미니멀리즘

Minimalism
이 기사는 예술의 개념에 관한 것이다.다른 용도의 경우 Minimalism(동음이의)을 참조하십시오.
미니멀리즘
DonaldֹJudd IMJ.JPG
SANAA, Zollverein School of Management and Design, Essen (4606034520).jpg
4A, Strada Dimitrie Racoviță, Bucharest (Romania).jpg
상단: 제목 없이, 도널드 저드, 콘크리트 조각, 1991년, 이스라엘 박물관
센터: SANAA 빌딩 [de]Essen, 독일, 2005–2006, SANAA에 의한 SANAA 빌딩
맨 아래: 루마니아 부쿠레슈티 스트라다 디미트리 라코비슈에 있는 집 4A호, 아마도 2010년대 후반, 알려지지 않은 건축가
년 활동1960년대-현재

시각 예술, 음악, 기타 매체에서 미니멀리즘은 제2차 세계대전 이후 서양 미술에서 시작된 예술 운동으로, 1960년대와 1970년대 초에 미국의 시각 예술과 함께 가장 강력하게 전개되었다.미니멀리즘과 연관된 저명한 예술가로는 도널드 저드, 아그네스 마틴, 댄 플라빈, 칼 안드레, 로버트 모리스, 앤 트루이트, 프랭크 스텔라가 있다.[1][2]이 운동은 종종 추상적 표현주의와 모더니즘에 대한 반발로 해석된다; 그것은 미니멀리즘의 원래 목적을 확장하거나 반성하는 현대적 미니멀리즘 예술 관행을 기대했다.

음악의 미니멀리즘은 종종 반복과 점진적인 변화를 특징으로 하는데, 예를 들어 라몬트 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글라스, 율리우스 이스트만, 존 아담스의 작품들이다.미니멀리스트라는 용어는 종종 구어적으로 그 본질에 맞는 여분이 있거나 벗겨진 것을 가리킨다.이에 따라 사무엘 베켓의 희곡과 소설, 로버트 브레슨의 영화, 레이몬드 카버의 이야기, 콜린 채프먼의 자동차 디자인을 묘사하는 데 사용되었다.이 단어는 러시아 화가 카시미르 말레비치의 1915년 작문인 블랙 스퀘어를 묘사하기 위해 20세기 초 영어로 처음 사용되었다.[3]

시각 예술

주요 기사:미니멀리즘(시각예술)
토니 스미스, 1962년, 6피트 8인치 x 6피트 8인치

로 배우고 나이 든 새로운 예술가들 기하학적 추상화 쪽으로;그림을 통해 Nassos 다프니스, 프랭크 스텔라, 케네스 놀런드, 알 헬드, 엘스 워스 켈리, 로버트 라이먼과 다른 사람들의 사례에서, 그리고 조각을 옮겨 비쥬얼 아트에서 Minimalism, 일반적으로"미니멀 아트","직역자 예술"[4]과"ABC미술"[5]로 언급 뉴욕 1960년대 초에서 드러났다.ure에데이비드 스미스와 앤서니 카로를 포함한 다양한 예술가들의 작품들저드의 조각은 플라빈의 첫 형광등 작품처럼 1964년 맨해튼 그린갤러리에서 선보였고, 레오 카스텔리 갤러리, 페이스 갤러리 등 다른 유력 맨해튼 갤러리들도 기하학적 추상화에 초점을 맞춘 예술가들을 선보이기 시작했다.

