하이쿠

하이쿠(海國, listen句, listen (help, info))는 일본에서 유래한 짧은 형식의 시의 일종이다.일본의 전통적인 하이쿠는 5, 7, 5 패턴에 ^[2]키레지, 즉 "절단어"^[1]를 포함한 세 개의 구절, 17온(음절과 유사한 음절 단위)과 키고 또는 계절 참조를 포함하고 있다.이 규칙들을 지키지 않는 비슷한 시들은 일반적으로 센류로 분류된다.^[3]

하이쿠는 렝가라고 불리는 더 큰 일본 시의 오프닝 부분에서 유래되었다.오프닝 스탠자로 쓰인 이 하이쿠는 홉쿠라고 알려져 있었고 시간이 지나면서 작가들은 그것을 독립된 시로 쓰기 시작했다.하이쿠는 19세기 말 일본 작가 마사오카 시키에 의해 현재의 이름을 갖게 되었다.^[4]

원래 일본에서 온 하이쿠는 오늘날 전세계 작가들에 의해 쓰여진다.영어의 하이쿠와 다른 언어의 하이쿠는 전통적인 하이쿠 형태의 측면을 여전히 통합하면서 다른 스타일과 전통을 가지고 있다.비일본인 하이쿠는 그들이 전통적 요소를 얼마나 가깝게 따르느냐에 따라 크게 다르다.오기와라 세이센수이와 그의 제자들의 지지를 받고 있는 근대 일본 하이쿠 내의 소수민족 운동(現代俳, 겐다이하이쿠)은 자연을 소재로 삼은 것은 물론, 17년 전통부터 다양했다.

일본어에서는 전통적으로 하이쿠가 한 줄로 인쇄되는 반면 영어의 하이쿠는 세 줄로 나타나는 경우가 많다.

일본시에는 탄카 등 하이쿠와 관련된 몇 가지 다른 형태의 시가 있을 뿐 아니라 하이부나 하이가와 같은 하이쿠를 통합한 다른 예술 형태도 있다.

전통적인 요소

키루와 키레지

일본 하이쿠에서는 일반적으로 세 구절 중 한 구절 끝에 키레지(kireji) 또는 절단어가 나타난다.키레지는 서양 고전 시에서 제왕이나 소네트에서 볼타와 유사한 역할을 한다.^[5]어떤 절단을 택하는 단어와 운문 내의 그 위치에 따라, 앞의 구절과 다음 구절의 평행선을 제시하면서 잠시 사상의 흐름을 끊거나, 아니면 한층 고조된 폐쇄감으로 운문을 마무리하면서 위엄 있는 결말을 제공할 수도 있다.^[6]

키레지는 운문 구조 지지대를 빌려 독립시로서 설 수 있게 한다.^[7][8][9]키레지의 사용은 하이쿠와 홉쿠를 렌쿠의 두 번째 구절과 그 이후의 구절과 구별하는데, 이는 문장이 끝나는 입자( phrase子 end, 슈조시)가 있는 구절을 가끔 종단할 정도로 의미와 통사적 부조화를 채택할 수 있다.그러나 렌쿠는 전형적으로 키레지를 고용한다.^[10]

영어에서 키레지는 직접적인 등가물이 없기 때문에, 시인들은 때때로 대시나 줄임표와 같은 문장 부호나 묵시적인 끊기를 사용하여 독자들에게 두 부분 사이의 관계에 대해 성찰하도록 유도하기 위한 목적의 대칭을 만든다.

바쇼의 예에 나오는 키레지는 「오래된 연못」과 「후지산의 바람」 둘 다 「야」( ()이다.남아 있는 바쇼의 예도, 잇사 예도 모두 키레지를 포함하지 않는다.그러나, 그들은 둘 다 처음 5개의 조각과 나머지 12개의 구절의 균형을 맞춘다(이사의 영어 번역에서는 처음 5개의 조각이 "에도의 비"를 의미한다는 것이 분명하지 않을 수도 있다).

