마이클 나이먼

Michael Nyman
2015년 나이먼

마이클 로렌스 나이먼(Michael Laurence Nyman, 1944년 3월 23일 ~ )은 영국의 미니멀리즘 음악 작곡가, 피아니스트, 리브레티스트, 음악학자, 영화 제작자로, 영화음악가(영화감독 피터 그리너웨이와의 오랜 협업 기간 동안 작곡)와 제인 캠피온의 피아노대한 멀티 플래티넘 사운드트랙 앨범으로 알려져 있다.그는 아내를 모자착각한 남자, 편지, 수수께끼와 글씨, 소리, 소리, 달콤한 공기, 마주보는 고야, 남자와 소년: 다다, 사랑 카운트, 그리고 스파키를 포함한 많은 오페라를 썼다. 케이지와 그 너머.그는 6개의 협주곡, 5개의 현악 4중주곡, 그리고 많은 다른 실내악곡들을 작곡했는데, 그 중 대부분은 그의 마이클 나이먼 밴드를 위한 것이었다.그는 연주도 하는 피아니스트입니다.나이먼은 다른 [1]음악보다 오페라를 쓰는 것을 선호한다.

초기 생활과 교육

나이먼은 런던에서 폴란드에서 [2][3]이주한 세속적인 유대인 털장수 가정에서 태어났다.

Nyman은 Walthamstow에 있는 Sir George Monoux Grammar School에서 교육을 받았습니다.그는 킹스 칼리지 런던과 왕립 음악 아카데미에서 앨런 부시와 서스턴 [4]다트와 함께 피아노와 17세기 바로크 음악을 전공했다.그는 1964년 [5]7월 작곡으로 하워드 카 기념상을 수상했다.1965년부터 66년까지 나이먼은 루마니아에 거주지를 확보하여 영국 의회 [6]장의 지원을 받아 포크송을 공부했다.

직업

나이먼은 모차르트의 조반니의 아리아 "Madamina, il catalogo quest questo"[7]를 피아노로 제리루이스 스타일로 연주함으로써 그의 미학을 발견했다고 말한다.이후 1977년 그의 작품 'In Re Don Giovanni'의 기반이 되었다.

1969년, Nyman와 단편 영화를 감독했습니다 해리슨 Birtwistle의 오페라의 그린우드 사이드로 libretto 아래쪽을 사랑 사랑 사랑(에, 길이가 비틀즈의"만 사랑인가"[6]에 동일한 기반을 두고)기 전에 해결에 음악 비평, 대체 어디 있는 일반적으로 인정되는 첫번째 사항을 적용하기 용어"미니멀리즘"에 mus.ic(The Spectient 잡지의 1968년 영국 작곡가 Cornelius Cardew에 관한 기사에서)그는 George Frideric Handel의 Concerti grossi, Op.6에 대한 소개를 썼고 1976년에 [citation needed]George Brecht를 인터뷰했다.그의 1976년 앨범 'Decay Music'은 브라이언 이노에 의해 제작되었다.

그의 초기 영화 점수 중 하나는 영국의 섹스 코미디 Keep It Up Downsteaters (1976년)였고, 그 이후 그는 피터 그리너웨이가 감독한 영화들 중 몇 편을 포함한 많은 유럽 예술 영화들을 포함한 많은 영화들을 작곡했다.나이먼은 그리너웨이의 영화 악보에서 초기 음원을 자주 그렸다.헨리 퍼셀은 Draughtsman의 계약(1982년)에 그 쿡은 도둑이에요, 그의 아내&그녀의 러버(1989년)(는 기념관과 Miserere Paraphrase을 포함했다), 하인리히 비버 A간에&2Noughts(1985년), 볼프강 아마데우스 모짜르트는 숫자들에 의해(1988년)은 익사에서 존 다울 런드 프로스 페로의 책에서, 의 요청에(1991년).직접적인또는 그는 모차르트가 아닌 편지, 수수께끼, 글쓰기위해 모차르트의 다양한 텍스트에 설정을 썼다.[citation needed]그는 또한 1996년 비디오 게임 Enemy Zero의 사운드트랙을 위해 자신이 쓴 소재를 크게 수정한 무성 영화 Man with a Movie Camera의 사운드트랙을 제작했다.나이먼의 인기는 제인 캠피온의 수상작인 1993년 영화 '피아노'에 악보를 쓴 후 증가했다.그 앨범은 클래식 음악 베스트셀러가 되었다.그는 영국 아카데미상골든 글로브상 후보에 올랐다.