카지미르 말레비치, 블랙 스퀘어, 1915년, 캔버스에 기름, 79.5 x 79.5cm, 모스크바 트레티아코프 갤러리

보다 광범위하고 일반적인 의미에서는 바우하우스와 연관된 화가들의 기하학적 추상화, 카지미르 말레비치, 피에트 몽드리안 등의 작품, 드 스티글 운동과 관련된 러시아 건설주의 운동, 루마니아 조각가 콘스탄틴 브렌쿠의 작품에서 미니멀리즘의 유럽적 뿌리를 발견하게 된다.나는[6][7]

미니멀 아트도 부분적으로 바넷 뉴먼, 애드 라인하르트, 요제프 앨버스의 그림과 파블로 피카소, 마르셀 뒤샹, 조르지오 모란디 등 다양한 예술가의 작품에서 영감을 받는다.미니멀리즘은 1940년대와 1950년대에 뉴욕 학교에서 지배적이었던 추상적 표현주의의 화가적 주관성에 대한 반발이기도 했다.[8]

이브 클라인은 일찍이 1949년에 단색화를 그렸으며, 1950년에 이 작품의 첫 개인전을 열었지만, 그의 첫 공개적인 전시회는 1954년 11월에 화가의 책 이브: 핀투르스의 출판이었다.[9][10]

설계, 건축 및 공간

바르셀로나에 있는 루드비히 미스 반 데르 로의 독일관 재건

미니멀리즘이라는 용어는 또한 설계와 건축의 추세를 설명하는데 사용되는데, 여기서 주제가 필요한 요소로 축소된다.[citation needed]미니멀리즘 건축 설계자들은 두 개의 완벽한 평면, 우아한 조명, 그리고 건축 설계에서 3차원 형상을 제거함으로써 남겨진 보이드 공간 사이의 연결에 초점을 맞춘다.[according to whom?][citation needed]미니멀리스트 건축은 1980년대 후반 런던과 뉴욕에서 건축가와 패션디자이너들이 부티크에서 함께 작업해 최소의 물건과 가구를 갖춘 흰색 요소와 차가운 조명, 넓은 공간을 활용해 심플함을 구현하는 데 성공했다.[11]

미니멀리즘 디자인은 일본의 전통적 디자인과 건축의 영향을 많이 받아왔다.[citation needed]De Stijl 작가의 작품은 주요 참고 문헌이다.드 스티글은 선이나 평면 등 기본 요소를 꼼꼼하게 정리하면서 표현 사상을 확장했다.[citation needed]홈디자인의 경우, 보다 매력적인 "미니멀리즘" 디자인은 크기가 더 크고, 보다 비싼 건축자재와 마감재를 사용하기 때문에 진정으로 미니멀리즘적인 디자인은 아니다.[citation needed]

330 시카고의 노스 와바시, 루드비히 미스 반 데르 로에의 미니멀리스트 건물

미니멀리즘의 등장을 도시 생활의 경직성과 혼돈에 대한 대응으로 묘사하는 관찰자들이 있다.예를 들어, 일본에서는, 미니멀리즘 건축이 1980년대 그것의 도시들이 급속한 팽창과 인구 호황을 겪으면서 주목을 받기 시작했다.그 디자인은 "교통량 과잉, 광고, 건물 규모 혼잡, 그리고 도로의 부담스러운 존재"[12]에 대한 해결책으로 여겨졌다.혼란스러운 환경은 도시화, 산업화, 기술화뿐만 아니라 2차 세계대전이 초래한 파괴와 화재와 같은 재난을 포함한 지진으로 인해 끊임없이 구조물을 철거해야 했던 일본인들의 경험에 의해 추진되었다.미니멀리즘 디자인 철학은 이미 선철학에 뿌리를 둔 일본 문화의 일부였기 때문에 다른 나라를 경유하여 일본에 도착하지 않았다.특히 디자인 운동을 일본의 영성과 자연관 탓으로 돌리는 이들이 있다.[13]

