테리 라일리

Terry Riley
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테리 라일리
Riley in 2017
2017년 라일리
배경 정보
생년월일테런스 미첼 라일리
태어난 (1935-06-24) 1935년 6월 24일 (87세)
Colfax, 캘리포니아, 미국
장르미니멀리즘, 아방가르드, 테이프, 전자, 마이크로톤, 클래식
인스트루먼트전기 오르간, 테이프 기계, 색소폰, 키보드, 신시사이저, 피아노, 탐부라
액티브 년수1950년대 ~ 현재
웹 사이트terryriley.net Edit this at Wikidata

테런스 미첼 라일리(Terrence Mitchell Riley, 1935년 6월 24일 ~ )는 미국의 작곡가로[1][2],[3] 미니멀리즘 작곡파의 선구자로 가장 잘 알려져 있다.재즈와 인도 클래식 음악의 영향을 받은 그의 음악은 반복, 테이프 음악 기법, 지연 [3]시스템의 혁신적인 사용으로 유명해졌다.그의 가장 잘 알려진 작품은 1964년 작곡 In C와 1969년 LP A Rainbow in Curved Air로, 둘 다 미니멀리즘의 랜드마크로 여겨지며 실험 음악, 록,[3] 그리고 현대 전자 음악에 중요한 영향을 끼쳤다.

캘리포니아에서 자란 라일리는 1950년대에 작곡을 공부하고 솔로 피아노를 연주하기 시작했다.그는 작곡가 라몬테 영과 친구가 되어 협업을 했고, 후에 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터에 참여하게 되었다.1960년대 후반 CBS와 두 장의 음반 계약을 맺어 In C(1968년)와 A Rainbow in Curved Air(1969년)의 LP 녹음으로 그의 작품은 더 많은 청중에게 다가갔다.1970년대 힌두스타니의 가수 판디트 프란 나트에게 집중적인 학습을 시작했는데,[3] 그는 종종 연주에 동행했다.그는 활동 내내 실내악 합주단 크로노스 쿼텟과 그의 아들인 기타리스트 [3]갸안 라일리와 함께 자주 협연했다.

인생

1935년 캘리포니아 콜팩스에서 태어난 라일리는 1950년대에 [3]솔로 피아니스트로 연주하기 시작했다.그 10년 동안, 그는 San Francisco State University, San Francisco Conservatory, 그리고 California University of Berkeley에서 작곡을 공부했고, Seymour Shifrin과 Robert Erickson과 함께 공부했습니다.그는 라몬테 영과 친구가 되었는데, 그의 초기 미니멀리즘 작곡은 지속적인 음색을 사용하였고, 영과 라일리는 1959-60년에 [4]라일리의 즉흥 작곡 콘서트 for Two Pianists and Tape Recorders를 공연하였다.라일리는 나중에 실험적인 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터에 참여하게 되었고, Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros 및 Ramon Sender와 함께 일하게 되었습니다.1960년대 내내 그는 또한 유럽을 자주 여행하면서 음악적 영향을 받고 피아노 바에서 연주하며 생계를 유지했다.그는 또한 뉴욕의 Theatre of Eternal Music에서 잠깐 공연을 하기도 했다.

그의 가장 영향력 있는 스승은 판디트 프란 나트(1918-1996)로, 라 몬테 영, 마리안 자젤라, 그리고 마이클 해리슨을 가르쳤다.라일리는 타블라, 탐부라, 목소리 공부를 하고 그와 동행하기 위해 그들의 협회의 과정을 통해 인도로 수많은 여행을 했다.1971년 그는 밀스 대학 교수진에 합류하여 인도 클래식 음악을 가르쳤다.라일리는 또한 존 케이지와 "존 콜트레인과 마일즈 데이비스, 찰스 밍거스, 빌 에반스, 길 에반스의 정말 훌륭한 실내악 그룹"을 그의 [5]작품에 영향을 끼쳤다.그는 2007년 채프먼 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.

라일리는 밀스에서 크로노스 4중주단의 창립자인 데이비드 해링턴을 만났을 때 크로노스 4중주단과 오랜 인연을 맺기 시작했다.그의 경력 동안, 라일리는 다른 작품들과 더불어 앙상블을 위해 13개의 현악 4중주곡을 작곡했다.그는 1991년에 그의 첫 번째 오케스트라 작품인 '제이드 팰리스'를 썼고, 그 길을 계속 추구해 왔고, 몇 개의 오케스트라 작곡이 뒤따랐다.그는 현재 인도 라가 보컬과 솔로 피아니스트로서도 연주와 교편을 잡고 있다.

