일본식 건조 정원

일본식 건조정원 또는 일본식 암석정원은 종종 선정원으로 불리는 일본식 정원이다.바위, 수형, 이끼, 가지치기 나무, 덤불 등을 정성스럽게 배치해 미니어처 풍광을 연출하고, 긁어모은 자갈이나 모래를 이용해 ^[1]물결을 형상화한다.선정원은 사찰이나 수도원에서 흔히 볼 수 있다.선정원은 보통 벽이나 건물로 둘러싸인 비교적 작고, 호조의 현관이나 절의 주승이나 승려의 거처와 같은 정원 밖에서 한 눈에 바라볼 수 있도록 되어 있다.잔디보다는 자갈이 있는 많은 것들이 유지보수를 위해서만 투입됩니다.무로마치 시대에 교토의 선불교 사찰에 고전적인 선원이 만들어졌다.그것들은 실제의 모습이 아닌 자연의 본질을 모방하고 ^[2]명상을 돕기 위한 것이었다.

역사

초기 일본식 암석 정원

석조 정원은 적어도 헤이안 시대(794-1185)부터 존재했다.이들 초기 정원은 11세기 말 다치바나 도시쓰나(1028~1094)가 쓴 일본 정원의 첫 매뉴얼인 사쿠테이키(recordrecord)에 기술되어 있다.그들은 중국 송나라 (960-1279)의 정원 철학을 개작했는데, 이 곳에서 바위 무리는 일본 신화에 나오는 8대 불사의 전설적인 산지인 펑라이산을 상징하며, 일본에서는 ^[3]호라이로 알려져 있다.사쿠테이키는 바위를 어떻게 배치해야 하는지를 정확히 기술했다.한 구절에서 그는 다음과 같이 썼다.

"호수와 개울이 없는 곳에서는 카레산수이, 또는 건조한 경치를 제자리에 놓을 수 있다."이런 종류의 정원은 바위들을 산처럼 똑바로 세우거나, 작은 언덕과 협곡의 경치에 배치하여 식물이 거의 없는 것이 특징이다.그는 거대한 강 양식, 산 강 양식, 습지 양식 등 주로 개울이나 연못을 포함하는 몇 가지 다른 스타일의 암석원을 묘사했다.바다 양식은 바닷가처럼 하얀 모래 둑에 둘러싸인 채 파도에 침식된 것으로 보이는 바위가 특징이었다.^[4]

백사장과 자갈은 오랫동안 일본 정원의 특징이었다.신토종교에서는 순결을 상징하기 위해 사용되었고, 사당, 사찰, 궁전을 중심으로 사용되었다.선(善)정원에서 그것은 물을 상징하거나, 일본 그림 속의 하얀 공간처럼 공허함과 거리를 상징한다.그들은 명상의 장소다.

선불교와 무로마치 시대(136~1573)

유럽의 르네상스와 거의 동시에 일어난 일본의 무로마치 시대는 정치적 경쟁으로 인해 전쟁이 빈번하게 발생했던 것이 특징이지만, 일본 문화가 비범하게 번성했던 것도 특징이다.노극장의 시작, 일본 다도 의식, 일본 건축의 쇼인 스타일, 선가든을 보았다.^[5]

선불교는 12세기 말에 일본에 전해져, 특히 사무라이 계급과 전령들 사이에서 널리 추종하는 것을 이루어냈는데, 그는 그 자기 수양 교리에 감탄했다.일본의 초기 선사의 정원은 호수와 섬이 있는 당시의 중국 정원과 흡사했다.그러나 14, 15세기 교토에서는 중요한 선사에 새로운 종류의 정원이 나타났다.이 선원들은 명상을 자극하기 위해 고안되었다.미셸 바리돈은 "자연은 추상적인 형태로 줄여 표현하게 한다면, 그 단순한 존재로 가장 심오한 생각을 전달할 수 있을 것"이라고 썼다."중국에서 이미 흔하게 볼 수 있는 돌의 구성은 일본에서, 같은 시기로 거슬러 올라가는 노극장의 특정 순간처럼 시간에 따라 중단되는 것처럼 보이는, 사실상의 돌로 뒤덮인 풍경화가 되었다."^[6]