건축가 루드비히 미스 반 데어 로헤 (1886–1969)는 그의 미학을 묘사하기 위해 "Less is more"라는 모토를 채택했다.[a]그의 전술은 극도로 단순하다는 인상을 주기 위해 건물의 필수 요소들을 배열하는 것이었다. 그는 모든 요소와 세부 사항들을 다양한 시각적, 기능적 목적을 위해 동원했다. 예를 들어 방열기 역할을 하는 바닥을 설계하거나 화장실을 수용하기 위한 거대한 벽난로를 설계하는 것이다.디자이너 벅민스터 풀러(1895~1983)는 '더 적은 것으로 더 많은 일을 한다'는 엔지니어의 목표를 채택했지만, 그의 관심은 미학보다는 기술과 공학 쪽으로 쏠렸다.[14]

개념 및 설계 요소

미니멀리즘 아키텍처의 개념은 모든 것을 본질적인 품질로 분해하여 단순성을 달성하는 것이다.[15]장식이 완전히 없는 것이 아니라 모든 부분과 디테일, 조인트 등을 더 이상 제거할 수 없는 단계로 축소해 디자인을 개선한다는 생각이다.[16][17]

'본질'에 대한 고려사항은 가벼운 것, 형태, 재료의 세부사항, 공간, 장소 및 인간의 조건이다.[18]미니멀리스트 건축가들은 건물의 물리적 특성만을 고려하는 것이 아니다.그들은 형상을 듣고 디테일, 사람, 우주, 자연, 물질에 주의를 기울임으로써 영적인 차원과 보이지 않는 것을 고려하는데,[19] 이것이 보이지 않는 어떤 것의 추상적인 질을 드러내고 자연광, 하늘, 지구, 공기와 같은 보이지 않는 특성들의 본질에 대한 탐구에 도움이 된다고 믿고 있다.또 주변 환경과 '대화'를 열어 건축에 가장 필수적인 자재를 결정하고 건물과 부지 간의 관계를 조성한다.[16]

미니멀리즘 아키텍처에서 설계 요소는 단순성의 메시지를 전달하기 위해 노력한다.기본적인 기하학적 형태, 장식이 없는 요소, 단순한 재료, 구조물의 반복은 질서와 본질적인 품질을 나타낸다.[20]건물 내 자연광의 움직임은 단순하고 깨끗한 공간을 드러낸다.[18]19세기 후반 영국에서 미술 공예 운동이 유행하면서 사람들은 재료의 심오하고 타고난 특성에 대해 '재료에 대한 진실'의 태도를 중시하였다.[21]미니멀리스트 건축가들은 겸손하게 '형상에 귀를 기울인다'고, 단순하고 흔한 소재에서 귀중한 자질을 재발견하여 본질과 단순성을 추구한다.[19]

일본 전통의 영향

참고 항목: 일본 아키텍처
료안지 마른 정원.은은한 갈색과 주황색으로 나이 들어 얼룩진 흙벽에는 '와비'와 암석원 '사비'가 반사돼 '와비사비'의 일본적 세계관이나 미관을 함께 반영한다.[22]

단순성의 사상은 많은 문화, 특히 일본의 전통문화인 선철학에서 나타난다.일본인들은 그들의 건물에 대한 미적 요소와 디자인 요소들로 선 문화를 조작한다.[23]이러한 건축사상은 18세기 중반 이후 특히 미국에서 서구사회에 영향을 끼쳤다.[24]게다가, 그것은 19세기의 미니멀리스트 건축에 영감을 주었다.[17]

단순함의 선 개념은 자유와 삶의 본질에 대한 생각을 전달한다.[17]단순함은 미적 가치일 뿐만 아니라 진리의 본질을 들여다보고 물질과 사물의 내면적 특성과 본질을 드러내는 도덕적 인식을 가지고 있다.[25]예를 들어, 료안지 사원의 모래 정원은 몇 개의 돌과 거대한 빈 공간의 고려된 설정으로부터 단순함과 본질성의 개념을 보여준다.[26]

마의 일본 미학 원리는 빈 공간이나 열린 공간을 가리킨다.불필요한 내부 벽을 모두 없애고 공간을 개방한다.공간배치의 공허함은 모든 것을 가장 본질적인 품질로 떨어뜨린다.[27]

