이케바나

Ikebana
제40대 이케노보 센조 교장의 쇼카 편곡, 1820년 시죠 학교소카 햐키에서 그린 것.
이케바나 꽃꽂이 토코노마(알코브), 카케모노 앞(걸기 두루마리)

이케바나(生け花, 活け花)일본의 꽃꽂이 기술입니다. 이것은 가도(華道, '의 길')로도 알려져 있습니다. 이케바나의 기원은 상록수를 세우고 신들을 초대하기 위해 요리시로(依代)로 꽃으로 장식하는 일본의 고대 풍습으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

후에, 꽃꽂이는 일본 전통 가옥의 토코노마 (알코브)를 장식하기 위해 사용되었습니다.

이케바나는 향 감상을 위한 고도, 차를 위한 차도, 다도와 함께 일본의 전통적인 세련미의 3대 예술 중 하나로 꼽힙니다.

어원

이케바나라는 용어는 일본의 이케루(生ける, '꽃을 정돈하고, 생명을 가지다, 살아있다')와 하나(花, '꽃')가 합쳐진 것에서 유래되었습니다. 가능한 번역으로는 '꽃에 생명을 주는''꽃꽂이'가 있습니다.[3]

역사

센덴쇼(15~18세기)의 미쓰구소쿠 그림
현존하는 가장 오래된 이케바나 교본으로 추정되는 가오이라이노 가덴쇼의 삽화는 이케노보 센케이의 것보다 훨씬 뒤에 있습니다. 다테바나(오기바나)의 넓은 입(오른쪽)과 직립 스타일의 다양한 배치 스타일을 보여줍니다.
쿄토 국빈관에서 카트를 이용한 이케바나 배치

사계절 내내 식물을 구경하고 꽃을 감상하는 취미는 일찍부터 일본에서 귀족제를 통해 정착되었습니다. 헤이안 시대(794–1185)의 만요슈고킨 와카슈와 같은 와카 시 문집에는 꽃을 주제로 한 시들이 많이 포함되어 있습니다.[4] 불교가 도입되면서 제단에 꽃을 바치는 것이 일반화되었습니다. 불교가 시작된 인도에서는 연꽃이 널리 사용되고 있지만, 일본에서는 계절별로 다른 토종 꽃들이 이를 위해 선택되었습니다.[4]

오랫동안 꽃꽂이 기술은 아무런 의미가 없었고, 체계나 의미 있는 구조 없이 단지 사찰 공양과 조상의 사당 앞에 꽃을 놓는 것으로 기능했습니다. 첫 번째 꽃꽂이는 '중심 꽃꽂이'라는 뜻의 신노하나라는 시스템을 사용하여 구성되었습니다. 소나무나 크립토메리아의 거대한 가지가 가운데 서 있었고, 그 주위에는 계절에 맞는 꽃이 서너 송이 놓여 있었습니다. 이 가지와 줄기는 인위적인 곡선을 시도하지 않고 직립 자세로 꽃병에 담았습니다. 일반적으로 형태가 대칭적인 이 배열들은 14세기에 자연 경관을 표현하기 위한 최초의 시도로 종교적인 그림에 등장했습니다. 중앙의 큰 나무는 먼 풍경, 매화나 벚꽃의 중간 거리, 작은 꽃이 피는 식물을 전경으로 표현했습니다. 이러한 배열의 선은 중심과 하위 중심으로 알려져 있습니다.[5]

후에, 다른 종류의 불교 공물들 중에서, 미쓰구소쿠를 두는 것은 가마쿠라 (1185–1333)와 난보쿠초 (1336–1392) 시대에 인기가 있었습니다.[4] 여러 불교 경전들은 꽃의 이름을 따 케곤교(꽃 화관경), 호케교(로투스경) 등의 이름을 따서 지어졌습니다. 초주진부쓰가는 부처님을 흉내낸 개구리 앞에서 원숭이가 바치는 연꽃을 묘사하고 있습니다.[4][6]

무로마치 시대(1336-1573)에 시작된 쇼인즈쿠리 건축 양식의 발달로 가케모노(스크롤 그림)와 용기는 토코노마 알코브의 전신인 오시이타와 2단 선반에 예술품으로 적합하게 전시될 수 있었습니다. 또한 이 공간에는 시간이 지남에 따라 실내 장식에 영향을 미치는 꽃꽂이가 전시되었습니다.[5] 이런 스타일의 장식은 자시키 카자리(座敷飾)라고 불렸습니다. 미쓰구소쿠라고 불리는 불교 제단의 세 가지 의식용 물건 세트는 손잡이에 불을 붙인 양초, 향로, 꽃병에 담긴 꽃들로 구성되었습니다. 꽃병의 꽃들은 다테바나 (立花, '서서있는 꽃')이라고 불리는 가장 초기의 양식으로 배열되었고, 정강이 (모토키)와 시타쿠사로 구성되었습니다. 최근의 역사적 연구는 불교를 포함한 여러 신앙 체계와 신토 요리시로 신앙의 조합에서 파생된 다테바나[9] 수행이 일본의 근대 이케바나 수행의 기원일 가능성이 높다는 것을 보여줍니다. 그들은 함께 이케바나 관행의 독창적이고 순수한 일본적 파생의 기초를 형성합니다.

