라몬테영

La Monte Young
라몬트 영과 혼동하지 말 것.
라몬테영
La Monte Young New York 1961.jpg
Young in New York, 1961
태어난 (1935-10-14) 1935년 10월 14일 (86세)
베른, 아이다호, 미국
직종.
배우자
서명
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라 몬테 손턴 영(La Monte Thornton Young, 1935년 10월 14일 ~ )은 미국 최초의 미니멀리즘 작곡가 중 한 명으로 전후 아방가르드 [1][2][3]음악의 중심 인물로 알려진 미국의 작곡가, 음악가, 퍼포먼스 아티스트이다.그는 1958년 작곡한 트리오 포 [4]스트링스를 시작으로 지속적인 음색을 탐구한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그의 작곡은 음악의 본질과 정의에 대한 의문을 불러 일으켰으며,[5] 그의 작곡 1960의 텍스트 악보에서 가장 두드러졌다.그의 작품 중 인쇄된 것은 거의 없지만, 그의 작품은 동료 아방가르드 작곡가 테리 라일리와 리스 채텀, 실험적인 록 그룹 벨벳 언더그라운드, 그리고 환경 음악의 선구자 브라이언 [6]에노를 포함한 다양한 장르의 저명한 음악가들에게 영감을 주었다.

영은 1950년대에 캘리포니아에서 재즈 색소폰을 연주하고 작곡을 공부한 후 1960년에 뉴욕으로 이주하여 시내 음악과 플럭서스 예술계의 [5]중심 인물이었다.그 후 그는 토니 콘래드, 존 케일, 그리고 그의 아내인 멀티미디어 아티스트 마리안 자젤라와 함께 그의 Theatre of Eternal Music 집단과 함께 드론 음악 (원래 드림 음악이라고 불렸던)의 선구적인 작업으로 알려지게 되었다.

1962년 이후, 그는 자젤라와 광범위하게 함께 일했고, 그와 함께 드림 하우스의 소리와 빛 [3]환경을 개발했다.1964년, 그는 완성되지 않은 즉흥곡 "The Well-Tuned Piano"에 대한 작업을 시작했고, 이후 수십 [7]년 동안 이 곡을 반복 연주했다.1970년부터 그와 자젤라는 힌두스타니 가수 판디트 프란 나트 밑에서 공부했다.2002년 영과 자젤라는 제자 최정희와 함께 정의의 알라프 라가 앙상블을 결성했다.

전기

1935–1959

영은 [8][9]아이다호 주 베른의 통나무집에서 태어났다.어렸을 때 그는 바람 부는 소리와 전기 [10]변압기와 같은 환경의 웅웅거리는 소리에 영향을 받았습니다.어린 시절 영의 가족은 아버지가 일자리를 찾으면서 로스앤젤레스에 정착하기 전까지 여러 번 이사를 했다.그는 예수 그리스도 후기성도 [10]교회의 일원으로 자랐다.그는 [9]존 마셜 고등학교를 졸업했다.영은 로스엔젤레스 시티 칼리지에서 음악 공부를 시작했고 캘리포니아 대학 [11]로스엔젤레스로 전학하여 [8][9]1958년에 학사 학위를 받았다.로스앤젤레스의 재즈 환경에서 영은 오넷 콜먼, 돈 체리, 빌리 히긴스, 에릭 [12]돌피를 포함한 유명한 음악가들과 함께 연주했다.그는 1958년부터 [9]1960년까지 버클리 캘리포니아 대학에서 추가 연구를 수행했다.1959년 그는 카를하인츠 스톡하우젠의 다름슈타트 학교에서 여름 수업을 듣고 1960년 뉴욕으로 이사하여 리처드 맥스필드와 함께 뉴 스쿨 사회 연구소에서 전자 음악을 공부했다.이 시기 그의 작곡은 안톤 베베른, 그레고리오 성가, 인도 고전 음악, 일본 가가쿠, 인도네시아 가믈란 [citation needed]음악의 영향을 받았다.