그의 할리우드 진출은 가타카(1997년), 레이버우스(1999년), 그리고 엔드 오브 어페어(1999년)였다.가타카는 새턴 음악상 후보에 올랐다.

나이만의 다른 작품으로는 소프라노, 알토, 테너, 기악 앙상블을 위한 오페라 '소음, 소리 & 스위트 에어'(1987년)가 있다.에이 리얼은 노래 소프라노와 밴드에(1990년);MGV(Musique à 그랑 비테스)밴드와 오케스트라를 위한(1993년), 색소폰, 피아노(그 피아노 점수에 기초한), 바이올린, harpsichord, 트럼본, 그리고 색소폰 및에 협주곡;cello 존 Harle와 줄리안 로이드 웨버가 기록하여, 오페라'누가 모자(1986년)에 대한 그의 아내 Mistook, 사례 연구에 오에 의해 기반을 두고liv색스, 현악 4중주 5개.2000년 그는 빅토리아 하디의 리브레토 복제를 주제로 단막 오페라 '생태통계'의 확대판인 '고야 마주보기'라는 제목의 새 오페라를 제작했다.홀아비 미술 은행원인 주인공은 콘트랄토를 위해 쓰여졌고, 힐러리 서머스가 이 역할을 처음 만들었다.그의 최신 오페라는 마이클 헤이스팅스의 리브레티로 제작된 맨 앤 보이: 다다(2003)와 러브 카운트(2005).그는 또한 허친스가 쓰고 삽화를 그린 책을 바탕으로 한 어린이 텔레비전 시리즈[8] 티치의 음악을 작곡했다.

나이만의 많은 작품들은 1976년 카를로 골도니의 일 캄피엘로위해 만들어진 그룹인 마이클 나이만 밴드를 위해 쓰여졌다.원래 레베크과 같은 오래된 악기와 색소폰과 같은 더 현대적인 악기로 구성되어 증폭되지 않고 최대한 큰 소리를 낼 수 있도록 만들어졌던 이 악기는 나중에 현악 사중주, 3개의 색소폰, 트럼펫, 호른, 베이스 트롬본, 베이스 기타, 피아노로 완전히 증폭된 라인업으로 바뀌었다.이 라인업은 일부 작품을 위해 다양하게 변경 및 보강되었습니다.

나이먼은 또한 실험음악에 관한 영향력 있는 책인 실험음악: 케이지와 비욘드를 출판했는데, 이 책은 클래식 작곡가들에 대한 케이지의 영향을 탐구했다.

1970년대에 나이먼은 포츠머스 신포니아 (자칭 세계 최악의 오케스트라)의 멤버로 그들의 녹음과 콘서트에서 연주했다.그는 마틴 루이스제작한 클래식클래식 20장의 앨범으로 오케스트라의 Bridge Over Troubled Water 녹음에 참여한 피아니스트로, 이 앨범에서 신포니아는 1950~1970년대 팝과 록 레퍼토리에 대한 독특한 해석을 내놓았습니다.Nyman은 Stephen Foster의 작품을 전문으로 하는 Foster's Social Orchestra라고 불리는 비슷한 그룹을 만들었다.그들의 작품 중 하나는 영화 레이버너스에 등장했고, 영화에는 사용되지 않은 추가 작품들이 사운드트랙 앨범에 등장했습니다.

그는 또한 날아다니는 도마뱀들과 함께 팝 음악을 녹음했다. 사운드트랙에서 피터 그리너웨이의 The Falls(1980)까지 버드리스트의 버전은 그들의 앨범 Firth Wall에 "Hands 2 Take"로 수록되어 있다.

2007년 7월 7일, Nyman은 일본에서 Live Earth에서 공연을 했다.나이먼은 또한 많은 단편 예술 영화, 세 편의 실험적인 다큐멘터리, 그리고 많은 비디오 설치물들을 만들어 낸 영화 제작자 Max Pugh와 장기적인 예술 협력을 시작했다.2008년, Nyman은, 문화 협회 Volumina와 공동으로, 자신의 음악과 사진에 대한 열정을 통합한 아티스트의 책 Sublime를 실현했습니다.

