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코맥 매카시

Cormac McCarthy
코맥 매카시
Photo portrait of a man with medium-length hair and a mustache crossing his arms and standing in front of a tree and a wooden shed
1973년 매카시
태어난찰스 조지프 매카시 주니어
(1933-07-20)1933년 7월 20일
미국 로드아일랜드주 프로비던스
죽은2023년 6월 13일(2023-06-13)(89세)
산타페, 뉴멕시코, 미국.
직종.
  • 소설가
  • 극작가
  • 시나리오 작가
모교테네시 대학교 (학위 없음)
장르.
주목할 만한 작품
배우자
리 홀먼
(m. 1961; div. 1962)
앤 딜리슬
(m. 1966; div. 1981)
제니퍼 윙클리
(m. 1997; div. 2006)
아이들.2
서명

코맥 매카시(Charles Joseph McCarthy Jr.) 1933년 7월 20일 ~ 2023년 6월 13일)은 미국의 작가로, 12편의 소설, 2편의 희곡, 5편의 각본, 3편의 단편 소설을 썼다. 그의 작품들은 종종 폭력의 그래픽 묘사를 포함했고, 그의 문체는 구두점과 귀인의 드문 사용으로 특징지어졌습니다. 그는 가장 위대한 미국 소설가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[1][2][3]

매카시는 로드아일랜드주 프로비던스에서 태어났지만 주로 테네시주에서 자랐습니다. 1951년, 그는 테네시 대학에 입학했지만, 공군에 입대하기 위해 중퇴했습니다. 그의 데뷔 소설인 과수원 지킴이는 1965년에 출판되었습니다. 문학 보조금을 받은 매카시는 남부 유럽을 여행할 수 있었고, 그곳에서 그의 두 번째 소설인 아우터 다크(1968)를 썼습니다. Suttree (1979)는 그의 다른 초기 소설들과 마찬가지로 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만 상업적인 성공은 거두지 못했습니다. 맥아더 펠로우십을 통해 그는 미국 남서부로 여행할 수 있었고, 그곳에서 그의 다섯 번째 소설인 Blood Meridian (1985)을 연구하고 썼습니다. 처음에는 미온적인 비평적이고 상업적인 반응을 얻었지만, 그 이후로 일부 사람들은 그것을 위대한 미국 소설이라고 부르기도 하면서 그의 만화로 여겨졌습니다.

McCarthy는 All the Pretty Horses (1992)로 전국 도서상[4] 전국 도서 비평가 협회 상을 모두 받은 것으로 처음으로 광범위한 성공을 경험했습니다. 그 뒤를 이어 더 크로싱(1994)과 시티 오브플레인(1998)이 국경 3부작을 완성했습니다. 그의 2005년 소설 '노인위한 나라는 없다'는 엇갈린 평가를 받았습니다. 그의 2006년 소설 ''은 2007년 퓰리처상 소설 부문제임스 테이트 블랙 메모리얼 상 소설 부문을 수상했습니다.

매카시의 많은 작품들이 영화로 각색되었습니다. 2007년 영화 "노인위한 나라는 없다"는 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 작품상을 포함하여 아카데미 상을 4개나 수상했습니다. 모든 예쁜 말, 길, 그리고 신의 아이라는 영화들도 그의 동명의 작품들을 각색했고, 아우터 다크는 15분짜리 단편으로 바뀌었습니다. 매카시는 2011년 영화 선셋 리미티드를 각색한 연극을 가지고 있었습니다.

맥카시는 다학제 연구 센터인 산타페 연구소와 함께 인간의 무의식언어의 기원을 탐구하는 에세이 "케쿨레 문제"(2017)를 출판했습니다. 그는 2012년에 미국 철학 학회에 선출되었습니다.[5] 그의 마지막 소설인 승객스텔라 마리스는 각각 2022년 10월 25일과 2022년 12월 6일에 출판되었습니다.[6]

인생

요절기

찰스 조지프 매카시 [7]주니어는 1933년 7월 20일 로드 아일랜드 프로비던스에서 글래디스 크리스티나 맥그레일과 찰스 조지프 매카시의 여섯 자녀 중 한 명으로 태어났습니다.[8] 그의 가족은 아일랜드 가톨릭 신자였습니다.[9] 1937년, 가족은 테네시주 녹스빌로 이사했고, 그의 아버지는 테네시 밸리 당국의 변호사로 일했습니다.[10] 이 가족은 처음에는 세쿼야 힐스의 고급 구역에 있는 노엘턴 드라이브에 살았지만 1941년에는 사우스 녹스빌의 마틴 밀 파이크에 있는 집에 정착했습니다.[note 1][11] 매카시는 나중에 "주변 사람들이 모두 방 하나 또는 방 두 개짜리 판잣집에 살고 있었기 때문에 우리는 부자로 여겨졌습니다."라고 말했습니다.[12] 그의 어린 시절 친구들 중에는 훗날 서트트리에서 J-Bone으로 묘사된 Jim Long (1930–2012)이 있었습니다.[13]

