조르주 멜리에스

조르주 멜리에스
1890년 조르주 멜리에스
태어난	마리조르주 장 멜리에스 (1861-12-08) 1861년 12월 8일 프랑스 파리
죽은	1938년 1월 21일 (1938-01-21) (76세) 프랑스 파리
휴식처	페레 라체즈 묘지
직업	영화감독,배우,세트디자이너,일루전스트,장난감제작자,의상디자이너
활동년수	1888–1923
배우자	외제니 게닌 (m.1885; 1913년 사망) Jehanne D'Alcy (m. 1925)
아이들.	2
서명

Marie-Georges-Jean Méliès (/meɪˈljɛs/;^[1] 멜지 ɛ스(, 1861년 12월 8일 ~ 1938년 1월 21일)는 프랑스의 환영가, 배우, 영화 감독입니다. 그는 영화 초기에 많은 기술적, 서사적 발전을 이끌었습니다.

멜리에스는 특수 효과의 사용으로 잘 알려져 있으며, 치환 스플라이스, 다중 노출, 시간 경과 사진 촬영, 용해 및 손으로 칠한 색상과 같은 기술을 대중화했습니다. 그는 또한 스토리보드를 사용한 초기 영화 제작자 중 한 명이었습니다.^[2] 그의 영화는 쥘 베른의 스타일로 다소 이상하고 초현실적인 여행을 포함하는 달로의 여행(1902)과 불가능한 항해(1904)를 포함하며, 그들의 접근 방식이 판타지에 가깝지만 가장 중요한 초기 공상과학 영화 중 하나로 여겨집니다.

초기의 삶과 교육

마리조르주 장 멜리에스는 1861년 12월 8일 파리에서 장 루이 멜리에스와 네덜란드인 아내 요한나 캐서린 슈에링의 아들로 태어났습니다.^[3] 그의 아버지는 1843년 신발 제조업자로 파리로 이주하여 부츠 공장에서 일하기 시작했고 그곳에서 멜리에스의 어머니를 만났습니다. 요한나-캐서린의 아버지는 화재가 그의 사업을 망치기 전에 네덜란드 궁정의 공식 구두 장인이었습니다. 결국 두 사람은 결혼했고, 생마르탱 대로에 고급 부츠 공장을 세웠고, 아들 앙리와 가스통을 낳았고, 셋째 아들 조르주가 태어났을 때, 집안은 부유해졌습니다.^[3]

조르주 멜리에스는 7살 때부터 프랑스-프로이센 전쟁 동안 폭격을 당하기 전까지 리체 미켈레에 다녔고, 그 후 그는 명망 있는 리체 루이-르-그랑으로 보내졌습니다. 그의 회고록에서 멜리에스는 대부분의 영화 제작자들이 "예술적인 어떤 것도 생산할 수 없는 문맹자들"이라는 비난과 대조적으로 그의 공식적이고 고전적인 교육을 강조했습니다.^[3] 그러나, 그는 그의 창조적인 본능이 보통 지적인 본능을 능가한다는 것을 인정했습니다: "예술적인 열정은 그에게 너무 강했고, 그가 프랑스어 작문이나 라틴어 구절을 곰곰이 생각하는 동안, 그의 펜은 그의 교수나 급우들의 초상화나 캐리커처를 기계적으로 스케치했습니다. 환상적인 궁전이나 이미 극장처럼 보이는 독창적인 풍경은 아니더라도 말입니다."^[3] 종종 그의 공책과 교과서를 그림으로 가려서 선생님들로부터 훈육을 받은 어린 조르주는 10살 때 판지 인형극을 만들기 시작했고 10대 때 정교한 마리오네트를 만들었습니다. 멜리에스는 1880년에 바칼로레아를 졸업했습니다.^[4]

무대경력

교육을 마친 멜리에스는 형제들과 함께 가정용 신발 사업에 뛰어들어 바느질을 배웠습니다. 3년간의 군 복무^{[citation needed]} 후, 그의 아버지는 그를 가족 친구의 점원으로 일하도록 그리고 그의 영어 실력을 향상시키기 위해 런던으로 보냈습니다. 런던에 있는 동안, 그는 런던의 환영주의자 존 네빌 마스켈라인이 운영하는 이집트 홀을 방문하기 시작했고, 그는 무대 마술에 대한 평생의 열정을 키웠습니다.^[4] 1885년, 멜리에스는 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)에서 그림을 공부하기 위한 새로운 열망을 가지고 파리로 돌아왔습니다. 그러나 그의 아버지는 예술가로서 그를 재정적으로 지원하는 것을 거부했고, 조르주는 가족 공장에서 기계를 감독하는 것으로 결정했습니다. 같은 해, 그는 오빠의 시누이와 결혼하기를 바라는 가족들의 바람을 피하고 대신 보호자들이 그녀에게 거액의 지참금을 남긴 가족 친구의 딸 외제니 제닌과 결혼했습니다. 그들은 두 명의 자녀를 두었습니다:^[5] 1888년에 태어난 조지테와 1901년에 태어난 안드레.

가족 공장에서 일하는 동안, 멜리에스는 마술사 장 외젠 로베르-후댕이 설립한 극장 로베르-후댕 공연에 참석하며 무대 마술에 대한 관심을 계속 키웠습니다. 그는 또한 에밀 보이신으로부터 마술 수업을 받기 시작했는데, 에밀 보이신은 그에게 첫 공개 공연을 할 수 있는 기회를 주었고, 그레뱅 왁스 박물관의 캐비닛 판타지크에서, 그리고 후에 갤러리 비비안에서 공연을 하기 시작했습니다.^[4]

1888년, 멜리에스의 아버지는 은퇴했고, 조르주 멜리에스는 가족 신발 사업의 지분을 그의 두 형제에게 팔았습니다. 그는 매각 대금과 아내의 지참금으로 로베르-후댕 극장을 구입했습니다. 극장은 "슈퍼브"였고 조명, 레버, 트랩 도어, 그리고 여러 오토마타를 갖추고 있었지만, 이용 가능한 많은 환상과 속임수는 구식이었고, 멜리에스의 초기 개조 후에도 극장에 대한 관람객 수는 적었습니다.