새로운 양식으로의 전환을 시작하는 첫 번째 정원은 교토 서부의 코케데라(Koke-dera)로 널리 알려진 사이호지(saihoji)로 많은 전문가들이 꼽고 있다.승려 겸 선술가 고쿠시 무소 스님은 1334년 불사를 선사로 개조해 정원을 만들었다.사이호지의 아래쪽 정원은 전통적인 헤이안 시대 양식으로 섬들을 대표하는 여러 암석 구성을 가진 연못이다.위쪽 정원은 마른 암석 정원으로, 세 개의 암석 "섬"이 있다.첫 번째 것은, 거북이의 섬인 카메시마라고 불리는 것으로, 이끼의 "레이크"를 입고 헤엄치는 거북이를 닮았다.두 번째인 자젠세키는 평탄한 '중화암'으로 고요하고 고요함을 발산한다고 믿으며, 세 번째로는 평탄한 화강암 바위의 계단으로 이루어진 건조한 '물방울'인 '카레타키'이다.지금은 바위를 감싸고 물을 상징하는 이끼는 원래의 정원 계획의 일부가 아니었다; 그것은 수 세기 후에 정원을 그대로 두었을 때 자라났지만, 지금은 정원의 가장 유명한 특징이다.^[7]

무소 고쿠시는 천룡의 신전인 덴류지에 또 다른 절정원을 지었다.이 정원은 안개 속에 솟아 있는 산을 형상화한 송나라 산수화와 깊이와 높이를 암시하는 중국 산수화의 영향을 강하게 받은 것으로 보인다.덴류지의 정원은 물이 있는 진짜 연못과 중국의 풍경처럼 보이는 마른 바위의 폭포가 있다.사이호지와 텐류지는 헤이안식 정원에서 보다 추상적이고 양식화된 자연관으로의 전환을 보여준다.^[7]

은정이라고도 불리는 긴카쿠지의 정원도 무소 고쿠시 덕분이다.이 사찰 정원은 전통적인 연못 정원을 포함하였지만, 일본 정원의 새로운 특징을 가지고 있는데, 그 중심에는 후지산을 닮은 완벽한 모양의 하얀 자갈 산이 있는 긁힌 하얀 자갈밭이 있다.그 장면은 긴사나다라고 불렸는데, 말 그대로 "은빛과 탁 트인 바다의 모래"이다.이 정원 특징은 달을 마주보고 있는 작은 산인 코게쓰다이로 알려지게 되었고, 이후 수 세기 동안 일본 정원에 풀로 덮인 모래나 흙으로 만들어진 비슷한 작은 후지산이 나타났다.^[8]

교토에서 가장 유명한 선원은 15세기 후반에 지어진 료안지(ō安寺)로, 선원은 최초로 순수하게 추상화됐다.그 정원은 340평방미터의 직사각형이다.^[9]그 안에는 크기가 다른 15개의 돌멩이가 있고, 5개의 돌멩이 1개, 3개의 돌멩이 2개, 2개의 돌멩이 2개 등 5개의 그룹으로 정성스럽게 구성되어 있다.그 돌들은 승려들이 매일 조심스럽게 긁어모은 하얀 자갈로 둘러싸여 있다.정원의 유일한 초목은 돌 주변의 이끼뿐이다.정원은 ^[10]수도원장의 저택인 호조의 베란다에서 볼 수 있도록 되어 있다.

다이센원(1509~1513)의 정원은 료안지보다 문학적 접근을 더 많이 했다.하얀 자갈로 이루어진 "강"은 은유적인 삶의 여정을 상징한다; 산에 있는 마른 폭포에서 시작해서 급류와 바위를 지나 고요한 하얀 자갈 바다로 끝이 난다.