꽃꽂이 기술은 내전의 한 시기를 거쳐 15세기 말에야 많은 학교들이 생겨나면서 발전했습니다. 제8대 쇼군 아시카가 요시마사(, 1436년 ~ 1490년)는 예술의 후원자이자 차노유(茶 tea)-다도(茶道)-이케바나( ikebana)-꽃꽂이(花 flower arrange)의 가장 큰 추진자였습니다. 요시마사는 나중에 자신의 시간을 예술에 바치기 위해 자신의 자리를 버리고 이케바나의 규칙을 만드는 데 기여할 개념을 개발했습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 모든 의식 행사에 제공되고 신들 앞에 제물로 바치는 꽃들이 느슨하게 제공되어서는 안 된다는 것입니다. 시간과 생각을 나타내야 합니다.[5]

요시마사의 동시대 사람들도 꽃꽂이의 발전에 크게 기여했는데, 요시마사의 친구인 유명한 화가 소아미는 하늘, 인간, 땅의 3가지 요소를 나타내는 아이디어를 구상했고, 이것이 오늘날 일부 이케바나 학파에서 사용되는 장식의 원리를 발전시켰습니다. 이케바나가 다도와 고와세, 향도와 함께 가장 큰 발전을 이룬 것은 교토의 요시마사의 은관에서였습니다.[5]

16세기의 세슈 도요 (1420–1506), 세손, 카노 마사노부, 카노 모토노부 (1476–1559), 슈게츠와 같은 카노 학파의 예술가들은 자연을 사랑했고, 이케바나는 이 시기에 꽃꽂이의 자연미를 더 고려하여 사원과 방 장식의 형태를 넘어 한 단계 더 발전했습니다. 이 때 이케바나릿카라고 알려져 있었습니다.[5]

같은 시기에 나게이레바나로 알려진 다른 형태의 꽃꽂이가 개발되었는데, 릭카와 나게이레바나이케바나가 갈라진 두 갈래입니다. 두 스타일의 인기는 수세기 동안 이 두 스타일 사이에서 진동했습니다. 처음에 릿카는 뻣뻣하고 형식적이며 장식적인 스타일이었던 반면 나이지레바나는 더 단순하고 자연스러웠습니다.[5]

비록 나이게레바나는 히가시야마 시대에 인기를 얻기 시작했지만, 여전히 리카를 선호했고, 나이게레바나는 아시카가 요시마사 이후 약 백 년 후인 모모야마 시대까지 진정한 인기를 얻지 못했습니다. 차를 마시는 사람도 아마도 이케바나의 추종자였을 것이기 때문에 다도가 최고의 발전을 이루었고 이케바나에 강한 영향을 미친 것은 이 시기였습니다.[5]

릿카의 종속지로서 나이게레바나는 라인의 자유와 자연의 아름다움으로 16세기에 독립과 독자적인 인기를 얻으면서 분기되었습니다. 두 스타일 모두 히가시야마 시대에 유래했음에도 불구하고 히가시야마 시대의 취향을 나타내는 릿카와 모모야마 시대의 취향을 나타내는 나이게이레바나가 인기를 얻은 시기를 반영하고 있습니다. 릿카는 모모야마 시대에 일부 인기를 잃었지만, 에도 시대 (1603–[5]1668)의 첫 번째 부분에서 부활하여 그 어느 때보다 인기를 얻었습니다. 히가시야마 시대에는 릿카가 의례적인 행사에서만 실내 장식으로 사용되었지만, 지금은 순수 예술로 지켜지고 상류층의 성취이자 취미로 여겨졌습니다.[5] 릿카겐로쿠 시대에 가장 큰 인기를 얻었습니다.[5]

이케바나는 항상 위엄 있는 업적으로 여겨져 왔습니다. 일본의 가장 유명한 장군들은 모두 꽃꽂이가 그들의 마음을 진정시키고 행동 분야에 대한 그들의 결정을 더 명확하게 한다는 것을 발견하면서 주목할 만한 군사 전문가들은 일본의 가장 유명한 장군들 중 한 명인 도요토미 히데요시를 포함합니다.

이케바나에 관한 다양한 학파의 많은 작품들이 겐에이 (1206–1207)에서 겐로쿠 (1668–1704) 시대에 걸쳐 출판되었는데, 모두 소아미의 세 가지 요소에 대한 생각에 기초를 두고 있습니다. 이케바나를 기록한 많은 텍스트도 존재했지만, 직접적인 교육 내용을 담고 있는 텍스트는 거의 없었지만, 이 책들은 완전히 삽화가 그려졌고, 따라서 예술의 점진적인 진행을 기록했습니다.