Riley는 라이브 공연을 계속하고 있으며,[6] 2011년 5월에는 All Tomorrow's Parties 페스티벌에 참가했습니다.

1985년 샌프란시스코 그레이트 아메리칸 뮤직 홀의 라일리

기술

라일리의 음악은 보통 길이가 다른 일련의 모달 피규어를 통해 즉흥적으로 연주하는 것에 기반을 두고 있다.In C(1964)와 키보드 연구(1964–1966)와 같은 작품들은 이 기술을 보여준다.In C의 첫 공연은 Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros, Morton Subotnick이 맡았다.그 형태는 혁신이었습니다.이 곡은 각각 대략 한 음의 53개의 개별 모듈로 구성되어 있으며, 각각 다른 음악 패턴을 포함하지만 제목에서 알 수 있듯이 각각 [7]C의 키로 구성되어 있다.한 연주자는 피아노에서 일정한 C의 펄스를 쳐서 템포를 맞춘다.그 외는 숫자와 악기에 관계없이 몇 가지 느슨한 지침에 따라 이러한 음악 모듈을 연주하며, 시간이 지남에 따라 서로 다른 음악 모듈이 다양한 방식으로 연동됩니다.

1950년대에 Riley는 이미 테이프 루프로 작업하고 있었는데, 이 기술은 그 당시에 아직 초기 단계에 있었습니다. 그는 나중에 사운드 엔지니어의 도움을 받아 이른바 "시간 지연 축적기"[8]를 만들었습니다.그는 음악적으로, 스튜디오에서, 그리고 라이브 공연에서 테이프 조작을 계속했다.Music for the Gift라는 제목의 초기 테이프 루프 곡에는 쳇 베이커의 트럼펫이 연주되었다.라일리가 파리에서 이 작품을 작곡하면서 시차 축전 [8]기술을 구상하고 창조한 것은 그 때였다.그는 [9]마이크로톤뿐만 아니라 억양으로도 작곡했다.1960년대 중반 뉴욕시에서 그는 오랜 친구 라 몬테 영과 더불어 벨벳 언더그라운드의 창립 멤버였던 존 케일, 타블라 연주자 앵거스 맥리즈와 함께 연주했다.라일리는 독일 여배우 니코가 부르고 1966년에 녹음된 앨범 벨벳 언더그라운드와 니코에 수록된 루 리드의 작곡 "All Tomorrow's Parties"에서 케일의 키보드 파트에 영감을 준 것으로 인정받고 있다.

라일리의 유명한 오버더빙 전자앨범 A Rainbow in Curved Air는 이후 전자음악의 많은 발전에 영감을 주었습니다.여기에는 피트 타운센드의 "Won't Get Fluged Again"과 "Baba O'Riley"의 오르간 파트가 포함되어 있는데, 이 오르간 파트는 라일리뿐만 아니라 메허 [10]바바에게도 경의를 표하기 위해 붙여졌다.찰스 해즐우드는 그의 BBC 미니멀리즘 다큐멘터리 (파트 1)에서 마이크 올드필드의 앨범 'Tubular Bells'도 [11]라일리의 사례에서 영감을 얻었다고 주장한다.

2018년 라일리 공연

라일리의 협력자에는 Rova Saxonus Quartet, Pauline Oliveros, ARTE Quartett, 그리고 언급했듯이 Kronos Quartet이 포함되어 있습니다.그의 1995년 리스본 콘서트 녹음은 그가 솔로 피아노 형식으로 자신의 작품을 즉흥적으로 연주하는 것을 특징으로 한다.라이너 노트에서 라일리는 자신의 피아노 "영웅"으로 아트 테이텀, 버드 파월, 빌 에반스를 인용하며 그의 개념에서 재즈의 중요성을 보여준다.

사생활

그에게는 딸 콜린과 [12]기타리스트인 갸안과 [13]샨의 두 아들 등 세 명의 자녀가 있다.그는 [14]2015년 앤 라일리가 사망할 때까지 그녀와 결혼했다.