일본인의 와비사비 미학은 단순하고 소박한 물건의 질을 중시한다.[28]불필요한 특징의 부재를 감상하고, 조용한 삶을 소중히 여기며, 물질의 선천적인 성격을 드러내는 것을 목표로 한다.[29]예를 들어, 이케바나라고도 알려진 일본의 꽃 예술은 꽃이 자신을 표현하도록 하는 중심 원리를 가지고 있다.사람들은 식물에서 나뭇가지, 잎, 꽃을 잘라내고 식물의 필수적인 부분만을 간직한다.이것은 자연에서 본질적인 질과 타고난 성격에 대한 생각을 전달한다.[30]

미니멀리스트 건축가 및 그 작품

일본의 미니멀리스트 건축가 안도 다다오가 일본 전통 정신과 자연에 대한 자신의 인식을 작품에 담아 전달한다.그의 디자인 개념은 재료, 순수한 기하학, 자연이다.그는 우주에서 긴축과 빛의 광선을 얻기 위해 보통 콘크리트나 천연 목재와 기본적인 구조 형태를 사용한다.그는 또한 건물과의 관계와 질서를 만들기 위해 현장과 자연 사이의 대화를 설정한다.[31]안도의 작품과 일본 미적 원리의 번역은 일본 건축에 큰 영향을 미친다.[13]

또 다른 일본의 미니멀리스트 건축가인 세지마 가즈요는 니시자와 류에와 함께 SANAA로 일하면서 일본의 미니멀리스트 건축물을 상징적으로 생산하고 있다.일본 미니멀리즘의 특정 장르를 창조하고 영향을 미친 것으로 인정받는 [32]세지마스는 종종 미니멀리즘과 관련된 경이로운 건축 형태를 만들기 위해 흰색, 얇은 건축 구간, 투명한 요소를 사용할 수 있다.작품으로는 《뉴뮤지엄》(2010) 뉴욕시, 《작은 집》(2000) 도쿄, 《자두나무로 둘러싸인 집》(2003) 도쿄 등이 있다.

1993년 Weil am Rhein, Vitra Conference Pavilion에서는 건축, 인간 이동, 부지, 자연과의 관계를 통합하는 개념이다.건물과 부지 사이의 대화를 확립하는 미니멀리즘 이데올로기의 하나의 주요 포인트로서.건물은 원과 직사각형의 단순한 형태를 사용하여 실내와 자연의 채워진 공간과 비어있는 공간을 대조한다.포이어에는 바깥을 내다보는 커다란 풍경 창이 있다.이것은 건축의 소박함과 고요함을 성취하고 우주에서의 빛, 바람, 시간, 자연을 강화시킨다.[33]

존 포슨은 영국의 미니멀리스트 건축가다. 그의 디자인 개념은 영혼, 빛, 질서다.그는 본질적인 품질이라는 개념을 넘어서는 정도로 내부의 잡동사니, 단순화를 줄였지만 공허함 대신 단순함의 선명함과 풍부함이 있다고 본다.그의 디자인에 있는 재료들은 공간, 표면, 부피에 대한 인식을 드러낸다.게다가, 그는 자연적인 재료들을 사용하는 것을 좋아한다. 왜냐하면 그 재료들의 탄력성, 깊이의 감각, 그리고 개인의 질 때문이다.일본 선철학의 중요한 영향에도 매력을 느낀다.[34]

1995-96년 뉴욕 캘빈 클라인 매디슨 애비뉴는 캘빈 클라인의 패션 아이디어를 전하는 부티크다.이 프로젝트에 대한 존 포슨의 실내 디자인 개념은 단순하고 평화롭고 질서 정연한 공간 배치를 만드는 것이다.그는 공간을 위한 단순함과 조화를 이루기 위해 돌바닥과 하얀 벽을 사용했다.그는 또한 감소를 강조하고 에어컨과 램프와 같은 시각적 왜곡을 제거하여 실내에 대한 순수감을 달성한다.[35]

