초현실주의

Surrealism
초현실주의
The Treachery of Images, by René Magritte (1929)
"Ceci n'est pas un pipe" (파이프가 아님) 선언을 특징으로 하는 르네 마그리트(1929)의 이미지의 배신
액티브 년수1920~1950년대
나라프랑스, 벨기에
주요 인물브르타뉴, 달리, 에른스트, 마그리트
영향
영향받은
시리즈의 일부
초현실주의

초현실주의는 1차 세계대전의 여파로 유럽에서 발달한 문화 운동으로 예술가들은 불안하고 비논리적인 장면을 묘사하고 무의식적인 마음이 자신을 [1]표현할 수 있게 하는 기술을 개발했다.리더인 안드레 브레튼에 따르면, 그것의 목표는 "꿈과 현실의 이전에 모순되었던 조건들을 절대적인 현실, 초현실, 또는 [2][3][4]초현실성으로 해결하는 것"이었다.그것은 그림, 글쓰기, 연극, 영화 제작, 사진, 그리고 다른 매체의 작품들을 생산했다.

초현실주의 작품들은 놀라움, 예상치 못한 병치사와 비순차적 요소를 특징으로 한다.하지만, 많은 초현실주의 예술가들과 작가들은 그들의 작품들이 초현실주의 [5]실험의 부차적인 것들과 함께, 그들의 작품을 가장 먼저 그리고 무엇보다도 철학적 운동의 표현으로 간주합니다.리더 브레튼은 초현실주의는 무엇보다도 혁명 운동이라고 분명히 주장했다.그 당시, 그 운동은 공산주의와 무정부주의와 같은 정치적 명분과 연관되어 있었다.그것은 1910년대의 [6]다다 운동의 영향을 받았다.

"초현실주의"라는 용어는 1917년 [7][8]기욤 아폴리나에르에서 유래되었다.하지만, 초현실주의 운동은 공식적으로 1924년 10월 이후 프랑스 시인이자 비평가인 앙드레 브레통이 발표한 초현실주의 선언이 2주 [9]전에 이반 골이 이끄는 경쟁 파벌에 대해 그의 그룹을 위한 용어를 주장하는 데 성공했을 때까지 확립되지 않았다.그 운동의 가장 중요한 중심은 프랑스 파리였다.1920년대 이후, 이 운동은 전 세계로 확산되어 많은 국가와 언어의 시각 예술, 문학, 영화, 음악뿐만 아니라 정치 사상과 실천, 철학, 사회 이론에도 영향을 끼쳤다.

그 운동의 창건

막스 에른스트, 코끼리 세레베즈, 1921년

초현실주의'라는 단어는 1917년 3월 기욤 아폴로네르에 [10]의해 처음 만들어졌다.그는 Paul Dermée에게 보낸 편지에서 "모든 것을 고려해 볼 때, 사실 초현실주의를 채택하는 것이 내가 처음 사용한 초자연주의보다 낫다고 생각한다"[11]고 썼다.

아폴로나이르는 1917년 5월 18일 초연된 세르게이 디아길레프의 발레 러세스 퍼레이드 프로그램 노트에서 이 용어를 사용했다.퍼레이드는 장 콕토가 단막 시나리오를 썼고 에릭 사티가 음악으로 공연했다.Cocteau는 발레가 "현실적"이라고 묘사했다.아폴로네르는 더 나아가 퍼레이드를 "초현실적"[12]이라고 표현했다.

지금까지의 풍경과 의상은 사실상의 결속만으로 연결되어 있었기 때문에, 이 새로운 동맹은, 퍼레이드에서 일종의 초현실주의를 낳았습니다.이것이 오늘에 이르러, 확실히 우리의 최고의 마음에 호소할 수 있는 일련의 신정령의 출발점이라고 생각합니다.과학적, 산업적 진보에 보조를 맞추는 것은 당연한 일이기 때문에 보편적인 기쁨을 통해 우리의 예술과 매너에 심오한 변화를 가져올 것이라고 기대할 수 있다.(Apollinaire, 1917)[13]

이 용어는 1903년에 쓰여져 [15]1917년에 초연된 그의 희곡 "Drame surréiste"[14]의 서문과 부제 둘 다로 아폴로네르가 다시 사용했다.

제1차 세계대전은 파리에 거점을 둔 작가들과 예술가들을 흩어지게 했고, 그 사이에 많은 사람들이 과도한 이성적 사고와 부르주아적 가치관이 전쟁의 갈등을 세계에 가져왔다고 믿고 다다와 관련되게 되었다.다다이스트들은 반 예술 집회, 공연, 글, 예술 작품 등으로 시위를 벌였다.전쟁 후 그들이 파리로 돌아왔을 때 다다의 활동은 계속되었다.

전쟁 중, 의학과 정신 의학 훈련을 받은 앙드레 브레통은 신경병원에서 포탄 충격으로 고통 받는 병사들에게 지그문트 프로이트의 정신분석학적 방법을 사용했다.젊은 작가 자크 바셰를 만난 브르타뉴는 바셰가 작가이자 종물리학의 창시자 알프레드 자리의 정신적 아들이라고 느꼈다.그는 젊은 작가의 반사회적 태도와 확립된 예술적 전통에 대한 경멸에 감탄했다.나중에 브르타뉴는 이렇게 썼다. "문학에서, 나는 랑보, 쥐리, 아폴리나, 누보, 라우트레아몽과 함께 연속적으로 끌려갔지만, 내가 가장 [16]신세를 진 것은 자크 바체이다."

파리로 돌아온 브르타뉴는 다다 활동에 참여했고 루이 아라곤, 필립 수포와 함께 문학 저널 리테라토를 창간했다.그들은 생각을 검열하지 않고 즉흥적으로 글을 쓰는 자동 글쓰기를 실험하기 시작했고, 그 글들과 꿈에 대한 이야기를 잡지에 실었다.Breton과 Soupault는 자기장(1920)을 출판하면서 자기장 기술을 발전시키는 글을 계속 썼다.