음반 목록

  • 1963: 선물을 위한 음악 (오간 오브 코티 1, 1963)
  • 1965년: 매스 아트 주식회사 리드 스트림스M-131
  • 1967년: You're No Good, 1967년에 녹음되었지만 2000년까지[15] 발표되지 않았다(코티컬 재단/오르간,[16] 2000년)
  • 1968: Germ, Gerard Frémy & Martine Joste (스팔락스 CD 14542, 1998).Pierre Mariétan 트랙을 포함합니다.
  • 1968년: Columbia MS7178의 C
  • 1969: 곡면공기의 무지개, CBS 64564
  • 1971년 : 탄저균 교회, 존 케일(CBS)
  • 1972년: 해피엔딩(조엘 산토니의 영화 레스 페르메스의 사운드트랙), 워너 브라더스.레코드 프랑스 46125;Les Yeux Fermés & Lifestion, 솔로 전기 오르간용, 2개의 사운드트랙(2007년 재발행)
  • 1972년: 페르시아 수술 더비쉬, 샨티 83502
  • 1975: Le Secret de la Vie (라이프스판 영화 사운드트랙), Philips France 9120 037
  • 1975년: Decling Moonshine Dervishes, Kuck Records
  • 1978년 : CBS Masterworks M3519, 독주 전자 오르간용 Shri Camel, 억양으로 튜닝하여 디지털[17] 지연으로 수정
  • 1983: 두 예언자의 10가지 목소리를 위한 노래, 두 예언자 5 합성자 Kuck Records를 위한 노래
  • 1984: Terry Riley: Cadenza on the Night Plain, 크로노스[18] 4중주단과의 콜라보레이션
  • 1984: Terry Riley와 Krishna Bhatt: 테리 라일리와 크리슈나 바트 듀오, 크리슈나 바트와의 콜라보레이션
  • 1985: 노 맨즈 랜드
  • 1986년: 억양만으로[19] 조율된 피아노를 위한 뉴 알비온의 하프
  • 1987년: 선견지명의 빛을 외치다, Rova Saxon Quartet은 억양만으로[20]
  • 1989년 크로노스[21] 4중주단을 위한 살로메 춤
  • 1995년 : C - 25주년 콘서트, 라일리가 4명의 보컬 중 한 명으로 참여한 버전으로 1990년 1월 14일 샌프란시스코, 뉴앨비언 레코드 라이브 녹음
  • 1995년: 리스본 콘서트, 단독 피아노 콘서트, 1995년 7월 16일 카푸초스 페스티벌, 리스본, 포르투갈, 리스본, 뉴 알비온 레코드 라이브 녹음
  • 1997년: 악어들 사이에서 게으른 오후, 콘트라베이스 연주자 스테파노 [22]스코다니비오와 함께 녹음한 실험 앨범.
  • 1998: 존 애덤스와 테리 라일리의 피아노 음악, 정글로리아[23] 연주
  • 1999: 아베요주드의 서
  • 2001년 모스크바 음악원 솔로 피아노 콘서트, 2000년 4월 18일 라이브 공연 녹음
  • 2001: Terry Riley: Adam을 위한 레퀴엠: 크로노스 4중주단이 데이비드 해링턴의 아들에게 바치는 라일리의 헌사와 라일리의 피아노 즉흥 솔로 연주로
  • 2002: 크로노스[24] 4중주단의 태양 반지
  • 2002년 : 아틀란티스 나스, 수작업으로 1000부[25] 서명판
  • 2004년: 크로노스 4중주단이 그의 70번째 생일을 위해 작곡한 한여름[26] 이브 의식의 송가.
  • 2008년: 폴 드레셔[27] 앙상블과 피아노 협주곡 바나나 훔베르토
  • 2008년 파리에서의 마지막 낙타, 1978년[28] 파리에서의 독주 전기 오르간 공연
  • 2010: 칼더 쿼텟에 의해 연주된 라일리의 초기 작곡 2곡의 사상 첫 녹음인 Two Early Works
  • 2012년: 알레프
  • 2015: G송 크로노스 쿼텟, 팔순 생일 축하
  • 2019년 : 가수 아멜리아 쿠니와 함께 라이브로 녹음 (Sri Moonshine Music, SMM008)

필모그래피

  • 1970 – 코리더.스탠디시 로더의 영화.
  • 1975 – 수명알렉산더 화이트로의 위업.클라우스 킨스키, 티나 오몬트, 히람 켈러.프랑스에서 발매된 'Le secret de la vie' 사운드트랙은 Philips LP 9120 037(1975).
  • 1976 – Crossroad.브루스 코너의 영화.
  • 1976년 – 에테르에 뿌리를 둔 음악: TV용 오페라.테이프 6: 테리 라일리제작과 연출은 로버트 애슐리.뉴욕, 뉴욕: Lovely Music.
  • 1986년 – 노트 사이... 인도의 거장 판딧 프란 나스의 초상화.제작: Other Minds, 감독: 윌리엄 팔리
  • 1995 – 뮤지컬 아웃사이더: 미국의 유산 – 해리 파치, 루 해리슨, 테리 라일리.마이클 블랙우드 감독
  • 2008 – "A Rainbow in Curved Air"는 Grand Theft Auto IV의 게임 내 사운드 트랙에 포함되어 있습니다.그것은 가상의 라디오 방송인 "The Journey"를 들을 때 찾을 수 있다.
  • 2017년 - 영혼의 나라 호첼라가프랑수아 지라르의 영화.

