 25번에서 화성과 멜로디 실험을 담당하는 독일 문학 운동에 대한 자의식적인 집착이라기 보다는, 체코 작곡가 Johann Baptist Wanhal (비엔 현대 음악가이자 모차르트의 지인)에 의한 수많은 단조로운 키의 작품들의 영향일 가능성이 높습니다.[14]

주목할 만한 작곡가와 작품들

시각예술에서

시각 예술에서의 평행한 움직임은 자연이 초래한 공포와 비이성적인 파괴를 보여주는 폭풍과 난파선의 그림에서 볼 수 있습니다.낭만주의 이전의 이 작품들은 1760년대부터 1780년대까지 독일에서 유행했는데, 감정적으로 도발적인 예술작품에 대한 대중의 관객을 묘사했습니다.또한 괴테의 작품 소유와 "시청자에게 공포를 줄 수 있는" Fuseli의 작품에 대한 감탄으로 증명될 만큼 독일에서는 악몽에 대한 충격적인 시각과 묘사가 관객들을 사로잡고 있었습니다.[15]주목할만한 예술가들은 조셉 버넷, 캐스퍼 울프, 필립 제임스 드 루더부르, 그리고 헨리 푸셀리를 포함했습니다.

극장에서

스투르문드 드랑 운동은 오래 지속되지 않았습니다; 베티 워터하우스에 따르면, 1771년에 시작되어 1778년에 끝났습니다.18세기 중산층의 증가는 사회와 사회적 지위를 바라보는 관점의 변화를 가져왔습니다.극작가와 작가들은 이 무대를 사회문제에 대한 비평과 토론의 장으로 여겼습니다.프랑스 작가 Louis-Sébastien Mercier는 드라마가 정치적인 생각을 장려하기 위해 사용될 것을 제안했는데, 이 개념은 수년 후에 발전될 것입니다.1763년에 끝난 7년 전쟁 이후, 독일인들의 정신은 극도로 높았고 독일인들은 더 웅장한 무대에서 중요성을 느꼈습니다.귀족계급은 지배계급으로서 권력을 얻었고, 계급간의 분열을 심화시키고 긴장을 증가시켰습니다(리드너 8세.이러한 새로운 이상과 함께 매우 인기 있는 프랑스 신고전주의를 타도할 수 있는 새로운 형태의 예술이 필요하다는 생각이 들었습니다.저명한 독일 철학자이자 슈투르문트 드랑 운동의 주요 추진자인 요한 게오르크 하만은 "볼크족의 토착 문화를 옹호했고 우리의 모든 경험의 근원인 언어는 '추상적'인 18세기 이전에 이미지가 풍부하고 더 강력했다고 유지했습니다" (리드너 8세).독일은 공동의 국가 실체를 가지고 있지 않았고, 대신에 독일은 수백 개의 작은 주들로 나뉘었습니다.슈투르문트 드랑 운동은 이러한 독일 국민의 정치적 통합의 결여에 대한 반작용이었고, 종종 더 작은 규모로 삶을 살고 더 큰 것의 일부가 되고 싶다는 생각을 다루었습니다.