영의 많은 초기 작품들은 그가 로스앤젤레스 시립 대학에서 레오나드 스타인 밑에서 공부한 12음 기법을 사용한다.영은 또한 UCLA에서 로버트 스티븐슨과 UC버클리 대학에서 세이모어 시프린과 함께 작곡을 공부했다.[13]1958년, 그는 바이올린, 비올라, 첼로를 위해 원래 악보를 작곡한 현악 3중주단을 개발했는데, 이 악곡들은 그의 작품들을 몇 년 동안 이어지게 될 것이다.트리오 포 스트링스는 [14]미니멀리즘의 원조라고 일컬어진다.1959년 영이 다름슈타트를 방문했을 때 그는 존 케이지의 음악과 글을 접했다.그곳에서 그는 케이지의 협력자인 피아니스트 데이비드 튜더도 만났고, 그는 후에 영의 작품 중 일부를 선사했다.튜더의 제안으로 영은 케이지와 서신을 주고받았다.몇 달 안에 영은 서부 해안에서 케이지의 음악을 선보이게 되었다.차례로, 케이지와 튜더는 영의 작품 중 일부를 미국과 유럽 전역에서 공연했다.케이지의 영향을 받은 영은 그의 작품에서 불확정성의 원칙을 사용하고 비전통적인 소리, 소음, 행동을 [15]포함시키면서 개념적인 방향으로 방향을 틀었다.

1960–1969

영은 1960년 뉴욕으로 이사했고 플럭서스의 설립자 조지 매키우나스(영에 의해 편집된 An Anthology of Chance Operations)와 초기 플럭서스 운동의 다른 멤버들과 예술적 관계를 빠르게 발전시켰다.Young은 1960년 12월, 112 챔버스 스트리트에 있는 요코 오노 꼭대기 층에서 음악, 비주얼 아트, 퍼포먼스를 혼합한 비주얼 아티스트, 뮤지션, 댄서, 작곡가가 참여하는 일련의 콘서트 공연을 큐레이션 및 기획했다.이 기간 동안 영은 플럭서스와 관련된 짧고 하이쿠 같은 개념적이지만 꿈같은 악보 텍스트를 만들었다.예를 들어, 영의 작곡 1960은 많은 특이한 행동들을 포함하고 있다: 그 중 일부는 연주할 수 없고, 그래서 초기 형태의 시적 개념 예술이다.대부분은 터무니없는 다다 같은 개념을 극단적으로 사용함으로써 음악과 예술의 본질에 대한 특정한 전제를 검토한다.첫째, 밥 모리스에 대한 구성 1960 #10은 다음과 같이 지시한다: "직선을 그리고 그것을 따르라" (그가 [16]그 이후 그의 삶과 일을 인도해 왔다고 그가 말했다).또 다른 것은 연기자에게 불을 지피라고 지시한다.또 다른 사람은 "이 조각은 바다 한가운데 있는 작은 소용돌이"라고 말한다.또 다른 사람은 공연자가 나비를 방 안에 놓아주어야 한다고 말한다.또 다른 한 명은 연주자에게 피아노를 벽으로 밀어 넣으라고 도전한다.작곡 1960 #7은 특히 그의 미래 노력과 관련이 있는 것으로 판명되었다: 그것은 B, F#, 완벽한 5번째, 그리고 "오래도록 [17]유지하라"라는 지시로 구성되어 있다.