위에

일반적으로 음절계로 특징지어지는 영어 구절과 비교하면, 일본 구절은 on 또는 morae로 알려진 소리 단위를 센다.전통적인 하이쿠는 보통 17온으로 구성된 고정된 시로, 각각 5온, 7온, 5온의 세 구절로 구성되어 있다.현대시 중에서는 테이케이 하이쿠가 5-7-5 패턴을 계속 사용하고 있지만, 지유리쓰 하이쿠는 그렇지 않다.^{[citation needed]}그러나 아래 예시들 중 하나는 전통적인 하이쿠 고수들도 항상 5-7-5 패턴에 구속되지 않았음을 보여준다.지유리쓰는 오기와라 세이센수이와 그의 제자들에 의해 주창되었다.

비록 on이라는 단어는 때때로 "기호"로 번역되기도 하지만, 진정한 의미는 더 뉘앙스적이다.일본어로는 짧은 음절에 1온, 긴 모음이나 이중 자음에 2온, 그리고 한 음절 끝에는 "n"으로 1온을 계산한다.따라서 영어로는 2음절로 계산되지만 일본어로는 하이분(ha-bu-n)이 4음절로 계산되며, 영어권자가 단음절로 보는 온(on)이라는 단어 자체는 짧은 모음 o와 모어 코의 n̩ 두 가지로 구성된다.이것은 아래 잇사 하이쿠에 의해 설명되어 있는데, 17 음절이지만 15 음절만 수록되어 있다.반대로, "교"와 같은 몇몇 소리들은 영어 사용자들에게 두 음절처럼 보일 수 있지만, 사실 일본어로는 단음절(단음절뿐 아니라) 단음절이다.

1973년 미국 하이쿠 협회는 영어의 하이쿠 작가들의 표준이 17음절을 사용하는 것이라고 지적했지만, 그들은 또한 짧은 하이쿠로 향하는 추세에 주목했다.^[11]짧은 하이쿠는 21세기 영어 하이쿠 글쓰기에서 훨씬 더 흔하다.영어의 약 12음절은 일본어 17음절의 지속시간에 가깝다.^{[11][additional citation(s) needed]}

기고

하이쿠는 전통적으로 시의 계절을 상징하거나 암시하는 단어나 구와 그러한 단어의 광범위하지만 규범적인 목록인 사이지키에서 따온 것을 포함하고 있다.

기고는 흔히 메타몬의^{[citation needed]} 형태를 띠고 있으며, 일본 문화 참고가 부족한 사람들이 눈에 띄기 어려울 수 있다.^{[citation needed]}아래 바쇼의 예로는 봄을 뜻하는 '가와즈' '개구리' '늦가을이나 초겨울에 소나기' 등이 있다.키고는 항상 비일본인 하이쿠에 포함되거나 일본 자유형 하이쿠의 현대 작가들에 의해 포함되는 것은 아니다.^{[citation needed]}

예

가장 잘 알려진 일본의 하이쿠^[12] 중 하나는 바쇼의 "옛 연못"이다.

古池や蛙飛び込む水の音
ふるいけやかわずとびこむみずのおと
후루이케야카와즈토비코무미즈노오토

번역됨:^[13]

오래된 연못
개구리가 껑충 뛰어오르다
물소리

이는 다음과 같이 구분된다.

푸루이케야(5)
가와즈 토비코무(7)
미즈노오토(5)

바쇼의 또 다른 하이쿠:

初しぐれ猿も小蓑をほしげ也
はつしぐれさるもこみのをほしげなり
하츠시구레사루모코미노오호시게나리^[14]

번역됨:

제1회 콜드 샤워
원숭이도 원하는 것 같다.
작은 빨대 한 벌

이는 다음과 같이 구분된다.

ha-ma-gu-re (5)
사루모코미노오(7)
호시게나리(5)

또 다른 예로, 바쇼의 이 하이쿠는 그가 항상 패턴상 5-7-5로 구속되지 않았음을 보여준다.6-7-5 패턴에 18온("o" 또는 おう은 2온으로 처리됨)이 포함되어 있다.

富士の風や扇にのせて江戸土産
ふじのかぜやおうぎにのせてえどみやげ
후지노카제야오기니노세테 에도 미야게^[15]

번역됨:

후지 바람
나는 내 팬을 가지고 왔다.
에도에서 온 선물

이것은 다음과 같이 "on"으로 구분된다.

후지노카제야 (6)
o-u-gi no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Issa에^[16] 의한 이 하이쿠는 17명의 일본인이 항상 17개의 영어 음절("nan"은 2온으로, "논다"는 3을 의미하지 않는다는 것을 보여준다.