에도 시대 초기(17세기)에 일본의 출판물은 급속하게 발전했습니다. 이케바나에 관한 책들이 연달아 출간되었습니다. 이 시기에 출판된 가장 오래된 매뉴얼인 센덴쇼(仙伝抄)가 출판되었습니다. 가와리 카덴 히쇼(替花伝秘書)는 간분 1(1661)에서 출판되었습니다. 이는 규칙과 원칙이 상세히 기술된 이케바나 텍스트로,[5] 센덴쇼 이후 에도 시대에 두 번째로 간행된 이케바나 텍스트입니다. 본문은 무로마치 시대의 해설 내용과 비슷하지만, 도해는 승려에서 전사로, 나아가 마을 사람들에게까지 퍼져나간 다치바나를 즐기는 방법을 보여주었습니다. 古今立花集(Kokon Rikka-shu)는 간분 12(1672)에서 출판릿카에 관한 가장 오래된 작품입니다. 가장 유명한 릿카 매뉴얼은 테나 3(1683)에 출판된 코콘 릿카타이젠(古今立花大全)입니다. 릿카 이마요 스가타(立華時勢粧)조쿄 5년(1688년)에 나왔습니다.

겐에이 시대에는 릿카가 단순하고 자연스러웠으며, 배치에 극단적인 곡선이 없었으나, 겐로쿠 시대에는 선이 복잡해지고, 그 시기 내에 높은 예술적 발전과 표현의 일반적인 경향에 따라 패턴과 같은 형태를 이루었고, 겐로쿠 시대에는 모든 예술이 고도로 발전되었습니다. 무엇보다도 직물과 장식을 위한 printing. 17세기 후반, 정교한 디자인으로 유명한 칠기 예술가 코린은 이케바나에 강한 영향을 미쳤습니다. 이 시기에는 식물의 자연적인 성장을 따르는 선과 패턴이나 디자인의 결합이 가장 즐겁고 우아한 결과를 낳았습니다.[5]

이케바나가 가장 많이 행해지고 예술로서 최고의 완성도에 도달한 것은 17세기 후반이었습니다. 그래도 가끔 부자연스러운 곡선과 인위적인 표현 양식으로 이탈하여 변화를 일으켰고, 더 자연주의적인 스타일의 나이게레바나가 다시 부활했습니다. 그때까지 이케바나는 하루에 한 갈래만 가르쳤으나 지금은 릿카나이게레바나 모두에서 라이벌 선생님이 존재했습니다.[5]

릿카는 겐로쿠 시대에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 이 때부터 나이게이레바나이케바나라는 이름을 갖게 되었습니다. 텐메이 시대(1781-1789)에는 나이게레바나, 즉 이케바나가 급속히 발전하여 선의 아름다움을 크게 발전시켰습니다. 예술의 지수들은 자연을 자유롭게 연구했을 뿐만 아니라, 이 지식을 리카의 지식과 결합하여 이케바나의 결과를 더욱 발전시켰습니다.

텐메이 시대 이후에는 형식적인 배치 형태가 발달했습니다. 이 형태는 "하늘, 인간, 땅"으로 알려진 고정된 규칙이나 모델을 가지고 있습니다.[5] 세이카(生花)라고 알려져 있나요?미쇼류 학파에서는 그 형태를 가쿠바나(格花)라고 부릅니다.

이케노보, 엔슈류, 미쇼류를 포함한 오늘날의 가장 인기 있는 학교들은 몇 가지 원칙을 따르지만, 도쿄와 교토에는 겐로쿠 시대와 덴메이 시대의 고신류와 고신류를 가르치는 이케바나의 대가들이 많이 있습니다.[5]

가장 오래된 국제기구인 이케바나 인터내셔널은 1956년에 설립되었고,[10] 다카마도 공주는 명예회장입니다.[11]

실무자

아이크바나 연습하는 아줌마 에이시의 목판 우키요에 프린트

가도라고도 불리는 이케바나의 추종자들과 수행자들은 가도카(華道家)라고 알려져 있습니다. 카도 선생님을 센세이(先生)라고 합니다.

유명한 일본인 수련자로는 카키자키 준이치, 오카다 모키치, 츠지 유키 등이 있습니다. 2015년 3월 시즈오카 시미즈에서 열린 TEDx에서 츠지는 이케바나와 아름다움의 관계에 대해 자세히 설명했습니다.[12]

2011년 지진과 쓰나미가 일본을 황폐화시킨 후, 유명한 이케바나 의사인 가와세 토시로는 "하루, 하나의 꽃"이라고 불리는 프로젝트에서 그의 계획에 대한 이미지를 매일 온라인에 게시하기 시작했습니다.[13][14]

또 다른 실천가는 헐리우드 여배우 Marcia Gay Harden인데, 그녀는 어린 시절 일본에서 살았을 때 시작했고,[15] 자신의 작품과 함께 이케바나에 관한 책을 출판했습니다.[16] 그녀의 어머니 베벌리 하든은 소게츠 학교의 실습생이었습니다.[17][18] 그녀는 후에 이케바나 국제 워싱턴 DC 지부의 회장이 되기도 했습니다.[19]

학교

Mary Averill(1913)은 이케바나의 수많은 학교에 대한 개요를 제공합니다. 학교는 보통 아이모토에 의해 이끌어지는데, 종종 한 세대에서 다음 세대로 가족 내에서 전해집니다.[20] 이 학교들 중 가장 오래된 이케노보는 8세기(헤이안 시대)로 거슬러 올라갑니다. 이 학교는 현재 교토 중심부에 있는 연못 근처에 진을 치고 그녀의 작은 조각상을 모신 쇼토쿠 왕자에 의해 587년에 일본에서 두 번째로 오래된 불교 사원인 롯카쿠도를 건립한 것으로부터 시작되었습니다.