1962년에 Young은 "고장력 라인 스텝다운 트랜스포머의 두 번째 꿈"을 썼다.중국의 4대 꿈 중 하나인 이 작품은 이후 36-35-32-24(G, C, +C#, D)의 4개의 투구를 바탕으로 하고 있으며 다른 [18]투구와 결합할 수 있는 제한도 있다.이후 그의 작품들은 대부분 엄선된 투구와 연속 연주되는 장기 홀드 투구에 기반을 두고 있다.'중국의 4대 꿈'은 음악가들이 [19]24시간 생활하며 음악을 만드는 '자신의 삶과 전통을 가진 살아있는 유기체'로 간주되는 가볍고 음향적인 설치물인 '꿈의 집'을 기획하기 시작했다.그는 드림하우스 등을 실현하기 위해 '영원한 음악극장'을 결성했다.처음에는 서예가이자 라이트 아티스트인 마리안 자젤라(1963년 영과 결혼), 앵거스 맥리스, 빌리 [3]네임을 포함했다.1964년에 앙상블은 영과 자젤라, 존 케일과 토니 콘래드 (전 하버드 수학 전공), 그리고 때로는 테리 라일리 (음성)로 구성되었다.1966년 이후, 그룹은 많은 변형을 봐왔고, Garrett List, Jon Hassell, Alex Da, 그리고 60년대 [20]그룹의 멤버들을 포함한 많은 다른 그룹들을 포함했습니다.

Young and Zazela의 첫 번째 연속 전자음향 환경은 1966년 9월 뉴욕 Church Street의 로프트에서 부유식 조각과 색상의 연속적인 설치를 위해 설계된 사인파 발생기와 광원, 그리고 관상용 광년 트레이서리라는 슬라이드 시리즈로 만들어졌습니다.이 드림하우스 환경은 1966년 9월부터 1970년 1월까지 거의 지속적으로 유지되었으며, "다른 음악"을 듣기 위해 꺼졌고, 그 안에서 오랜 기간과 침묵 기간 사이의 대비를 연구하기 위해 꺼졌다.영과 자젤라는 그곳에서 일하고 노래하며 살았고 자신과 방문객에게 미치는 영향을 연구했다.공연은 종종 극단적으로 길었고 영은 시작도 끝도 없이 특정 공연 전후에 존재한다고 생각했습니다.영과 자젤라는 일상 생활에서도 [21]24시간보다 긴 "일"로 긴 긴 잠 깨우기 일정을 연습했다.

1970–현재

1970년에 시작된 아시아 클래식 음악에 대한 관심과 그의 작품에서 그가 사용해 온 간격을 찾을 수 있기를 바라는 바람으로 영은 판디트인 프란 나트와 함께 공부를 추구하게 되었다.동료 학생으로는 자젤라, 작곡가 테리 라일리, 마이클 해리슨, 요시 와다, 헨리 플린트, 캐서린 [citation needed]크리스터 헤닉스가 있었다.

영은 "The Well-Tuned Piano"를 그의 걸작으로 생각한다.영은 이 작품이 만들어진 지 10년이 지난 1974년 로마에서 The Well-Tuned Piano의 세계 초연을 했다.이전에 영은 그것을 녹음된 작품으로 발표했었다.1975년 영은 4월과 5월 동안 11번의 라이브 공연으로 뉴욕에서 초연했다.1981년 10월 25일, The Well-Tuned Piano의 Gramavision 녹음 날짜, Young은 이 곡을 55번 [22]연주했다.1987년, 영은 더 많은 그의 [23]작품들을 포함한 더 큰 콘서트 시리즈의 일부로 이 작품을 다시 공연했다.1987년 5월 10일, 이 공연은 비디오로 촬영되어 2000년 영의 레이블인 Just [24]Dreams에서 DVD로 출시되었습니다.공연은 6시간이 넘었고, 지금까지 몇 번 기록되었을 뿐이다.힌두스타니 고전음악 [25]연습뿐만 아니라 수학 작곡의 영향을 많이 받는다.

1970년대부터 영과 자젤라는 영의 막 삽입된 사인파와 자젤라의 준 캘리그래픽 라이트 [26]조각이 결합된 일련의 반영구적인 드림 하우스 설치를 실현해 왔습니다.1970년 7월 독일 뮌헨의 프리드리히&달렘 갤러리에서 단기 드림하우스가 일반에 공개되었다.이후 유럽과 미국의 다양한 장소에서 모델 드림 하우스 환경이 소개되었다.1974년 두 사람은 드림 하우스 78인치 17인치 제품을 출시했다.2009년 1월부터 4월 19일까지 솔로몬 R에 드림하우스가 설치되었다.The Third Mind 전시회의 일부로 뉴욕에 있는 구겐하임 박물관.드림 하우스는 오늘 뉴욕 처치 스트리트 275번지에 있는 MELA Foundation에서 커플의 다락방 위에 설치되어 있으며 [27]일반인들에게 공개되어 있습니다.