江戸の雨何石呑んだ時鳥
えどのあめなんごくのんだほととぎす
에도노아메난고쿠노토기수

번역됨:

에도의 비 중에서
한입에 얼마나 마셨는지,
뻐꾸기?

이것은 다음과 같이 "On"으로 구분된다.

e-do no a-me(5)
Na-n Go-ko-n-da (7)
호투기수(5)

기원과 발전

호쿠에서 하이쿠까지

홋쿠는 정통적인 협력적 연계시(nga)와 그 후기 파생시인 랑구(또는 하이카이노렝가)의 첫 번째 연이다.마쓰오 바쇼(1644–1694) 무렵 홋쿠는 독립 시로 등장하기 시작했으며, 하이분(산문과 홋쿠의 합성어), 하이가(호쿠와 그림의 합성어)에도 편입되었다.19세기 후반, 마사오카 시키(1867–1902)는 독립형 호쿠를 하이쿠로 개명하였다.^[17]후기는 현재 일반적으로 쓰여진 시기와 관계없이 렌쿠나 렝가와는 독립적으로 나타나는 모든 홉쿠에 소급 적용되며, 독립된 시를 묘사하기 위해 홉쿠라는 용어를 사용하는 것은 구시대적인 것으로 간주된다.^[18]

바쇼

17세기에는 하이카이를 승상시켜 새로운 인기를 얻은 두 명의 거장이 생겨났다.마쓰오 바쇼(1644–1694)와 우에지마 오니쓰라(1661–1738)였다.홋쿠는 협주 하이카이 또는 런쿠의 1절이지만, 오프닝 시로서의 위치가 가장 중요해 전체 작문의 톤을 정했다.비록 홉쿠가 때때로 개별적으로 나타났지만, 그것들은 언제나 렌쿠의 맥락에서 이해되었다.^[19]바쇼 학교는 독립형 홉쿠를 그들의 문집에 많이 포함시킴으로써, 현재 "하이쿠"라고 불리는 것을 탄생시켰다.바쇼는 또한 짧은 산문 스케치와 긴 여행 일기의 토크 포인트로^{[clarification needed]} 그의 홉쿠를 사용했다.이 하이카이의 하위 유전자는 하이분이라고 알려져 있다.그의 가장 잘 알려진 작품인 오쿠노 호소미치, 또는 내륙으로 가는 좁은 길들은 일본 문학의^[20] 고전의 하나로 손꼽히며 영어로 광범위하게 번역되었다.

바쇼는 그가 죽은 지 100년 만에 제국 정부와 신토 종교 본부에 의해 신격화되었다. 왜냐하면 그는 하이카이 장르의 재치를 장난기 넘치는 재치 게임에서 숭고한 시로 끌어올렸기 때문이다.그는 일본에서 계속 시인의 성인으로 추앙받고 있으며, 일본 고전 문학에서 전 세계에 친숙한 유일한 이름이다.^[21]

부손

다음으로 유명한 하이카이 스타일은 요사 부선(1716~1784) 등의 스타일과 기타 등이며, 텐메이 시대(1781~1789) 이후 텐메이 스타일로 불렸다.

부손은 하이가의 가장 위대한 거장 중 한 명으로 인정받고 있다(그림은 하이쿠나 하이카이 산문과 결합되어 있다.그림에 대한 그의 애정은 하이쿠 화풍에서 엿볼 수 있다.^[22]

잇사

부슨을 따르는 새로운 대중 스타일은 없었다.그러나, 매우 개인주의적이고 동시에 인문주의적인 하이쿠 작문에 대한 접근은 시인 고바야시 이사(1763–1827)에 의해 증명되었는데, 그의 시에서는 비참한 어린 시절, 가난, 슬픈 삶, 불교의 순수한 토지 종파에 대한 헌신이 뚜렷이 드러난다.Issa는 이 장르를 더 많은 관객들이 즉시 접할 수 있도록 만들었다.