선원의 발명은 일본 수묵화의 발전과 밀접한 관련이 있다.세슈 도요 (1420–1506)와 소아미 (1525년 사망)와 같은 일본 화가들은 자연에 대한 그들의 견해를 크게 단순화시켰고, 검은색과 회색 그림 주위에 하얀 부분이 많이 남겨졌다.소아미는 개인적으로 교토에서 가장 유명한 두 곳의 선원 료안지와 다이센인의 설계에 관여했다고 알려져 있지만, 그의 관여가 확실히 기록된 적은 없다.

미셸 바리돈은 다음과 같이 썼다.무로마치 시대의 유명한 선정원은 일본이 정원예술을 가능한 한 높은 지적 교양으로 발전시켰다는 것을 보여준다."^[11]

• 

  14세기 중엽의 초기 선원, 사이호지 이끼 정원.이끼는 정원을 가꾸지 않았을 때 훨씬 늦게 찾아왔다.

• 

  긴카쿠지의 정원에는 자갈바다에 있는 자갈로 만든 후지산의 모형이 있다.그것은 수세기 동안 일본 정원에 있는 비슷한 작은 산의 모델이었다.

• 

  료안지(15세기 말)의 정원의 일부로서, 일본의 모든 선원 중 가장 추상적인 것이다.

• 

  료안지의 클래식 트라이애드 록 작곡.

• 

  자갈 강이 흐르는 다이센지 정원의 하얀 자갈 '오션'.

• 

  다이토쿠지 소템인 주호인에 있는 행복산의 정원.

• 

  주호인 정원에서는 바위 일부가 십자가를 이룬다고 한다.정원은 기독교로 개종한 오토모 소린 다이묘가 지었다.

• 
• 
• 
• 

후기 암석원

에도 시대에는 넓은 산책로 정원이 일본 정원의 지배적인 양식이 되었으나 선사에 선원이 계속 존재하였다.보통 실제 개울이나 연못이 실용적이지 않은 정원의 일부로 몇 개의 작은 새 암석 정원이 지어졌다.

1880년, 교토에서 가장 오래된 사원 중 하나인 교토 도후쿠지 사원의 건물이 화재로 소실되었다.1940년, 절은 조경사학자, 건축가 미레시 시게모리에게 그 정원을 재현해 달라고 의뢰했다.그는 네 개의 다른 정원을 만들었는데, 그 정원은 본전 건물의 각 면마다 하나씩이었다.그는 교토의 5대 고대 사원을 상징하는 풀로 덮인 5개의 인공 언덕을 가진 정원, 호라이산을 상징하는 수직 암석이 있는 현대식 암석 정원, 체크판 무늬로 긁힌 하얀 자갈로 이루어진 커다란 "바다" 그리고 소용돌이치는 모래 무늬가 있는 친밀한 정원을 만들었다.^[12]

지난 세기에, 일본 밖의 많은 나라들에서 선원이 나타났다.

• 

  도후쿠지(1940년)의 정원.다섯 개의 언덕은 교토에 있는 다섯 개의 위대한 선사를 상징한다.

• 

  도후쿠지(1940년)의 현대식 선가든.

• 

  도후쿠지(1940년)에 있는 체크보드 무늬의 선 정원.

• 

  도후쿠지(1940년)의 마당 선원.

• 

  도후쿠지(1940년)에 있는 현대 선원의 일부다.불멸의 섬들.

• 

  도후쿠지(1940년)에 있는 현대 선원의 일부다.

• 

  시텐노지혼보정원

• 

  샌프란시스코 금문공원의 일본 차밭에 있는 작은 정원

• 

  포틀랜드 일본 정원에 위치한 모래와 돌 정원.

• 

  일본 효고시 고베시 타이산지의 안요인 정원.