매카시는 세인트에 다녔습니다. Mary's Parochial School과 Knoxville Catholic High School,[14] 그리고 Knoxville's Church of the Imaculate Conception에서 제단 소년이었습니다.[13] 어린 시절, 맥카시는 자신의 이익을 추구하는 것을 선호하면서 학교에서 가치를 느끼지 못했습니다. 그는 선생님이 반 학생들에게 취미에 대해 물었던 순간을 묘사했습니다. 매카시는 열정적으로 대답했고, 그는 나중에 "나만 취미가 있었고 모든 취미가 있었다. 아무리 난해해도 뭐든 이름을 지어주세요. 저는 모든 사람에게 취미를 줄 수도 있었고, 아직 집에 갈 수 있는 시간이 40에서 50이 있었습니다."[15]

1951년, 그는 테네시 대학교에서 교양을 공부하기 시작했습니다.[16] 그는 한 교수가 교과서에 수록하기 위해 18세기 에세이집을 폐지해 달라고 요청한 후 글쓰기에 관심을 갖게 되었습니다.[17] 맥카시는 1953년에 공군에 입대하기 위해 대학을 떠났습니다. 알래스카에 주둔하는 동안 매카시는 책을 열렬히 읽었는데, 그 책을 읽은 것은 이번이 처음이라고 말했습니다.[12] 그는 1957년에 테네시 대학교로 돌아와 영어를 전공하고 학생 문학 잡지인 피닉스에 C. J. 매카시 주니어라는 이름으로 글을 쓰면서 "Wake for Susan"과 "A Duller Sincident"라는 두 가지 이야기를 출판했습니다. 이것들로 그는 1959년과 1960년에 창조적인 글쓰기로 잉그램-메릴 상을 수상했습니다. 1959년에 맥카시는 대학을 중퇴하고 시카고로 떠났습니다.[10][12]

작가 경력을 위해 매카시는 혼란을 피하기 위해 이름을 찰스에서 코맥으로 바꿨고 복화술사 에드거 버겐의 더미 찰리 매카시와 비교했습니다.[18] 코맥은 아일랜드 이모들에 의해 그의 아버지에게 붙여진 가족 별명이었습니다.[12] 다른 소식통들은 그가 블라니 성을 건설한 아일랜드의 족장 코맥 매카시를 기리기 위해 이름을 바꿨다고 말합니다.[19]

1961년 동료 학생 리 홀먼(Lee Holleman)과 결혼한 후, 매카시는 리의 사망 기사에서 "녹스빌 외곽 스모키 산맥 기슭에 난방과 유수가 없는 판잣집"이라고 부르는 곳으로 이사했습니다. 그곳에서 부부는 1962년 아들 컬렌을 낳았습니다.[20] 작가 James Agee의 어린 시절 집이 그 해 녹스빌에서 철거되었을 때, McCarthy는 그의 세비어 카운티 판잣집 안에 불을 지피기 위해 그 장소의 벽돌을 사용했습니다.[21] 리는 얼마 후 와이오밍으로 이사를 갔고, 그곳에서 맥카시와 이혼 소송을 제기했습니다.[20]

초기 작가 경력 (1965~1991)

Photograph of the cover of The Orchard Keeper
과수원 지킴이(1965)는 매카시의 첫 번째 소설이었습니다.

Random House는 1965년에 McCarthy의 첫 번째 소설 The Orchard Keeper를 출판했습니다.[12] 그는 시카고의 자동차 부품 창고에서 아르바이트를 하면서 소설을 완성했고, 원고를 랜덤 하우스의 앨버트 어스킨에게 "눈가림으로" 제출했습니다.[12][22] 에르스키네는 이후 20년 동안 매카시의 작품을 계속 편집했습니다.[22] 공개되자마자 비평가들은 포크너의 작품과 유사성을 언급하고 매카시의 놀라운 이미지 사용을 칭찬했습니다.[23][24] 과수원 사육사는 1966년 윌리엄 포크너 재단에서 주목할 만한 첫 번째 소설로 상을 수상했습니다.[25]

뉴올리언스프렌치 쿼터에 사는 동안 매카시는 월세를 내지 않아 월 40달러짜리 방에서 쫓겨났습니다.[12] 이 나라를 여행할 때 매카시는 잠자는 장소에 상관없이 밤에 책을 읽을 수 있도록 항상 100와트 전구를 가방에 넣고 다녔습니다.[15]

1965년 여름, The American Academy of Arts and Letters의 Travel Fellowship 상을 이용하여, 매카시는 아일랜드를 방문하기를 희망하며 여객선 Sylvania호에 탑승했습니다. 배에서 그는 댄서와 가수로서 배에서 일하고 있던 영국 여성 앤 딜리를 만났습니다. 1966년에 그들은 영국에서 결혼을 했습니다. 또한 1966년에 록펠러 재단의 보조금을 받았는데, 그는 이비자에 착륙하기 전에 남유럽을 돌아다니며 그의 두 번째 소설인 아우터 다크(1968)를 썼습니다. 그 후, 그는 아내와 함께 미국으로 돌아왔고, 그곳에서 아우터 다크는 전반적으로 호의적인 리뷰를 출판했습니다.[26]