스터문드 드랑 운동은 문학 작품의 언어에도 많은 관심을 기울였습니다.언어의 탁월한 사용, 복잡한 줄거리와 하위 줄거리를 가진 독창성, 모든 사회 계층의 다면적인 등장인물을 가진 셰익스피어가 독일 작가들의 모델로 비춰진 것은 당연합니다.스터문드 드랑 운동의 많은 작가들은 자신들을 계몽주의의 도전자라고 여겼습니다.하지만, 그 운동은 사실 계몽주의의 연속입니다.많은 스투르문드 드랑 연극들은 사회가 개인에게 어떤 영향을 미치는지에 관심을 보였고, 이것은 많은 계몽주의 연극들에서도 공통적인 주제입니다.그러나 스투르문드 드랑은 "사회의 모든 부분에 존재하는 모순적이고 자기비판적인 태도뿐만 아니라 환경의 힘에 주목하게 함으로써 18세기 문화에 대한 독특한 공헌을 했다"(리드너 9세).그 시대 훨씬 이전에, 스투르문드 드랑의 발산적인 양식은 열린 줄거리 구조로 우울과 폭력을 예리하게 탐구했습니다(Lednerix.스터문드 드랑 운동은 신고전주의와 계몽주의의 모든 규칙들에 저항했고, 셰익스피어를 드라마투르기의 "천재"로 처음 인식했고, 19세기 낭만주의의 기초를 제공했습니다.하인리히 레오폴드 바그너, 괴테, 렌츠, 클링거, 실러와 같은 작가들은 어떤 것도 바뀔 것이라고 의심하면서 사회의 규칙과 도덕에 대해 논평하기 위해 에피소드 구조, 폭력, 그리고 혼합 장르를 사용했습니다.스투르문드 드랑 운동은 잠깐이었지만, 오늘도 여전히 거세게 타오르는 불을 질렀습니다.

6명의 주요 극작가: 레이세비츠, 바그너, 괴테, 렌츠, 클링거, 실러.실러셰 샤우스피엘-제셀샤프트의 소유자인 극장 감독 아벨 세일러는 스투르문드 드랑 시인들을 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다.

요한 안톤 라이세비츠

주요 기사: Johann Anton Leisewitz
요한 안톤 라이세비츠

요한 안톤 라이세비츠는 1752년 하노버에서 태어나 법을 공부했습니다.그는 실러의 작품 강도 (1781)의 전신으로 여겨지는 그의 단 한 편의 완전한 희곡, 타란토의 율리우스 (1776)로 기억됩니다.[16]그는 연극 감독 아벨 세일러의 딸인 소피 세일러와 결혼했습니다.

바그너

주요 기사:하인리히 레오폴트 바그너

하인리히 레오폴드 바그너는 1747년 2월 19일 스트라스부르에서 태어났습니다.그는 법을 공부했고 Johann Daniel Salzmann을 둘러싼 문학 그룹의 일원이었습니다.그는 극작가, 제작자, 번역가, 여행하는 아벨 세일러 극단의 변호사였습니다.바그너는 그의 두 연극, 1775년 Die Reueenach der Tat (행위 후의 회한)과 1776년 Die Kindermorderin (아동 살해범)으로 가장 잘 알려져 있습니다.아동 살해는 18세기에 매우 인기 있는 주제였고, 주요 스투르문드 드랑 작가들은 모두 그들의 글에서 그것을 소재로 사용했습니다(워터하우스 97).킨더모데린은 스투르문드 드랑의 가장 전통적인 연극 중 하나였습니다.비록 상대적으로 단순한 줄거리와 환경의 변화가 거의 없는 것과 같은 신고전주의 연극의 측면을 공유하지만, 그것은 주인공이 귀족 혈통이어야 한다는 신고전주의적인 생각에서 벗어납니다.대신, 이 연극은 귀족제가 중산층 인물들의 삶을 어떻게 교란시키는지 보여줍니다.이 연극은 또한 다양한 인물들과 그들의 사회적 지위를 보여주기 위해 다양한 다채로운 언어들을 사용합니다.Die Kindermordin에서 볼 수 있는 또 다른 공통적인 주제는 사회가 변화를 방해한다는 생각입니다.중위 그로닝섹은 사회적 규범을 지나쳐 계급 간의 벽을 허물고 싶어하는 것처럼 보이지만, 동료 장교 하센포트는 그를 배신합니다(리드너 12세)