13세기 동안, 공식적인 국가 사절이었던 오노노이모코는 중국으로부터 제단에 불을 붙이는 관습을 가져왔습니다. 그는 사원에서 사제가 되었고 꽃꽂이를 연습하며 남은 시간을 보냈습니다. 이 절의 원래 사제들은 연못가에 살았는데, 일본어로 ike(池)를 뜻하며, 소유 입자 no(の)로 연결된 사제를 뜻하는 bo(坊)라는 단어는 이케노보(池坊, '호수의 사제')라는 단어를 의미합니다. 천황이 부여한 '이케노보'라는 이름은 제단 정리를 전문으로 하는 그곳의 성직자들에게 붙여졌습니다.

이케노보는 원래의 학교로 간주되기 때문에 이름에 엔딩류가 없는 유일한 학교입니다. 리카를 포함한 최초의 체계화된 고전 양식은 15세기 중반에 시작되었습니다. 최초의 학생들과 교사들은 이케노보 법사들과 불교계의 일원들이었습니다. 시간이 지나면서, 다른 학교들이 생겨나고, 스타일이 바뀌었고, 이케바나는 일본 사회 전체의 관습이 되었습니다.[21]

  • 이케노보(池坊)는 릿카의 발전으로 가장 오래된 학교로 평가받고 있습니다.
  • 쇼게쓰도 고류 – 에 스님(1171년 ~ 1231년)이 시초.
  • 고류(古流) - 오운 호시 또는 마쓰네 이시로(1333년 ~ 1402년)가 시초.
  • 히가시야마 지쇼인류(, 東山銀閣院流) - 쇼군 아시카가 요시마사(, 1436년 ~ 1490년)에 의해 탄생한 인물. 본교의 분교는 다음과 같습니다.
    • 센잔류
    • 히가시야마코세이류
    • 히가시야마류 (東山流)
    • 소아미류 (相阿弥流)
  • 센케코류 – 1520년 유명한 차의 대가 센노리큐에 의해 유래되었습니다.
  • 비쇼류 - 1545년 고토 다이가쿠노카미 또는 비쇼쿠이 도카쿠이에 의해 유래됨
  • 엔슈류 (遠州流) - 고보리 엔슈 경 (1579–1647)에 의해 유래되었습니다. 이 학교의 분교는 수 많은 것들이 있습니다.
    • 니혼바시 엔슈류
    • 신엔슈류
    • Ango Enshū-ryū
    • 미야코 엔슈류
    • Seifu Enshū-ryū
    • 아사쿠사 엔슈류, 그리고 다른 많은 사람들.
  • 고신류 - 쇼군 도쿠가와 히데타다(1579년 ~ 1632년)의 스승인 신테쓰사이(新etsusa)가 시초.
  • 세키슈류 - 가타기리 이와미노카미 사다마사(1604년 ~ 1673년)의 시초.
  • 지케이류 – 1699년 쇼우켄 지케이에 의해 유래되었습니다.
  • 센케이류 – 1669년경 센케이 토미하루노키에 의해 설립되었습니다.
  • 도겐류 – 1716년 도겐사이 마사야스에 의해 시작되었습니다.
    • 소겐사이
    • Murakumo-ryū
    • 도코류
    • 시키시마류
    • 도닌류
  • 겐기류 – 1772년 지바료보쿠에 의해 시작되었습니다.
  • 미쇼류(未生流) - 이포 미쇼사이(1761년 ~ 1824년)가 오사카에서 설립함.
  • 에도 시대에 발달한 요신 고류
  • 세이류 - 1818년 도세이켄 이토쿠에 의해 시작되었습니다.
  • 쇼코류 - 1896년 하쿠수이사이에 의해 시작되었습니다.
  • 오하라류(小原流) – 1895년 오하라 운신에 의해 설립됨
  • 소게쓰류(草月流) - 1927년 데시가하라 소후에 의해 설립되었다.
  • 사가 고류(嵯峨御流) – 서기 809년부터 823년까지 통치한 사가 천황의 뿌리를 두고 1930년대에 설립되었습니다.
  • 이치요(一葉) – 1937년 설립

그 밖에 1962년 베시 요네코 반미 푹스가 설립한 반미 쇼후류(晩美生風流), 1987년 이케노보 학교를 모태로 사카가와 기쿠토가 설립한 카덴류(華伝流) 등이 있습니다.

이론.