Photographic portrait of McCarthy
1968년 매카시

1969년, 부부는 테네시주 루이빌로 이사했고,[27] 맥카시가 직접 석공을 하면서 개조한 낙농 헛간을 구입했습니다.[26] DeLisle에 따르면, 그 부부는 호수에서 목욕을 하며 "완전한 가난" 속에서 살았습니다. DeLisle는 "누군가가 전화를 걸어 그에게 대학에 와서 그의 책에 대해 이야기하기 위해 2,000달러를 주겠다고 제안했습니다. 그리고 그는 그들에게 그가 말해야 할 모든 것이 페이지에 있다고 말할 것입니다. 그래서 우리는 일주일 더 콩을 먹을 것입니다."[12] 그는 헛간에서 사는 동안 다음 책인 하나님아이(1973)를 썼습니다.[28] 그 이전의 아우터 다크와 마찬가지로 하나님의 자녀는 남부 애팔래치아를 배경으로 했습니다. 1976년, 매카시는 앤 딜리슬과 헤어지고 텍사스의 엘 파소로 이사했습니다.[29]

1974년, PBS리차드 피어스는 매카시에게 연락하여 텔레비전 드라마 시리즈인 비전스의 한 에피소드의 각본을 써달라고 부탁했습니다. 1975년 초에 시작하여 남북전쟁 이전의 유명한 산업가 윌리엄 그레그의 1928년 전기에 대한 각주에 있는 몇 장의 사진으로 무장한 매카시와 피어스는 그곳에서 산업화 주제를 연구하기 위해 1년 동안 남부를 여행했습니다.[30] 맥카시는 1976년에 각본을 완성했고 1977년 1월 6일 정원사의 아들이라는 제목의 에피소드가 방송되었습니다. 해외의 수많은 영화제가 상영했습니다.[31] 이 에피소드는 1977년 프라임타임 에미상 2개 부문에 후보로 올랐습니다.[30]

1979년, 매카시는 테네시 강 녹스빌에서의 경험을 바탕으로 20년 이상 전에 쓴 그의 반자전적 수트트리를 출판했습니다. 제롬 채린은 그것을 운명의 허클베리 핀에 비유했습니다.[32][33][34]

1981년에 맥카시는 236,000 달러 상당의 맥아더 장학금을 받았습니다. 사울 벨로우, 셸비 푸트 등이 그를 조직에 추천했습니다. 그 보조금 덕분에 그는 다음 소설인 "블러드 메리디안" (1985)을 연구하기 위해 미국 남서부를 여행할 수 있었습니다.[22] 책은 뉴욕 타임즈가 "일리아드 이후 가장 피비린내 나는 책"이라고 선언하는 등 폭력적입니다.[29] 비록 많은 비평가들에 의해 거절당했지만, 이 책은 문학계에서 눈에 띄게 성장했습니다; 해럴드 블룸블러드 메리디안을 "폴크너의 나는 죽어가고 있는 그대로의 책"이라고 불렀습니다.[35] 뉴욕 타임즈 매거진이 지난 25세기의 가장 위대한 미국 소설들을 나열하기 위해 실시한 2006년 작가와 출판사들의 여론조사에서 블러드 메리디안토니 모리슨비러브드(1987)와 돈 드릴로의 언더월드(1997)에 이어 3위를 차지했습니다.[36][37] 어떤 사람들은 그것이 위대한 미국 소설이라고 제안하기도 했습니다.[38] 타임지는 그것을 1923년 이래로 출판된 최고의 영어 책 100권의 2005년 목록에 포함시켰습니다.[39] 당시 매카시는 엘파소 쇼핑센터 뒤에 있는 돌로 된 오두막집에서 살고 있었는데, 그는 그곳을 "거의 거주할 수 없다"고 묘사했습니다.[12]

1991년 현재 매카시의 소설 중 5,000부 이상 판매된 것은 없으며, "그의 경력 대부분 동안 그는 에이전트조차 없었습니다." 그는 "미국 최고의 알려지지 않은 소설가"로 선정되었습니다.[29]

성공과 호평 (1992-2013)

외부 동영상
video icon 맥카시의 2007년 유튜브 인터뷰

매카시와 20년간 함께 일한 후, 앨버트 얼스킨은 1992년 랜덤 하우스에서 은퇴했습니다. 매카시는 알프레드 A에게 눈을 돌렸습니다. 그가 게리 피스켓존의 편집 조언을 받은 곳인 노브. 얼스킨에게 마지막 호의로 매카시는 리처드 B와의 첫 인터뷰에 동의했습니다. 뉴욕 타임즈우드워드.[10]