2009년 10월, 나이먼은 데이비드 맥알몬트와의 협업곡 모음인 The Glare를 발매하여 그의 작품을 새로운 시각으로 표현하였다.마이클 나이먼 밴드와 함께 녹음된 이 앨범은 맥알몬트가 그의 경력의 다른 단계에서 그린 11곡의 나이먼 음악에 현대 뉴스에 기초한 가사를 넣는 것을 발견했다.[9]

2012년, 그는 영화 에브리데이의 사운드 트랙을 만들었다.2012년 Keith H. Yoo는 Nyman에게 26분 길이의 피아노 5중주곡을 4악장 Through the Only Window라는 제목으로 작곡하도록 의뢰했다.2012년 6월 25일 파리 루브르 박물관 튤러리 가든에서 열린 아버지 유병은의 사진전 "내 창문을 통해"를 위한 갈라 디너에서 초연되었다.이 작품은 애비 로드 스튜디오에서 나이먼 퀸텟에 의해 녹음되었고 나이먼의 음반사로 [10][11][12]발매되었습니다.2013년 베르사유 궁전 오랑게리 홀에서 열린 유병언의 전시회에 다시 작품을 의뢰받아 유병언의 필명인 아해(Ahae)가 그린 사계절을 대표하는 32분 길이의 교향곡 6번 'AHAE'를 4악장으로 작곡했다.런던 심포니 오케스트라는 작곡가 지휘 아래 2013년 9월 8일 파리 베르사유 궁전 로페라에서 [13]두 작품을 초연했다.향후 [14][15][16]발매 예정으로 녹음되어 있습니다.

그의 음악 작품 외에도, 나이먼은 1968년 [17]첫 촬영인 80편이 넘는 영화를 만든 영화 제작자이기도 하다.

사생활

그는 이전에 Aet Nyman(성씨 Toome)과 결혼했으며, 딸 Molly와 Martha가 있다.그의 첫 번째 현악 사중주단은 그리너웨이의 '폭포'에 출연한 에트에게 경의를 표하기 위해 "언케인 멜로디"를 인용한다.몰리는 또한 작곡가이며 해리 에스코트와 함께 아버지의 자주 협력한 마이클 윈터보텀의 관타나모로의 길을 포함한 여러 영화 악보를 썼다.마사는 BBC의 개발 연구원이다.

2005년 나이먼은 자신이 33년 동안 [18]퀸즈 파크 레인저스 FC의 후원자였다고 보고했다.

경력의 하이라이트

명예

나이먼은 2008년 대영제국 훈장([20]CBE)을 받았다.

나이먼은 2007년 1월 30일 워릭 대학에서 명예박사(DLitt)를 받았다.학위 수여식에서 폴 맥그래스가 지휘한 워릭 대학 브라스 협회와 실내 합창단은 나이먼이 특별히 작곡한 행렬과 불황의 [21]팡파르를 초연했다.

2015년, 그는 제6회 오데사 국제 영화제 [22]특별상인 평생 공로 골든 듀크상을 수상했다.

