존 바스

John Barth
정치인은 존 바스(위스콘신 정치인)를 보라.미국 작곡가는 John F를 참조하십시오. 바스.
존 바스
Barth in 1995
1995년 바르스
태어난 (1930-05-27) 1930년 5월 27일 (91)
미국 메릴랜드 주 케임브리지
직업소설가, 교수
국적미국인의
마침표.1956-현재
장르.포스트모더니즘, 메타포시즘
주목할 만한 상내셔널 북 어워드
1973년 키메라

존 시몬스 바르스(/bɑrθ/;[1] 1930년 5월 27일 출생)는 포스트모더니즘과 메타픽션 소설로 가장 잘 알려진 미국의 작가다.메릴랜드 식민지 역사를 풍자적으로 되짚어 그린 <소트 위드 팩터>, 단편 소설의 자기애적이고 실험적인 수집품인 <Funhouse>와 같은 그의 가장 높이 평가되고 영향력 있는 작품들이 1960년대에 출판되었다.비록 바스의 글이 비평가들과 독자들 사이에서 논란이 되고 있지만, 그는 그의 소설 키메라로 1973년에 국민도서상을 받았다. 키메라는 평생의 업적에 주로 쓰였을지도 모르는 상이다.[2]미국에서 포스트모던 문학에 대한 바스의 영향에도 불구하고, 그의 소설이 출판된 이후 그의 영향력과 대중성은 도널드 바텔메나 데이비드 포스터 월러스 같은 다른 포스트모던 작가들에 비해 떨어졌다.[3]

인생

"잭"이라고 불리는 존 바스는 메릴랜드 캠브리지에서 태어났다.그에게는 오빠인 빌과 쌍둥이 여동생 질이 있다.1947년에 그는 케임브리지 고등학교를 졸업했고 그곳에서 드럼을 치고 학교 신문에 글을 썼다.[4]그는 존스홉킨스 대학에 입학하기 전 줄리아드에서[5] '초등 이론과 고급 오케스트레이션'을 간략히 공부했는데, 1951년 B.A., 1952년 M.A.를 받았다.그의 논문 소설인 "네서스의 셔츠"는 존스 홉킨스에서의 경험을 그렸다.

바스는 1950년 1월 11일 해리엇 앤 스트릭랜드와 결혼했다.그는 같은 해에 존스 홉킨스의 학생 문학 잡지와 더 홉킨스 리뷰에 두 개의 단편 소설을 발표했다.그의 딸 크리스틴 앤은 1951년 여름에 태어났다.그의 아들 존 스트릭랜드는 이듬해 태어났다.[6]

1953년부터 1965년까지 바스는 펜실베이니아 주립대학의 교수로 재직하면서 두 번째이자 현재의 아내인 셸리 로젠버그를 만났다.[7]그의 셋째 아이인 다니엘 스티븐은 1954년에 태어났다."American high Sixts" 기간 동안, 그는 1965년부터 1973년까지 버팔로의 뉴욕 주립 대학교에서 가르치기 위해 이사했다.그 시기에 그는 아르헨티나인 호르헤 루이스 보르헤스의 "놀라운 단편 소설"을 알게 되었고, 이 소설이 그의 수집품인 "로스트 인 더 펀하우스"에 영감을 주었다.[8]

바스는 이후 1972-73년 보스턴 대학교에서 초빙교수로, 1973년부터 1995년 은퇴할 때까지 존스 홉킨스 대학교에서 교수로 재직했다.

문학 작품

바스는 논란이 되는 주제, 자살과 낙태에 대해 각각 우스꽝스럽게 다루는 두 편의 단편 현실주의[9] 소설인 '떠다니는 오페라'와 '길의 종말'로 활동을 시작했다.그것들은 솔직한 사실적인 이야기들이다. 나중에 바르스가 말했듯이, 그들은 "그들이 소설인 줄 몰랐다.[citation needed]

소트위드 팩터(1960년)는 처음에는 그의 첫 두 편의 "현실주의자" 소설로 구성된 3부작의 완결 소설로 의도되었지만, 바스가 작가로서 성숙함에 따라 다른 프로젝트로 발전했다.[9]이 소설은 바스가 포스트모더니즘을 발견했다는 점에서 의미가 크다.[10]

바르스의 차기작인 자일스 고트보이(약 800쪽)는 대학이 우주라는 자만심에 바탕을 둔 추측 소설이다.염소로 길러진 소년 자일스는 바스에게 컴퓨터 테이프로 제시된 이야기에서 자신의 인간성을 발견하고 구세주가 된다.소설의 과정에서 자일즈는 '천명의 얼굴을 가진 영웅'에서 조셉 캠벨이 규정한 모든 업무를 수행한다.바스는 책을 쓰고 있는 동안 벽에 붙어 있는 작업 목록을 보관했다.[citation needed][clarification needed]

단편집 《Lost in the Funhouse》(1968년)와 중편집 《Chimera》(1972)는 두 전임자에 비해 훨씬 더 격앙되어 집필과정을 예고하고 7심 중첩 인용과 같은 성과를 제시한다.키메라는 미국 국립 소설상을 공동 수상했다.[11]

소설 READS (1979년)에서, 바스는 그의 첫 여섯 권의 등장인물들과 교류한다.