• 

  로산지정원

• 

  아다치 미술관

• 

  교토시 묘신지 다이조인

• 

  고묘젠지

• 

  교토(이와쿠라)에 있는 지소인

• 

  뉴질랜드 와이카토 해밀턴 가든에 있는 일본 정원

• 

  일본 록 가든 (1단계), 찬디가르 (인도)

• 

  일본 록 가든 (2단계), 찬디가르 (인도)

암석의 선정 및 배치

돌꽂이와 다른 작은 요소들은 산과 자연수 요소와 장면, 섬, 강과 폭포를 나타내기 위해 사용된다.돌과 모양의 관목(카리코미, 하코주쿠리 토피토리)이 서로 번갈아 사용된다.대부분의 정원에서 이끼는 숲으로 덮인 "땅"을 만들기 위한 지면 덮개로 사용된다.

바위의 선정과 배치는 일본 바위 정원을 만드는 데 가장 중요한 부분이다.일본 원예의 첫 번째 해설서에서 사쿠테키("정원 만들기 기록")는 "돌을 세운다", "이시와 타테루 코토"로 표현된다. 문자 그대로 "돌을 똑바로 세운다"는 것이다.그것은 선택과 돌 배치를 위한 매우 구체적인 규칙을 제시했고, 만약 그 규칙이 지켜지지 않는다면 정원의 주인은 불행을 겪을 것이라고 경고했다.^[13]일본의 정원 가꾸기에서 바위는 키가 큰 수직, 낮은 수직, 아치형, 눕거나 평평한 것으로 분류된다.^[14]

"산"을 만들기 위해서, 보통 화성암, 날카로운 모서리를 가진 험준한 산암을 사용한다.부드럽고 둥근 퇴적암들은 자갈 "리버"나 "해안"의 경계선에 사용된다.^[14]송나라의 중국 정원에서는 동물처럼 생겼거나 다른 특이한 특징을 가진 개별적인 암석이 정원의 별 볼일이었다.일본 정원에서는 개별 암석이 주연을 맡는 경우가 드물다. 중요한 것은 구성의 조화에 있다.^[14]바위를 배열하기 위해 사쿠테키에는 다음과 같은 많은 규칙이 있다.

모든 돌은 배열의 바로 앞쪽에 있는 가장 좋은 면으로 표시되도록 하십시오.만약 돌에 못생긴 상단이 있다면, 당신은 돌의 옆구리가 두드러지도록 그것을 놓아야 한다.이것이 상당한 각도로 기울어져야 한다는 것을 의미한다고 해도 아무도 눈치채지 못할 것이다.항상 수직 돌보다 수평이 더 많아야 한다."달려가는" 돌이 있다면 반드시 "달려가는" 돌들이 있어야 한다.'편향된' 돌이 있다면 '지지하는' 돌이 있어야 한다.

바위는 직선으로 배치되거나 대칭적인 패턴으로 배치되는 경우가 거의 없다.가장 일반적인 배열은 하나 이상의 세 개의 암석으로 이루어진 그룹이다.하나의 일반적인 삼존불 배치에는 두 개의 작은 바위 옆면에 부처님과 두 명의 수행원을 상징하는 높은 수직 암석이 있다.다른 기본 조합은 눕는 바위가 있는 높은 수직 암석, 짧은 수직 암석과 평평한 암석, 그리고 높은 수직 암석, 뒤로 눕는 암석, 평평한 암석의 3중 합이다.다른 중요한 원칙은 색깔, 모양, 크기가 다른 바위를 선택하고, 보는 사람의 주의를 산만하게 할 수 있는 밝은 색의 바위를 피하고, 바위의 알갱이가 같은 방향으로 흐르도록 하는 것이다.

에도 시대 말기에, 새로운 원리가 발명되었다. 즉, 정원에 자발성을 더하기 위해 겉보기에는 임의의 장소에 놓여져 있는, "망신" 또는 "이름 없는" 바위를 사용하는 것이다.^[14]암석 배열의 다른 중요한 원칙은 수직 암석과 수평 암석의 수를 균형 있게 하는 것을 포함한다.