1924년 10월까지 두 개의 라이벌 초현실주의 단체가 초현실주의 선언문을 출판하기 위해 결성되었다.각각 자신이 Appolinaire에 의해 시작된 혁명의 후계자라고 주장했다.이반 골이 이끄는 한 그룹은 피에르 알베르 비로, 폴 더미, 셀린 아르놀드, 프란시스 피카비아, 트리스탄 차라, 주세페 웅가레티, 피에르 레베르디, 마르셀 알랑, 조제프 델레빌, 장 페인레베,[17] 로베르 델라 등으로 구성됐다.안드레 브레튼이 이끄는 이 단체는 현재 경쟁자 중 한 명인 짜라가 이끄는 것처럼 자동주의가 다다보다 사회 변화를 위한 더 나은 전술이라고 주장했다.브르통의 그룹 폴 Éluard, 벤자민 Péret, 크르벨, 로베르 데스노스, 자크 바론, 맥스 Morise,[18]피에르 Naville, 로제 비트 라크, 갈라 Éluard, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 루이스 부뉴엘, ManRay, 한스 아르프, 조르주 Malkine, 미셸 레리, 조르주 랭부르, 앙토냉 아르토, 레몽 크노, A등 다양한 미디어에서 작가와 예술가들을 초대하기에 이르렀었습니다ndr마송, 조안 미로, 마르셀 뒤샹, 자크 프레베르, 이브 탕기.[19][20]

1924년 12월 La Révolution surréaliste 창간호 표지.

그들이 그들의 철학을 발전시키면서, 그들은 초현실주의가 평범하고 묘사적인 표현이 중요하고 중요하다는 생각을 옹호할 것이라고 믿었지만, 헤겔 변증법에 따르면 그들의 배열의 감각은 모든 범위의 상상에 열려 있어야만 했다.그들은 또한 마르크스주의 변증법과 발터 벤자민과 허버트 [citation needed]마르퀴즈와 같은 이론가들의 연구를 살펴보았다.

자유로운 연상, 꿈 분석, 그리고 무의식에 대한 프로이트의 연구는 초현실주의자들에게 상상력을 해방시키는 방법을 개발하는 데 있어 가장 중요했다.그들은 독특한 색채를 받아들이면서도 근본적인 광기에 대한 생각은 거부했습니다.달리가 나중에 선언했듯이, "미친 사람과 나 사이에는 오직 한 가지 차이점이 있다.난 [18]화나지 않았어.

꿈 분석의 사용 외에도, 그들은 "비논리적이고 놀라운 [21]효과를 내기 위해 보통 함께 발견되지 않는 요소들을 같은 틀 안에서 결합할 수 있다"고 강조했다.브레통은 1924년 선언문에 놀라운 병치사 개념을 포함했는데, 이는 시인 피에르 레베디의 1918년 에세이에서 차례로 인용한 것이다: "두 가지 더 먼 현실의 병치사.두 평행한 현실의 관계가 멀고 진실할수록 이미지가 강해지고 감정적인 힘과 시적인 [22]현실이 커집니다.

이 단체는 개인적, 문화적, 사회적, 정치적 측면에서 인간의 경험을 혁신하는 것을 목표로 했다.그들은 잘못된 합리성과 제한적인 관습과 구조로부터 사람들을 해방시키고 싶었다.브르타뉴는 초현실주의의 진정한 목표는 "사회혁명을 오래오래, 그리고 그것만!"이라고 선언했다.이 목표를 위해, 여러 때 초현실주의자들은 공산주의와 무정부주의에 동조했다.

1924년 두 초현실주의 파벌은 두 개의 분리된 초현실주의 매니페스토에서 그들의 철학을 선언했다.같은 해, 초현실주의 연구국이 설립되어 잡지 「라 레볼루션 수레알리스테」를 발행하기 시작했다.

초현실주의 매니페스토스

Yvan Goll, Surréalisme, Manifeste du surréalisme,[23] 제1권, 제1호, 1924년 10월 1일, Robert Delaunay에 의해 커버됨
주요 기사:초현실주의 선언

1924년까지 두 개의 라이벌 초현실주의 그룹이 결성되었다.각 그룹은 자신들이 아폴로네르가 일으킨 혁명의 후계자라고 주장했다.이반 골이 이끄는 한 그룹은 피에르 알베르 비로, 폴 더미, 셀린 아르놀드, 프란시스 피카비아, 트리스탄 차라, 주세페 웅가레티, 피에르 레베르디, 마르셀 알랑, 조제프 델레빌, 장 페인레베,[24] 로베르 드라로 구성되었다.

브르타뉴가 이끄는 다른 그룹에는 아라곤, 데스노스, 엘루아르, 바론, 크레벨, 말킨, 자크 앙드레 보이파르, 장 카리브가 포함되어 있었다.[25]

이반 골은 1924년 10월 15일 궁수자르에 의해 출판된 브르타뉴의 수레알리즘이 발표되기 2주 전에 수레알리즘의[23] 첫 번째이자 유일한 호에서 수레알리즘을 출판했다.

골과 브르타뉴는 한때 [24]샹젤리제 미술관에서 초현실주의라는 용어의 권리를 놓고 공개적으로 싸웠다.결국 브르타뉴는 전술적,[26][27] 수적 우세로 승리했다.비록 초현실주의의 우선성에 대한 논쟁이 브레톤의 승리로 끝났지만, 그 순간부터의 초현실주의의 역사는 각각의 초현실주의자들이 그 문제와 목표에 대한 그들만의 견해를 가지고 있고, 안드레 브레토가 제시한 정의를 다소 수용하면서 분열, 사임, 그리고 울려 퍼지는 파문으로 특징지어질 것이다.n.[28][29]

브르타뉴의 1924년 초현실주의 선언은 초현실주의의 목적을 정의한다.그는 초현실주의에 대한 영향의 인용, 초현실주의 작품들의 예시, 그리고 초현실주의 자동주의에 대한 토론을 포함했다.그는 다음과 같은 정의를 내렸다.