그의 1994년작 원스 어폰 어 타임: 플로팅 오페라, 주식 캐릭터, 주식 상황 및 공식을 다시 사용한다.[10]

스타일, 접근 방식 및 예술적 기준

바르스의 작품은 문학적[12] 전통에 대한 역사적 인식과 포스트모더니즘의 전형적 내용을 다시 쓰는 실천이 특징이다.그는 "내 역사관이 어떤지는 모르지만, 그것이 반복과 재발, 재조정, 재등장에 어느 정도 용돈을 수반하는 한 [...] 나는 항상 어떤 것이 바깥으로 빙빙 돌고, 매번 더 포용적이 되는 형태로 되길 바란다"고 말했다.[13][14]바르스의 포스트모던 감성에서 패러디는 중심 장치다.[15]

1972년경, 한 인터뷰에서 바르스는 "[소설을 만드는 과정]은 어느 정도 내용"[16][17]이라고 선언했다.

바스의 소설은 포스트모던적 자아 의식과 말장난과 공감적 성격화와 고전과 현대적 스토리텔링의 하위 장르와 더 전통적인 장르와 공통적으로 연관된 "페이지 터닝" 플롯 사이에서 위태로운 균형을 계속 유지하고 있다.[citation needed]

에세이

이 책들을 쓰면서 바르스 역시 소설 쓰기의 이론적 문제들에 대해 곰곰이 생각해 보고 토론하고 있었다.

1967년, 그는 매우 영향력[18] 있고, 일부에게는 논란이[19] 많은 에세이를 썼는데, 포스트모더니즘의 선언인 <피로의 문학>(The Principal of Deating, 1967년, The Atlantic, 1967년)을 고려했다.문학적 리얼리즘을 '사용된' 전통으로 묘사하고 있는데, 많은 이들이 포스트모더니즘의 핵심적 특성을 잘 나타내고 있다고 생각한 바르스가 자신의 작품을 묘사한 것은 '소설의 형태를 모방한, 작가의 역할을 모방한 작가'이다.[20]

이 에세이는 널리 "소설의 죽음",[citation needed] (롤랜드 바테스의 "작가의 죽음"과 비교해서)의 진술로 여겨졌다.이후 바르스는 역사의 특정 무대가 지나가고 있음을 분명히 하고 있을 뿐이며, 거기서부터 가능한 방향을 가리키고 있다고 주장해 왔다.이후(1980년) 후속 에세이 「보충의 문헌」을 써서 그 요점을 분명히 했다.

수상

선택한 작품

픽션

논픽션

  • 금요 도서 (1984)
  • 추가 금요일(1995)
  • 최종 금요일(2012년)

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ "바스."랜덤 하우스 웹스터의 무삭제 사전.
  2. ^ Domini, John. "John Barth Deserves a Wider Audience". Literary Hub. Retrieved 14 April 2022.
  3. ^ Domini, John. "John Barth Deserves a Wider Audience". Literary Hub. Retrieved 14 April 2022.
  4. ^ Giles, James, R. and Wanda H. (2000). American Novelists Since World War II: Sixth Series. Michigan: Gale. p. 38. ISBN 0787631361.
  5. ^ 타운젠드, 빅토리아 펜실베니아 북 센터 2005년 봄, 웨이백 머신에 2011-09-16 보관
  6. ^ Giles, James, R. and Wanda H. (2000). American Writers Since World War II: Sixth Series. Michigan: Gale. p. 38. ISBN 0787631361.
  7. ^ "존 바스" FAQ, http://www.davidlouisedelman.com/barth/faqs
  8. ^ 바스(1984)는 <피로의 문학>에 대한 소개로, <금요일 책>에 나온다.
  9. ^ a b 존 바스(1987) 소트 위드 팩터의 포어 투 더블데이 앵커 에디션
  10. ^ a b 클라비에르, 베른트(2007) 존 바스와 포스트모더니즘: 공간성, 여행, 몽타주 페이지 165–167
  11. ^ a b "전국 도서상 – 1973."국립도서재단.2012-03-30을 회수했다.
    (Barth의 수상소감과 시상식 60주년 블로그의 해롤드 아우겐브럼의 두 편의 수필로.명목상 윌리엄스와 아우구스투스에 관한 에세이에는 아우겐브룸의 분할상 논의 내용이 포함되어 있다.)
  12. ^ 커트 보네거트와 대화
  13. ^ 엘리아스, 에이미 J. (2001) 서브라이임 욕구: History and Post-1960년대 픽션 224 페이지
  14. ^ 램프킨, 로레타 M.; 바스, 존 "존 바스와의 인터뷰"현대 문학, 제29권, 제4권 (1988년 겨울), 페이지 485-497.
  15. ^ 허천린다.자아도취적 서술: 메타픽션 패러독스 페이지 50-51
  16. ^ 사멧, 톰. "모듈화된 비전: 라이오넬 트릴링의 '라거 자연주의'"비판적 조사, 제4권, 제3권 (1978년 봄), 페이지 539–557.
    인용:소설은 스스로 만드는 과정이다.존 바스는 최근 "과정은 내용이거나 그 이하"라고 선언해 쇼어의 입장을 뒤집었다.38
  17. ^ 프레스콧, 피터 S; 프레스콧, 앤 호수.American Culture와의 만남 2권 137. Google Books.
  18. ^ [1] 현대문학 2000
  19. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-05-21. Retrieved 2010-09-16.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  20. ^ 72 페이지
  21. ^ "전국 도서상 – 1956".국립도서재단.2012-03-30을 회수했다.
  22. ^ "Book of Members, 1780-2010: Chapter B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 2011-05-18.
  23. ^ 존 바스 이란 문학상, 파웰의 저서 수상하다.
  24. ^ 존 바스가 이란 문학상 뢰지 로제가리에게 한 발언.

추가 읽기

외부 링크