매카시는 마침내 모든 예쁜 말들(1992)이 출판된 후 전국 도서상과[40] 전국 도서 비평가 협회 상을 수상하면서 널리 인정을 받았습니다. 6개월 만에 19만 장의 하드커버가 팔려 뉴욕타임즈 베스트셀러가 되었습니다.[10] 그 뒤를 이어 더 크로싱(1994)과 시티 오브플레인(1998)이 국경 3부작을 완성했습니다.[41] 이 3부작의 중간에 그의 두 번째 극적인 작품인 스톤메이슨(1995년에 처음 공연됨)이 나왔습니다.[42][43] McCarthy는 소설로 바꾸기 전에 그의 다음 작품인 No Country for Old Men (2005)[note 2]을 원래 각본으로 구상했습니다.[45] 결과적으로 소설은 설정에 대한 설명이 거의 없고 대화로 구성되어 있습니다.[1] 1980년대를 배경으로 한 서부 영화,[46] 노인을 위한 나라는 없다가 코엔 형제에 의해 2007년에 동명의 영화로 각색되었고, 이 영화는 4개의 아카데미 상과 세계적으로 75개 이상의 영화 상을 수상했습니다.[45]

2000년대 초반 어린 아들과 함께 엘파소 모텔에 머물던 매카시는 어느 날 밤 늦게 창밖을 내다보며 50년 또는 100년 후의 도시 모습을 상상하다가 "언덕에 불이 나고 모든 것이 낭비되고 있다"는 것을 보았습니다.[15] 그는 이 아이디어를 다루는 두 페이지를 썼습니다. 4년 후 아일랜드에서 그는 이 아이디어를 그의 열 번째 소설인 로 확장했습니다. 그것은 식인종들에 의해 사냥된, 종말론 이후의 미국을 여행하는 외톨이 아버지와 그의 어린 아들을 따라갑니다.[note 3] 둘 사이의 많은 논의는 맥카시가 아들과 나눈 말 그대로의 대화였습니다.[15][48] 2006년에 개봉한 이 영화는 국제적인 찬사와 퓰리처상 소설 부문을 수상했습니다.[45] 매카시는 직접 상을 받지 않고 대신 소니 메타를 그 자리에 보냈습니다.[49] 힐코트는 조 펜홀이 각본을 쓰고 비고 모텐슨코디 스밋-맥피가 주연한 2009년 영화를 감독했습니다. 비평가들의 평은 대부분 호의적이었습니다: 로저 에버트는 그것이 "강력하지만" "감정적인 느낌"이 부족하다고 생각했고,[50] 피터 브래드쇼는 "조심스럽게 강조의 변화"에 주목했고,[51] 댄 졸린은 그것이 "파멸적인 소설"의 "성실한 각색"이라고 생각했습니다.[52]

Photograph of a copy of The Road
맥카시의 열 번째 소설인 (2006)의 초판으로 퓰리처상 소설상을 수상했습니다.

맥카시는 2006년에 연극 선셋 리미티드를 출판했습니다. 비평가들은 그것이 비정통적이고 소설과 더 공통적인 것일 수 있다고 언급했고, 따라서 매카시의 부제는 "극적인 형태의 소설"이었습니다.[53][54] 그는 나중에 새뮤얼 L. 잭슨의 상대역으로 출연한 토미 존스가 감독하고 제작한 2011년 영화의 각본으로 각색했습니다.[54][53] 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)는 2007년 4월 그녀의 북 클럽(Book Club)에 맥카시의 길(The Road)을 선정했습니다.[1][55] 그 결과, 매카시는 2007년 6월 5일 오프라 윈프리 쇼에서 방송된 첫 텔레비전 인터뷰에 동의했습니다. 인터뷰는 산타페 연구소의 도서관에서 이루어졌습니다. 맥카시는 윈프리에게 그는 어떤 작가도 알지 못하며 과학자들과 함께하는 것을 매우 선호한다고 말했습니다. 인터뷰 중에 그는 작가 생활 동안 때때로 견뎌낸 노골적인 가난의 정도를 보여주는 몇 가지 이야기를 했습니다. 그는 또한 어린 나이에 아이를 아빠로 둔 경험과 그의 아들이 어떻게로드의 영감이 되었는지에 대해 이야기했습니다.[56]

2012년, 맥카시는 이전에 맥카시의 소설 The Road를 영화화한 Nick Wechsler, Paula Mae Schwartz, 그리고 Steve Schwartz에게 그의 오리지널 각본 The Counseler를 팔았습니다.[57] 2012년에 제작이 완료된 리들리 스콧 감독의 이 영화는 2013년 10월 25일에 양극화된 비평가들에게 공개되었습니다. 가디언지의 마크 커모드([58]Mark Kermode)는 그것을 "날짜 나프"라고 생각했고, 롤링 스톤지의 피터 트래버스(Peter Travers)는 그것을 "자본주의에 대한 끊임없는 명상"이라고 묘사했습니다.[59] 하지만, 뉴욕 타임즈마놀라 다기스는 그것이 "무섭고" "유혹적"이라는 것을 발견했습니다.[60]

산타페 인스티튜트 (2014~2023)