사전: 초현실주의, 명사. 말로, 글로, 또는 다른 어떤 방법으로든 생각의 실제 기능을 표현하도록 제안하는 순수한 심령 자동주의.이성에 의해 행사되는 모든 통제력의 부재, 심미적, 도덕적 선입견에서 벗어난 사고의 구술.

백과사전:초현실주의.철학.초현실주의는 꿈의 전능함, 사심 없는 생각의 놀이에서 이전에 무시되었던 특정 형태의 연상들의 우월한 현실에 대한 믿음에 기초한다.그것은 한 번 그리고 모든 다른 정신적인 메커니즘을 파괴하는 경향이 있고 삶의 [4]모든 주요 문제들을 해결하는데 그들 자신을 대신하는 경향이 있다.

팽창

뉴욕시 현대미술관, 1932년(1949년) Giacometti의 목을 자코메티

1920년대 중반의 운동은 카페에서 초현실주의자들이 협동적인 드로잉 게임을 하고, 초현실주의 이론을 토론하고, 자동 드로잉과 같은 다양한 기술을 개발하는 것이 특징이었다.브레튼은 처음에 시각 예술이 덜 유연하고 기회와 자동주의에 개방적인 것처럼 보였기 때문에 초현실주의 운동에서 심지어 유용할 수 있다고 의심했다.이러한 주의는 프랫티지, 격투기[30], 탈칼코마니아와 같은 기술의 발견으로 극복되었다.

곧 조르지오 데 치리코, 막스 에른스트, 조안 미로, 프란시스 피카비아, 이브 탕기, 살바도르 달리, 루이스 부뉴엘, 알베르토 지아코메티, 발렌타인 휴고, 메레 오펜하임, 토이엔, 칸스케 야마모토, 그리고 이후 엔리코를 포함한 더 많은 시각 예술가들이 참여하게 되었다.비록 브르타뉴는 파블로 피카소와 마르셀 뒤샹을 존경하고 그들에게 운동에 동참하도록 구애했지만,[31] 그들은 여전히 주변적인 존재였다.전 다다이스트 트리스탄 차라, 르네 샤르, 조르주 사둘을 포함한 더 많은 작가들도 동참했다.

앙드레 마송.자동 그리기1924. 종이에 잉크를 칠한 23.5 x 20.6cm.뉴욕 현대미술관

1925년 브뤼셀에서 자율적인 초현실주의 단체가 결성되었다.그 그룹에는 음악가, 시인, 예술가 E. L. T. 메센스, 화가이자 작가인 르네 마그리트, 폴 누게, 마르셀 르콤, 그리고 앙드레 소리스가 포함되어 있었다.1927년에 그들은 작가 루이스 스쿠테나르가 합류했다.그들은 파리 그룹과 정기적으로 서신을 주고받았고 1927년 괴망과 마그리트 둘 다 파리로 이주하여 브르타뉴 [19]서클에 자주 들렀다.다다이즘과 큐비즘, 바실리 칸딘스키, 표현주의, 후기 인상주의의 추상화에 뿌리를 둔 작가들은 또한 히에로니무스 보쉬와 같은 오래된 "혈통"이나 원시적이고 순진한 예술에도 도달했다.

1923년의 앙드레 마송의 자동화는 무의식적 정신의 영향을 반영하기 때문에 시각예술의 수용과 다다로부터의 단절의 포인트로 자주 사용된다.또 다른 예는 Giacometti의 1925년 토르소인데, 이것은 그가 고전주의 이전의 조각으로부터 단순화된 형태와 영감을 얻으려는 움직임을 표시했다.

그러나 미술 전문가들 사이에서 다다와 초현실주의를 구분하는 데 사용된 한 가지 두드러진 예는 1927년 막스 [clarify]에른스트의 키스(Le Baiser)[33]와 Minimax Dadamax가 직접 만든 1925년 작의 Little Machine in Person (Von minimax dadamax selbst konstriertes maschinchen)[32]이다.첫 번째는 일반적으로 거리감이 있고 에로틱한 하위 텍스트가 있는 반면, 두 번째는 에로틱한 행위를 공공연하고 [improper synthesis?]직접적으로 보여준다.두 번째 작품에서는 미로의 영향과 피카소의 그림 스타일은 유연한 곡선과 교차하는 선과 색을 사용하여 볼 수 있지만, 첫 번째 작품에서는 팝아트와 같은 움직임에 나중에 영향을 미칠 수 있는 직접성을 취합니다.

Guggenheim Museum, The Red Tower (La Tour Rouge), 1913년, Guggenheim Museum

Giorgio de Chirico와 그의 이전의 형이상학적 예술 발전은 초현실주의의 철학적 측면과 시각적 측면 사이의 중요한 결합 인물 중 하나였다.1911년에서 1917년 사이에 그는 표면이 나중에 다른 사람들에 의해 채택될 수 있는 장식되지 않은 묘사 스타일을 채택했다.1913년의 붉은 탑(라 투루즈)은 초현실주의 화가들에 의해 채택된 적나라한 색 대비와 삽화적인 스타일을 보여준다.1914년작 '시인의 향수'[34]는 보는 이를 외면하고 안경과 물고기를 부조로 한 흉상을 나란히 배치하는 것은 통설적인 설명을 무시한다.그는 또한 소설 헤브도메로스가 분위기를 만들고 이미지를 틀에 넣기 위해 고안된 구두점, 구문, 문법의 특이한 사용으로 일련의 꿈의 장면을 보여주는 작가였다.발레 러스를 위한 세트 디자인을 포함한 그의 이미지는 초현실주의의 장식적인 형태를 만들어 낼 것이고, 그는 대중의 마음에 초현실주의와 더욱 밀접하게 연관된 두 예술가, 즉 달리와 마그리트에게 영향을 줄 것이다.그러나 그는 1928년에 초현실주의 그룹을 탈퇴할 것이다.