추가 정보

  • 칼, 로버트2009년, 테리 라일리는 C에 있어요옥스퍼드 대학 출판부 ISBN978-0-19-532528-7
  • [익명] (2002년)The Who의 앨범 노트: The Ultimate Collection by The Who, 12. MCA Records.
  • 포터, 키스(2000).네 개의 뮤지컬 미니멀리스트: 라 몬테 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글래스.20세기 시리즈의 음악.영국 케임브리지, 뉴욕, 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부.
  • 에드워드 스트릭랜드, 테리 라일리Grove Music Online(서브스크립션 액세스).
  • Meigh-Andrews, Chris, 2006.비디오 아트의 역사

레퍼런스

  1. ^ Hooper, Greg (June–July 2006). "Hear and now: Terry Riley in Australia". RealTime. Australia (73): 33.
  2. ^ "Terry Riley's benefit performance for Old First Concerts". Examiner.com. 2012-03-24. Retrieved 23 April 2012.
  3. ^ a b c d e f Ankeny, Jason. "Biography". AllMusic. Retrieved 16 October 2017.
  4. ^ Young, La Monte. "Notes on The Theatre of Eternal Music and The Tortoise, His Dreams and Journeys" (PDF). MELA Foundation. Retrieved 28 July 2020.
  5. ^ "Like a Rainbow in Curved Air: Terry Riley". Bluefat.com.
  6. ^ "The 10 Best Moments Of All Tomorrow's Parties". 16 May 2011.
  7. ^ Honigmann, David. "In C, Barbican, London – review". Financial Times. Retrieved 28 August 2016.
  8. ^ a b Meigh-Andrews, Chris (2006). A History of Video Art. New York, NY and Oxford, UK: Berg (Oxford International Publishers). pp. 94–95. ISBN 978-1-84520-219-4.
  9. ^ 홈즈, 토마스 B.일렉트로닉 음악 및 실험음악, Taylor & Francis (2008) 페이지 132, 362 ISBN 978-0-415-95781-6
  10. ^ 이 앨범은 사이키델릭 밴드 Curved Air의 이름도 만들었습니다. : CS1 maint : 기타 인용 AV미디어 (노트) (링크)
  11. ^ Hazlewood, Charles. "Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism". BBC Website. Retrieved 13 March 2018.
  12. ^ Collins, Dan (November 19, 2009). "Terry Riley: Droning Dark Darkness". L.A. Record.
  13. ^ "Terry And Gyan Riley: Together IN C". Npr.org.
  14. ^ Hersh, Howard (10 January 1993). "A Composer on the Edge : Minimalist Terry Riley, on a journey of spiritual and artistic discovery, is deeply moved by the concept of artist-as-madman" – via LA Times.
  15. ^ O'Neal, Sean. "Terry Riley turns an R&B ditty into 20 minutes of madness". Avclub.com. Retrieved 26 April 2017.
  16. ^ "Terry Riley Discography". AllMusic. Retrieved 26 April 2017.
  17. ^ "Shri Camel – Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  18. ^ "Terry Riley: Cadenza on the Night Plain – Kronos Quartet, Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  19. ^ "The Harp of New Albion – Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  20. ^ "Terry Riley: Chanting the Light of Foresight – Rova Saxophone Quartet Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  21. ^ "Salome Dances for Peace – Kronos Quartet Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  22. ^ "Stefano Scodanibbio – Discography".
  23. ^ "Piano Music of John Adams & Terry Riley – Gloria Cheng Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  24. ^ "Sun Rings, for string quartet,… Details". AllMusic.
  25. ^ "Atlantis Nath – Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  26. ^ "The Cusp of Magic – Kronos Quartet Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  27. ^ "Banana Humberto – Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  28. ^ "Terry Riley: The Last Camel in Paris – Terry Riley Songs, Reviews, Credits". AllMusic.

외부 링크

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