McCarthy는 복잡한 적응 시스템 연구에 전념하는 다학제 연구 센터인 Santa Fe Institute (SFI)의 수탁자였습니다.[61] 대부분의 SFI 회원들과 달리 매카시는 과학적 배경을 가지고 있지 않았습니다. 머레이 겔만은 "산타페 인스티튜트 같은 곳은 없고, 코맥 같은 작가도 없어서 둘이 아주 잘 어울립니다."라고 설명했습니다.[22] 샌타페 연구소에서의 그의 연구로부터, 매카시는 그의 50년 작가 경력에서 그의 첫 번째 논픽션 작품을 출판했습니다. "케쿨레 문제"(2017)라는 제목의 에세이에서 맥카시는 오귀스트 케쿨레의 꿈을 무의식언어의 기원의 모델로 분석합니다. 그는 무의식의 본질과 인간 언어와의 분리에 대해 이론을 세웁니다. 맥카시에 따르면 무의식은 "동물을 작동시키는 기계"이며 "모든 동물은 무의식을 가지고 있다"고 합니다. 맥카시는 언어는 순전히 인간의 문화적 창조물이며 생물학적으로 결정된 현상이 아니라고 가정합니다.[62]

2015년, 매카시의 다음 소설인 승객란난 재단에 의해 산타페에서 주최된 멀티미디어 행사에서 발표되었습니다. 이 책은 과학자들 사이에서 그의 시간에 영향을 받았으며, SFI 생물학자 데이비드 크라카우어에 의해 "전면적인 코맥 3.0 - 수학적이고 분석적인 소설"로 묘사되었습니다. 2022년 3월, 뉴욕 타임즈The Passenger가 2022년 10월 25일에 개봉될 것이고, 두 번째 동반 소설인 Stella Maris가 11월 22일에 개봉될 것이라고 보도했습니다.[6] 후자는 맥카시가 아우터 다크 이후 처음으로 여자 주인공을 주인공으로 한 소설입니다.[25]

사망 당시 매카시는 블러드 메리디안의 영화를 각색한 총괄 프로듀서로 이름을 올렸는데, 이전로드의 영화를 감독한 존 힐코트가 감독을 맡았습니다.[63]

글쓰기 접근법과 스타일

구문

그는 맥주를 카운터에 놓고 밖으로 나가 담배 두 갑과 쌍안경, 권총을 가지고 .270을 어깨에 걸치고 트럭 문을 닫고 다시 들어왔습니다.

—Cormac McCarthy's polysyndetic use of "and" in No Country for Old Men

매카시는 구두점을 희박하게 사용했고, 심지어 대부분의 쉼표를 "그리고"로 대체하여 폴리 신데톤을 만들었습니다.[64][1] 그는 오프라 윈프리에게 "단순 선언문"을 선호하며, 목록을 작성할 때 대문자, 마침표, 가끔 쉼표 또는 콜론을 사용했지만 세미콜론은 사용하지 않았으며, 이를 "idiocy"라고 불렀다고 말했습니다.[22][65] 그는 대화에 따옴표를 사용하지 않았으며 "이상한 작은 표시로 페이지를 띄울" 이유가 없다고 생각했습니다.[66] 에릭 헤이지(Erik Hage)는 매카시의 대화는 종종 귀인이 부족하지만, "어떻게든... 독자는 여전히 누가 말하고 있는지를 지향합니다."[67] 구두점에 대한 그의 태도는 테네시 대학에 등록하는 동안 영어 교수를 위해 했던 편집 작업과 연관이 있습니다. 그는 편집 중인 책의 구두점의 많은 부분을 벗겨내서 교수를 기쁘게 했습니다.[68] 매카시는 1996년 하버드 비즈니스 리뷰에 실린 브라이언 아서(Brian Arthur)의 영향력 있는 기사 "수익률 증가와 새로운 비즈니스 세계"를 편집하여 본문에서 쉼표를 제거했습니다.[69] 그는 또한 물리학자 로렌스 크라우스리사 랜들을 위해 편집된 작품을 복사했습니다.[70]

사울 벨로우(Saul Bellow)는 그의 "언어 사용을 절대적으로 압도하고, 목숨을 바치고, 죽음을 다루는 문장"을 칭찬했습니다.[71] 리처드 B. 우드워드는 자신의 글을 "헤밍웨이 초기를 연상시킨다"고 묘사했습니다.[12] 1993년 이후 맥카시의 대부분의 작품은 서트트리나 블러드 메리디안과 같은 초기 작품과 달리 단순하고 절제된 어휘를 사용합니다.[1]

테마

유혈이 없는 삶이란 없습니다. 종들이 어떤 식으로든 개선될 수 있다는 생각, 모두가 조화롭게 살 수 있다는 생각은 정말 위험한 생각입니다. 이 개념에 고통받는 사람들은 그들의 영혼, 그들의 자유를 가장 먼저 포기하는 사람들입니다. 그렇게 되기를 바라는 당신의 바람은 당신을 노예로 만들고 당신의 삶을 공허하게 만들 것입니다.