작동하다

  • 1963년 - 관악 4중주를 위한 인트로와 알레그로 협주곡 (실패)
  • 1963년 - 플루트, 오보에, 클라리넷용 디베르티멘토
  • 1965년 - 플룻용 칸조나
  • 1974년 – 벨 세트 No.1 (멀티 메탈 타악기)
  • 1976 – 1 ~100 (4 ~6 대의 피아노)
  • 1976 – (첫 번째) 왈츠(가변)
  • 1976 – (두 번째) Waltz in F (가변)
  • 1977 – In Re Don Giovanni (Michael Nyman 밴드의 경우)– 현악 4중주(1991), 현악 5중주(1997), 오케스트라(2010) 편곡
  • 1977년 - 영화음악을 통해 걸어가는 H
  • 1978 – 아름다운 푸른 다뉴브 왈츠 (복수 피아노)
  • 1978 – 수직 기능 리메이크 (영화 음악)
  • 1979년 - '더 마스터워크'상 수상 (마이클 나이먼 밴드용)
  • 1979 – 포 오스티나토스 (베이스 클라리넷)
  • 1979 – 마스터워크 샘플 (Michael Nyman 밴드용)
  • 1980깔끔한 시간 (choir)
  • 1980사라반드의 깔끔한 조각 (클라리넷, 트롬본, 피아노 및 첼로)
  • 1980 – 폴스 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1980 – 신의 행위 (영화 음악)
  • 1981Think Slow, Act Fast (Hoketus용)– 2010년 세계 6분의 1 사운드 트랙으로 재작업
  • 1981오푸스 트리를 위한 5개의 오케스트라 작품 (밴드)[23] (안톤 베베른의 오케스트라를 위한 5개의 작품 Op.10에 기초함)
  • 1981 – M-Work (Michael Nyman 밴드용)
  • 19812개의 바이올린 (2개의 증폭 바이올린)
  • 19824색소 (리얼 슬로 드래그) (색소폰 4중주)
  • 1982핸섬, 스무스, 스위트, 스마트, 클리어 스트로크: 그렇지 않으면 전혀 재생하지 않음(orchestra)
  • 1982년드래츠맨의 계약 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1983 - 발레 메카니크 (앙상블)
  • 1983 – Time's Up (게일란 앙상블)
  • 1983년 – I'll Stak My Cremona to a Jewish's Trump (전기 바이올린과 비올라, 두 연주자가 동시에 노래)
  • 1983년 - 사랑은 확실하다, 적어도 알파벳으로 말한다 (소프라노와 앙상블)
  • 1983 - 발레 메카니크 (앙상블을 위한 영화 음악)
  • 1983년 - 넬리스 버전 (영화 음악)
  • 1983프로즌 뮤직 (마이클 나이먼 밴드용)
  • 1984년 - 안두일레 수도원장 (합창과 타악기)
  • 1984Bird Work (마이클 나이먼 밴드용)
  • 1984년 - 콜드룸 (실내 오케스트라를 위한 영화 음악)
  • 1985년코리스트 송 (소프라노와 오케스트라)[이것들과 위의 세 작품들은 나이먼이 항상 좋아하는 책으로 반복해서 인용한 로렌스 스테른의 트리스람 샨디과 의견의 미완성 오페라 배경에서 나온 것이다]
  • 1985 – Children Play (바이올린 2대, 하프시코드 또는 앙상블)
  • 1985년 - 현악 4중주 1번
  • 1985 – A Zed and Two Norts (합주곡용 영화 음악)
  • 1985 – 메모리얼 (오케스트라)
  • 1985 – 동물원 카프리스 (바이올린)
  • 1986Basic Black (관현악단용 발레, 1994년 피아노 듀엣으로 줄여서 Taking a Line for a Second Walk
  • 1986아내를 모자착각한 남자 (오페라, 크리스토퍼 롤런스의 대본, 나이먼, 롤런스, 마이클 모리스의 올리버 색스 사례 연구에서 개작)
  • 1986 – And Do They Do (Michael Nyman 밴드의 경우)
  • 1986년 - 논쟁 (영화 음악)
  • 1987Touch the Earth (두 개의 소프라노, 바이올린, 비올라)
  • 1987Vital Statistics (opera; libretto by Victoria Hardie)– 2000년에 Facing Goya로 폐지 및 개정
  • 1988 – 오르페우스의 딸 (opera; Gerrit Timmers의 libretto) - 탈퇴
  • 1988년 - 현악 4중주 2번
  • 1988 – 번호로 익사 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1989년 - 폐허 으로 (choir)
  • 1989파리트레버제 (미카엘 나이만 밴드, 소프라노, 합창단)
  • 1989 – The Fall of Icarus (Michael Nyman Band용)– 1999년에 Commissar Vanishes로 재작성
  • 1989 – L'Orgie Parisienne (소프라노 또는 메조소프라노와 앙상블)– 원래 파리 라 트레버제(La Traversée de Paris
  • 1989La Sept (Michael Nyman 밴드의 경우)
  • 1989년 - 세느강의 죽음 (영화 음악)
  • 1989 – The Cook, The Steal, His Wife & Her Lover (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1990 – 곡선을 형성하는 (소프라노 색소폰, 현악 4중주 또는 피아노)
  • 1990셀란 6곡 (콘트랄토 및 오케스트라)
  • 1990 – 폴란드 러브송 (소프라노와 피아노 또는 두 개의 클라리넷, 비올라, 첼로, 베이스)