이후 9년 동안 멜리에스는 30개 이상의 새로운 환상을 만들어내며 공연에 더 많은 코미디와 멜로드라마 미인대회를 가져왔고, 참석률이 크게 향상되었습니다. 그의 가장 잘 알려진 환상 중 하나는 교수의 머리가 연설 도중에 잘려나가서 그의 몸으로 돌아올 때까지 계속 이야기하는 '불굴의 참수형 인간'이었습니다. 그가 로베르-후댕 극장을 구입했을 때, 멜리에스는 또한 수석 정비공 외젠 칼멜스와 그의 정부이자 후에 그의 두 번째 부인이 된 Jehanne D'Alcy와 같은 공연자들을 물려받았습니다. 극장을 운영하는 동안 멜리에스는 그의 사촌인 아돌프 멜리에스가 편집한 자유주의 신문 라 그리페의 정치 만화가로도 일했습니다.^[4]

초기 영화배우 경력

1895년 12월 28일, 멜리에스는 파리의 스펙터클 하우스 소유주들을 위해 제공된 뤼미에르 형제의 특별한 사적인 영화 시연회에 참석했습니다.^[6][a] 멜리에스는 즉시 루미에르에게 그들의 기계 중 하나에 10,000프랑을 제시했습니다. 루미에르들은 자신들의 발명품을 철저히 통제하고 그 기계의 과학적 특성을 강조하고 싶어하면서 거절했습니다. (그들은 같은 날 밤 그레뱅 미술관의 20,000프랑 입찰과 폴리 베르제르 미술관의 50,000프랑 입찰을 거절했습니다.)^[6] Meliès는 극장용 영화 영사기를 찾으려는 의도로 다른 곳으로 눈을 돌렸습니다. 유럽과 미국의 많은 다른 발명가들은 기술적으로 덜 정교한 수준이지만 Lumières의 발명과 유사한 기계로 실험을 하고 있었습니다. 영국에서 투어를 하는 동안 로버트 W. 폴의 애니매토그래프 영화 프로젝터를 봤을 수도 있는 Jehanned D'Alcy의 팁으로 연기했을 수도 있고, Meliès는 런던으로 여행을 갔습니다. 그는 폴로부터 애니매토그래프를 샀고, 폴과 에디슨 제조회사에서 판매한 몇몇 단편영화도 구입했습니다. 1896년 4월, 로버트 후딘 극장은 매일 공연의 일부로 영화를 상영하고 있었습니다.^[7]

멜리에스는 애니매토그래프의 디자인을 연구한 후 이 기계를 필름 카메라 역할을 하도록 개조했습니다.^[8] 파리에서는 아직 필름 원료와 필름 가공 연구소를 구할 수 없었기 때문에 멜리에스는 런던에서 천공되지 않은 필름을 구입하고 시행착오를 거쳐 직접 필름을 개발하고 인쇄했습니다.^[7]

1896년 9월, 멜리에스, 뤼시앵 코르스텐, 뤼시앵 레울로스는 무쇠 카메라 프로젝터인 로베르트-후댕 키네토그라피(Kinétographe Robert-Houdin)에 특허를 냈습니다. 로베르트-후댕은 소음 때문에 멜리에스가 "커피 그라인더", "기관총"이라고 불렀습니다. 1897년에는 기술이 발전하여 파리에서 더 좋은 카메라들이 판매되었고, 멜리에스는 자신의 카메라를 버리고 가몽, 루미에르, 파테가 만든 더 좋은 카메라들을 구입하게 되었습니다.^[7]

멜리에스는 1896년부터 1913년까지 1분에서 40분에 이르는 500편 이상의 영화를 감독했습니다. 주제에 있어서, 이 영화들은 종종 멜리에스가 해왔던 마술 극장 쇼와 유사하며, 물체가 사라지거나 크기가 바뀌는 것과 같은 "꼼수"와 불가능한 사건들을 담고 있습니다. 이 초기 특수 효과 영화들은 기본적으로 줄거리가 없었습니다. 특수 효과는 전체적인 서사를 강화하기보다는 가능한 것을 보여주기 위해 사용되었습니다. 멜리에스의 초기 영화는 대부분 단일 카메라 효과로 구성되어 영화 전체에 사용되었습니다. 예를 들어, Meliès는 다중 노출로 실험한 후, 7명의 다른 캐릭터를 동시에 연기하는 그의 영화 "The One-Man Band"를 만들었습니다.^[9]

멜리에스는 1896년 5월에 첫 영화를 촬영하기 시작했고, 그 해 8월에 로베르 후댕 극장에서 영화를 상영했습니다. 1896년 말에 그와 레울로스는 스타 영화 회사를 설립했고, 코스텐은 그의 주요 카메라 운영자 역할을 맡았습니다. 그의 초기 영화들 중 많은 것들은 그랑 카페의 2000명의 일일 고객들과 경쟁하기 위해 만들어진 뤼미에르 형제의 영화들의 카피와 리메이크였습니다.^[7] 이것은 초기의 뤼미에르 영화와 비슷한 그의 첫 번째 영화 "카드놀이"를 포함했습니다. 그러나, 그의 다른 초기 영화들 중 많은 것들은 호텔 손님이 거대한 빈대에게 공격을 받는 끔찍한 밤과 같은 멜리에스의 연극성과 스펙터클에 대한 재능을 반영했습니다.^[10] 그러나 더 중요한 것은 뤼미에르 형제가 전 세계에 카메라 운영자를 파견하여 민족지학 다큐멘터리 제작자로 기록함으로써 그들의 발명품이 과학과 역사 연구에서 매우 중요하다는 것을 의도했다는 것입니다. 반면 멜리에스의 스타 영화사는 자신의 특정 브랜드인 예술을 원하는 "페어그라운드 고객"들에게 더 적합했습니다.^[7]

이 초창기 영화들에서 멜리에스는 영화 제작 특유의 특수 효과를 실험하기 시작했습니다. Meliès의 회고록에 따르면, 그의 카메라가 테이크 도중에 막혔고 "마들렌-바스티유 버스가 마차로 바뀌었고 여자들이 남자로 바뀌었습니다. 스톱 트릭이라고 불리는 교체 트릭이 발견되었습니다."^[10] 이와 같은 스톱 트릭 효과는 이미 토머스 에디슨이 메리 스튜어트의 처형에서 목을 베는 장면을 묘사할 때 사용했지만, 멜리에스의 영화 효과와 독특한 스타일의 영화 마술은 그만의 것이었습니다. 그는 "Vanishing Lady"에서 이러한 효과를 처음 사용했는데, 그때쯤 사람이 트랩도어에 의해 무대에서 사라지는 진부한 마술이 마침내 무대에 다시 등장할 때까지 사람이 해골로 변함으로써 향상됩니다.^[10]