꽃꽂이(중국어: 插花, 피닌어: 차화)는 불교와 함께 중국에서 일본으로 건너왔기 때문에 자연스럽게 불교 철학이 배어 있었습니다. 생명을 보존하려는 불교의 열망은 많은 이케바나 수행의 뿌리에 있으며 꽃의 수명 연장을 돕기 위해 형성된 꽃 화병의 모양을 조절하는 꽃꽂이의 대부분의 규칙을 만들었습니다.[22] 꽃병을 단순한 꽃꽂이 이상의 무언가로 간주하는 것도 중요한 고려 사항입니다. 물의 표면은 항상 꽃 무리가 샘솟는 땅 표면을 따라 노출됩니다. 이는 자연 상태에서 가능한 한 성장하는 완전한 식물을 나타내는 효과를 창출하는 데 도움이 됩니다.[22]

이케바나는 단순히 꽃을 용기에 담는 것 이상으로 자연과 인류가 함께하는 절도 있는 예술 형태입니다. 꽃의 특정한 색깔 또는 다양한 색깔의 배열에 대한 생각과 달리, 이케바나는 종종 줄기와 잎과 같은 식물의 다른 영역을 강조하고 모양, , 형태에 중점을 둡니다. ikebana는 창의성의 표현이지만, 재료와 배열 형태의 선택에서 선악의 개념과 같은 특정 규칙이 그것의 형태를 지배합니다.

하나코토바(Hanakotoba, 花言葉)는 일본어로, 의 색, 키가 큰 식물의 높이 내 가시가 있는 경우, 화관에 사용되는 꽃의 조합 및 다양한 꽃 유형 등에 따라 식물에 특정한 코드화된 의미가 부여됩니다. 예를 들어, 일부 꽃의 색상은 불운한 것으로 여겨집니다. 장례식에서 사용되는 빨간 꽃은 병적인 의미로 바람직하지 않지만, 빨간 꽃은 불의 빨간 불꽃을 암시하기 때문입니다. 홀수 개의 꽃은 운이 좋은 반면 짝수 개는 운이 나빠서 바람직하지 않으며 꽃꽂이에 절대 사용하지 않습니다. 홀수, 대칭, 균등한 균형을 피할 수 있는데, 이 특징은 실제로 자연에서 거의 발견되지 않으며, 일본의 입장에서는 어떤 설명에서도 결코 매력적이지 않습니다. 이것들은 자연에 대한 구체적인 인상을 만들고 각 배열 뒤에 있는 예술가의 의도를 말을 사용하지 않고 작품의 색상 조합, 자연스러운 모양, 우아한 선, 그리고 배열의 함축된 감정적 의미를 통해 보여줍니다. 선물로 주어지는 모든 꽃꽂이는 꽃봉오리에 꽃을 꽂은 채로 주어지는데, 이는 꽃이 이미 피기 전에 꽃이 피어 있는 서양의 꽃꽂이 개념과는 달리, 꽃꽂이를 보내는 사람이 꽃을 여는 것을 보는 즐거움을 가질 수 있도록 하기 위함입니다.[22]

꽃을 배치하는 방식으로 제안할 수 없는 경우는 없습니다.[22] 예를 들어, 집을 떠나는 것은 특이한 꽃꽂이로 알 수 있습니다; 버드나무 가지와 같은 상서로운 재료는 장수와 행복한 삶에 대한 희망을 나타내는 데 사용되며, 특히 이별을 알리는 장식에 사용되며, 나뭇가지의 길이는 긴 여행에서 안전하게 돌아온다는 것을 의미합니다. 특히 가지가 완전한 원을 이루도록 만들어진 경우.[22] 집을 따뜻하게 하기 위해 흰색 꽃을 사용하는데, 그들은 불을 끄기 위해 물을 제안하기 때문입니다. 거의 전적으로 나무로 만들어진 전통적인 일본 가정은 지붕을 제외한 모든 것이 가연성이어서 특히 화재에 취약했습니다. 유산을 축하하기 위해, 모든 종류의 상록수 식물이나 국화, 또는 장수하는 모든 꽃들은 부와 재산이 영원히 남을 수 있다는 생각을 전달하기 위해 사용될 수 있습니다.[22] 슬픈 경우를 위한 적절한 준비도 있습니다. 죽음을 기념하기 위해 만들어진 꽃꽂이는 일반적으로 흰색 꽃으로 구성되며, 일부 죽은 잎과 가지는 평화를 표현하기 위해 배열됩니다.

이케바나에 존재하는 일반적이지만 배타적이지 않은 또 다른 측면은 미니멀리즘의 사용입니다. 일부 배열은 줄기와 잎 사이에 흩어져 있는 최소한의 꽃으로만 구성될 수 있습니다. 일부 일본 꽃꽂이의 구조는 하늘, 사람, 또는 태양, 달, 을 상징하는 것으로 일부 학교에서 고려되는 보통 나뭇가지와 같은 세 개의 주요 지점으로 묘사된 비늘 모양의 삼각형에 기초하고 있습니다.[22] 이러한 용어의 사용은 특정 학교에 국한되며 보다 전통적인 학교에서는 관습적이지 않습니다. 눈에 띄는 예외는 다른 계율을 따르는 전통적인 리카 형태입니다. 용기는 구성의 핵심 요소가 될 수 있으며, 다양한 스타일의 도자기가 구성에 사용될 수 있습니다. 일부 학교에서는 컨테이너를 물을 담는 그릇으로만 간주하여 배치에 종속되어야 합니다.