알베르토 캄포 배자는 스페인의 건축가로 그의 작품을 필수 건축물로 묘사하고 있다.그는 빛, 아이디어, 공간의 개념을 중시한다.빛은 필수적이며 주민과 건물의 관계를 이룬다.아이디어는 공간, 형태, 건축의 기능과 맥락을 충족시키는 것이다.공간은 필수적이지 않은 장식을 피하기 위해 최소한의 기하학적 형태에 의해 형성된다.[36]

문학

참고 항목:콘시젼

문학적 미니멀리즘은 말이 있고 표면 묘사에 중점을 둔 경제라는 특징이 있다.미니멀리스트 작가들은 부사를 피하고 문맥이 의미를 지시하도록 허용하는 것을 선호한다.독자들은 작가의 지시에 반응하기보다는 사선 힌트와 빈정거림에 따라 이야기를 창작하고 '측면 선택'하는 데 적극적인 역할을 할 것으로 기대된다.[citation needed]

제임스 M. 케인이나 짐 톰슨과 같은 1940년대 작가들의 범죄 소설들은 상당히 효과적이기 위해 벗겨지고 사실적인 산문 스타일을 채택했다; 어떤 사람들은[who?] 이 산문 스타일을 미니멀리즘으로 분류한다.

1960년대와 1970년대 초의 전이적 경향(존 바스, 로버트 쿠버, 윌리엄 H. 게스)에 대응하여 또 하나의 문학적 미니멀리즘이 일어났다.이들 작가들 역시 산문이 희박했고 주제와 심리적인 거리를 두었다.[citation needed]

미니멀리스트 작가 또는 글쓰기 경력의 특정 기간 동안 미니멀리즘으로 확인된 작가들은 다음을 포함한다.Raymond Carver,[37] Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, Ernest Hemingway, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy, and Alicia Erian.[citation needed]

스티븐 크레인, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 초기 에즈라 파운드, 로버트 크리리, 로버트 그르니에, 아람 사라얀 같은 미국 시인들은 때때로 미니멀리즘 스타일로 확인되기도 한다.미니멀리즘(minimalism)이라는 용어는 가장 짧은 시적 장르인 하이쿠와도 관련이 있는 경우가 있는데, 하이쿠는 일본에서 유래되었으나 닉 버질리오, 레이몬드 로셀립, 조지 스웨덴인과 같은 시인에 의해 영문학에 길들여져 왔다.[citation needed]

아일랜드 작가 새뮤얼 베켓은 노르웨이 작가 존 포세처럼 미니멀리스트 연극과 산문으로 잘 알려져 있다.[38]

타원적 독백과 깎아 내린 산문 서사를 결합한 디미트리스 리아코스의 '다리에서 온 사람들과 함께'는 미니멀리스트 극작가의 현대적 사례다.[39][40]

그의 소설 이지 체인에서 에반 다라는 특히 작곡가 스티브 라이히에 의해 영감을 받아 음악적 미니멀리즘의 스타일로 쓰여진 60페이지 분량의 섹션을 포함하고 있다.소설 주인공의 심리 상태(aggement)를 대표하고자 하는 이 섹션의 연속적인 텍스트 행은 반복적이고 발전적인 구절 위에 지어진다.[citation needed]

음악

주요 기사:미니멀 뮤직

미니멀 뮤직이라는 용어는 1970년경 마이클 나이먼이 비주얼 아트에 앞서 적용했던 미니멀리즘의 개념에서 유래한 말이다.[41][42]더 정확히 말하면, 니만이 이 용어를 처음 사용한 것은 1968년 <스펙터>의 리뷰에서, 덴마크 작곡가 헤닝 크리스천센의 10분짜리 피아노 작곡과, 샬롯 무먼과 백남준이 런던 현대미술연구소에서 연주한 다른 이름 없는 여러 곡들을 묘사하기 위해서였다.[43]

하지만 미니멀한 음악의 뿌리는 더 오래됐다.1947년부터 1948년 사이에 프랑스에서 이브 클라인은 20분간의 지속적인 화음에 이어 20분간의 침묵으로[45][46] 이루어진 그의 모노톤 교향곡(1949년, 공식적으로 모노톤-실런스 교향곡)을 구상했다.[44] 이는 라 몬테 영의 드론 음악과 존 케이지의 4′33″의 선례였다.