—Cormac McCarthy explaining his philosophy[15]

매카시의 소설은 종종 명백한 폭력을 묘사합니다.[15] 그의 많은 작품들은 허무주의,[72] 특히 블러드 메리디안(Blood Meridian)으로 특징지어졌습니다.[73] 일부 학자들은 블러드 메리디안이 사실상 무지한 비극이라며 이의를 제기합니다.[74][75] 그의 후기 작품들은 매우 도덕적인 것으로 특징지어졌습니다. 에릭 J. 빌렌버그(Erik J. Wielenberg)는 ''이 도덕을 세속적이고 아버지와 같은 개인으로부터 비롯되며 신으로부터 분리된 것으로 묘사한다고 주장합니다.[76]

미래에 대한 암울한 전망과 '노인위한 나라는 없다'의 비인간적인 외국인 적수 안톤 치구르는 9·11 이후 시대의 불안감을 반영한다고 합니다.[77] 그의 많은 작품들은 개인들이 사회와 갈등하고 감정이나 생각보다는 본능에 따라 행동하는 것을 묘사합니다.[78] 맥카시의 많은 작품들을 통틀어 또 다른 주제는 권력자들, 특히 법 집행자들의 무능함이나 비인간성입니다. 이것은 '블러드 메리디안'에서 볼 수 있습니다. '글랜턴 갱'이 시작한 살인 사건은 현상금, '노인을 위한 나라가 없는' 법 집행, 그리고 '모든 예쁜 말들'의 부패한 경찰들 때문입니다.[79] 그 결과, 그는 "미국 문학의 위대한 비관론자"라는 꼬리표가 붙었습니다.[15]

이중언어 서술 연습

매카시는 1960년대 스페인 이비자에서 살다가 나중에 텍사스주 엘파소와 뉴멕시코주 산타페에서 거주하면서 스페인어에 능통했습니다.[80] 이사벨 소토(Isabel Soto)는 언어를 배운 후에 그의 소설에서 "스페인어와 영어는 서로를 조절하거나 스며들게 한다"고 주장하는데, 이것은 "매카시의 표현 담론의 본질적인 부분"이기 때문입니다.[81] 캐서린 수그(Katherine Sugg)는 매카시의 글이 "특히 번역되지 않은 스페인어 대화의 풍부한 사용으로 인해 종종 '다문화'와 '이중언어' 서술 관행으로 간주된다"고 관찰합니다.[82] 제프리 헬리-메라(Jeffrey Herlih-Mera)는 "존 그래디 콜(John Grady Cole)은 스페인어를 모국어로 사용합니다. 이것은 또한 국경 3부작의 몇몇 다른 중요한 등장인물들의 경우이기도 합니다. 빌리 파남, 그래디의 어머니, 그리고 아마도 그의 할아버지와 형제들, 그리고 아마도 지미 블레빈스를 포함합니다. 그들은 표면적으로 미국 정치계에서 일반적으로 영어를 사용하는 성이 있는 가정에서 태어난 스페인어 사용자들입니다. 이것은 블러드 메리디안홀든 판사의 경우이기도 합니다."[80]

직업윤리 및 과정

Photograph of a turquoise-blue mechanical typewriter
매카시는 1960년대 초와 2009년 사이에 한 명의 Olivetti Lettera 32 타자기로 자신의 모든 소설과 서신을 썼습니다. 그 당시 그는 동일한 모델로 교체했습니다.[83]

McCarthy는 자신의 경력을 지원하기 위해 다른 일을 하지 않기로 결정하면서 풀타임 글쓰기에 전념했습니다. "저는 항상 일하고 싶지 않다는 것을 알고 있었습니다," 라고 매카시가 말했습니다. "헌신이 되셔야 하는데 제가 제일 우선이었어요."[84] 그의 경력 초기에, 일하지 않기로 한 그의 결정은 때때로 그와 그의 가족을 가난에 빠트렸습니다.[56]

그럼에도 불구하고 학자 Steve Davis에 따르면 McCarthy는 "믿을 수 없는 직업 윤리"를 가지고 있었습니다.[85] 예를 들어, 그는 여러 프로젝트를 동시에 진행하는 것을 선호했고, 2000년대 중반에 4개의 초안이 진행 중이었고, 몇 년 동안 매일 약 2시간씩 각 프로젝트에 전념했다고 말했습니다.[83] 그는 자신의 소설에서 발견된 역사적 배경과 지역 환경에 대한 철저한 연구를 수행하는 것으로 알려져 있습니다.[86] 그는 자신의 글을 편집했고, 때로는 출판하기에 적합하다고 생각하기 전에 수년 또는 수십 년에 걸쳐 책을 수정했습니다.[85] 그의 연구와 수정은 꼼꼼했지만, 그는 자신의 계획을 개략적으로 설명하지 않았고, 대신 글쓰기를 자발적인 영감을 줄 수 있는 공간이 주어져야 하는 "잠재적 과정"으로 여겼습니다.[17]