계절도 꽃꽂이로 표현되며, 꽃은 시기에 따라 다르게 묶입니다. 예를 들어, 강풍이 우세한 3월에는 나뭇가지의 특이한 곡선이 강풍의 감동을 전달합니다. 여름에는 시각적으로 우세한 물이 직립 화병보다 더 시원하고 상쾌한 배열을 만들어내는 낮고 넓은 꽃받침을 사용합니다.[22]

이케바나의 정신적 측면은 수행자들에게 매우 중요한 것으로 여겨집니다. 꽃꽂이를 만드는 동안 침묵이 필요하다고 느끼는 반면, 다른 사람들은 이것이 필요하지 않다고 생각하지만, 양측은 꽃꽂이가 일상 생활에서 흔히 간과되는 자연의 측면을 이해하는 시간이라는 것에 공통적으로 동의합니다. 꽃꽂이를 실천하면 자연과 삶의 차이에 대해 보다 인내심과 관용을 갖게 되고, 마음과 몸과 영혼의 여유를 제공하며, 모든 예술 형태에서 아름다움과 동일시할 수 있다고 여겨집니다.

식물은 일본의 신도교에서 중요한 역할을 합니다. 요리시로는 신령이 소환하는 대상입니다. 카도마츠와 같은 상록수 식물은 조상의 영혼이나 수확의 가미를 환영하기 위해 집 앞에 한 쌍으로 배치되는 전통적인 새해 장식입니다.[4]

스타일

이케노보 센코 2세의 릿카 편곡, 중요문화재 릿카노 시다이 규주산페이아리 그림

초기의 이케바나는 매우 단순했으며, 극히 소수의 꽃 줄기와 상록수 가지로 구성되었습니다. 이케바나의 첫 번째 형태는 쿠게(供華)라고 불렸습니다. 패턴과 스타일이 발전했고, 15세기 후반까지 배치는 황실과 그 가신들뿐만 아니라 일반인들도 감상할 수 있을 정도로 흔했고, 그 동안 이케바나의 스타일이 바뀌었고, 그 관행을 고정된 지시가 있는 예술 형태로 변형시켰습니다. 1443년에서 1536년 사이에 걸쳐 세덴쇼가 이 예술에 관한 책들이 쓰여졌습니다. 이케바나는 전통 축제의 주요 부분이 되었고, 전시회가 가끔 열렸습니다.

첫 번째 스타일은 두 개의 더 짧은 줄기를 동반한 높고 곧은 중앙 줄기가 특징입니다. 모모야마 시대인 1560-1600년 동안 귀족들과 왕실 가신들이 성에 적합한 장식으로 여겨지는 크고 장식적인 리카 꽃꽂이를 만드는 등 화려한 성들이 많이 지어졌습니다. 모모야마 시대에 많은 아름다운 이케바나 장식들이 성 장식으로 사용되었고, 또한 축하의 이유로 사용되었습니다.

  • 릿카(立花, '서서 있는') 스타일은 자연 속 풍경의 아름다움을 불교적으로 표현하기 위해 개발되었습니다. 이 스타일의 핵심은 자연의 요소를 나타내는 9개의 가지입니다.[24] 릿카 편곡 스타일 중 하나는 suna-no-mono (砂の物, '모래 편곡')라고 불립니다.

다도가 등장했을 때 차바나라고 불리는 다도방에 또 다른 스타일이 도입되었습니다. 이 스타일은 모모야마 스타일과 반대되는 스타일로 소박한 소박함을 강조합니다. 차바나이케바나의 한 스타일로 간주되지 않고 별개의 것입니다. 차바나의 단순함은 나이지레바나 또는 '던져진' 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다.

  • 나이지레바나(投入花, '을 던져 넣은')는 비구조화된 디자인으로 세이카 또는 쇼카 스타일의 발전을 이끌었습니다. 고전적으로 여겨지던 삼각형의 세 갈래 비대칭 배열을 이루는 촘촘한 줄기 뭉치가 특징입니다. 그것은 짧은 형식의 관리자로도 알려져 있습니다.
  • 세이카 (生花, '순수 꽃') 스타일은 단지 세 부분으로 구성되어 있으며, 일부 학교에서는 십(), 치(지구), (인간)으로 알려져 있습니다. 식물 자체의 아름다움과 독특함을 보여주기 위해 고안된 심플한 스타일입니다. 일본의 알코브에 사용하기 위한 나이저 스타일의 공식화는 공식 쇼카 스타일로 이어졌습니다.
  • 모리바나(盛花, '쌓인 꽃')에서는 꽃을 얕은 꽃병이나 수비안, 콤포트 용기 또는 바구니에 넣고 금속 개구리라고도 하는 켄잔 또는 뾰족한 바늘 홀더에 고정합니다.
  • 지유카(自由花, '자유로운 꽃') 스타일에서는 꽃이 아닌 재료를 포함한 모든 재료를 사용할 수 있는 창의적인 디자인이 강조됩니다. 20세기에 모더니즘의 출현과 함께, 이케바나의 세 학파는 일본에서 흔히 알려진 "자유 양식"에 부분적으로 양보했습니다.
  • 교토 이케바나 예술가 하야토 니시야마 씨는 "사람들이 집중할 수 있도록, 개인의 아름다움을 보는 데 집중할 수 있도록" 꽃 한 송이로 디자인을 즐긴다고 말합니다.[28]