자갈

자갈은 비바람에 의해 방해를 덜 받기 때문에 모래보다는 선(善)정원에서 주로 사용된다.자갈을 파도를 연상시키는 패턴이나 파도를 일으키는 물, 일명 사몬(砂紋)^[15]이나 호키메( hk)로 불리는 파동( ripp動)으로 긁어내는 행위는 심미적인 기능을 가지고 있다.선량한 성직자들은 집중을 돕기 위해 이 레킹을 연습하기도 한다.라인의 완성도를 달성하는 것은 쉽지 않다.갈퀴는 원하는 대로 능선의 패턴을 따르며 자갈 지역 내에 위치한 석물 일부에 한정된다.^{[clarification needed]}그럼에도 불구하고, 종종 그 패턴은 정적이지 않다.패턴의 변형을 개발하는 것은 창조적이고 영감을 주는 도전이다.일반적으로 선, 웨이브, 스크롤, 체크의 네 가지 긁는 패턴이 있다.^[16]

일본 정원에서 사용되는 자갈은 일반 모래보다 입자가 훨씬 큰데도 불구하고 "수나"(모래)라고 알려져 있다.이것들은 크기가 2mm에서 최대 30-50mm까지 다양하다.^[17]교토에 있는 정원은 역사적으로 다소 음습한 색상 팔레트로 유명한 "시라카와 수나"(白川利, "시라카와 모래")를 사용해 왔다.^[17]이 같은 음소거 블랙스펙트 화강암 타입은 세 가지 주요 광물인 화이트 장석, 그레이 쿼츠, 블랙 미카 등이 혼합된 것으로 대부분의 선원의 미적 감성에 잘 어울린다.시라카와 수나는 또한 들쭉날쭉한 것과 매끄러운 것 사이를 번갈아 가며 가는 침식된 질감을 가지고 있으며, 날씨, 동물 또는 인간이 개입하지 않는 한 몇 주 동안 지속되는 무늬를 가진 것으로 높이 평가받고 있다.

2018년 현재 교토에서만 '시라카와 수나'를 사용한 29,000m² 이상의 지표면적을 덮고 있는 166개 사찰이 341개 지역에 걸쳐 분포하고 있다.^[16]자갈은 출입구, 본원, 복도 등에서 사용되며, 네 가지 형태로 펼쳐지는 자갈, 자갈 테라스, 자갈 더미, 정원 길이다.일반적으로 100m² 미만의 지역을 덮는 지역에서 자갈의 깊이는 20~50mm이고 입자 크기는 9mm이다.시라카와 스나를 사용한 정원 중에는 료안지와 다이토쿠지가 있었다.^[18]

시라카와 수나는 시라카와 강 상류에서 조달되었다.그러나 1950년대 후반부터 그 강은 보호수로가 되었고 강에서 자갈을 채취하는 것은 불법이었다.^[17]시간이 지남에 따라 자갈은 날씨가 좋아지고 더 좋아져서 정원사들은 자갈에서 만들어진 무늬를 보존하기 위해 자갈을 때때로 보충해야 한다.^[18]

시라카와 강에서 채취가 금지된 이후, 기존 정원의 유지와 새로운 정원 조성에 사용되는 자갈은 부숴지고 체에 박혀 있는 유사한 성질의 채석된 산 화강암에서 조달된다.^[17]그러나 제조 공정은 같은 크기의 둥근 입자를 만들어내며, 모서리가 있고 크기가 균일하지 않은 진정한 '시라카와 수나'의 패턴 보유 특성이 부족하다.^[18]예를 들어 포틀랜드 일본 정원은 시라카와 수나에 대한 접근 상실을 보상하기 위해 캐나다 채석장에서 조달한 화강암 칩을 실험했다.^[19]

일본의 자갈의 유지보수는 일반적으로 한 달에 두세 번 실시된다.^[16]

상징성

일본의 암석원에서는 바위들이 때로는 산을 상징하기도 한다(특히 도교 신화에서 팔신사의 전설적인 고향 호라이) 또는 배나 살아있는 생물(대개 거북이나 잉어)이 되기도 한다.집단으로, 그들은 폭포나 비행중인 학일 것이다.