1924년, 미로와 마손은 초현실주의를 그림에 적용했다.최초의 초현실주의 전시회인 라 페튀르 초현실주의 전시회는 1925년 파리의 갤러리 피에르에서 열렸다.마손, 맨레이, 폴클리, 미로 등의 작품을 전시했다.이 쇼는 초현실주의가 시각 예술에 구성 요소를 가지고 있다는 것을 확인했으며(초기적으로 이것이 가능한지 논의되었지만), 포토몬티지 같은 다다의 기술이 사용되었다.이듬해인 1926년 3월 26일, 만 레이의 전시회로 갤러리 수레알리스테가 문을 열었다.브르타뉴는 1928년에 초현실주의와 회화를 출판했는데, 이것은 그가 1960년대까지 그 작품을 계속 업데이트 했음에도 불구하고 그 점까지 움직임을 요약한 것이다.

초현실주의 문학

다음 항목도 참조하십시오.초현실주의 시인 목록

리더 브레튼에 따르면, 첫 번째 초현실주의 작품은 Les Chants de [35]Maldor였고, 그의 수레알리스테 그룹이 쓰고 출판한 첫 번째 작품은 [36]Les Champs Magnétiques였다.Littérature는 자동주의자의 작품과 꿈에 대한 이야기를 담고 있었다.잡지와 포트폴리오 모두 사물에 주어진 문자 그대로의 의미에 대한 경멸을 보였고 오히려 현재 존재하는 시적 저류인 저음(低音)에 초점을 맞췄다.시적 저류뿐 아니라 시각적 이미지에 대한 [37]애매한 관계에 존재하는 함축적 의미와 함축적 의미도 강조했다.

초현실주의 작가들이 그들의 생각과 그들이 제시하는 이미지를 정리하는 경우는 거의 없기 때문에, 어떤 사람들은 그들의 작품의 많은 부분을 해석하는 데 어려움을 느낀다.그러나 이러한 개념은 피상적인 이해이며, 브레튼이 더 높은 현실로 가는 주요 경로로서 자동 쓰기를 강조함에 따라 의심의 여지가 없다.그러나 Breton의 경우처럼, 순수하게 자동화된 내용의 대부분은 실제로 편집된 것이며 매우 "고민한" 것입니다.브르타뉴 자신은 나중에 자동문자의 중심성이 과장되었고, 다른 요소들이 도입되었다는 것을 인정했는데, 특히 자동화에는 좀 더 힘든 접근법이 필요했기 때문에, 시각 예술가들이 이 운동에 점점 더 많이 참여하게 되면서 이 문제를 야기하게 되었다.그래서 콜라주와 같은 요소들이 도입되었는데, 이는 부분적으로 피에르 레베디의 시에서 드러났듯이 놀라운 병치사의 이상에서 비롯되었다.Magritte의 경우처럼(자동 기술이나 콜라주에 대한 명확한 의존이 없는 경우) 경련 결합이라는 개념은 그 자체로 계시를 위한 도구가 되었습니다.초현실주의는 항상 유동적이기 때문에 현대적이기 때문에 새로운 도전이 일어나면 철학이 빠르게 뒤바뀌어야 하는 것은 당연했다.막스 에른스트와 그의 초현실주의 콜라주 같은 예술가들은 사회에 [38]대해 언급하는 보다 현대적인 예술 형태로의 이러한 변화를 보여준다.

초현실주의자들은 그의 가명인 "Comte de Lautréamont"로 알려진 이시도르 뒤카세와 "재봉틀과 우산의 해부대에서 우연히 만난 것처럼 아름답다"는 대사와 초현실주의의 선구자로 여겨지는 두 작가인 아르튀르 랭보에 대한 관심을 되살렸다.

초현실주의 문학의 예로는 Artaud의 Le Pése-Nerfs, Aragon의 Irene's Cunt, Péret's Death to the Pigs, Crevel의 미스터 나이프 미스 포크, Sadeh Hedayat의 장님 올빼미 그리고 Breton이 있다.

La Révolution surréiste는 1929년까지 출판을 계속했는데, 대부분의 페이지는 텍스트 열로 빽빽하게 채워져 있었지만, 그 중에는 드 키리코, 에른스트, 마송, 맨 레이의 작품도 포함되어 있었다.다른 작품에는 책, 시, 팜플렛, 자동 텍스트, 이론 텍스트가 포함되어 있습니다.

초현실주의 영화

주요 기사:초현실주의 영화

초현실주의자들의 초기 영화는 다음과 같다.

초현실주의 사진

유명한 초현실주의 사진작가는 미국 맨레이, 프랑스/헝가리 브라사, 프랑스 클로드 카훈, 네덜란드 에미엘 반 모어커켄이다.[39][40]

초현실주의 극장

초현실주의자라는 단어는 1917년 그의 희곡 "티레시아스의 가슴"을 묘사하기 위해 아폴로네르가 처음 사용하였고, 나중에 프란시스 풀랑크가 [citation needed]오페라로 개작하였다.

로저 [41][42][43]비트랙의 사랑의 미스터리와 빅터, 또는 Children Take Over는 1926년 운동에서 쫓겨났음에도 불구하고 종종 초현실주의 극장의 가장 좋은 예로 여겨진다.이 연극들은 알프레드 자리 극장과 비트락 극장으로 공연되었는데,[44] 이 극장은 운동에서 쫓겨난 또 다른 초기 초현실주의자 안토닌 아르토와 함께 설립되었습니다.