갤러리

선박

직조 대나무 꽃바구니(하나카고), 살아있는 국보 하야카와 쇼코사이 V

꽃꽂이에 사용되는 리셉터클은 다양합니다. 그것들은 전통적으로 형태, 재료, 그리고 디자인이 아름답다고 여겨질 뿐만 아니라 그것들이 들어갈 용도에 맞게 만들어져서, 꽃은 항상 적절한 용기에, 그리고 아마도 그런 종류의 꽃을 위해 특별히 디자인된 용기에 놓일 수 있습니다.[29]

일본인들이 꽃병 모양으로 가장 많이 찾는 것은 꽃의 수명을 연장시키는 것입니다. 이러한 이유로 꽃병은 서양의 꽃꽂이와는 달리 꽃병 자체에 의존하여 꽃을 제자리에 고정하지 않고 목구멍을 통해 들어가는 산소가 물에서 직접 받는 산소만큼 식물에 필요하다고 믿으며, 따라서 꽃병의 입이 크게 벌어집니다. 물은 목이 작은 꽃병보다 훨씬 더 오랫동안 달콤하게 유지됩니다.[29]

매달린 달과 갈고리 꽃병
인입 또는 행운의 배와 표준 배열

이 리셉터클과 관련된 많은 아이디어가 있습니다. 예를 들어, 걸어두는 화병은 존경하는 친구가 선물한 꽃을 내려다 볼 수 있는 곳에 놓아두어서는 안 된다는 생각을 통해 사용하게 되었고, 그래서 꽃을 기르고 걸었습니다. 대나무 꽃병을 매달 때, 위에 있는 크고 둥근 표면은 달을 나타내고, 못을 박는 구멍은 별을 나타내도록 되어 있습니다. 꼭대기 아래에 있는 절개, 즉 개구부는 ' 곳을 통해 그리는 바람'인 후쿠무키라고 불립니다.[29]

리셉터클 형태의 다양성을 제공하는 것 외에도 겨울보다 여름에 더 많이 사용되는 낮고 평평한 꽃병은 구근식물과 물이 자라는 식물을 자연적인 위치에 배치할 수 있게 합니다.[29]

꽃병의 색상은 부드러운 파스텔 색조가 일반적이며, 특히 청동 꽃병이 인기가 있습니다. 일본인들에게 청동색은 어머니의 땅과 가장 비슷하기 때문에 꽃의 아름다움을 높이는 데 가장 적합합니다.[29]

대나무는 선이 단순하고 중성적인 색으로 매력적인 꽃병을 만들지만, 날씨가 건조하여 갈라지는 일본 이외의 일부 국가에서는 견고한 대나무 중 하나가 실용적이지 않습니다. 대나무 갈대로 만든 바구니와 부드러운 갈색 음영은 꽃의 다양한 색조에 기분 좋은 대비를 제공하며 어떤 기후에서도 실용적입니다.[29]

간과하지 말아야 할 것은 단순한 소작농 가정에서 발견된 작은 매달린 꽃병입니다. 어떤 호기심 많은 뿌리는 무료로 주워서 꽃이나 덩굴 하나를 담기에 적합한 모양으로 만들어졌습니다. 이러한 꽃병은 누구나 거의 노력하지 않고 만들 수 있으며 거의 모든 곳에서 장소를 찾을 수 있습니다.[29]