영화와 영화

영화에서 미니멀리즘은 보통 로버트 브레슨, 칼 테오도르 드레이어, 오주 야스지로와 같은 영화제작자들과 연관되어 있다.그들의 영화는 보통 간단한 카메라 사용과 최소한의 스코어 사용으로 간단한 이야기를 들려준다.Paul Schrader는 그들의 종류의 영화를 "트랜스첸덴탈 영화"라고 명명했다.[47]현재, 최소한의 영화 제작에 대한 헌신은 Dogme 95와 같은 저예산 영화 운동에서 볼 수 있다.아바스 키아로스타미와[48] 엘리아 술레이만도 미니멀리즘 영화의 창작자로 꼽힌다.[49]

미니멀리스트인 조슈아 필즈 밀번, 라이언 니코데무스, 맷 다벨라 등 미니멀리스트들은 영화 미니멀리즘을 감독하고 제작했다. 현대 세계에서 최소한의 삶을 살자는 생각을 보여준 다큐멘터리.[50]

소프트웨어 및 UI 설계

소프트웨어와 사용자 인터페이스 설계에서 미니멀리즘은 적은 설계 요소, 평평한 설계, 적은 옵션과 특징, 그리고 상대적으로 덜 점유된 화면 공간의 사용을 설명한다.

예

갤럭시S6

메뉴와 설정에서 많은 옵션과 아이템을 골라낸 [51]삼성 갤럭시S6의 사용자 인터페이스가 대표적이다.

삼성 2015 대기 메뉴

안드로이드 롤리팝 업데이트로 대기 메뉴에서 '침묵', '진동 전용', '사운드 켜기'의 바로 가기가 삭제됐다.[52]

iOS 7 및 Android Lollipop 업데이트

재고 안드로이드와 터치위즈 UI 기기에 모두 적용된 안드로이드 롤리팝 업데이트(2014~2015년 말)는 사용자 인터페이스의 외관을 변화시키며, 특히 아이콘, 테두리 라인, 에지, 대비 요소의 사용이 최소한으로 줄어든 설정 메뉴를[53] 변화시킨다.게다가, 나머지 아이콘들은 평평한 디자인 언어에 적응하면서 덜 비뚤어지고 더 추상적이 되었다.사용자 인터페이스의 요소 밀도가 감소하였다.공백이 더 많거나 비어 있는 화면 공간이 더 많다.iOS 6에서 iOS 7로의 업데이트에서도 비슷한 변화가 일어났다.

상황에 맞는 메뉴 아이콘

2014년에는 삼성 터치위즈 어플리케이션(삼성 갤러리, S Browser, 전화 앱 등)의 컨텍스트 메뉴의 아이콘들을 정리했다.[54]

사용할 수 없는 옵션

삼성의 터치위즈 네이처 UX 3.0 이전에는 현재 사용할 수 없는 메뉴 옵션(예: 페이지 로드 중 인터넷 브라우저에서 "페이지에서 텍스트 검색")이 표시되었지만 회색으로 표시되었으며, 이는 사용자에게 자신의 존재를 알려 주지만 옵션을 사용할 수 없다는 장점이 있다.이후 사용할 수 없는 옵션이 완전히 숨겨져 컨텍스트 메뉴가 화면 공간을 덜 차지하게 되지만 사용자가 해당 기능을 사용할 수 없다는 사실을 즉시 인식하지 못할 수 있다.