시키

마사오카 시키(1867–1902)는 개혁가, 모더니즘가였다.다작의 작가인 시키는 생애의 상당 부분 동안 만성적인 병세가 있었음에도 불구하고, 18세기 말(이 시기에 관해서는, 이 시기에 관해서)의 월간 또는 2개월에 걸친 하이카이 모임이 끝난 후, '월간'이라는 뜻의 퇴폐적인 용어로 알려진 19세기 하이카이 작가들의 '철형'을 싫어했다.'진짜'와 '진짜'를 의미하게 되었다.)시키도 바쇼를 비판했다.^{[citation needed]}당시 일본 지식계 전반과 마찬가지로 시키는 서양 문화의 영향을 강하게 받았다.그는 부손의 화가적인 스타일과 특히 유럽식 플레인 에어 페인팅의 개념을 선호했는데, 그는 하이쿠 스타일을 말로 하는 자연 스케치의 일종으로, 샤세이(写,, "삶에서 온 옷자락")라고 하는 접근법으로 각색했다.그는 신문에서 운문 칼럼과 수필로 자신의 견해를 대중화했다.

시키 시대까지의 호쿠는 독립적으로 등장할 때에도 렌쿠의 문맥으로 쓰여 있었다.^[19]시키는 공식적으로 그의 새로운 스타일의 시와 협력 시의 맥락을 구분했다.불가지론자였던 그는 불교의 영향과 그것을 분리하기도 했다.^[23]또, 「호쿠」라는 말을 버리고, 하이쿠라는 용어를 하이카이 시의 한 구절의 약칭으로 제안하였는데,^[24] 이 용어는 하이카이 시의 어떤 구절의 의미로 쓰였을 때, 약 2세기까지는 시키보다 앞섰다고 한다.^{[citation needed]}그 이후로, "하이쿠"는 작문 연대와 상관없이 모든 독립적인 하이쿠에게 일반적으로 일본어와 영어에서 모두 적용되는 용어였다.시키의 수정주의는 렌쿠와 살아남은 하이카이 학교에 심각한 타격을 주었다.홋쿠라는 용어는 현재 주로 런쿠의 첫 구절의 원래 뜻에서 사용되고 있으며, 시키 시대 이전에 쓰여진 하이쿠를 구분하는 경우는 드물다.^{[citation needed]}

서양노출

하이쿠를 쓴 것으로 알려진 최초의 서양인은 네덜란드인 헨드릭 도프(1764–1837)로, 19세기 1년 동안 나가사키의 데지마 교역소에서 네덜란드 국장을 지냈다.^[25]그의 하이쿠 중 하나는 다음과 같다.^[26]

稲妻の 이나즈마노 腕を借らん 카이나 wo karan 草枕 쿠사마쿠라	네 팔을 빌려줘 아주 빠른 내 여행의 베개를 베기 위해.

20세기 초 일본 밖에서는 호쿠를 모방하려는 시도가 더 있었지만, 그 원리에 대한 이해는 거의 없었다.^{[citation needed]}바질 홀 체임벌레인(1850~1935), 윌리엄 조지 애스턴 등 초기 서양 학자들은 대부분 홉쿠의 시적 가치를 무시했다.

블라이스

R. H. 블라이스는 일본에 살았던 영국인이었다.그는 선, 하이쿠, 센류, 그리고 일본과 아시아 문학의 다른 형태에 관한 일련의 작품을 만들었다.1949년 일본에서 하이쿠 1권, 블라이스의 4권짜리 작품인 하이쿠가 출판되면서 하이쿠는 전후 영어권 세계에 소개되었다.이 4권으로 된 시리즈(1949~52)는 전근대 시대부터 시키를 포함한 시대까지 하이쿠를 묘사했다.블라이스의 하이쿠 역사 (1964)는 하이쿠에 대한 고전적인 연구로 간주된다.오늘날 블라이스는 하이쿠의 주요 통역사로 가장 잘 알려져 있다.그의 작품은 하이쿠의 영어 작문을 자극했다.

야스다

일본계 미국인 학자 겸 번역가 케네스 야스다는 1957년 '일본인의 본질적 본성, 역사, 가능성'을 영어로 출간했다.이 책에는 일본어 번역본과 영어 원시가 모두 수록되어 있는데, 그의 저서인 '후추-팟: 일본 고전 시'에 하이쿠 원문과 함께 실렸다.이 책들에서 야스다는 하이쿠에 대한 비판적인 이론을 제시했는데, 여기에 20세기 초의 시인과 비평가들의 하이쿠 시에 대한 논평을 추가했다.그의 번역은 영어로 5-7-5 음절의 숫자를 적용하고, 첫 번째와 세 번째 행은 끝맺음을 한다.야스다는 영어로 번역된 하이쿠가 언어의 모든 시적 자원을 활용해야 한다고 생각했다.^[27]야스다의 이론도 개인적인 경험을 바탕으로 한 「하이쿠 순간」의 개념을 포함하고 있으며, 하이쿠를 쓰는 동기를 제공한다. "시인의 본성과 환경이 통일된 것처럼 계몽된 조화의 시대적 감정의 「미적 순간」이다.^[28]이러한 하이쿠 순간의 개념은 일본의 하이쿠에서 널리 홍보되지 않음에도 불구하고 영어로 된 하이쿠 작가들에게 반향을 일으켰다.^{[note 1]}