비트락과의 협력에 이어 아르토는 잔혹행위 극장에 대한 그의 이론을 통해 초현실주의 사상을 확장시켰다.Artaud는 서양 극장의 대다수를 그것의 원래 의도를 왜곡하는 것으로 거부했고, 그는 이것이 신비롭고 형이상학적인 [45]경험이라고 느꼈다.대신, 그는 일종의 의식 행사에서 공연자와 관객의 무의식적인 마음을 연결하는 즉각적이고 직접적인 극장을 상상했다, 아르토는 감정, 감정, 그리고 형이상학적 것들이 언어를 통해가 아니라 물리적으로 표현되는, 신화, 원형, 우화적인 비전을 창조하고, 밀접하게 관련되었다.꿈의 [46][47]세계

스페인 극작가이자 연출가인 페데리코 가르시아 로카는 초현실주의로 실험했는데, 특히 그의 연극인 대중 (1930), 5년이 지날 때 (1931), 그리고 제목이 없는 연극 (1935)에서 그러했다.다른 초현실주의 연극으로는 아라곤의 벽 뒤로(1925년)[48]가 있다.거트루드 스타인의 오페라 '파우스투스 라이트 더 라이트'(1938년)도 '미국 초현실주의'[49]로 묘사됐지만 연극적 입체주의와도 관련이 있다.

초현실주의 음악

주요 기사:초현실주의 음악

1920년대에 몇몇 작곡가들은 초현실주의 또는 초현실주의 운동의 개인들에 의해 영향을 받았다.그들 중에는 보후슬라프 마르티누, 앙드레 수리스, 에릭 사티,[50] 프란시스 풀랑크,[51][52] 그리고 에드가르드 바레스가 있었는데, 그들은 그의 작품이 꿈의 [53]연속에서 그려졌다고 말했다.특히 소리스는 이 운동에 관여했다: 그는 마그리트와 오랜 관계를 맺었고, 폴 누제의 출판물 아듀 마리에도 참여했다.20세기 작곡가들의 음악은 토마스 아데스,[54][55] 피에르 불레스,[56] 죄르지 리게티,[57] 마우리시오 카겔, 그리고 올리비에 [58]메시앙을 포함한 초현실주의 원칙과 연관되어 왔다.

프랑스 그룹 레식스의 제르맹 테일레페르는 1948년 발레 파리-마지(리제 드하르메 시나리오), 오페라 라 쁘띠 시렌(필리페 수포 책), 르 마옹(외젠느 [59]이쿠네스 책) 등 초현실주의에서[citation needed] 영감을 받은 작품들을 썼다.테일페르는 1930년대 마그리트가 그린 앙리 진송의 부인 클로드 마르시의 글에 대중가요를 쓰기도 했다.

비록AndrèBreton브르통. 1946년에 의해 다소 부정적으로 음악의 주제에 그의 에세이 침묵 폴 Garon과 같은 규칙이 있기 황금, 나중에 Surrealists,,로 응답해 관심이 있in—and 재즈의 즉흥 연주와 블루스에 유사점 to—Surrealism을 발견하지 못해다.재즈와 블루스 음악가들 가끔 이런 관심은 화답을 받고 있다.예를 들어, 1976년 세계 Surrealist 박람회 데이비드"Honeyboy"에드워드에 의해 공연이 펼쳐졌다.

초현실주의와 국제정치

초현실주의 정치 세력으로서의 고르지 않게 전 세계:몇몇 장소에 더 중점을 두다 예술적 관행에, 정치적 관행에 다른 장소에서는,나 다른 장소에서는 여전히, 초현실주의 운용은 예술과 정치를 대체할 것으로 보이었다.1930년대 유럽에서 북미, 남미(그 Mandrágora 그룹의 칠레에서 1938년에 설립), 중앙 아메리카, 카리브인 전역에서 아시아가 Surrealist 생각 퍼지는 예술적 생각과 정치적 변화의 이념으로서 말이다.[60][61]

정치적으로, 초현실주의는 트로츠키 주의자, 공산 주의자이고, 또는 무정부 주의자.[60]다다이즘의 분열은 무정부 주의자들과 공산 주의자들 사이의 Surrealists 공산 주의자와 주식 분할로 포함해 왔다.하지만, 무정부주의에 더 완전하게 세계 대전 후 모습을 보였다 개방은 브르타뉴어고 동지들 잠시 동안, 레프 트로츠키와 그의 국제 좌파 야당을 지지했다.일부 Surrealists, 벤자민 Péret, 메리 로우 씨와 후안 Breá 같은, 왼쪽 공산주의의 형태로 정렬했다.때 네덜란드의 초현실주의 사진 작가 Emiel 반 Moerkerken 브르통에 이르렀을 때에 그가 Trotskyist, 그는 성명서에 서명하고 싶지 않았다.브르통 동안 공산은 충분하지 못 했다.AndrèBreton브르통. 늦어진 후가 출판을 위해 반 Moerkerken의 사진을 부인했다.[39]이것은 초현실주의에 분열을 일으켰다.다른 사람들은 완전한 자유를 위해 정치적 이데올로기에서, 볼프강 Paalen, 멕시코에서 트로츠키의 암살 후, 그래서 추상적 표현주의 화가에 대해 지면 준비했다 예술과 정치 사이에 그의counter-surrealistart-magazine DYN을 통해 분열을 준비했다처럼 반격하였다.달리지만 초현실주의는에서 이런 면에서 추세를 나타내고 있다고 할 수 없습니다. 사실, 브르타뉴어와 그의 동료들이 그린, 왼쪽과 초현실주의는 든 것으로 간주되었다 자본주의와 프란시스코 프랑코의 파시스트 독재 정권을 지지했다.벤자민 Péret, 메리 로우 씨는 후안 Breá, Spanish-native 에우 제니오 페르난데스 Granell 스페인 시민 전쟁 동안은 POUM에 합류했다.[60][61]

브르타뉴의 추종자들은 공산당과 함께 "인간의 해방"을 위해 일하고 있었다.하지만, 브르타뉴의 그룹은 급진적인 창조보다 프롤레타리아 투쟁을 우선시하기를 거부했고, 그래서 당과의 투쟁은 1920년대 후반을 둘 다에게 격동의 시기로 만들었다.브르타뉴, 특히 아라곤과 밀접하게 연관된 많은 사람들은 공산주의자들과 [60][61]더 밀접하게 일하기 위해 그의 그룹을 떠났다.