브라우저의 URL 표시줄에는 도메인 이름만 표시됨

iOS용 사파리 브라우저에서 시작해 삼성의 'S Browser'[55]에 의해 각색된 일부 브라우저는 URL 표시줄에 여유 공간이 있더라도 전체 URL 대신 도메인 이름만 보여준다.

인스타그램 웹사이트 재설계
주요 기사:인스타그램 § 2015-06:_Desktop_website_layout_redesign

2015년 6월, 인스타그램 웹사이트의 레이아웃은 모바일 애플리케이션과 모바일 웹사이트를 닮도록 완전히 재설계되어 슬라이드쇼 배너와 같은 많은 사용자 인터페이스 요소를 제거하였다.

스카이프 디자인 오버홀

또 다른 예로는 Skype 재설계가[when?] 있는데, 여기에는 컨텍스트 메뉴의 많은 아이콘이 제거되고, 색상 구배가 평평한 색상으로 대체되었으며, 사용자 인터페이스 요소의 밀도가 감소되었다.

다른 필드에서

요리

정통 오트요리로 확립된 복잡하고 푸짐한 요리로부터 탈피하여 누벨요리는 미니멀리즘과 개념주의에서 의식적으로 끌어낸 요리운동이었다.그것은 더 기본적인 맛, 신중한 발표, 덜 관여된 준비 과정을 강조했다.이 운동은 주로 1960년대와 1970년대에 유행했고, 그 후 다시 한번 전통적인 고급 요리에 자리를 내주었고, 소급하여 요리 종류로 명명되었다.그러나, 누벨 요리의 영향은 그것이 도입한 기술을 통해 여전히 느낄 수 있다.[56]

패션

캡슐 장롱은 패션에서 미니멀리즘의 한 예다.유행에 뒤떨어지지 않는 몇 개의 스테이플 조각들로만 구성되어 있으며, 일반적으로 한두 가지 색상으로만 지배되는 캡슐 옷장은 가볍고 유연하며 적응력이 뛰어나다는 뜻으로, 상황에 따라 계절적인 조각과 짝을 이룰 수 있다.[57]캡슐 장롱에 대한 현대적인 아이디어는 1970년대로 거슬러 올라가며, 런던 부티크 주인인 수지 포의 공로를 인정받고 있다.이 개념은 1985년 캡슐 작업복의 세미콜렉션을 디자인한 미국의 패션 디자이너 도나 카란에 의해 다음 10년 동안 더욱 대중화되었다.[58]

과학 커뮤니케이션

산업 시대의 지구 온난화를 그린 온난화 줄무늬 그래픽으로 블루스는 시원한 해를, 빨강은 따뜻한 해를 나타낸다.[59]

비과학자들에게 지구 온난화를 묘사하기 위해, 2018년 영국의 기후 과학자인 에드 호킨스는 의도적으로 과학적이거나 기술적인 지표들이 없는 온난화 줄무늬 그래픽을 개발했다.[60]호킨스는 "우리의 시각 시스템은 우리가 그것에 대해 생각조차 하지 않고 줄무늬의 해석을 할 것"[61]이라고 설명했다.

스트라이프 그래픽을 워밍업하는 것은 모든 산만함을 제거하고 의미를 전달하기 위해 색상만을 사용하는 데 있어서 컬러 필드 그림과 유사하다.[62]컬러 필드 개척자인 바넷 뉴먼은 호킨스가 기후변화 문제에 적용했다고 전해지는 윤리인 "현실성이 자명한 이미지를 만들고 있다"고 말했으며 한 해설자가 이 그래픽이 "현대미술관이나 게티 박물관에 적합하다"[62]고 말하도록 유도했다.

참고 항목

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 존슨 1947을 참조하십시오.산업디자이너 디터 램스의 모토인 '더 적지만 더 낫다'는 점도 비슷한 감정을 전했다.

참조

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