1896년 9월, 멜리에스는 파리 외곽에 있는 몽트뢰유에 있는 자신의 땅에 영화 스튜디오를 짓기 시작했습니다. 주 무대 건물은 필름 노출을 위해 햇빛을 쬐도록 유리 벽과 천장으로 완전히 만들어졌으며 그 크기는 극장 로버트-후댕과 동일했습니다. 숙소에는 탈의실을 위한 헛간과 세트 제작을 위한 격납고도 포함되어 있습니다. 흑백 영화에서 색상은 종종 예상치 못한 방식으로 촬영되기 때문에, 모든 세트, 의상 및 배우의 메이크업은 다른 톤의 회색으로 채색되었습니다. 멜리에스는 스튜디오를 "(거대한 비율로) 사진 작업장과 극장 무대의 연합"이라고 묘사했습니다.^[10] 배우들은 마술과 음악극의 관습에 영감을 받아 그림이 그려진 세트장 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 영화 활동의 남은 기간 동안, 그는 몽트뢰유와 극장 로베르-후댕을 오가며 시간을 나누었고, 그곳에서 그는 "오전 7시에 스튜디오에 도착하여 하루 10시간의 건물 세트와 소품을 넣었습니다. 다섯 살 때, 그는 6시까지 극장 사무실에 전화를 받기 위해 옷을 갈아입고 파리로 출발했습니다. 간단한 저녁 식사 후, 그는 8시 쇼를 위해 극장으로 돌아왔고, 그 동안 그는 자신의 세트 디자인을 스케치한 후 몽트뢰유로 돌아와 잠을 잤습니다. 금요일과 토요일에는 주중에 준비된 장면을 촬영했고, 일요일과 공휴일에는 극장 마티니와 세 편의 영화 상영, 그리고 11시 30분까지 진행된 저녁 프레젠테이션이 있었습니다."^[10]

멜리에스는 1896년에 78편, 1897년에 52편의 영화를 만들었습니다. 이 시기에 그는 남은 경력 동안 계속해서 촬영할 모든 장르의 영화를 다루었습니다. 여기에는 뤼미에르와 같은 다큐멘터리, 코미디, 역사적 재구성, 드라마, 마술, 그리고 그의 가장 잘 알려진 장르가 된 페어리(요정 이야기)가 포함되었습니다. 1897년, Meliès는 인기 가수 Paulus로부터 그의 공연들을 영화화할 것을 의뢰 받았습니다.^[11] 파울루스가 야외 공연을 거부했기 때문에, 약 30개의 아크와 수은등이 멜리에스 스튜디오에서 사용되어야 했고, 인공 빛이 영화 촬영에 사용된 최초의 것들 중 하나였습니다.^[12] 영화들은 Ba-Ta-Clan에서 Paulus Chantant로 상영되었습니다. 그곳에서 파울루스는 영화관 스크린 뒤에 앉아서 노래를 불렀고, 따라서 소리와 함께 영화를 보는 것 같은 착각을 불러일으켰습니다.

같은 해 조르주 브루넬은 "M. Meliès와 Reulos는 무엇보다 환상적이거나 예술적인 장면, 극장 장면의 재현 등의 특별함을 만들어 길거리 장면이나 장르적 주제로 구성된 일반적인 영화관과는 완전히 구별되는 특별한 장르를 만들었습니다."^[13]라고 썼습니다. 뤼미에르 형제나 파테와 마찬가지로 스타 필름스는 또한 이 영화들 중 유일하게 남아있는 영화인 '바닷가의 피핑 톰', '직장과 무도회 후의 최면술사'와 같은 "스태그 필름"을 만들었고, 잔느 달시가 살색의 레오타드로 옷을 벗고 하녀에게 목욕을 당하는 주연을 맡았습니다. 1896년부터 1900년까지 멜리에스는 위스키, 초콜릿, 유아용 시리얼과 같은 제품에 대한 10개의 광고를 만들었습니다.^[13] 1897년 9월, 멜리에스는 로베르 후댕 극장을 매일 밤 마술쇼와 영화 상영 횟수가 적은 영화관으로 만들려고 했습니다. 그러나 1897년 12월 말까지 영화 상영은 일요일 밤에만 제한되었습니다.^[14]

멜리에스는 1898년에 겨우 27편의 영화를 만들었지만, 그의 작품은 점점 야심적이고 정교해지고 있었습니다. 그의 영화들은 "메인"호의 난파선에 대한 다이버들이라는 제목의 USS 메인호 침몰의 역사적 재구성, 마술 트릭 영화 "유명한 박스 트릭", 그리고 페어리 "천문학자의 꿈"을 포함했습니다. 이 영화에서 멜리에스는 달이 그의 실험실을 변화시키고 악마와 천사들이 그를 방문하게 하는 천문학자를 연기합니다. 그는 또한 성 안토니우스의 유혹으로 그의 첫 번째 종교적인 새터 중 하나를 만들었는데, 그 곳에서 십자가에 있는 예수 그리스도의 조각상이 유혹적인 여인으로 변형되는 것입니다.

그는 카메라 안에서 특수 효과를 실험하기를 계속했는데, 예를 들어 '어려움 속의 만찬'에서 리버스 샷을 한 것입니다. 그는 그 효과를 얻기 위해 카메라를 통해 필름 한 장을 손으로 거꾸로 돌렸습니다. 그는 또한 중첩을 실험했는데, 그는 검은 배경에서 배우들을 촬영한 다음, 카메라를 통해 필름을 되감고 다시 영상을 노출시켜 이중 노출을 만들었습니다. 이 영화들은 투명한 유령들이 동굴에 출몰하는 악마의 동굴과 멜리에스가 세 번이나 자신의 머리를 제거하고 음악적인 합창을 만드는 네 개의 골칫거리 머리들을 포함했습니다. 이러한 효과를 달성하는 것은 매우 어려웠고 상당한 기술이 필요했습니다. 1907년 기사에서 멜리에스는 "10번의 다른 장면을 연기하는 배우는 영화가 진행되는 동안 이전 장면과 그가 무대에 섰던 정확한 장소에서 정확히 무엇을 했는지 기억해야 합니다."^[14]라고 언급했습니다.

멜리에스는 초기 공포 영화 로빙 클레오파트라의 무덤과 같은 특수 효과 실험을 계속하면서 1899년에 48편의 영화를 만들었습니다. 이 영화는 이집트 여왕을 역사적으로 재구성한 것이 아니라, 대신 그녀의 미라가 현대에 부활하는 모습을 묘사하고 있습니다. 클레오파트라의 무덤을 털다 2005년 파리에서 한 권이 발견되기 전까지 잃어버린 영화로 여겨졌습니다.^[15] 그 해, 멜리에스는 또한 그의 가장 야심차고 잘 알려진 두 편의 영화를 만들었습니다. 여름에 그는 유대인 프랑스 육군 대위 알프레드 드레퓌스가 그의 지휘관들에 의해 반역죄로 누명을 쓰고 누명을 쓴, 당시 진행 중이고 논란이 많은 정치 스캔들에 기초한 영화인 역사적인 재건 영화인 드레퓌스 사건을 만들었습니다. 멜리에스는 친 드레퓌스였고 영화는 드레퓌스가 억울하게 누명을 쓰고 부당하게 악마의 섬 감옥에 수감된 것을 동정적으로 묘사했습니다. 이 영화의 상영에서, 논쟁의 서로 다른 쪽에 있는 사람들 사이에 싸움이 일어났고 경찰은 결국 드레퓌스가 감옥으로 돌아가는 영화의 마지막 부분을 금지했습니다.^[16]