  • 1990년 - 현악 4중주 3번
  • 1990년 - 맨 오브 스틸 (TV 에피소드 음악)
  • 1991년 - 벌이 춤추는 곳 (소프라노 색소폰과 오케스트라)
  • 1991년 - 플루겔호른과 피아노
  • 1991년 - 프로스페로 북스(마이클 나이먼 밴드를 위한 영화 음악), 실내악단을 위한 콘서트 스위트 1994년 편곡
  • 1991년 – 편지, 수수께끼, 그리고 소설 (3명의 목소리와 마이클 나이먼 밴드)
  • 1991 - 마스케 아리아스 (브라스 5중주)
  • 1991파이널 스코어 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1991년 - 나는 특이한 존재(콘트랄토와 마이클 나이먼 밴드 또는 피아노)
  • 1992 – 시간이 발음할 것 (바이올린, 첼로, 피아노)
  • 1992 – John Cage용 (브라스 앙상블)
  • 1992년이난나와 그녀의 전지적 찬가 (알토와 현악 오케스트라 또는 카운터테너와 비올의 조합)
  • 1992년류트 현의 변환성(솔로 하프시코드)
  • 1992년 - 앤 루시의 노래 (소프라노와 피아노)
  • 1992 - 르마리 드 라 코푸즈 (영화 음악)
  • 1992업사이드 다운 바이올린 (오케스트라/앙상블)
  • 1992년 - 모차르트 사망률 (소프라노와 6인조)
  • 1992The Piano (오케스트라를 위한 영화 음악), 2003년과 2005년에 콘서트 스위트용으로 편곡
  • 1992Ariel Songs (소프라노와 피아노, 성악 4중주 또는 색소폰과 피아노)
  • 1993 – MGV : 음악회 (밴드 및 오케스트라)
  • 1993 – 피아노 협주곡 (피아노와 오케스트라)
  • 1993 – 소음, 소리, 달콤한 공기(1993; 오페라 발레 무대 윌리엄 셰익스피어의 '폭풍')
  • 1993년 - 야마모토 퍼페투오 (바이올린 솔로)
  • 1993년 - 토니(색소폰 4중주)를 위한 노래
  • 1993 – 바이올린 또는 첼로, 피아노 또는 현악기
  • 1994년 - Morrow (소프라노 또는 소프라노 색소폰, 오르간)
  • 1994 – 3 쿼텟 (앙상블)
  • 1994트롬본을 위한 협주곡 (트롬본, 오케스트라, 스틸 파일 캐비닛)
  • 1994 – A La Folie (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1994 – Carrington (마이클 나이먼 밴드용)
  • 1994Three Quartets (마이클 나이먼 밴드용)
  • 1995년 - 현악 4중주 4번
  • 1995Tango for Tim (팀 수스터 기념) (합시코드)
  • 1995왈츠의 노래 (유니슨 보이스)
  • 1995년 - 비올라와 피아노
  • 1995 – 접지(메조소프라노, 색소폰, 바이올린, 피아노)
  • 1995 – HRT [하이라이즈 터미널] (실내 앙상블)
  • 1995년 - 합시코드와 현악 협주곡
  • 1995 - 색소폰과 첼로를 위한 이중 협주곡 (색소폰, 첼로, 오케스트라)
  • 1995년안네일기 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악, 오케스트라 스위트)
  • 1996년 - 연장 후 (앙상블)
  • 1996Enemy Zero (소프라노와 오케스트라를 위한 게임 음악)
  • 1996 – The Ogre (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1996 – 엘리자베스 Get Her Way (합시코드)
  • 1996년 - 나이트 앳 스쿨 (브라스 앙상블)
  • 1997Enemy Zero – 오리지널 사운드트랙
  • 1997년Oaks에 강함, Oaks원인에 강함(orcherstra)
  • 1997년 - 가타카, 2001/2003년 오케스트라 스위트
  • 1998년 - Titch (피아노 메인 오프닝/클로징 테마 작업)
  • 1998Cycle of Disquietude (코이사, 보이스, 레트라) (소프라노, 메조소프라노, 밴드)
  • 1998 – Orfeu (밴드)
  • 1998 – 드 그라나다 A 루나 (밴드)
  • 1999 – The End of the Affair (영화음악, 오케스트라 스위트도 포함)
  • 1999 – Wonderland (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 1999 – 장부 균형 (choir)
  • 1999 – 이상한 매력자 (피아노 5중주)
  • 2000 - Facing Goya (opera; libretto by Victoria Hardie)
  • 2000 – Act Without Words (영화 음악)
  • 2000 – The Claim (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 2001 – 그가 거의 생각하지 않는 춤 (연주)
  • 2001 – 4번째, 대부분 (기관)
  • 2001 – 모두를 위한 무료 (브라스 앙상블)
  • 2001년 - 모제 (초아르 현악 4중주)
  • 2001년카스트리오트 렉셰피 발라드 (소프라노와 현악 4중주 또는 현악 오케스트라)
  • 2002 - 24 heures de la vie d'une feme (오케스트라용 영화 음악)
  • 2002년 – 베컴 크로스, Nyman Scores(현악 4중주 및 테이프), 2005년 베이스 클라리넷 및 현악 4중주 출구 도출, 없음