초현실주의자들은 종종 그들의 노력을 정치적 이상과 활동과 연결시키려 노력해왔다.예를 들어,[62] 1925년 1월 27일 선언에서 파리에 본부를 둔 초현실주의 연구국의 구성원들은 혁명 정치에 대한 그들의 호감을 선언했다.이것은 처음에는 다소 애매한 표현이었지만, 1930년대에 이르러서는 많은 초현실주의자들이 공산주의와 강하게 동일시했다.초현실주의에서 이러한 경향에 대한 가장 중요한 문서는 브레톤과 디에고 리베라라는 이름으로 출판되었지만 실제로는 브레톤과 레온 트로츠키가 [64]공동 집필한 자유 혁명 [63]예술 선언이다.

그러나 1933년 자본주의 사회 내에서는 '프롤레타리아 문학'이 불가능하다는 초현실주의자들의 주장은 그들이 Association des Ecrivaines et Artistes Revolutionsets와 결별하고, Breton, Elluard, Crevel을 [19]공산당으로부터 추방하는 결과를 가져왔다.

1925년, 파리 초현실주의 단체와 프랑스 공산당의 극좌파는 모로코에서 프랑스 식민주의에 반대하는 리프 봉기의 지도자 압드-엘-크림을 지원하기 위해 함께 모였습니다.폴 클라우델 주일 프랑스 대사에게 보내는 공개 서한에서 파리 그룹은 다음과 같이 발표했다.

우리 초현실주의자들은 제국주의 전쟁을 만성적이고 식민지적인 형태로 내전으로 바꾸는 것을 지지한다고 선언했다.그래서 우리는 혁명, 프롤레타리아와 그 투쟁을 자유자재로 하고 식민지 문제와 그에 따른 색깔 문제에 대한 우리의 태도를 정의했다.

"Murderous 홍익 인간"(1932년) 하는의 작가., 브르통이 서명한 Éluard, Péret, 탕기, 그리고 Martiniquan Surrealists 피에르 Yoyotte고 그렇듯 Monnerot에 선발되었다 그 반 식민지 주의의와 프롤레타리아 계급의 혁명적인 정치가 아마도 HTML은 그것은 접촉 후 나중에 무슨 'black Surrealism',[65]이라고 불리는 원본 문서가 될 수 있다. betw1940년대 마르티니크에서 Een Aimé Césaire와 Breton은 '블랙 초현실주의'로 알려진 것의 의사소통을 이끌어냈다.

당시 프랑스 식민지였던 마르티니크의 네그리튜드 운동의 반식민지 혁명 작가들은 유럽 문화에 대한 비판과 급진적 주관이라는 혁명적 방법으로 초현실주의를 채택했다.이것은 다른 초현실주의자들과 연결되었고 혁명적인 프랙시스로서의 그 후의 초현실주의의 발전에 매우 중요했다.슈잔 세사이르, 르네 메닐, 루시 테제, 아리스티드 모제 등과 함께 세사이르의 작품을 다룬 트로피크 저널은 [66]1941년에 처음 출판되었다.

1938년 앙드레 브레통은 아내 재클린 람바와 함께 트로츠키를 만나기 위해 멕시코로 여행했고(디에고 리베라의 전 부인 과달루페 마린의 손님으로 머물고 있다), 그곳에서 프리다 칼로를 만나 그녀의 그림을 처음 보았다.브르타뉴는 칼로를 초현실주의 [67]화가라고 선언했다.

내부 정치

1929년, 르 그랑주와 관련된 위성 그룹은 로저 길버트-레콤테, 모리스 헨리, 체코의 화가 요제프 시마를 포함하여 배척당했다.또한 2월, 브레통은 초현실주의자들에게 그들의 "도덕적 능력"을 평가해 달라고 요청했고, 두 번째 선언문에 포함된 이론적인 개선 사항들은 집단 행동에 헌신하기를 꺼리는 사람들을 제외시켰다.제외된 회원들은 브르타뉴가 가시 왕관을 쓴 사진이 실린 팸플릿 Un Cadavre에서 브르타뉴를 신랄하게 비판하며 반격에 나섰다.팸플릿은 1924년 브르타뉴가 도전했던 아나톨 프랑스에 브르타뉴를 비유함으로써 이전의 전복 행위를 인용했다.

아라곤, 크레벨, 달리, 부뉴엘과 같은 핵심 인물들이 적어도 당분간은 집단 행동의 개념에 충실했기 때문에 1929-30년의 분열과 운 카다브르 효과는 브르타뉴가 본 것처럼 초현실주의에 부정적인 영향을 거의 미치지 않았다.1930년 12월 달리와 부뉴엘의 영화 L'Age d'Or의 성공(또는 논란)은 재생 효과를 가져왔고, 많은 신입사원을 끌어 모았고, 이듬해와 1930년대 내내 수많은 새로운 예술 작품들을 격려했다.

불만을 품은 초현실주의자들은 조르주 바타유가 편집한 정기 문서로 옮겨갔고, 그의 반이상주의 유물론은 인간의 [19][68]기본 본능을 드러내기 위해 혼합 초현실주의를 형성했다.많은 사람들이 실망스럽게도, 초현실주의가 더욱 기승을 부리고 있는 것처럼 보이는 1931년에 문서들이 사라졌다.

아라곤은 1932년 프랑스 공산당에 입당한 뒤 그룹을 탈퇴했다.더 많은 회원들이 정치적, 개인적인 다양한 위반으로 인해 수년간 축출되었고, 다른 이들은 그들만의 스타일을 추구하기 위해 떠났다.

2차 세계대전이 끝날 무렵, 앙드레 브레통이 이끄는 초현실주의 집단은 명백히 무정부주의를 받아들이기로 결정했다.1952년 브르타뉴는 "초현실주의가 처음으로 [69]인식된 것은 아나키즘의 검은 거울이었다."라고 썼다. 브르타뉴는 프랑스어권 아나키스트 연맹에 대한 그의 지지에 일관성을 보였고 폰테니스를 지지하는 플랫폼주의자들이 FA를 공산주의자 리베르타르 연맹으로 바꾼 후에도 계속해서 그의 연대를 제공했다.그는 알제리 전쟁 당시 FCL이 극심한 탄압을 받고 지하에 강제 수용되었을 때 FCL을 계속 지지한 몇 안 되는 지식인 중 한 명이었다.그는 폰테니스가 숨어있는 동안 그를 보호했다.그는 프랑스 아나키스트 운동의 분열에 대해 편을 드는 것을 거부했고 그와 페레트 모두 신시사이스트 아나키스트에 의해 설립된 새로운 페데이션 아나키스트와 연대감을 표현했고 [69]FA와 함께 60년대의 반파시스트 위원회에서 일했다.