그 해 말, 멜리에스는 샤를 페로의 동화를 바탕으로 한 동화 신데렐라를 만들었습니다. 이 영화는 6분 길이였고, 블루엣 버논을 포함한 35명 이상의 사람들이 캐스팅 되었습니다. 이 영화는 또한 여러 장면을 가진 멜리에스의 첫 번째 영화이기도 했는데, 이 영화는 타보(tableaux)라고 알려져 있습니다. 이 영화는 유럽과 미국 전역에서 매우 성공적이었고, 대부분 박람회장과 음악당에서 공연되었습니다. 지그문트 루빈과 같은 미국 영화 배급업자들은 특히 새로운 영화로 관객을 끌어들이고 에디슨의 독과점 증가에 대항하기 위해 새로운 소재가 필요했습니다. 멜리에스의 영화는 특히 인기가 많았고, 신데렐라는 1899년 12월 미국 개봉 후 몇 년이 지난 후에도 종종 주요 명소로 상영되었습니다.^[17] 토마스 에디슨과 같은 미국 영화 제작자들은 외국 회사들의 경쟁에 분개했고, 신데렐라의 성공 이후 멜리에스가 미국에서 대부분의 영화를 상영하는 것을 막으려고 시도했지만, 그들은 곧 영화 제작 과정(중복 부정)을 발견했습니다. Meliès 등은 1900년 외국 시장에서 자신을 방어하기 위한 방법으로 노동조합 Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographics를^[18][19] 설립했습니다. 멜리에스는 1912년까지 초대 회장을 지냈으며, 로베르-후댕 극장(The wastre Robert-Houdin)은 이 단체의 본부였습니다.

비슷한 시기에 Meliès는 그의 영화들의 재정적인 성공을 Montreuil 스튜디오를 확장하는 데 사용했고, 이를 통해 그는 소품, 의상 및 기타 기념품 보관소를 확장하기 위해 훨씬 더 정교한 세트와 추가 저장 공간을 만들 수 있었습니다.

국제적 성공

1900년, 멜리에스는 13분 길이의 잔 다르크를 포함하여 많은 영화를 만들었습니다. 그는 또한 멜리에스가 7개의 악기를 동시에 연주하기 위해 카메라에 자신을 곱함으로써 그의 특수 효과를 계속해서 미세 조정하는 더 원맨 밴드를 만들었습니다. 또 다른 주목할만한 영화는 전통적인 크리스마스 팬터마임 장면과 영화적 효과를 병합한 크리스마스 드림이었습니다.^[20]

1901년, 멜리에스는 계속해서 성공적인 영화들을 제작했고 그의 인기의 절정에 이르렀습니다. 그 해 그의 영화에는 멜리에스가 애벌레를 날개를 가진 아름다운 여인으로 변신시키지만 자신은 애벌레로 변하는 브라만을 그린 '브라민과 나비'가 포함되어 있습니다. 그는 또한 찰스 페로의 이야기를 바탕으로 한 페리에리 빨간 두건과 파란 수염을 만들었습니다. 멜리에스는 '블루비어드'에서 유명한 아내 살인범이자 잔느 달시, 블루엣 베르농과 공동 주연을 맡았습니다. 이 영화는 인물들이 한 방에서 다음 방으로 이동하는 평행 교차 절단 및 매치 컷의 초기 예입니다. Edwin S. Porter가 감독한 Edison Company의 1902년 영화 Jack and the Beanstalk는 몇몇 멜리에스 영화, 특히 블루비어드의 덜 성공적인 미국 버전으로 여겨졌습니다.^[21] 그 해, 그는 또한 4명의 백인 버스 승객이 한 명의 큰 흑인 승객으로 변신한 후 버스 운전사에게 총을 맞는 블랙 페이스 버슬렉인 블루밍데일 어사일럼을 만들었습니다.^[20]

1902년, Meliès는 캐릭터의 크기가 변하는 듯한 착각을 일으키기 위해 카메라 움직임을 실험하기 시작했습니다. 그는 도르래로 그린 의자 시스템에서 "카메라를 앞으로 전진"함으로써 이러한 효과를 달성했는데, 이는 카메라 조작자가 정확하게 초점을 조정하고 배우가 필요에 따라 프레임에서 자신의 위치를 조정할 수 있도록 완벽했습니다.^[20] 이 효과는 멜리에스가 사탄 역을 맡아 윌리엄 셰익스피어의 줄리엣을 공포에 떨게 하기 위해 거인의 크기로 성장하다가 성모 마리아가 구하러 오면 위축되는 악마와 조각상에서 시작됐습니다. 이 효과는 멜리에스가 자신의 머리를 엄청난 비율로 확장하는 과학자 역할을 하는 고무머리를 가진 남자에서 다시 사용되었습니다. 이 실험은 그가 수년에 걸쳐 완성한 다른 실험들과 함께 그 해 말에 가장 잘 알려지고 사랑 받는 그의 영화에 사용되었습니다.^[20]

1902년 5월, 멜리에스는 쥘 베른의 1865년 소설 지구에서 달로의 여행, 1870년 속편 달 주위와 1901년 소설 H. G. Wells의 소설 달의 첫 남자에 기초한 영화 달로의 여행을 만들었습니다. 이 영화에서 멜리에스는 1898년 '천문학자의 꿈'에서 연기한 천문학자와 비슷한 인물인 바르벤푸이일리스 교수 역으로 출연합니다.^[22] Barbenfouilis 교수는 천문학자 클럽의 회장이며 달 탐사를 제안합니다. 그의 연구실에는 대형 포탄 형태의 우주 차량이 만들어지는데, 그는 이를 이용해 6명(자신을 포함)을 달로 항해에 발사합니다. 이 차량은 커다란 대포에서 우주로 발사되어 맨 인 더 문의 눈을 맞춥니다. 이 그룹은 잠자기 전에 달의 표면을 탐험했습니다. 그들이 꿈을 꾸면서, 눈을 내리게 하는 블루엣 버논이 연기하는 달의 여신 피비가 그들을 관찰합니다. 나중에, 지하에서 그들은 Folies Bergère의 곡예사들에 의해 연주되는 달의 외계인 무리에 의해 공격을 받고 잡힙니다. 외계인 왕 앞에 끌려간 그들은 탈출에 성공하고 다시 자신들의 우주선으로 쫓겨납니다. 그리고 나서, 우주선에 부착된 밧줄의 도움으로, 그 남자들은 외계인과 함께 달에서 지구로 돌아와서, 바다에 착륙합니다. (겹쳐진 어항이 심해의 환상을 만드는 곳) 결국 우주선은 해안으로 견인되고 돌아오는 모험가들은 마을 사람들에게 축하를 받습니다.^[23] 14분 만에, 그것은 그 당시까지 멜리에스의 가장 긴 영화였고, 제작비가 10,000 프랑이 들었습니다.