  • 2002년 - 엔진의 춤 (오케스트라)
  • 2002년 - 맵핑 (현악 4중주용 비디오 아트 음악)
  • 2002 상암: Meeting Point (만돌린과 마이클 나이먼 밴드)
  • 2002년배우 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 2002년 – 노란 색 비치(피아노 3중주).
  • 2002년 – Zeit Ziel 1814–2002(마이클 Nyman 밴드에).
  • 2003년 – 바이올린 협주곡(바이올린과 오케스트라).
  • 2003년– 사람과 소년:다다이즘(오페라, 마이클 헤이스팅스란 libretto).
  • 2003년 – 컬러(합창단과 문자열)의 아동의 보다
  • 2003년 – Manhatta(에 대한 마이클 Nyman 밴드 또는 베이스 클라리넷이나 소프라노와 베이스 클라리넷).
  • 2004년 – 24시간 색스 사중주다.
  • 2004 – 플리커 (전자 기타 및 전자제품)
  • 2004 – The Libertine (오케스트라용 영화 음악)
  • 2004Photography of Chance (피아노 트리오)
  • 2005년 - Love Counts (opera; libretto by Michael Hastings)
  • 2005 - 멜로디 웨이브 (중국 오케스트라)
  • 2005년 - (중국 플루트와 마이클 나이먼 밴드)의 재방문
  • 2006 – gdm for Marimba and Orchestra (협주곡)
  • 2006 - Acts of Beauty (소프라노와 6인용 노래 사이클)
  • 2006년키얀프린스 (choir)용
  • 2006년 - 나는 완전 처녀(orcherstra)였다.
  • 2006 – That's the Lover (음성 및 5명의 플레이어)
  • 2007악수 (오케스트라와의 합창곡; 자말 주마 텍스트) (2007년 3월 8일 런던 바비칸, BBC 심포니 코러스와 오케스트라가 연주, 존 스토거즈 지휘)
  • 2007Interlude in C (The Libertine for Accent07 투어 앙상블 주제 확장)
  • 2007년Warwick Fanfare (Part 1 & 2) (Warwick 대학교 졸업식에 사용되는 행렬 및 불황 팬페어)
  • 2007 – 50,000피트(Michael Nyman Band의 경우)는 틀릴 없습니다.
  • 2007 – 슬프고 산만한 시간을 위한 새로운 파반 (첼로 협주곡)
  • 2007 – I Sonetti Lussuriosi (소프라노 및 앙상블 또는 오케스트라)
  • 2007년 - 피아노 협주곡 제2번
  • 2007년 - 바이올린 협주곡 제2번
  • 2007년읽기 (바이올린과 피아노)
  • 2008년 - 야마모토 퍼페투오 솔로 플루트 (안디 핀든 편곡)
  • 2008에너지로 연결된 것 (앙상블)– 2010년 11년째 사운드 트랙으로 재작업
  • 2008Ennio (셀로 및 스트링)용
  • 2009 – Sparkie : 케이지 앤 비욘드 (카르스텐 니콜라이와 함께 운영)
  • 2009 – The Musicologist Scores (Michael Nyman 밴드용)
  • 2009년 - 밴조와 마틸다 (마이클 나이먼 밴드용)
  • 2009 – 키노 (3개의 아코디언과 마이클 나이먼 밴드)
  • 2009옴브라마이푸 (카운터테너 및 오케스트라)
  • 2009 – 비밀, 고발고발 (Michael Nyman 밴드용)
  • 2009 – 언더 헤시안 백 (마이클 나이먼 밴드용)
  • 2010 – 2 Graves
  • 2010년 - 신체 부위 노래 (노래 사이클)
  • 2010플루트와 현을 위한 협주곡
  • 2010Milton Songs (음성과 마이클 나이먼 밴드)
  • 2010 – Poczatec (피아노 트리오)폴란드 사랑의 아들
  • 2011 – 헨리 퍼셀의 디도와 아이네이아스에 대한 프롤로그 (opera, libretto by Vera Pavlova)
  • 2011년 - 배틀십 포템킨 (마이클 나이먼 밴드의 영화 음악)
  • 2011 – 라운드 진행 (오케스트라 및 합창단)
  • 2011 – On Langard Point (소프라노와 마이클 나이먼 밴드)
  • 2011년 - 노래와 춤을 만들지 말자 (현악 4중주 No.5)
  • 2012 – 유일한 창을 통해 (피아노 5중주)
  • 2012 – 데보시온 (오케스트라)
  • 2013 - 트럼펫&현악 4중주
  • 2013Goldberg Shuffle (피아노)
  • 2013년 - 교향곡 2번
  • 2013년 - 교향곡 5번
  • 2013년 - 교향곡 6번
  • 2013 - 물춤 (교향곡 8번)
  • 2014년 - 성적인 노래 교향곡 (교향곡)
  • 2014년 - 전쟁 작품 : 영화 8곡 (제1차 세계대전 100주년 기념으로 의뢰)
  • 2014힐즈버러 기념관 (교향곡 11번)
  • 2014년 - 교향곡 12번
  • 2014Sor Juana Inés de la Cruz용 소네트 2개(choir 또는 voice)
  • 2015 – 크로마토틱(색소폰, 아코디언, 마림바 및 더블베이스)
  • 2015엠프레사 시네스 메리다 (피아노 5중주)
  • 2015년 - 교향곡 4번
  • 2016년 – 운동선수 스코어 (마이클 나이먼 밴드용)
  • 2016 – No Time In Eternity (카운터 및 위반 파트너)
  • 2019 - 플루트 협주곡 제2번 (플루트, 현악기)
  • 2019 – 탱고의 깔끔한 조각 (피아노)
  • 2019년 - 잉그리드 메트 카파 (현악 4중주)