2002년 영은 마리안 자젤라, 선배 제자 최정희와 함께 저스트 알라프 라가 앙상블을 창단했다.키라나가라나의 인도 클래식 음악을 연주하는 이 앙상블은 서양과 힌두스타니 클래식 음악의 전통을 융합한 것으로, 영은 전통적인 라가 연주, 형식, [28]기법에 자신만의 작곡 방식을 적용했다.

영향

영의 첫 음악적 영향은 베른의 어린 시절부터 있었다.그는 "처마 밑과 통나무집 모서리에 있는 연장된 통나무 주위에서 부는 바람소리가 가장 먼저 들렸던 것으로 기억한다"고 말했다.그는 어렸을 때 자연과 인간이 만든 연속적인 소리에 매료되었다.그는 "바람 부는 소리", "전봇대 위에서 내려가는 변압기의 초당 60사이클", "탄푸라 드론과 인도 고전음악의 alap, "심포니 작품 21의 웨번 느린 악장처럼 특정한 정적 측면"과 같은 소리를 내면서 자신을 어린 시절부터 매료시켰다고 묘사했다.일본의 아가쿠는 "쇼 등의 악기에서 음색을 유지하고 있다."[29]그가 후에 "꿈의 코드"라고 이름 붙인 네 개의 음은 그의 많은 성숙한 작품들의 기초가 되었고,[30] 베른의 전신주에 의해 만들어지는 연속적인 소리에 대한 그의 어린 시절의 이해에서 비롯되었다.

재즈는 그의 주요 영향 중 하나이며 1956년까지 그는 그의 경력을 그것에 [31]바칠 계획을 세웠다.처음에는 리 코니츠와 워른 마쉬가 그의 알토 색소폰 연주 스타일에 영향을 미쳤고, 나중에는 존 콜트레인이 영이 소프라니노 색소폰을 사용하는 방식을 만들었다.재즈는 인도 음악과 함께 1962년 [31]이후 그의 작품에서 즉흥 연주를 사용하는 데 중요한 영향을 끼쳤다.라 몬테 영은 1957년 UCLA 캠퍼스에서 인도 음악을 발견했다.그는 특히 알리 아크바르 칸(사로드)과 차투르 랄(타블라)을 중요한 인물로 꼽는다.판디트 프란 나트와 함께 연주하는 법을 배운 탐부라의 발견은 오랫동안 지속된 소리에 대한 그의 관심에 결정적인 영향을 미쳤다.영은 또한 일본 음악, 특히 가가쿠와 피그미 [32][33]음악의 영향을 인정한다.

라 몬테 영은 대학의 선생님들 덕분에 클래식을 늦게 발견했어요.그는 벨라 바르토크, 이고르 스트라빈스키, 페로탱, 레오닌, 클로드 드뷔시, 오르가눔 음악 스타일을 중요한 [32]영향력으로 꼽지만 그의 작곡에 가장 큰 영향을 준 것은 아놀드 쇤베르크와 안톤 [32]베베른의 연속극이었다.

영은 또한 사이키델릭스의 도움으로 그의 음악적 노력을 추구하고 싶어했다.대마초, LSD, 그리고 페요테는 영이 테리 제닝스와 빌리 히긴스에 의해 소개된 1950년대 중반 이후 그의 삶에서 중요한 역할을 했다.그는 "그가 알고 함께 일했던 모든 사람들은 창조적인 도구이자 의식을 확장하는 도구로서 마약에 매우 빠져 있었다"고 말했다.이는 영원음악극장의 음악가들의 경우로, 그는 "모든 콘서트에서 높은 평가를 받았다: 전체 그룹".[34]그는 대마초 경험이 자신이 트리오 포 스트링스와 함께 했던 길을 열어주는데 도움이 되었다고 생각하지만, 때때로 경과된 막대의 수를 추적해야 하는 어떤 일을 할 때 단점이 되기도 했다.그는 이 주제에 대해 다음과 같이 말했다.