이 영화는 프랑스와 전 세계에서 엄청난 성공을 거두었고, 멜리에스는 흑백 버전과 핸드 컬러 버전을 모두 출품자들에게 판매했습니다. 이 영화는 Meliès를 미국에서 유명하게 만들었고 Thomas Edison, Siegmund Lubin, William Selig와 같은 제작자들이 불법 복제품을 제작하고 그들로부터 많은 돈을 벌었습니다.^[24] 이 저작권 위반으로 멜리에스는 뉴욕에 그의 형 가스통 멜리에스가 담당하는 스타 필름스 사무실을 열었습니다. 개스톤은 신발 사업에서 성공하지 못했고 영화 산업에서 더 성공한 형과 함께 하기로 동의했습니다. 그는 1902년 11월 뉴욕으로 가서 바이오그래프가 멜리에스의 영화에 대한 로열티를 영화 프로모터 찰스 어반에게 지불한 것과 같은 미국에서의 침해의 정도를 발견했습니다.^[25] 개스턴이 뉴욕에 지사를 열었을 때, 부분적으로 "뉴욕에 공장과 사무실을 열 때 우리는 모든 위조범과 해적들을 쫓을 준비가 되어 있고 힘차게 결심을 하고 있습니다"라고 쓰여진 헌장이 포함되어 있었습니다. 우리는 두 번 말하지 않고 행동할 것입니다!"^[23] 가스통은 미국에서 가스통의 시누이인 루이즈 드 미르몽의 남편이었던 루시앵 레울로스의 도움을 받았습니다.^[26]

1902년 멜리에스의 대성공은 그 해의 그의 다른 세 개의 주요 작품들과 함께 계속되었습니다. 에드워드 7세의 대관식에서 멜리에스는 새로운 영국 왕 에드워드 7세의 대관식을 재연합니다. 이 영화는 실제 행사가 열리기 전에 촬영되었으며(그가 대관식에 참석할 수 없었기 때문에), 런던의 Warwick Trading Company 대표이자 Star Films 대표인 Charles Urban에 의해 의뢰되었습니다. 이 영화는 대관식 당일에 개봉될 준비가 되었지만, 에드워드의 건강 때문에 행사는 6주간 연기되었습니다. 이를 통해 멜리에스는 영화에서 마차 행렬의 실제 장면을 추가할 수 있었습니다. 이 영화는 재정적으로 성공을 거두었고 에드워드 7세도 이 영화를 즐겼다고 합니다. 다음으로, 멜리에스는 조나단 스위프트의 소설과 다니엘 디포의 소설을 바탕으로 로빈슨 크루소의 소설을 바탕으로 한 걸리버 여행기를 만들었습니다.^[23]

1903년, 멜리에스는 영화 평론가 장 미트리(Jean Mitry)가 "의심할 여지 없이 멜리에스의 최고의 영화, 그리고 어떤 경우에도 가장 시적인 영화"라고 칭한 "요정들의 왕국"을 만들었습니다.^[27] 로스앤젤레스 타임즈는 이 영화를 "장치를 실행할 시간과 돈을 갖춘 전문가들의 손에서 영화 제작이 가능한 한계에 대한 흥미로운 전시"라고 평가했습니다.^[28] 이 영화의 인쇄물들은 영국 영화 연구소와 미국 의회 도서관의 영화 기록 보관소에 남아 있습니다.^[29]

멜리에스는 한 우산 속의 텐 레이디스에서 더 빠른 속도로 변신한 것과 멜로니아악에서 사용한 7개의 중첩과 같은 그의 카메라 효과 중 많은 것을 완벽하게 하여 한 해를 이어갔습니다. 그는 파우스트 전설에 기반을 둔 파우스트의 저주로 한 해를 마쳤습니다. 이 영화는 헥터 베를리오즈의 오페라에 느슨하게 기반을 두고 있지만 이야기에 대한 관심은 덜하고 지옥 여행을 나타내는 특수 효과에 더 관심을 기울입니다. 여기에는 지하 정원, 불의 벽 및 물의 벽이 포함됩니다.^[27] 1904년, 그는 파우스트와 마거리트 속편을 만들었습니다. 이번에 이 영화는 찰스 구노드의 오페라를 기반으로 했습니다. 멜리에스는 또한 오페라의 주요 아리아와 일치하는 두 영화의 결합 버전을 만들었습니다. 그는 1904년에 "세비야의 이발사"와 같은 "하이 아트" 영화를 계속 만들었습니다. 이 영화들은 개봉 당시 관객들과 비평가들 모두에게 인기가 있었고, 멜리에스가 더 많은 명성을 얻는데 도움을 주었습니다.^[27]

1904년 그의 주요 작품은 세계 일주, 바다로의 탐험과 심지어 태양으로의 탐험에 관한 달로의 여행과 비슷한 영화인 임파서블 보야지였습니다. 이 영화에서 멜리에스는 인코히어런스 지리학 연구소의 엔지니어 마불로프 역을 맡았는데, 이 엔지니어는 이전의 바르벤푸일리스 교수와 비슷합니다. 마불로프는 그들이 여행할 때 사용하는 많은 자동차를 타고 한 무리의 여행을 이끌었습니다. 남자들이 알프스 산맥의 가장 높은 봉우리를 향해 이동할 때, 그들의 차량은 계속해서 위쪽으로 이동하여 달에 있는 남자와 매우 비슷한 얼굴을 하고 차량을 삼키는 태양으로 그들을 데려갑니다. 결국 남자들은 잠수함을 이용해 지구로, 바다로 발사하고, 사랑하는 팬들에 의해 집으로 돌아옵니다. 이 영화는 24분 길이였고 성공적이었습니다. 영화 평론가 루이스 제이콥스는 "영화는 멜리에스의 모든 재능을 표현했다... 그의 속임수의 복잡함, 기계적인 작법에 대한 그의 지략, 설정의 상상력, 그리고 호화로운 탁상공세는 그 영화를 당대의 걸작으로 만들었습니다."^[27]

1904년, 폴리스 베르제르 감독 빅토르 드 코텐스는 멜리에스를 초청하여 그의 극장 수익에 포함될 특수효과 영화를 제작했습니다. 그 결과는 벨기에의 레오폴드 2세를 풍자한 모험적인 자동차 여행이었습니다. 이 영화는 Meliès가 스타 영화 제작으로 판매하기 전에 Folies Bergère에서 상영되었습니다.^[27] 1904년 말, 토마스 에디슨은 에디슨이 만든 영화와 똑같은 이야기와 등장인물, 심지어 설정물을 촬영한 영화에 대한 저작권 침해로 미국 제작사 Paley & Steiner를 고소했습니다. 에디슨은 또한 불특정한 이유로 파테 프레레스, 에버하르트 슈나이더, 스타 필름 등을 이 소송에 포함시켰습니다. Paley & Steiner는 Edison과 법정 밖으로 화해했고 (그리고 나중에 Edison에 의해 매수되었습니다) 사건은 재판에 회부되지 않았습니다.^[30]