나이먼의 음악은 재사용되었다.

  • 나이만의 '마음이 먼저 쾌락을 묻는다'(피아노에서)는 이탈리아 록 누아르 밴드 벨라도나의 노래 'Let There Be Light'가 바탕이 된 음악이다.2010년 12월에 발매된 이 트랙은 마이클 나이먼이 [24]직접 피아노를 연주하는 모습을 담고 있다.
  • Nyman의 "The Heart Askes First" (The Piano)는 TV에서 방송되는 Loyds TSB의 은행 광고 중 하나에서 보조 음악으로 사용되었다.그것은 또한 20/20의 에피소드에도 등장했다.
  • 레이버스의 음악은 스콧 앤드류 허친스가 제작한 "존 헌트 모건의 길 위에서"라는 제목의 코너에서 WFYI의 "인디아나 횡단"에서 적어도 한 번 사용된 적이 있다.
  • 카링턴을 위한 나이먼의 사운드 트랙은 대부분 그의 현악 4중주 3번을 기반으로 한다.
  • '닭과 황소 이야기'에는 스탠리 큐브릭의 '배리 린든'에 사용된 나이먼의 클래식 음악 편곡뿐만 아니라 '드라우츠맨 계약'의 음악도 포함되어 있습니다.(Nyman's Tristram Shandy 오페라의 음악은 사용하지 않습니다.)
  • 피터 그리너웨이의 영화를 위한 나이먼의 음악은 일본의 텔레비전 프로그램인 아이언 셰프에 사용되었다.
  • 90년대 메르세데스 밀라가 진행한 스페인 TV 프로그램 케레모스 사베르주요 테마는 '양 쫓는 것이 목동에게 가장 좋다'였다.2013년에는 스튜어트 프라이스가 제작펫샵 보이즈의 싱글곡 "Love Is a Burgeoar Construct"에서 샘플링되었다.
  • 나이먼은 '9 Songs' (마이클 윈터보텀, 2004)에 출연하여 해크니 엠파이어에서 그의 60번째 생일에 연주한다.
  • Nyman's MGV: Musique grande grande vitese는 2006년 11월 런던의 왕립발레단을 위한 새로운 단막 발레인 Christopher Wheeldon의 DGV에 사용되었다.
  • Nyman의 "The Heart Askes First"는 핀란드의 심포닉 메탈 밴드인 Nightwish에 의해 커버되었다.Nyman은 처음에 이 곡의 발매를 거부했지만, 밴드는 나중에 허락을 받았고 이 곡은 2012년 2월 29일 그들의 앨범 Imaginerum싱글곡인 The Crow, The Owl and the Dobe의 일부로 발매되었다.
  • 타임 엑시스는 Sky의 2008년 'Heroes' 광고에 사용되었습니다.
  • Nyman의 카탈로그에서 선택된 것은 제임스 마쉬의 2008년 다큐멘터리 맨온와이어의 사운드트랙의 일부를 형성했다.Man on Wire는 1974년 프랑스인인 Philippe Petit이 WTC 건물 꼭대기 사이에 불법 줄타기를 하고 45분 동안 그 사이에서 춤을 추면서 "20세기의 예술적 범죄"를 저지르는 내용을 담고 있다.
  • A Zed & Two Norts의 나이먼의 작품 "Car Crash"는 'To Kafe Tis Xaras'라는 그리스 시리즈의 마지막 에피소드에 한 번 사용되었다.
  • Nyman의 Wonderland 사운드트랙은 잠비아 축구 국가대표팀의 비극에서 영광으로 가는 여정의 실화를 바탕으로 한 후안 로드리게스-브리소의 2014년 다큐멘터리 영화 에이트eam의 사운드트랙의 일부로 사용되어 왔다.