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레거시

Young의 긴 톤과 이례적으로 높은 음량의 사용은 Young의 동료 그룹 내에서 매우 큰 영향을 미쳤다.토니 콘래드, 존 하셀, 리스 채텀, 마이클 해리슨, 헨리 플린트, 벤 닐, 찰스 커티스, 캐서린 크리스터 헤닉스.그것은 또한 더 벨벳 언더그라운드의 사운드에 존 케일의 기여에도 큰 영향을 끼쳤다; 케일은 "라몬테[영]가 아마도 나의 교육과 음악 [36]훈련의 가장 좋은 부분이었을 것이다."라고 말했다고 한다.그의 작품은 동료 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리, 실험적인 록 그룹인 벨벳 언더그라운드와 소닉 유스, 그리고 환경 음악의 선구자인 브라이언 [6]에노를 포함한 다양한 장르의 저명한 음악가들에게 영감을 주었습니다.에노는 그를 "우리 모두의 아빠"[2]라고 부른다.1981년, 에노는 X를 헨리 플린트에 대해 언급하며 "[37]그것은 정말 내가 지금까지 해온 모든 것의 초석이다."라고 말했다.

앤디 워홀은 1962년 라 몬테 영의 정적인 작곡인 트리오 포 스트링스의 초연에 참석했다.Uwe Husslein은 영화 제작자 Jonas Mekas의 말을 인용, 워홀의 정적 영화는 이 [38][39]공연에서 직접 영감을 받았다고 주장했다.1963년 영은 워홀의 음악 그룹인 드러즈(The Druds)에 합류했는데, 이 그룹은 단명한 아방가르드 노이즈 음악 밴드였지만, 우습게 여겨 두 번째 [40][41]리허설 후에 그만두었다.1964년 영은 링컨 [42]센터에서 열린 제3회 뉴욕 영화제 입구 로비에서 작은 TV 크기의 프로젝션으로 상영될 때 워홀의 정적 영화인 키스, 이트, 커트, 슬립에 시끄러운 미니멀리즘 드론 사운드트랙을 제공했다.

Lou Reed의 1975년 앨범 Metal Machine Music은 "Specifications"에 "Drone cognizence and harmonic possibility vis Lamont Young's Dream Music (sic)"[43]이라고 명시되어 있다.

앨범 Dreamweapon: Spacemen 3의 The Evening of Contemporary Sitar Music은 La Monte Young의 드림 뮤직 컨셉에 영향을 받았고, 이 컨셉은 재킷에 그의 음표가 들어있음을 증명한다.2018년, 스페이스맨 3의 소닉 붐은 좀비 좀비의 에티엔 주멧, 인도의 드루패드 가수 셀린 와디에와 함께 인피니트 뮤직: 라 몬테 [44]영에게 바칩니다.

The Guardian에 기고한 Seth Colter Walls에 따르면, 영은 녹음된 자료를 거의 발표하지 않았고, 그 중 상당수는 현재 절판되어 있지만, 그는 "다른 [45]예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다"고 한다.

Dron Rock 뮤지션 Dylan Carlson은 Young의 작품이 [46]큰 영향을 미쳤다고 말했다.