헨더슨

1958년 하이쿠 서론: 해롤드 G의 바쉬에서 시키에 이르는 시와 시인의 문집 Henderson은 Doubleay Anchor Books에 의해 출판되었다.이 책은 헨더슨의 초기 책인 대나무 빗자루(Houghton Mifflin, 1934년)를 개정한 것이다.제2차 세계 대전 후 헨더슨과 블라이스는 각각 일본에서의 미국 점령과 제국 가문을 위해 일했고, 하이쿠에 대한 그들의 공통된 감상은 두 사람 사이의 유대관계를 형성하는 데 도움을 주었다.

헨더슨은 모든 홉쿠와 하이쿠를 라임 테르셋(ABA)으로 번역한 반면, 일본 원조는 라임을 사용한 적이 없다.그러나 야스다와는 달리, 그는 영어의 17 음절은 일반적으로 일본의 전통적인 하이쿠의 17 음절보다 길다는 것을 인정했다.영국 시의 정상적인 모드는 음절보다는 억양 계량기에 의존하기 때문에 헨더슨은 원문에서 사건과 이미지의 순서를 강조하는 것을 선택했다.^[30]그럼에도 불구하고 헨더슨의 번역본 중 많은 부분이 오칠십오개의 패턴에 있었다.

다른 언어의 하이쿠

프랑스에서 하이쿠는 1906년경 Paul-Louis Couchoud에 의해 소개되었다.

20세기 초, 노벨상 수상자인 라빈드라나트 타고레는 벵갈리에서 하이쿠를 작곡했다.그는 또한 일본어에서 몇몇을 번역했다.구자라티에서는 지나바이 데사이 '스네하라시미'가 하이쿠를^[31] 대중화하여 인기 있는 하이쿠 작가로 남아 있었다.^[32]2008년 2월 방갈로르에서 세계 하이쿠 축제가 열려 유럽과 미국뿐만 아니라 인도와 방글라데시 전역에서 하이진이 모였다.^[33]남아시아에서도 가끔 하이쿠를 쓰는 시인들도 있는데, 가장 두드러진 것은 세계적인 핵군축 운동에 적극적인 파키스탄 시인 오메르 타린과 그의 '히로시마 하이쿠' 중 일부가 일본과 영국의 여러 평화회의에서 낭독된 것이다.^[34]말레이알람어로 된 인도 작가 아시타는 책으로 출간된 하이쿠 시를 여러 편 썼다.^[35][36]그녀의 시는 하이쿠가 말라얄람 문학의 독자들에게 대중화하는데 도움을 주었다.^[37]

1992년 노벨상 수상자인 체스와프 미워즈(Ceswaw Miwosz)가 일본에서 온 거장들과 미국과 캐나다의 현대 하이쿠 작가들의 영어에서 폴란드어로 번역한 책 하이쿠를 출간했다.

헤르만 판 롬푸이 전 유럽평의회 의장은 하이진(海進, 하이쿠 시인)으로, 하이쿠 헤르만(海北人)으로 알려져 있다.그는 2010년 4월에 하이쿠의 책을 출판했다.^[38][39][40]

영어 하이쿠

Paul-Louis Couchoud의 프랑스어 하이쿠에 관한 기사는 초기 Imagist 이론가 F. S. Flint에 의해 읽혀졌는데, 그는 Ezra Pound와 같은 원생상시인 클럽의 다른 회원들에게 카우치우드의 사상을 전수했다.에이미 로웰은 파운드를 만나 하이쿠에 대해 배우기 위해 런던으로 여행을 갔다.그녀는 미국으로 돌아왔고, 그녀는 이 "새로운" 형식에 다른 사람들에게 관심을 갖기 위해 일했다.하이쿠는 그 후 1910년대, 특히 1913년 파운드의 '메트로 역에서'에 상당한 영향을 미쳤지만, ^[41]홋쿠 정신을 설명하려는 요네 노구치 감독의 여러 노력에도 불구하고, 형식과 그 역사에 대한 이해는 아직 미미했다.^{[citation needed]}