황금시대

1930년대 내내, 초현실주의는 대중에게 계속해서 더 많이 보이게 되었다.런던에서 초현실주의 그룹이 발전했고, 브레튼에 따르면, 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회는 그 시대의 최고봉이었고 국제 전시회의 모델이 되었다.한편, 또 다른 영국 초현실주의 그룹은 버밍엄에서 발전했고, 런던의 초현실주의자들에 대한 반대와 초현실주의의 프랑스 중심지에 대한 선호로 두드러졌다.그 두 그룹은 10년 후에 화해할 것이다.

달리와 마그리트는 이 운동의 가장 널리 알려진 이미지를 만들었다.달리는 1929년에 이 그룹에 가입하여 1930년에서 1935년 사이에 시각적인 스타일의 빠른 확립에 참여했다.

시각적인 움직임으로서의 초현실주의는 방법을 찾아냈다: 심리적 진실을 드러내고, 평범한 사물의 정상적인 의미를 제거하며, 평범한 형식적인 조직을 초월한 매력적인 이미지를 만들어, 보는 이의 공감을 이끌어낸다.

1931년은 몇몇 초현실주의 화가들이 그들의 양식적 진화의 전환점을 찍은 작품들을 만든 해였다: 마그리트의 우주의 소리 (La Voix des [70]airs)는 풍경 위에 종을 나타내는 세 개의 큰 구가 매달려 있는 이 과정의 한 예이다.같은 해 또 다른 초현실주의 풍경은 녹은 형태와 액체 모양을 가진 이브 탕귀의 프로몬토리 궁전이다.액체 모양은 달리의 트레이드마크가 되었고, 특히 "기억의 지속성"에서는 마치 녹아내리는 것처럼 처지는 시계의 이미지를 특징으로 합니다.

이 문체의 특징 - 묘사적, 추상적, 심리학적 조합-은 현대 많은 사람들이 느꼈던 소외감을 의미하며, 정신에 더 깊이 다가가는 감각과 결합되어 "개성과 함께 온전하게" 만들어져야만 했다.

1930년에서 1933년 사이에 파리의 초현실주의 그룹은 La Révolution surréalisme의 후계자로서 정기 Le Surréalisme au service de la révolution을 발행했다.

1936년부터 1938년까지 볼프강 팔렌, 고든 온슬로우 포드, 로베르토 마타가 그 그룹에 합류했다.Paalen은 새로운 그림 자동 기술로 Fumage와 Onslow Ford Coulage를 기고했다.

개인적, 정치적, 직업적 긴장이 초현실주의 그룹을 분열시킨 지 오래 후에 마그리트와 달리 예술에서 시각 프로그램을 계속 정의했다.이 프로그램은 그림뿐만 아니라 사진을 아우르는 데까지 이르렀는데, 맨레이의 자화상에서 볼 수 있듯이, 그의 조립품의 사용은 로버트 라우셴버그의 콜라주 상자에 영향을 미쳤다.

막스 에른스트, L'Ange du Foyer Ou Le Triomphe du Surréalisme(1937년), 개인 소장품.

1930년대에 미국의 중요한 미술 수집가인 페기 구겐하임은 막스 에른스트와 결혼했고 이브 탕귀와 영국 예술가 존 튜너드와 같은 다른 초현실주의자들의 작품을 홍보하기 시작했다.

1930년대 주요 전시회

  • 1936 – 런던에서 미술사학자 허버트 리드(Herbert Read)가 안드레 브레튼(André Breton)의 소개와 함께 런던 국제 초현실주의 전시회를 개최합니다.
  • 1936 – 뉴욕의 현대 미술관은 환상 예술, 다다 그리고 초현실주의를 전시한다.
  • 1938 – 파리 보아트갤러리에서 60명 이상의 예술가들이 참석한 가운데 새로운 국제박람회가 열렸으며 약 300점의 그림, 물건, 콜라주, 사진 및 설치물을 전시했다.초현실주의자들은 그 자체가 창조적인 행동이 될 수 있는 전시회를 만들고 싶었고 마르셀 뒤샹, 볼프강 팔렌, 맨 레이 그리고 다른 사람들에게 그렇게 하라고 요구했다.전시회 입구에서 살바도르 달리는 그의 레이니 택시(창문 안쪽으로 물이 끊임없이 떨어지도록 장치된 오래된 택시, 운전석에 상어 머리를 한 생물과 뒷좌석에 살아있는 달팽이가 기어다니는 금발의 마네킹)를 놓고 이브닝 드레스를 입은 손님들을 맞이했다.초현실주의자의 거리는 로비의 한 쪽을 다양한 초현실주의자들이 차려입은 마네킹으로 가득 채웠다.팔렌과 뒤샹은 천장에 매달린 1,200개의 석탄 자루가 유일한 조명을 제공하는 단일 전구가 달린 석탄 화로 위, 그리고 습한 나뭇잎과 [71]진흙으로 덮인 바닥이 동굴처럼 보이도록 메인 홀을 설계했다.손님들에게 미술품을 볼 수 있는 손전등이 주어졌다.바닥에는 볼프강 팔렌이 잔디로 작은 호수를 만들었고 커피 로스팅 향기가 공기를 가득 채웠다.초현실주의자들이 매우 만족할 만한 것은 [31]그 전시회가 관객들을 추문하게 만들었다.