음반 목록

스튜디오 녹음

라이브 녹음

  • 잘 조율된 피아노 81 X 25 (뉴욕 6:17.50 ~ 11:18:59) (Gramavision, 1988)
  • Just Stompin' : Live at The Kitchen – La Monte Young and the Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993년)
  • 현악 3중주(1958)는 디아에서 라이브로 녹음했다.Theatre of Eternal Music String Ensemble이 공연하는 첼시 드림하우스, 디스크 4장, 라이너 노트 32페이지 세트(디아아트재단, 2022)

컴파일 외관

  • 현악 4중주용 소곡 (5) (1956) [아르디티 현악 4중주판, 15번: 미국 (Disks Montaigne, 1993년)]
  • Sarabande for any instruments (1959) [Just West Coast (Bridge, 1993년)에 포함]
  • 테이블, 의자, 벤치 등을 위한 시(1960년)의 "89 VI 8 c. 1:45 – 1:52 am 파리 앙코르" (89 VI 8 c. 1:45 – 1:52 am ) [플럭스 : Tellus 오디오 카세트 매거진 #24에 수록)
  • 드리프트 연구에서 발췌한 "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33 pm NYC" (Aspen #8의 플렉시 디스크(1970)에 포함); "49의 꿈의 두 은하계 11개 은하계 지도에서 31 I 69 c. 12:17:33-12:58 pm NYC"
  • 566 for Henry Flynt [1950-2000: Experimental Music Theatre (Eurodisc 173675, 7-CD set, 2004)]