1905년, 빅토르 드 코텐스는 멜리에스에게 극장가의 연극적인 촌극인 사탄의 경쾌한 행적에 대해 그와 협력할 것을 요청했습니다. 멜리에스는 공연을 위해 두 편의 단편 영화인 르 보야지 당스페이스(The Space Trip)와 르 싸이클론(The Cyclone)을 기고했고, 전체 수익에 대해 드 코튼과 시나리오를 공동 집필했습니다. 1905년은 장 외젠 로베르-후댕의 100번째 생일이기도 했으며, 로베르-후댕 극장은 멜리에스의 몇 년 만의 새로운 무대 트릭인 "Les Phénomènes du Spiritisme"를 포함한 특별한 축하 공연을 만들었습니다. 동시에, 그는 또다시 몽트뢰유에서 전등을 설치하고, 두 번째 단계를 추가하고, 다른 출처의 의상을 구입함으로써 그의 스튜디오를 리모델링하고 확장하고 있었습니다.^[27] 1905년 멜리에스의 영화는 립 반 윙클의 전설과 로버트 플랑켓의 오페라를 바탕으로 한 모험 아라비안 나이트의 궁전과 페어리 립스 드림을 포함합니다. 1906년, 그의 작품은 파우스트의 전설인 '사탄과 마녀의 메리 프롤리스'를 희극적으로 각색한 최신작을 포함하고 있습니다. 멜리에스가 가장 잘 알려진 페어리 스타일은 인기를 잃기 시작했고, 그는 범죄나 가족 영화와 같은 다른 장르의 영화를 만들기 시작했습니다. 미국에서 개스통 멜리에스는 멜리에스의 초기 인기 페리에인 신데렐라, 블루비어드, 로빈슨 크루소 세 곳의 판매 가격을 줄여야 했습니다. 1905년 말까지 개스턴은 스타 필름 목록에 있는 모든 영화의 가격을 20% 인하하여 판매를 개선했습니다.^[31]

후대의 영화 경력과 쇠퇴

1907년, Meliès는 무대를 위해 세 개의 새로운 환상을 창조했고, 극장 로버트-후댕에서 그것들을 공연했습니다. 반면, 그는 "Under the Seas"와 "Shakespeare's Hamlet"의 짧은 버전을 포함한 꾸준한 영화 흐름을 계속 제작했습니다. 그러나 장 미트리(Jean Mitry), 조르주 사둘(Georges Sadoul) 등과 같은 영화 평론가들은 멜리에스의 작품이 쇠퇴하기 시작했다고 선언했으며, 영화 학자 미리암 로젠(Miriam Rosen)은 이 작품들이 "한편으로는 오래된 공식의 반복과 다른 한편으로는 새로운 트렌드의 불안한 모방으로 빠져들기 시작했다"^[31]고 썼습니다.

1908년 토마스 에디슨은 미국과 유럽의 영화 산업을 통제하기 위한 방법으로 영화 특허 회사를 만들었습니다. 이 대기업에 합류한 회사는 에디슨, 바이오그래프, 비타그래프, 에사나이, 셀리그, 루빈, 칼렘, 아메리칸 파테, 멜리에스 스타 영화사로 에디슨이 그룹의 회장을 맡았습니다. 스타 필름스는 매주 1,000 피트의 필름을 MPPC에 공급할 의무가 있었고, 멜리에스는 그 의무를 이행하기 위해 그 해 58편의 필름을 만들었습니다. 개스통 멜리에스는 시카고에 자신의 스튜디오인 멜리에스 제조 회사를 설립하여 1908년에 영화를 제작하지 않았지만 형이 에디슨의 의무를 이행하는 것을 도왔습니다.^[31] 그 해 멜리에스는 야심찬 영화 '시대를 통한 인간애'를 만들었습니다. 이 비관적인 영화는 가인과 아벨에서부터 1907년 헤이그 평화회의에 이르기까지 인류의 역사를 다시 말해줍니다. 이 영화는 성공하지 못했지만, 멜리에스는 평생 이 영화를 자랑스럽게 여겼습니다.^[32]

1909년 초, 멜리에스는 파리에서 국제 영화 콩그레스 국제 영화제를 주재했습니다. 멜리에스의 의장 하에 1909년 2월 2일부터 2월 4일까지 유럽 회의가 열렸습니다. Meliès는 그의 메모에서 ^[33]이 회의가 1908년 회의에 이어 두 번째 회의였다고 말합니다.^[34] 1909년, 의회는 에디슨과 MPPC를 좌절시키기 위해 영화 대여와 단일 유형의 영화 천공 채택에 관한 중요한 결정을 내렸습니다.^[35] 다른 사람들과 마찬가지로 멜리에스도 에디슨이 만들어낸 독점에 불만을 품고 반격하고자 했습니다. 의회 의원들은 더 이상 영화를 판매하지 않고, 그들 자신의 단체 회원들에게만 4개월 동안 영화를 임대하고, 모든 영화에 대해 표준화된 영화 천공 계수를 채택하기로 합의했습니다. 멜리에스는 세 가지 조건 중 두 번째 조건에 대해 불만이 많았습니다. 왜냐하면 그의 주요 고객은 박람회장과 음악 홀의 소유주였기 때문입니다. 페어그라운드 트레이드 저널은 멜리에스의 말을 인용해 "저는 회사가 아니라 독립적인 제작자입니다."^[36]라고 전했습니다.

Meliès는 1909년 가을에 영화 제작을 재개했고, 무대 위에서 마법 같은 효과를 보여주는 Whimsical Illusion을 ^[37]포함한 9편의 영화를 제작했습니다. 동시에 가스통 멜리에스는 멜리에스 제조 회사를 뉴저지주 포트 리로 이전했습니다. 1910년 개스턴은 텍사스주 샌안토니오에 스튜디오인 스타 필름 랜치를 설립하여 웨스턴을 제작하기 시작했습니다. 1911년에 개스턴은 스타 필름스 아메리칸 와일드웨스트 프로덕션의 지사 이름을 바꾸었고, 캘리포니아 남부에 스튜디오를 열었습니다. 그는 1910년부터 1912년까지 130편 이상의 영화를 제작했으며, 토마스 에디슨의 회사에 대한 스타 필름스의 의무를 이행하는 주요 소스였습니다. 1910년부터 1912년까지 조르주 멜리에스는 극소수의 영화를 제작했습니다.^[36]

1910년 Meliès는 거대한 마술쇼 "Les Fantômes du Nil"을 만들기를 원했기 때문에 영화 제작을 일시적으로 중단하고 유럽과 북아프리카로 확장 여행을 떠났습니다. 그 해 말, 스타 필름스는 모든 영화를 배급하기로 Gaumont Film Company와 계약을 체결했습니다. 1910년 가을, 멜리에스는 샤를 파테와 계약을 맺어 영화 경력을 망쳤습니다. 멜리에스는 영화 제작을 위해 많은 돈을 받아들였고, 그 대가로 파테 프레레스는 이 영화들의 편집권을 분배하고 유보했습니다. 파테는 또한 멜리에스의 집과 그의 몽트뢰유 스튜디오에 계약의 일부로 계약서를 가지고 있었습니다. 멜리에스는 즉시 더 정교한 영화들을 제작하기 시작했고, 1911년에 그가 제작한 두 작품은 문하우젠 남작의 꿈과 악마의 교회 창이었습니다. 불과 10년 전만 해도 엄청난 인기를 끌었던 이 여성 영화들의 사치에도 불구하고, 두 영화 모두 재정적으로 실패했습니다.^[36]