대중문화에서

  • 이케바나는 학교에서 가르칩니다. 그것은 또한 만화, 애니메이션에 등장했고 텔레비전에 방영되었습니다.
  • 마술균! 르네상스, 주인공 아이가사키 코하나는 그녀 이전의 엄마처럼 이케바나를 연습합니다.[30]
  • 쇼조 만화 Zig Zag는 아사쿠라 타카아키(태유(태양)라는 애칭)라는 소년과 꽃에 대한 애정에 초점을 맞추고 있습니다.[31]
  • Girls und Panzer에서 이스즈 하나의 중심 주제이자 취미는 이케바나입니다. 그녀는 그것에 대한 열정을 탱크와 결합합니다. 탱크 모양의 한정판 꽃병은 애니메이션에서 볼 수 있었던 카사마기 가마에 의해 만들어졌습니다.[32][33][34]
  • 1957년 이케바나의 소게츠류 학교의 영화감독이자 그랜드 마스터인 테시가하라 히로시는 그의 학교를 묘사한 이케바나라는 제목의 영화를 만들었습니다.[35]
  • 2017년 개봉한 '꽃과 검'은 16세기 센고쿠 시대 이케바나가 발전한 이야기를 담고 있습니다. 시노하라 테츠오 감독이 연출한 이 작품은 오니츠카 타다시의 소설을 원작으로 했습니다.[36] 이케노보 학교의 마스터들과 그들의 조수들은 영화를 위한 다양한 릿카, 쇼카, 수나노모노 편곡을 만드는 데 참여했습니다.[37]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Ikebana International". www.ikebanahq.org. Archived from the original on 12 July 2014.
  2. ^ "Definition of IKEBANA". www.merriam-webster.com. Archived from the original on 9 October 2017.
  3. ^ 현대 독자의 일영문자사전, 찰스 E. (주)터틀컴퍼니 ISBN 0-8048-0408-7
  4. ^ a b c d e "History of Ikebana – IKENOBO ORIGIN OF IKEBANA". www.ikenobo.jp. Archived from the original on 10 December 2016.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Averill, Mary. "Chapter I". Japanese flower arrangement. Archived from the original on 1 October 2017 – via Wikisource.
  6. ^ Sojo, Toba. "English: A drawing of priests caricatured as animals". Archived from the original on 8 August 2017 – via Wikimedia Commons.
  7. ^ System, Japanese Architecture and Art Net Users. "JAANUS / zashikikazari 座敷飾". www.aisf.or.jp. Archived from the original on 10 November 2016.
  8. ^ "History of Ikebana – IKENOBO ORIGIN OF IKEBANA". www.ikenobo.jp. Archived from the original on 10 December 2016.
  9. ^ "tatebana – Japanese art style". Archived from the original on 5 October 2016. Retrieved 19 October 2016.
  10. ^ "Ikebana International". Archived from the original on 21 October 2016. Retrieved 19 October 2016.
  11. ^ "Ikebana International". www.ikebanahq.org. Archived from the original on 21 October 2016.
  12. ^ TEDx Talks (14 April 2015). "Ikebana ~Beyond Japanese art of flower~ – Yuki Tsuji – TEDxShimizu". Archived from the original on 11 November 2017 – via YouTube.
  13. ^ Needleman, Deborah (6 November 2017). "The Rise of Modern Ikebana". The New York Times Style Magazine. Retrieved 4 April 2020.
  14. ^ "Ikebana – See the Universe in a Single Flower – Magnifissance". 6 April 2020. Retrieved 11 February 2023.
  15. ^ "Ikebana". 17 August 2011. Archived from the original on 2 October 2017.
  16. ^ Marcia Gay Harden. 어머니의 계절: 사랑, 가족, 그리고 꽃에 대한 회고록. 아트리아 북스. 2018. ISBN 978-1501135705
  17. ^ "Beverly Harden obituary (1937–2018) – Kingsland, TX – The Washington Post". Legacy.com.
  18. ^ "Marcia Gay Harden on the Impact of Her Mother's Alzheimer's Diagnosis InStyle".
  19. ^ "Past Presidents – Ikebana International Chapter No. 1 Washington, D.C." 28 August 2016.
  20. ^ Averill, Mary. "Chapter XXII". Japanese flower arrangement. Archived from the original on 13 September 2017 – via Wikisource.
  21. ^ Kubo, keiko (2013). "introduction". Keiko's Ikebana: A Contemporary Approach to the Traditional Japanese Art of Flower Arranging. Tuttle Publishing. ISBN 978-1-4629-0600-0. Retrieved 25 August 2016.
  22. ^ a b c d e f g h Averill, Mary. "Chapter II". Japanese flower arrangement. Archived from the original on 2 October 2017 – via Wikisource.
  23. ^ "立花正風体、立花新風体とは|いけばなの根源 華道家元池坊". www.ikenobo.jp. Archived from the original on 4 October 2017.
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  26. ^ "生花正風体、生花新風体とは|いけばなの根源 華道家元池坊". www.ikenobo.jp. Archived from the original on 4 October 2017.
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  28. ^ "Beauty of Ikebana Arrangements: Learn From A Master from Japan". 31 August 2020. Retrieved 11 February 2023.
  29. ^ a b c d e f g Averill, Mary. "Chapter XX". Japanese flower arrangement. Archived from the original on 2 October 2017 – via Wikisource.
  30. ^ "First Impressions Digest – Touken Ranbu: Hanamaru, Magic-Kyun! Renaissance, Chi's Sweet Home 2016 – Lost in Anime". 3 October 2016.
  31. ^ "Zig·Zag GN 1-2 – Review – Anime News Network". 10 August 2023.
  32. ^ "ガルパンがまた想像の斜め上のグッズ作るwwww五十鈴流家元公認 笠間焼戦車型花器!|やらおん!".
  33. ^ "Girls & Panzer Tank Vase is Appropriately Elegant – Interest – Anime News Network". 10 August 2023.
  34. ^ "WoT「インストーラ付きガルパンスペシャルパック9.6」配信開始!|ガールズ&パンツァー最終章 公式サイト". 25 February 2015.
  35. ^ "Ikebana". 15 May 1957. Archived from the original on 10 February 2017 – via www.imdb.com.
  36. ^ "Flower and Sword". 3 June 2017. Archived from the original on 13 March 2017 – via www.imdb.com.
  37. ^ "いけばな|映画『花戦さ』オフィシャルサイト". 映画『花戦さ』オフィシャルサイト. Archived from the original on 7 October 2017.

추가읽기

외부 링크