영어 홉쿠의 첫 번째 옹호자 중 한 명은 일본 시인 요네 노구치였다.1904년 2월 《리더》지에 게재된 「미국 시인에게의 프로포즈」에서 노구치 씨는 홋쿠와 그의 영어 노력의 일부를 간략하게 소개하면서, 「기도하라, 나의 미국 시인인 일본 홋쿠를 시도하라!」라는 권유를 끝으로 끝을 맺었다.거의 동시에 시인 사다키치 하르트만은 영어와 프랑스어로 된 다른 일본식 형식뿐만 아니라 영어의 오리지널 홉쿠를 출판하고 있었다.

스페인어 하이쿠

스페인에서는 조안 알커버, 안토니오 마차도, 후안 라몬 히메네스, 루이스 세르누다 등 몇몇 저명한 시인들이 하이쿠를 실험했다.^[42]Federico Garcia Lorca 또한 1921년에 학생으로 있을 때 그 형태로부터 구체성을 실험하고 배웠다.^[43]그러나 가장 끈질긴 것은 라 솜브릴라 자포네사(1924년)가 여러 판을 거친 아이작 델 반도였다.^[44]이 형식은 카탈로니아에서도 전위 작가인 요제프 마리아 주노이(1885–1955)와 조안 살바트 파파시트가 사용했으며, 특히 후자는 바이브라시온스(1921년)에 사용하였다.^[45]

멕시코의 시인 호세 후안 타블라다는 그의 나라에서 하이쿠를 대중화시킨 공로를 인정받고 있는데, 그것은 전적으로 그런 형태로 구성된 두 개의 소장품인 운 디아(1919년)와 엘 자로 데 플로레스(1922년)^[46]의 출판으로 강화되었다.^[47]후자에 대한 소개에서 타블라다는 라파엘 로자노와 카를로스 구티에레즈 크루즈라는 두 젊은 멕시코인도 그것들을 쓰기 시작했다고 언급했다.곧이어 카를로스 펠리커, 사비에 빌라우티아, 제이미 토레스 보데가 그의 수집품인 바이오보(1925년)에 그 뒤를 이었다.^[48]훨씬 후에 옥타비오 파즈는 피에드라스 술엘타스(1955년)에 하이쿠를 많이 포함시켰다.^[49]

그 밖에 에콰도르 시인·외교관 호르헤 카레라 안드라데는 마이크로그램(토키오 1940)^[50]에 수록된 31편의 시 가운데 하이쿠를, 아르헨티나 호르헤 루이스 보르헤스는 수집품 라시프라(1981년)에 수록했다.^[51]

관련서식

하이분

하이분(Haibun)은 산문과 하이쿠의 합성어로, 종종 자전적이거나 여행기 형태로 쓰여진다.

하이가

하이가는 하이카이의 미학을 바탕으로 한 일본화 양식으로, 보통 하이쿠를 포함한다.오늘날, 하이가의 예술가들은 하이쿠와 그림, 사진 그리고 다른 예술작품을 결합한다.

쿠히

천연석 위에 유명한 하이쿠를 조각하여 구히(九hi)라고 알려진 시비를 만드는 것은 수세기 동안 대중적인 관습이었다.마쓰야마 시는 200쿠히가 넘는다.

유명한 작가들

시키 전 시대

시키 이상

참고 항목

메모들

참조

외부 링크

위키소스는 다음과 관련된 몇 가지 원문을 가지고 있다:하이쿠

위키미디어 커먼즈에는 하이쿠(시)와 관련된 미디어가 있다.

• 콜리에 하이쿠 선수단
• "Better Than Starbucks - 당신의 평범한 시 잡지가 아닌"의 하이쿠 편집장인 Kevin McLauglin이 큐레이션한 북미 및 그 너머의 사람들을 위한 하이쿠 페이지
• Shiki Haikusewhere 및 NOBO 목록
• 하이쿠 국제 협회
• 도쿄 하이쿠 문학관