괴테

주요 기사: 요한 볼프강 폰 괴테

요한 볼프강 폰 괴테는 1749년 8월 프랑크푸르트에서 태어났습니다.그는 그의 첫 번째 중요한 연극인 괴츠 폰 베를리힝겐을 1773년에 셰익스피어 스타일로 썼는데, 이것은 스터문드 드랑 운동의 정의적인 특징입니다.셰익스피어는 독일 극작가들 사이에서 천재로 여겨졌고, "시간, 장소, 그리고 행동의 극적인 통일성을 깨뜨리는 것; 그리고 그의 날카롭게 개별화되고 감정적으로 복잡한 캐릭터들"로 우상화되었습니다.괴테는 그의 긴 극적인 시 파우스트(Goethe's Faust) 뿐만 아니라 그의 무대화로 잘 알려져 있습니다.괴테는 바이마르 극장의 극장장이었고, 그곳에서 결국 그는 회사 전체를 운영했습니다.그는 마음을 가다듬기 위해 2년동안 이탈리아로 갔고 그곳에서 그리스 로마 유적의 아름다움을 발견했습니다.이 여행 후에 그는 고전적인 사상과 글쓰기에 관심을 가지고 돌아왔고 바이마르 고전주의라고 불리는 새로운 형태의 글쓰기가 나타났습니다.

렌츠

주요 기사: Jakob Michael Reinhold Lenz

야코프 마이클 라인홀드 렌츠는 1751년 1월 23일 현재 라트비아의 세스웨겐에서 태어났습니다.그는 쾨니히스베르크 대학에서 신학과 철학을 공부했습니다.그의 첫 번째 시인 "땅의 고통"은 1769년에 나타났습니다.그는 계속해서 "극장에 관한 노트", 1774년 "새로운 메노자와 호프마이스터" ("교사"), 1775년 판데모니움 게르마니쿰 ("Pandemonium Germanicum"), 1776년 "군인들" ("Die Soldaten")을 썼습니다.렌츠는 인물보다 줄거리가 중요하다는 아리스토텔레스의 통념을 받아들여 이를 뒤집고 희극과 비극의 구분을 재분류했습니다.렌츠의 작품에서 비극은 사건을 일으키는 결정을 내리는 인물을 등장시키고, 희극에서는 단호한 분위기가 사건을 통해 인물을 밀고 당깁니다(리드너자이).군인들은 아마도 렌츠의 가장 뚜렷한 스터문드 드랑 문학의 예일 것입니다.그것은 군인들에 의한 민간인 비하, 더 구체적으로는 군인들에 의한 젊은 여성들의 유혹과 학대에 대한 생각을 중심으로 합니다.현재의 상태를 극복하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하는 자신의 상황에 대해 권력이 없는 바람직하지 않고 갈등하는 인물을 묘사하면서, 군인들은 "자신의 정체성이 유동적이고 사회적, 언어적 환경에 절망적으로 얽혀있는 잘 관찰된 세상"을 보여줍니다.자신의 상황을 바꿀 수 없다고 느끼는 이 생각은 많은 스터문드 드랑 연극의 전형적인 것입니다.렌츠의 유보적인 대화, 열린 형식, 폭력, 희극과 비극의 결합의 사용은 프리드리히 뒤렌마트와 베르톨트 브레히트(워터하우스 v.

클링거

주요 기사:프리드리히 막시밀리안 클링거

프리드리히 막시밀리안 클링거는 1752년 2월 17일 프랑크푸르트에서 태어났습니다.그는 가난한 가정에서 태어나 아버지가 돌아가신 후 경제적으로 어려움을 겪었습니다.그는 괴테의 가족의 재정적인 도움으로 기센에서 법학을 공부했습니다.그는 또한 아벨 세일러 극단과 1년 반 동안(파스칼 132) 함께 일했습니다.비록 그의 스터문드 드랑 스타일의 연극들로 유명하지만, 그의 초기의 많은 연극들은 매우 고전적이었습니다.클링거의 작품들 중 일부는 Die Zwillinge (1776), Dieneue Aria (1776), Simson Grisaldo (1776), 그리고 Stilpound Seine Kinder (1780)를 포함합니다.클링거의 가장 유명한 연극인 스투르문드 드랑 (1776)은 스투르문드 드랑 시대와 관련된 중요한 문학 작품입니다.이상하게도 이 연극은 독일이 아닌 혁명적인 미국을 배경으로 합니다.우리는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 가정의 불화를 통해 암시하는 것을 볼 수 있고, 등장인물의 이름 중 일부(리드너 13세)에서 "잘 끝나는 모든 것"을 볼 수 있습니다.클링거는 극 중 희극과 비극의 양상을 혼합하면서 "가장 깊은 비극적인 감정은 끊임없이 웃음과 유쾌함과 교대한다"(리드너 13세)는 스투르문드 드랑의 정의적 특징을 이용했습니다.