콜라보레이션

Nyman은 작곡과 제작 활동 외에도 Michael Nyman Band와의 완전한 국제 투어 일정과 다양한 공동 작업자들과의 일련의 독특한 일회성 공연을 가지고 있습니다.그들은 Orquesta Andalusí 드 테투안, Rajan과 Sajan Misra, 미국 Shrinivas, 에스트렐라 Morente, Seijin Noborakawa, 우테 렘퍼, 에번 파커, 피터 Brotzmann, 파올로 Fresu, 마이크 자일즈, 하늘을 나는 도마뱀, Dagmar 크라우제, 스팅, 데이먼 알반, 데이비드 McAlmont과 알바 노토 등western/classical/experimental 전통 밖에서 음악가들을 포함한다.[25]

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스튜디오 앨범

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레퍼런스

  1. ^ "Michael Nyman – Interview by John Leeman- December 2005 MusicWeb-International". Musicweb-international.com. 7 November 2005. Retrieved 10 August 2014.
  2. ^ Pwyll ap Sion. (2007)마이클 나이먼의 음악: 텍스트, 컨텍스트인터텍스트, 애쉬게이트 출판사, 판햄.
  3. ^ Anstead, Mark (8 May 2011). "Michael Nyman on fame and fortune". The Telegraph.
  4. ^ "On the road with Michael Nyman". Limelightmagazine.com.au. 17 May 2011. Retrieved 10 August 2014.
  5. ^ 손, 18세
  6. ^ a b Pwyl ap Sionn 마이클 나이먼의 음악.버몬트 주 벌링턴:Ashgate Publishing, 2007. 페이지 83
  7. ^ 앤드류 포드.제리 리 루이스 모차르트 연주Composer에서 Composer London:쿼텟북스, 1993. 페이지 192-195, 페이지 194
  8. ^ "Music – Soundtracks – Titch". Michael Nyman. Archived from the original on 17 May 2014. Retrieved 10 August 2014.
  9. ^ "The best albums you never heard in 2009". BBC News. 2 January 2010. Retrieved 26 May 2022.
  10. ^ "Michael Nyman: Through The Only Window — String Quartet & Piano (Score/Parts) – String Quartet/Piano Chamber Score and Parts — Sheet Music & Songbooks". Musicroom.com. Retrieved 31 May 2014.
  11. ^ "Music Sales Group — The Music Sales Catalogue". Musicsales.com. Retrieved 31 May 2014.
  12. ^ "Michael Nyman Through The Only Window (Music CD) – by Ahae Products". Ahaeproducts.com. Retrieved 31 May 2014.
  13. ^ Alberge, Dalya (23 June 2013). "Rich Korean recluse hires the LSO to blow his trumpet". The Sunday Times. Archived from the original on 2 June 2014. Retrieved 1 June 2014.
  14. ^ "News — Nyman Symphony No 6 premiere". Music Sales Classical. 6 September 2013. Archived from the original on 22 May 2014. Retrieved 31 May 2014.
  15. ^ The Music Sales Group. "Michael Nyman Symphony No. 6 "AHAE" Premier". The Music Sales Group. Archived from the original on 22 May 2014. Retrieved 22 May 2014.
  16. ^ "Biographie En". Nicolasbacri.net. Retrieved 31 May 2014.
  17. ^ "Films".
  18. ^ 마이클 나이먼, "QPR 스위트 구성", The Guardian, 2005년 10월 21일
  19. ^ "MAN WITH A MOVIE CAMERA AND MICHAEL NYMAN AT THE POTEMKIN STAIRS". Odessa International Film Festival. Archived from the original on 5 February 2016.
  20. ^ "No. 58729". The London Gazette (Supplement). 14 June 2008. p. 8.
  21. ^ "Honorary Degrees for Sir Antony Sher, Michael Nyman and Professor Sir Alec Jeffreys". .warwick.ac.uk. Retrieved 10 August 2014.
  22. ^ "AWARD WINNERS 2015". Odessa International Film Festival. Archived from the original on 22 November 2015.
  23. ^ Nyman, Ned Sublette, Susan Krongold, Barbara Benary, Jon Gibson, Richard Cohen, Virgil Blackwell, Peter Zummo, Peter Gordon이 The Kitchen에서 녹음했으며, 피터 그리너웨이의 단편 영화인 The Tree를 위해 제작되었습니다.
  24. ^ "Press Coverage". Michael Nyman. Archived from the original on 19 July 2014. Retrieved 10 August 2014.
  25. ^ "Home". Michael Nyman. Retrieved 13 May 2018.

외부 링크

들으면서