헤이안 시대 초기의 암석정원에서, 정원의 암석들은 때때로 정치적 메시지를 담고 있었다.사쿠테이 기는 다음과 같이 썼다.

때때로 산이 약할 때는 반드시 물에 의해 파괴된다.다시 말해 신하들이 자신의 황제를 공격한 것처럼 말이다.산은 지탱할 돌이 없으면 약하다.황제는 상담자가 없으면 약하다.그래서 산이 확실한 것은 돌 때문이고, 황제가 안전한 것은 신하들 덕분이라고 한다.이런 이유로 경치를 지을 때 반드시 바위들을 산 주위에 세워야 한다.^[20]

다이젠인과 같은 몇몇 고전적인 선원들은 쉽게 읽을 수 있는 상징성을 가지고 있다; 그것은 삶의 강에 대한 은유적인 여행이다.료안지와 같은 다른 사람들은 쉬운 해석에 저항한다.냇가의 섬에서부터 수영하는 아기 호랑이, 구름 위로 솟아오르는 산의 봉우리, 기하학의 비밀이나 홀수의 평형 규칙에 대한 이론에 이르기까지 정원이 무엇을 나타내어야 할지에 대한 많은 다양한 이론들이 제시되어 왔다.정원사학자 군터 니츠케는 다음과 같이 썼다: 료안지의 정원은 어떤 것도 상징하지 않으며, 더 정확히 말하면 어떤 오해를 피하기 위해 료안지의 정원은 상징하지 않으며, 실제나 신화에서 찾을 수 있는 자연미를 재현하는 가치도 없다.명상을 선동하는 기능이 있는 '자연적인' 물체의 추상적인 구성으로 간주한다."^[21]

교토대 게르트 반 톤더(Gert van Tonder)와 리츠메이칸대 마이클 라이온스(Michael Lyons)의 최근 제안은 료안지의 바위가 나무의 숭고한 이미지를 형성한다는 것이다.연구원들은 잠재의식이 암석들 사이의 미묘한 연관성에 민감하다고 주장한다.그들은 이것이 정원의 진정 효과에 원인이 될 수 있다고 제안한다.^[22]

산수화와 선가든평론

중국 산수화는 14세기에 선불교와 함께 일본에 건너온 많은 중국 예술 중 하나이다.선종 불교가 정원 설계에 영향을 미쳤다는 사실은 일본이 아니라 1930년대 하와이 정원 저널리스트 로레인 쿡에 의해 서양에서 처음 제안되었고 1988년 일본 정원사학자 와이베 쿠이테르트(Wybe Kuitert)가 이를 두고 논쟁을 벌였다.^[23]이는 학자들이 1990년대에 선(先)의 승진과 접대를 해체하기 훨씬 전의 일이었다.^[24]이러한 비판은 불교 사제가 정원에서 선(善)을 표현하려 하지 않았다는 사실로 귀결된다.이 정원을 위해 선(善)을 '프로브(prove)'하는 불교 사제의 말을 복습한 것은 사실 산수화에 관한 중국 서적에서 베낀 구절이다.교토대학에서 연구를 할 때 쿠이테르트(Kuitert)와 연관을 맺고 있던 킨(Keane)이나 니츠케(Nitschke)와 같은 일본정원의 2차 작가들이 젠가든과 비슷한 거리를 둔 켄달 H. Brown(Kendall H. Brown)과 같은 선가든 비평에 동참했다.일본에서는 선(先)^[25]의 지명자 아래 정원을 포함한 모든 일본 문화에 대한 이해에 비판적인 입장을 취한 야마다 쇼우지가 비판적 입장을 취했다.Christian Tagold는 일본 정원에 대한 인식을 일본과 서구의 문화를 학문적으로 비교하는 맥락에서 배치함으로써 토론을 요약했다.^[26]