1912년, 멜리에스는 야심찬 영화들을 계속 만들었고, 가장 유명한 것은 '극점 정복'입니다. 비록 1909년 로버트 피어리의 북극 탐험과 1911년 로알드 아문센의 남극 탐험과 같은 현대적인 사건들에서 영감을 받았지만, 이 영화는 또한 쥘 베른을 연상시키는 요소들과 달로의 여행과 불가능한 항해와 같은 "환상적인 항해" 주제들 중 일부를 포함할 뿐만 아니라 그리피스 머리의 에어로버스와 12개의 스테이지 핸드에 의해 작동되는 스노우 자이언트와 같은 환상적인 요소들을 포함했습니다. 불행하게도, '극점 정복'은 수익성이 없었고, 파테는 이때부터 멜리에스의 영화를 편집할 권리를 행사하기로 결정했습니다.

멜리에스의 후기 페리에리 중 하나는 '신데렐라' 혹은 '유리 슬리퍼'로, 신데렐라 전설을 54분간 개사한 작품으로, 극장을 배경으로 하지 않고 야외에서 새로운 딥 포커스 렌즈로 촬영했습니다. 파테는 멜리에스의 오랜 경쟁자 페르디난트 제카를 고용하여 영화를 33분으로 줄였고, 그것 또한 수익성이 없었습니다. 1912년 말 눈의 기사와 부르리숑 가문의 항해와 비슷한 경험을 한 멜리에스는 파테와의 계약을 파기했습니다.^[36]

한편, 가스통 멜리에스는 1912년 여름 그의 가족과 20명이 넘는 영화 제작진을 타히티로 데려갔습니다. 그 해의 나머지 기간과 1913년까지, 그는 남태평양과 아시아를 여행했고, 뉴욕에 있는 그의 아들에게 영화 영상을 보냈습니다. 영상은 종종 손상되거나 다른 방법으로는 사용할 수 없게 되었고, 개스톤은 더 이상 토마스 에디슨의 회사에 대한 스타 필름스의 의무를 이행할 수 없었습니다. 그의 여행이 끝날 무렵, 가스통 멜리에스는 5만 달러를 잃었고, 스타 필름의 미국 지사를 비타그래프 스튜디오에 팔아야 했습니다. 가스톤은 결국 유럽으로 돌아왔고 1915년에 사망했습니다. 그와 조르주 멜리에스는 다시는 서로에게 말을 걸지 않았습니다.^[36]

1913년 Meliès가 Pathé와의 계약을 파기했을 때, 그는 그 회사에 대한 그의 빚을 감당할 수 있는 것이 없었습니다. 제1차 세계 대전이 발발하면서 파테는 자신의 집과 몽트뢰 스튜디오를 소유할 수 없게 되었지만, 멜리에스는 파산하여 영화 제작을 계속할 수 없었습니다. 그는 회고록에서 미리암 로젠이 파테와 다른 회사들과 함께 "임대 시스템에 적응하지 못하는 자신의 무능함", 그의 형 개스톤의 형편없는 재정 결정, 그리고 제1차 세계 대전의 공포를 영화 제작을 중단한 주요 이유로 꼽습니다. 마지막 위기는 1913년 5월 멜리에스의 첫 번째 부인 외제니 제닌이 사망하면서 12살짜리 아들 앙드레를 홀로 키웠습니다. 전쟁으로 로베르-후댕 극장은 1년 동안 문을 닫았고 멜리에스는 몇 년 동안 그의 두 아이들과 함께 파리를 떠났습니다.^[40]

1917년, 프랑스 군대는 그의 몽트뢰 부동산에 있는 주요 스튜디오 건물을 부상당한 군인들을 위한 병원으로 바꾸었습니다. 그 후 멜리에스와 그의 가족들은 두 번째 스튜디오 세트를 연극 무대로 만들어 1923년까지 24개 이상의 연극을 공연했습니다. 전쟁 기간 동안, 프랑스 군대는 400개가 넘는 스타 필름의 원본 판화들을 압수하고 그것들을 녹여 은과 셀룰로이드를 회수했고, 후자는 군대가 구두 굽을 만드는 데 사용했습니다.^[41] 1923년, 로베르트-후딘 극장은 대로 하우스만을 재건하기 위해 철거되었습니다. 같은 해 파테는 마침내 스타 필름스와 몽트뢰유 스튜디오를 인수할 수 있었습니다. 멜리에스는 분노하여 몽트뢰유 스튜디오에 보관된 자신의 필름 네거티브 필름은 물론 대부분의 세트와 의상을 불태웠습니다. 결과적으로, 그의 많은 영화들은 오늘날 존재하지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 겨우 200편이 넘는 멜리에스 영화가 보존되었고, 2011년 12월부터 DVD로 이용할 수 있습니다.^{[citation needed]}

재발견과 마지막 해

멜리에스는 1925년 12월 오랜 정부였던 배우 잔느 달시와 결혼하면서 대부분 잊혀졌고 재정적으로 엉망이 되었습니다. 이 부부는 가레 몽파르나스(Gare Montparnasse)의 메인 홀에 있는 작은 사탕과 장난감 판매대에서 일하며 생계를 이어갔습니다.^[42]

비슷한 시기에 멜리에스의 경력에 대한 점진적인 재발견이 시작되었습니다. 1924년, 저널리스트 조르주-미셸 코이삭은 영화 역사에 관한 책을 위해 그를 추적하고 인터뷰했습니다. 코이삭은 초기 영화에서 프랑스 개척자들의 중요성을 강조하기를 희망한 영화 역사가로서 멜리에스의 산업에 대한 중요성을 처음으로 보여주었습니다. 1926년, 코이삭의 책에 자극을 받아 잡지 시네-저널은 멜리에스를 찾아 그의 회고록을 의뢰했습니다.^[42] 1920년대 후반, 몇몇 언론인들이 멜리에스와 그의 생애에 관한 연구를 시작하면서 그에 대한 새로운 관심이 생겨났습니다. 영화계에서 그의 위신이 높아지기 시작하면서, 그는 더 많은 인정을 받았고 1929년 12월, 그의 작품에 대한 갈라 회고전이 살레 플레일에서 열렸습니다. 그의 회고록에서 멜리에스는 그 행사에서 "그의 인생에서 가장 빛나는 순간들 중 하나를 경험했다"고 말했습니다.^[40]