1958년 이후, 매카시는 그의 모든 문학 작품과 편지를 기계 타자기로 썼습니다. 그는 원래 로얄을 사용했지만 1960년대 초 유럽 여행을 앞두고 좀 더 가벼운 기계를 찾아 나섰습니다. 그는 녹스빌 전당포에서 휴대용 올리베티 레타 32를 50달러에 구입했고 그 후 50년 동안 약 500만 단어를 타이핑했습니다. 그는 단순히 "휴게소 호스로 먼지를 날리는 것"으로 그것을 유지했습니다. 책 딜러 글렌 호로위츠는 겸손한 타자기가 마치 러시모어산스위스 아미 나이프로 조각한 것처럼 맥카시의 기념비적인 소설과 연관되어 "일종의 부적인 자질"을 얻었다고 말했습니다.[83] 그의 올리브티는 2009년 12월 크리스티 경매에서 15,000달러에서 20,000달러 사이에 팔릴 것으로 경매에 나왔습니다. 수익금은 산타페 인스티튜트에 기부되어 254,500달러에 팔렸습니다.[87] 맥카시는 그것을 같은 모델로 교체했고, 그의 친구인 존 밀러가 11달러와 배송비 19.95달러에 그를 위해 구입했습니다.[83]

개인적인 삶과 견해

A photo of a Mexican wolf running
1980년대에 매카시(McCarthy)와 에드워드 애비(Edward Abbey)는 늑대를 남부 애리조나로 은밀히 풀어 그들의 개체 수를 회복시키는 것을 고려했습니다.[88]

매카시는 티토탈러였습니다. Richard B에 의하면. 우드워드(Woodward)는 "매카시는 더 이상 술을 마시지 않습니다. 16년 전 엘파소(El Paso)에서 젊은 여자친구 중 한 명과 함께 (즉, 1976년) 그만두었습니다." 그리고 수트리는 그 삶에 대한 작별 인사처럼 읽습니다. '제가 가진 친구들은 단순히 술을 끊는 친구들입니다.'라고 그는 말합니다. '글을 쓰는 데 직업적 위험이 있다면 그것은 음주입니다.'[89]

1990년대 후반, 매카시는 세 번째 부인 제니퍼 윙클리와 그들의 아들 존과 함께 산타페 북쪽에 있는 뉴멕시코주 테수크로 이사했습니다. 맥카시와 윙클리는 2006년에 이혼했습니다.[22]

2013년 스코틀랜드 작가 마이클 크로스언(Michael Crossan)은 매카시를 사칭하는 트위터 계정을 만들어 수천 명의 팔로워와 전 사이트 소유자인 잭 도시(Jack Dorsey)의 인지도를 빠르게 모았습니다. 계정을 만든 지 5시간 후, 맥카시의 출판사는 계정이 가짜이고 맥카시가 컴퓨터를 소유하고 있지 않다는 것을 확인했습니다.[90] 2018년에 맥카시를 사칭하는 계정이 또 생겼습니다. 2021년에는 바이러스성 트윗에 따라 잠시 확인되었으며, 그 후 그의 에이전트는 해당 계정이 다시 가짜임을 확인했습니다.[91][92]

2016년에는 트위터에 매카시가 사망했다는 거짓말이 퍼졌고, USA투데이는 이 정보를 반복하기까지 했습니다.[93][94] 로스앤젤레스 타임즈는 이 거짓말에 대해 "코맥 매카시는 죽지 않았습니다. 그는 죽기엔 너무 터프합니다."[95]

정치

매카시는 자신의 정치적 의견을 공개적으로 밝히지 않았습니다.[96] 전통주의 성향의 산타페에 거주하는 그는 한때 도시와 사람들에 대해 불만을 표시했습니다: "정치적으로 그들과 동의하지 않는다면, 그들은 당신이 미쳤다고 생각하고 동의할 수 없습니다."[22] 데이비드 할로웨이(David Holloway)는 "매카시의 글은 독자 자신이 작품을 읽는 행동에 가져온 정치에 따라 자유주의적이거나 보수적이거나 동시에 읽을 수 있습니다."라고 썼습니다.[97]

과학과 문학

맥카시는 몇 안 되는 인터뷰 중 하나에서 헨리 제임스마르셀 프루스트를 "삶과 죽음의 문제를 다루는" 작가만을 존경한다고 밝혔습니다. "난 그들을 이해할 수 없어요... 저에게는 문학이 아닙니다. 좋은 것으로 여겨지는 많은 작가들이 이상하게 생각합니다"라고 그는 말했습니다.[29] 소설을 쓸 때 자신의 문학적 제약에 대해 매카시는 "일부 라틴 아메리카 작가들의 마법 같은 리얼리즘의 팬이 아닙니다. 당신이 말하는 것을 사람들이 믿을 수 없게 만드는 것은 충분히 어려운 일입니다. 막연하게 그럴듯해야 합니다."[98] 그는 자신이 가장 좋아하는 소설로 모비딕(1851)을 꼽았습니다.[22] 모비 딕과 함께 매카시는 카라마조프 형제 (1880), 율리시스 (1922), 사운드 앤 더 퓨리 (1929)를 "위대한" 소설로 여겼습니다.[17]

사회적으로 매카시는 과학자들과 함께하는 것을 선호하는 다른 작가들에 대한 혐오감을 가지고 있었습니다. 그는 과학 발전에 대해 감탄의 목소리를 냈습니다: "20세기에 물리학자들이 한 일은 인간 사업에서 놀라운 꽃들 중 하나였습니다."[22] 맥아더의 재회에서 맥카시는 동료 작가들이 물리학자 머레이 겔만과 고래 생물학자 로저 페인과 같은 과학자들과 친목을 다지는 것을 피했습니다. 그의 모든 관심사 중에서, 매카시는 "글을 쓰는 것은 아주, 목록의 맨 아래에 있습니다"라고 말했습니다.[29]

죽음.