실러

주요 기사:프리드리히 실러

프리드리히 실러는 1759년 11월 10일 마르바흐에서 태어났습니다.그는 뷔르템베르크 공작이 세운 명문 군사학교인 카를슐레 슈투트가르트에서 의학을 공부했습니다.그는 그 시대의 가장 영향력 있는 작가 중 한 명인 괴테와 돈독한 관계를 맺었습니다. (윌슨과 골드파브 287)그들은 특히 미학에 관한 질문에 관심이 많았습니다.이 관계는 고전주의, 낭만주의 그리고 깨달음의 이상을 통합하는 스타일인 바이마르 고전주의로 알려진 시대를 이끌었습니다.실러의 희곡 "도둑들"과 "카발렌 리브"에 이어, 그는 유명한 수필과 바이마르 고전극 (Leidner XIV)을 쓸 뿐만 아니라 주요 시인이 되었습니다.다이 러버(Die Räuber)는 사회가 첫째 아이를 선호하는 것에 분노하고 사회적 규칙이나 사회적 지위에 관계없이 자신의 감정에 따라 행동하는 두 형제의 이야기를 들려줍니다.5막에서 하나님에 대한 그의 견해는 "그 시대까지 독일 문학에서 종교에 대한 가장 신성모독적인 공격을 대표합니다… 그리고 독일의 깊은 감성 패턴을 고려한 사회적 역동성의 훌륭한 작품입니다" (Leidner XIV).

참고 항목

메모들

  1. ^ Wells, John (3 April 2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Pearson Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ 예: HB Garland, Storm and Stress (London, 1952); 독일 드랑은 문자 그대로 군중으로 번역되며, "충동, 충동, 압박, 스트레스, 갈망, 욕망"이라는 감각을 가지고 있습니다.
  3. ^ 카타우스, 울리히: 스투르문드 드랑.Epoche-Werke-Wirkung.뮌헨: C.H. 벡 베를라그, 2. aktualisierte Auflage.2007, S. 107.
  4. ^ 프레밍거, 알렉스; 브로건, T.V.F. (eds.) (1993)뉴 프린스턴 시와 시학 백과사전.프린스턴: 프린스턴 대학. p. 1.
  5. ^ 파스칼, 로이 (1952년 4월)현대어평론 제47권 제2호. pp. 129-151: p. 32
  6. ^ 파스칼, 129쪽.
  7. ^ Heckscher, William S. (1966–1967) Simiolus:네덜란드 미술사 계간지, 제1권 제2호. pp. 94–105: p. 94
  8. ^ 리드너, 앨런 (1989년 3월)C. PMLA, 제104권, 제2호, 페이지 178-189: 페이지 178
  9. ^ 앨런 리드너, 페이지 178
  10. ^ Ruth P. Dawson, The Contested Quill, pp. 230-237 and passim
  11. ^ 하츠, 다니엘, 브루스 앨런 브라운. (2007년 3월 21일 접속).'Sturmund Drang', Grove Music Online, "http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035 "
  12. ^ 브라운, A.피터 (1992년 봄)The Journal of Musicology, Vol. 10, No. 2. pp. 192-230: p. 198
  13. ^ 라이트, 크레이그, 브라이언 심스.(2006).서구 문명의 음악.벨몬트:톰슨 쉬머. 페이지 423
  14. ^ A. 피터 브라운, 페이지 198
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  16. ^ 요한 안톤 라이세비츠, 브리태니커 백과사전 æ

참고문헌

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외부 링크

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