선종 제사장들은 산수화에 관한 중국 서사의 말을 인용하여 일본의 암석원과 그 카레산수이 정원 경치는 최초의 중국 산수화와 그 이후의 일본 산수화에 의해 영감을 받았으며 지금도 영향을 받고 있다.^[27]산수화와 조경 원예는 중국 문화에서 영감을 받은 문인인 지식인에 의해 밀접하게 연관되고 실행되었다.일차적인 디자인 원리는 삼차원 단색 잉크(수미) 산수화, 수미에 또는 수미보쿠가에 기반하거나 적어도 큰 영향을 받는 경관을 만드는 것이었다.일본에서 그 정원은 예술 작품과 같은 지위를 가지고 있다.정원마다 구성은 다르지만 주로 바위 군락과 관목을 사용해 중국 산수화에서 채취한 산과 계곡, 폭포 등의 고전적인 풍경을 표현한다.경우에 따라서는 바다에 있는 몇 개의 섬처럼 추상적일 수도 있다.어떤 일본식 정원도 감금된 바깥의 기존 풍경(예: 뒤쪽의 언덕)을 "빌려진 풍경"(샤크케이라는 기술을 사용)으로 통합할 수 있다.

바위 정원이 있는 사당과 사원 목록

참고 항목

• 애들레이드 히메지 정원 - 모래의 바다
• 일본 정원
• 정원 유형 목록
• 무로마치 시대의 히가시야마 분카
• 암석원
• 와비사비

참조

참고 문헌 목록

• Wybe Kuitert (1988). Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art. Gieben Amsterdam. ISBN 978-90-5063-021-4.
• Wybe Kuitert (2002). Themes in the History of Japanese Garden Art. Hawaii University Press. ISBN 978-0-8248-2312-2.
• David Young; Michiko Young (July 2005). The Art of the Japanese Garden. Tuttle Pub. ISBN 978-0-8048-3598-5.
• Günter Nitschke (2007). Le jardin japonais: Angle droit et forme naturelle. ISBN 978-3-8228-3034-5.
• Baridon, Michel (1998). Les Jardins- Paysagistes, Jardiniers, Poetes., 에디션스 로버트 라퐁, 파리 (ISBN 2-221-06707-X)
• Miyeko Murase (1996). L Art Du Japon. LGF/Le Livre de Poche. ISBN 978-2-253-13054-3.
• Danielle Elisseeff (2010-09-23). Jardins japonais. ISBN 978-2-35988-029-8.
• Virginie Klecka (2011-04-15). Jardins Japonais. ISBN 978-2-8153-0052-0.
• Christian Tagsold (2017). Spaces in Translation: Japanese Gardens and the West. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-4674-2.

참고

*사쿠테키(Sakuteiki)는 17세기 후반으로 거슬러 올라가는 정원 만들기에 관한 주석을 담은 정원책이다.그것의 가장 오래된 제목은 "정원의 비밀 추출물"인 센자이 히쉬(Senzai Hishõ)이고 거의 1000년 전에 쓰여져 일본 정원 가꾸기에 관한 가장 오래된 작품이 되었다.이것은 11세기에 타치바나노 티치쓰나라는 귀족이 쓴 것으로 추정된다.이 본문에는 문학에서 카레산수이의 첫 번째 언급이 있다.최근에야 우리는 이 정원 가꾸기 고전의 영어 현대적 번역을 보았다.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 젠 정원과 관련된 미디어가 있다.

• 일본 선원의 사진 갤러리
• 교토 내외의 선가든 가상관광
• 일본 암석의 기하학적 개념
• "Stanford University article on the history and meaning of some Japanese gardens" (PDF). (180KB)
• Tsubo-en – 네덜란드의 카레산수이 정원을 가상으로 둘러보는 여행
• 에도 시대의 카레산수이 정원에 관한 연구
• 신경과학이 젠가든의 비밀을 풀어준다(가입 필요)

  신경과학으로 젠가든의 비밀을 풀다(미러)

• 일본 가든 저널에서 "젠 가든"이라는 용어에 대한 비판