매카시는 2023년 6월 13일 89세의 나이로 산타페에 있는 자택에서 사망했습니다.[99][100][101][102] 스티븐 킹은 매카시가 "내 시대의 가장 위대한 미국 소설가일지도 모릅니다. 그는 세월이 가득했고 훌륭한 작품을 만들어냈지만, 나는 여전히 그가 세상을 떠난 것을 애도합니다."[103]

유산

2003년 문학평론가 해럴드 블룸은 매카시를 돈 딜릴로, 토마스 핀촌, 필립 로스와 함께 살아있는 4명의 미국 소설가 중 한 명으로 선정했습니다.[104] 블룸의 1994년 저서 웨스턴 캐논은 그가 인내하고 "정통적"이 될 것이라고 예측한 현대 문학 작품 중 신의 아이, 수트트리, 블러드 메리디안을 열거했습니다.[105] 블룸은 블러드 메리디안에 대해 "폴크너의 애즈 아이 레이 다이 이후 가장 위대한 단 한 권의 책"이라고 극찬을 아끼지 않았으며, 매카시의 다른 소설들에 대해서는 덜 존경을 표했지만, 그는 "단 한 권의 책이라도 진정으로 강하고 매력적으로 쓴다는 것," 블러드 메리디안이 갖고 있는 끊임없는 반향을 일으킬 수 있는 능력은... 그는 그 책으로 천재성을 얻었습니다."[106]

맥카시의 개인 논문에 대한 포괄적인 아카이브는 텍사스 주 샌 마르코스에 있는 텍사스 주립 대학위틀리프 컬렉션에 보존되어 있습니다. McCarthy 논문은 98개의 상자(46개의 선형 피트)로 구성되어 있습니다.[107] 코맥 매카시 페이퍼의 인수는 매카시와 사우스웨스턴 작가 컬렉션 설립자인 빌 위틀리프 사이의 수년간의 지속적인 대화에서 비롯되었습니다.[108] 사우스웨스턴 작가 컬렉션/위틀리프 컬렉션은 또한 맥카시와 서지학자 J. 하워드 울머 사이의 편지와 [109]다른 4개의 관련 컬렉션으로 구성된 '콜맥 매카시의 울머 컬렉션'을 보유하고 있습니다.[109][110]

럿거스 대학의 영문학과 교수인 J.T. 바바리스에 따르면, "맥카시는, 우리의 위대한 소설가는 아니더라도, 확실히 우리의 위대한 스타일리스트였습니다. 악의 기원뿐만 아니라 역사에 대한 집착. 그리고 이 두 가지 주제는 맥카시의 글에서 계속해서 교차합니다."[99]

2023년 6월 맥카시가 사망하자 AP통신의 힐렐 이탈리는 소설가 제임스 웨이드와 작가 레이첼 쿠슈너의 논평을 인용해 맥카시가 서구 소설 장르를 초월하고 재창조했다고 썼습니다.[111]

저널리스트 닉 로미오(Nick Romeo)는 사이언티픽 아메리칸(Scientific American)에 매카시(McCarthy)의 작품이 과학에 대한 호기심을 바탕으로 한다는 논문을 발표했습니다.[112]

서지학

소설

# 보더 3부작의 출품작을 나타냅니다. # Western Family Duology의 항목을 나타냅니다.
제목 출판 ISBN Ref(s)
과수원지기 1965 ISBN 0-679-72872-4
아우터 다크 1968 ISBN 0-679-72873-2
신의 아이 1973 ISBN 0-679-72874-0
수트트리 1979 ISBN 0-679-73632-8
피의 자오선 혹은 서양의 저녁 붉은 빛 1985 ISBN 0-679-72875-9
예쁜 말들 모두 #1 BT 1992 ISBN 0-679-74439-8
크로싱 #2 BT 1994 ISBN 0-679-76084-9
평원도시 #3 BT 1998 ISBN 0-679-74719-2
노인을 위한 나라는 없습니다. 2005 ISBN 0-375-70667-4 [113]
더 로드 2006 ISBN 0-307-38789-5
승객 1위 WFD 2022 ISBN 0-307-26899-3 [114]
스텔라 마리스 #2 WFD 2022 ISBN 0-307-26900-0 [115]

메모들

  1. ^ 이 집은 2009년에 불에 탔습니다.[11]
  2. ^ 그것의 제목은 아일랜드 시인 W. B. 예이츠의 1926년 시 "비잔티움으로의 항해"에서 유래되었습니다.[44]
  3. ^ 맥카시가 형과 나눈 토론에서 나온 종말 후 식인종의 개념.[47]

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