결국 조르주 멜리에스는 1931년 10월 루이 뤼미에르가 수여한 슈발리에 드 라 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.^[43] 뤼미에르 자신은 멜리에스가 "영화적 스펙터클의 창조자"라고 말했습니다.^[40] 그러나 그가 받고 있는 엄청난 양의 칭찬은 생계에 도움이 되지도 못했고 가난을 줄이지도 못했습니다. 프랑스 영화감독 외젠 라우스테에게 쓴 편지에서 멜리에스는 "운 좋게도, 저는 튼튼하고 건강합니다. 하지만 일요일이나 휴일도 없이 겨울에는 아이스박스에서, 여름에는 아궁이에서 하루 14시간씩 일하는 것은 어렵습니다."^[40]

1932년, 영화 협회는 멜리에스와 그의 손녀 마들렌, 잔느 달시를 위해 오를리에 있는 영화 산업의 은퇴 시설인 라 메종 드 레트라이트 뒤 시네마에 자리를 마련했습니다. 멜리에스는 집에 입원한 것에 대해 크게 안심하고 미국 기자에게 "내 최고의 만족은 빵과 집이 없는 날이 되지 않도록 하는 것이다!"^[40]라고 썼습니다. 오를리에서, 멜리에스는 몇몇 젊은 감독들과 함께 만들어지지 않은 영화들의 대본을 작업했습니다. 여기에는 한스 리히터와 함께 한 먼하우젠 남작의 새로운 버전과 앙리 랑글루아, 조르주 프랑주, 마르셀 카르네, 자크 프레베르와 함께 한 "르 팡토메 뒤 메트로"라는 제목의 영화가 포함되었습니다.^[44] 그는 또한 말년에 프레버트와 함께 몇 개의 광고에 출연했습니다.

랑글루와 프랑주는 1935년 르네 클레르와 함께 멜리에스를 만났고,^[45] 1936년에는 영화 판화들을 보관하기 위해 오를리 양로원의 땅에 버려진 건물을 임대했습니다. 그 후 그들은 건물의 열쇠를 멜리에스에게 맡겼고, 멜리에스는 프랑세즈 성당의 첫 번째 관리자가 되었습니다. 1912년 이후에 또 다른 영화를 만들거나 1923년 이후에 또 다른 연극 공연을 할 수 없었지만, 그는 그의 삶이 끝날 때까지 계속해서 젊은 영화와 연극 팬들을 그리고, 편지를 쓰고, 조언했습니다.^[40]

1937년 말, 멜리에스는 매우 아팠고 랑글루는 그를 파리의 레오폴드 벨란 병원에 입원시키도록 준비했습니다. Langlois는 그와 가까워졌고, 그와 Franju는 그가 죽기 직전에 그를 방문했습니다. 그들이 도착했을 때, 멜리에스는 그들에게 코르크 마개가 터지고 거품이 이는 샴페인 병의 마지막 그림 중 하나를 보여주었습니다. 그리고 나서 그는 그들에게 말했습니다: "웃어요, 친구들. 나와 함께 웃어라, 나를 위해 웃어라, 왜냐하면 나는 당신의 꿈을 꾸기 때문입니다."^[46] 조르주 멜리에스는 1938년 1월 21일 76세의 나이로 암으로 세상을 떠났고, 또 다른 위대한 프랑스 영화 개척자인 에밀 콜이 세상을 떠난 지 몇 시간 만에 퓌르 라셰즈 묘지에 안장되었습니다.^[47][48]

공물

1936년 명예의 군단장을 받은 월트 디즈니는 멜리에스와 그의 동료 개척자 에밀 콜에게 감사를 표하며 "거리에 있는 사람의 손이 닿는 곳에 시를 놓을 수 있는 수단을 발견했다"^[49]고 말했습니다.

퀸의 1995년 싱글 "Heaven for Everyone"과 스매싱 펌킨스 1996년 싱글 "Tonight, Tonight"의 뮤직비디오는 조르주 멜리에스의 영화 "A Trip to the Moon" (1902)과 "The Impossible Voyage" (1904)에서 큰 영감을 받았습니다.^[50]

테리 길리엄은 멜리에스를 "최초의 위대한 영화 마술사"라고 부르며 "그의 즐거운 재미 감각과 놀라운 능력은 저의 초기 애니메이션과 실사 영화 모두에 큰 영향을 주었습니다… 물론, 멜리에스는 여전히 저를 완벽하게 통제하고 있습니다."^[51]라고 덧붙였습니다.

브라이언 셀즈닉의 2007년 소설 휴고 카브렛의 발명은 멜리에스의 후기 삶을 중심으로 합니다. 이 영화는 마틴 스코세이지의 2011년 영화 휴고로 각색되었으며, 여기서 멜리에스는 벤 킹슬리 경이 연기합니다.^[52] 영화 버전에는 멜리에스의 초기 영화에 등장했던 환상적인 무대 세트의 일부를 재구성한 것이 포함되어 있습니다.^[52]

멜리에스는 2015년에 공상 과학 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[53][54] 그는 2017년 시각 효과 협회 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[55] 2018년 5월 3일, 구글은 멜리에스에게 그의 많은 영화의 주제를 담은 첫 번째 가상현실 두들을 수여했습니다.^[56]

2022년 달 주위를 도는 아르테미스 1호에 멜리에스의 사진이 날아왔습니다.^[57]

프로덕션

다양한 요인으로 인해 오늘날 500편이 넘는 멜리에스 영화 중 약 200편만이 남아 있습니다. 이러한 요인들은 멜리에스가 그의 원래의 부정적인 것들을 파괴한 것, 프랑스 군대가 그의 판화들을 압수한 것, 그리고 1950년 이전에 만들어진 대부분의 영화들의 전형적인 악화를 포함합니다.^{[citation needed]} 때때로 잃어버린 멜리에스 영화가 발견되지만, 1902년 개스통 멜리에스가 스타 필름의 미국 지사를 설립할 때 저작권을 보존하기 위해 모든 새로운 스타 필름의 각 프레임의 종이 인쇄물을 제출했기 때문에 보존된 대부분은 미국 의회 도서관에서 왔습니다.^[27]

참고 항목

• 조르주 멜리에스 서지학
• La Maison de la Magie Robert-Houdin
• 세군도 데 초몬

참고문헌

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• 인터넷 아카이브의 조르주 멜리에스에 의해 또는 그에 관한 작품
• 조르주 멜리에스 공식 웹사이트
• Museo Meliès and Cinema Collection, 매주 새로운 예술 작품, 스페인어 개인 소장품
• 무덤을 발견한 조르주 멜리에스
• 조르주 멜리에스 후즈 후 오브 빅토리아 영화관
• IMDb의 조르주 멜리에스
• Index des Films avec Georges Meliès
• Cinémathèque Meliès (레 아미스 드 조르주 멜리에스)
• 조르주 멜리에스 매일 개별 멜리에스 영화에 대한 심도 있는 리뷰
• 멜리에스: 영감과 환상
• 의회 도서관의 조르주 멜리에스(Georges Meliès), 21개의 도서관 목록 기록