작품 목록

  • 단조(1953년경), 피아노의 셰르조
  • 단조 론도(1953년경), 피아노
  • Annod(1953-55), 댄스 밴드 또는 재즈 앙상블
  • 풍력 5중주(1954년)
  • 변주곡(1955), 현악 4중주곡;
  • 영스 블루스(1955-59)
  • d단조 푸가(1956년경), 바이올린, 비올라, 첼로
  • Op.4(1956), 금관 악기, 타악기
  • 현악 4중주를 위한 다섯 개의 작은 악곡, '나이드를 기억하며', 1. 위즈프, 2. 그나를, 3. 잎, 4. 나뭇가지, 5. 이빨(1956)
  • 캐논(1957년), 임의의 2개의 계기
  • 단조의 푸가(1957년), 4개의 악기
  • c단조 푸가(1957), 오르간 또는 하프시코드
  • eb단조(1957), 금관악기 또는 기타 악기
  • F단조 푸가(1957년), 피아노 2대
  • f단조 전주곡(1957년), 피아노
  • Alto 플루트, 바순, 하프 및 현악 3중주용 변주곡(1957)
  • Brass(1957년), Brass 옥텟의 경우
  • 기타(1958년), 기타용.
  • 현악 3중주(1958년), 바이올린, 비올라, 첼로
  • 연구 (c.1958–59), 바이올린, 비올라 (미완성);
  • 사라방드(1959), 키보드, 금관 옥텟, 현악 사중주, 오케스트라, 기타
  • Studies I, II, III(1959년), 피아노
  • 비전(1959년), 피아노, 금관 악기 2개, 리코더, 베이스순 4개, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 및 랜덤 넘버북 사용
  • [무제] (1959–60), 라이브 마찰음;
  • [무제] (1959–62), 재즈드론 즉흥곡;
  • 의자, 테이블, 벤치 등(1960), 의자, 테이블, 벤치 및 지정되지 않은 음원을 위한 시
  • 2음(1960년), 마찰음 녹음
  • 작곡 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15(1960), 퍼포먼스 작품
  • David Tudor의 피아노곡 1, 2, 3번(1960년), 연주곡.
  • 테리 제닝스(1960년)에게 보낸 보이지 않는 시, 퍼포먼스 작품.
  • Terry Riley를 위한 피아노 곡 #1, 2(1960), 연주곡
  • Jasper Johns(1960), 피아노 대상
  • 아랍어 숫자(임의의 정수), H.F.(1960), 피아노 또는 징 또는 동일한 음색의 45개 이상의 악기 또는 상기 조합 또는 오케스트라로 구성된 앙상블
  • 작곡 1961 #s 1~29 (1961), 퍼포먼스 작품
  • 영의 도리안 블루스(B♭)(1960년 경 또는 1961년)
  • 영의 도리안 블루스 인 G(1960년 경-1961년–현재)
  • B♭(1961년 여름)의 Young's Aeolian Blues;
  • 죽음의 노래(1961), 남성의 목소리, 카리용 또는 큰 종소리.
  • Henry Flynt Work에 대한 대응(아무도 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 없는 경우)
  • [개량] (1962~64), 소프라니노 색소폰, 보컬드론 등 다양한 악기.Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesduesday Morning Blues, Sunday Morning Blues 등이 실현되었습니다.
  • 데니스 생일 시의 시(1962년), 불특정 악기
  • '중국의 첫 꿈' '봄의 첫 개화' '고장선 강압 변압기의 첫 꿈' '고장선 강압 변압기의 두 번째 꿈' 등 중국의 4대 꿈(1962년)은 악기와 같은 튜닝이 가능하다.
  • 활시계(1963년), 징;
  • 프리토루즈 드림 뮤직(1964), 소프라니노 색소폰, 소프라노 색소폰, 보컬 드론, 바이올린, 비올라, 사인파
  • 거북이, 그의 꿈과 여행(1964–현재), 목소리, 다양한 악기, 사인파.실현: 거북이의 서곡, 흑호랑이의 성스러운 숫자에서 뽑힌 거북이, 녹색 호랑이와 은둔자, 회오리바람의 꿈에서 드러나는 성스러운 숫자의 드론을 떠올리는 거북이, 광택대와 광택대에 의해 조명된 광택대를 포함한다.t 및 고압 라인 강압 변압기;
  • 잘 조율된 피아노(1964-73/81–현재).각각의 실현은 개별적으로 제목이 붙여진 독립된 구성이다.지금까지 60건 이상 깨달았습니다.세계 초연: 로마 1974.미국 초연자:뉴욕 1975;
  • Sunday Morning Dreams(1965), 조정 가능한 서포트 기구 및/또는 사인파
  • 작곡 1965달러(1965년), 퍼포먼스 작품
  • 49의 꿈 지도 은하 간격 장식 광년 추적기의 두 가지 체계(1966-현재), 목소리, 다양한 악기, 사인파.
  • Bowed Mortar Relays(1964년 작곡 1960년 9호 실현), Andy Warhol Films Eat, Sleep, Kiss, "Haircut", 테이프,
  • 11개 범주의 두 가지 체계(1966-현재), 이론 작업;
  • 거북이의 코드, 꿈과 여행(1967–현재), 사인파.실현에는 다음이 포함됩니다.49's Dream 지도의 간격과 삼합 은하 간격의 두 가지 체계 장식 광년 트레이서리(1967년), 음향 환경;
  • 로버트 C.스컬 위원회(1967), 사인파
  • Claes and Patty Oldenburg Commission(1967년), 사인파
  • Betty Freeman Commission(1967), 사운드 및 라이트 박스 및 사운드 환경
  • 드리프트 연구(1967–현재), 사인파;
  • 기타(Just Intonation Version)(1978년), 기타
  • 기타 전주곡 및 포스트루드(1980년)의 경우 1개 이상의 기타
  • 중국의 후속 꿈(1980년)은 음색과 비슷한 음색을 가진 악기로 8의 배수이다.
  • 길버트 B.Silverman Commission은 철학, 태도, 영향, 목적을 포함한 플럭서스의 완전한 역사를 10자 이내로 작성한다(1981년).
  • The Well-Tuned Piano (1981–현재)의 코드, 사운드 환경.내용:오프닝 코드(1981년), 매직 코드(1984년), 매직 오프닝 코드(1984년)
  • 현악 3중주(1983) 현악 4중주, 현악 관현악단, 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스.
  • 현악 3중주, 바소 3중주 버전(1984), 비올라, 첼로, 베이스
  • 현악기용 트리오, 6세트 버전(1984);
  • 현악용 트리오, 현악 옥텟 버전(1984년), 바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로 2개, 베이스 2개
  • 중국의 후속 꿈(1984년 경)의 현악기 3중주단(Trio for Strings Postlude)은 절을 했다.
  • 중국 4대 꿈(1984)의 멜로디 버전(1984)은 '중국의 첫 꿈' '봄의 첫 꽃' '고장선 강하 변압기의 첫 꿈' '고장선 강하 변압기의 두 번째 꿈' '고장선 강하 변압기의 두 번째 꿈' '고장선 강하 변압기의 지속 가능' 등입니다.
  • 중국의 후속 꿈(1984년)의 멜로디 버전(1980년)은 '고장선 강하 변압기의 봄 첫 개화 제2의 꿈'을 포함하며 음색과 같은 음색의 악기가 8배수이다.
  • 큰 꿈(1984년), 건전한 환경
  • 오케스트라의 꿈(1985년), 오케스트라;
  • Big Dream Symmetries #1 ~ 6 (1988), 사운드 환경
  • 프라임타임 144~112의 대칭성, 근접위치대칭성, BDS#1의 대칭성, BDS#4의 대칭성, BDS#7, 낭만대칭성, 낭만대칭성 등 119(1989)위대한 낭만적 대칭성, 건전한 환경
  • 119(1989–1990), 불특정 악기와 음향 환경에서의 144부터 112까지의 프라임 타임의 낭만적 대칭(60사이클 기준 이상)의 더 일레븐 분할 하부 지도.
  • 144~112의 프라임 타임 트윈을 포함한 프라임 타임 트윈(1989~90), 72~56과 38~28, 특수 소수점 1과 2(1989)를 포함한다.
  • 576~448의 황금시간대 쌍둥이; 288~224; 144~112; 72~56; 36~28; 범위 제한 576, 448, 224, 144, 56 및 28(1990)과 함께 음향 환경;
  • 크로노스 크리스탈라(1990), 현악 4중주단;
  • 영 프라임 타임 트윈스(2304~1792년), 1152~896년, 576~448년, 288~224년, 144~112년, 72~56년, 36~28년, 범위 제한 2304, 1792, 1152, 576, 288년, 288년 포함)
  • 2304~1792년, 1152~896년, 576~448년, 288~224년, 144~112년, 72~56년, 36~28년, 18~14년, 범위 제한 2304, 1792년, 1152년, 576년, 448년, 224년, 56년 및 18년, 28년 스페셜 포함.
  • 범위 1152~896, 576~448, 288~224, 144~112, 72~56, 36~28, 범위 제한 포함 또는 제외, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 및 28, 포함 옵션 기준 중 하나 포함: 188;
  • 프라임 타임의 288 ~ 224 (279 、 261 、 2 X 119 (포함 옵션 베이스 중 하나 포함) : 7 、 8 、 14 : 8 、 14 : 8 、 18 : 16 : 14 : 14 : 14 : 8 、 18 : 16 : 8 、 18 : 8 、 9 : 7 : 4 、 empty the the empty base the the base base base base base base base base base base with with with with with19 ） 。hich 위 및 288을 포함하는 대칭 나눗셈의 절반은 144 ~ 128, 72 ~ 64 및 36 ~ 32 범위의 소수와 대칭인 2의 거듭제곱으로 구성되며, 이 곱은 대칭 나눗셈의 절반인 224 범위 내의 소수와 대칭이다.119 추가 및 포함 옵션 기준 중 하나 포함: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14:14; 18:16:8; 9:7:4; 또는 빈 기준(1991) 음향 환경
  • Annod(1953-55) 92 X19 버전 시대정신(1992) 알토 색소폰, 비브라폰, 피아노, 베이스, 드럼(92 XI 22 Two-Part Harmony 및 1992 XII Anod 백업 리프스 포함)
  • '로맨틱 코드'의 찰스와 첼로(2002~2003년), 첼로, 사전 녹음된 첼로 드론과 라이트 디자인.
  • Raga Sundara, Raga Yaman Kalyan을 배경으로 한 Vilampit Khayal(2002–현재), 목소리, 다양한 악기, 탐부라 드론;
  • 현악용 트리오(1958) Just Intonation Version(1984-2001-2005), 첼로 2개, 바이올린 2개, 비올라 2개

각주

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레퍼런스

추가 정보

외부 링크

인터뷰