제2차 세계 대전과 전후 시대

Yves Tanguy Indefinite Divisibility 1942 뉴욕 버팔로 올브라이트 녹스 아트 갤러리

제2차 세계대전은 유럽의 일반 국민들뿐만 아니라 특히 파시즘과 나치즘에 반대한 유럽의 예술가들과 작가들에게 대재앙을 일으켰다.많은 중요한 예술가들이 북미와 미국의 상대적 안전으로 피신했다.특히 뉴욕시의 예술계는 이미 초현실주의 아이디어와 씨름하고 있었고 아르실 고리키, 잭슨 폴록, 로버트 머더웰과 같은 몇몇 예술가들은 비록 약간의 의심과 유보적이었지만 초현실주의 예술가들과 밀접하게 융합했다.무의식과 꿈의 이미지에 대한 생각은 빠르게 받아들여졌다.제2차 세계대전 무렵, 페기 구겐하임, 레오 스타인버그, 클레멘트 그린버그를 포함한 주요 취향 제작자들의 지원으로 뉴욕의 미국 아방가르드의 맛은 결정적으로 추상적 표현주의로 바뀌었다.하지만 추상표현주의 자체가 2차 세계대전 중 자칭 유럽 초현실주의자들과의 미국 (특히 뉴욕) 예술가들의 만남에서 직접 성장했다는 것을 쉽게 잊어서는 안 된다.특히, 고리키와 팔렌은 초현실주의가 그랬듯이, 창조성의 원천으로서 순간적인 인간의 행동을 축하하는 이 미국 예술 형태의 발전에 영향을 미쳤다.많은 추상표현주의자들의 초기 작품은 두 운동의 보다 피상적인 측면과 라우셴버그와 같은 예술가들의 다다이즘적 유머 측면의 출현 사이의 긴밀한 유대를 드러낸다.팝아트가 등장하기 전까지, 초현실주의는 미국 예술의 급성장에서 가장 중요한 영향을 미쳤다고 볼 수 있으며, 심지어 팝에서도 초현실주의에서 나타나는 유머의 일부를 발견할 수 있고, 종종 문화적 비판으로 변질된다.

제2차 세계대전은 한동안 거의 모든 지적, 예술적 생산의 그늘을 드리웠다.1939년 볼프강 팔렌은 파리를 떠나 신세계로 망명했다.브리티시컬럼비아의 숲을 오랫동안 여행한 후, 그는 멕시코에 정착하여 영향력 있는 예술잡지 왕조를 창간했다.1940년 이브 탕기는 미국의 초현실주의 화가 케이 세이지와 결혼했다.1941년, Breton은 미국으로 가서 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹, 그리고 미국인 예술가 David Hare와 함께 단명 잡지 VV를 공동 창간했다.하지만, 브르타뉴에게 미국에서 초현실주의를 홍보할 수 있는 통로를 제공한 것은 미국의 시인 찰스 헨리 포드와 그의 잡지 뷰였다.뒤샹 특집호는 미국 초현실주의에 대한 대중의 이해를 위해 결정적이었다.그것은 뒤샹이 미래주의와 큐비즘과 같은 초기 현대 운동과 초현실주의 사이의 다리를 대표했다는 견해뿐만 아니라 브르타뉴의 작품에 대한 해석을 제공하면서 초현실주의 방법과의 그의 연관성을 강조했다.볼프강 팔렌은 1942년 브르타뉴와의 정치적/철학적 차이로 그룹을 떠났다.

비록 전쟁이 초현실주의를 파괴하는 것으로 판명되었지만, 그 작품들은 계속되었다.많은 초현실주의 화가들은 마그리트를 포함한 단어들을 계속 탐구했다.초현실주의 운동의 많은 구성원들은 계속해서 연락을 주고받으며 만났다.달리가 브르타뉴에 의해 파문당했을지 모르지만, 그는 1930년대 이후의 그림에서 "시간의 지속성"에 대한 언급을 포함하여 그의 주제를 버리지 않았고, 묘사적인 거만함이 되지도 않았다.그의 고전기는 그의 작품에 대한 몇몇 묘사들이 묘사할 수 있는 것처럼 과거와의 뚜렷한 결별을 나타내지 않았고, 앙드레 티리온과 같은 몇몇 사람들은 이 시기 이후에도 그의 작품들이 계속해서 운동에 관련이 있다고 주장했다.

1940년대 동안 초현실주의의 영향은 거트루드 파페와 그녀의 남편 테오 반 바렌이 그들의 출판물인 깨끗한 [72]손수건에서 그것을 대중화하는 것을 도왔던 영국, 미국 그리고 네덜란드에서도 느껴졌다.마크 로스코는 생체모형적 인물에 관심을 가졌고, 영국에서는 헨리 무어, 루시안 프로이트, 프란시스 베이컨, 폴 내쉬가 초현실주의 기법을 사용하거나 실험했다.하지만, 1935년부터 이 장르의 작품을 만든 최초의 영국 초현실주의자 중 한 명인 Conroy Maddox는 이 운동에 남았고, 1978년에 초현실주의를 제대로 표현하지 못했기 때문에 그를 화나게 한 초기 쇼에 대한 대응으로 현재의 초현실주의 작품 전시회를 열었다.초현실주의 무제한이라는 제목의 매독스의 전시회는 파리에서 열렸고 국제적인 관심을 끌었다.그는 2002년에 마지막 원맨쇼를 열었고 3년 후에 사망했다.마그리트의 작품은 1951년의 '개인 가치'[73]와 1954년의 '빛의 제국'[74]과 같은 병치 요소를 유지하면서 실제 물체의 묘사에 있어서 더 사실적이 되었다.마그리트는 1931년부터 부아를 지칭하는 피레네 성(Le Charteau des Pyréne)[75]과 같은 예술적 어휘가 들어간 작품을 풍경 위에 매달아 계속 제작했다.

초현실주의 운동의 다른 인물들은 추방되었다.로베르토 마타와 같은 몇몇 예술가들은 초현실주의에 [31]가까웠다.

1956년 헝가리 혁명의 참패 후, 엔드레 로즈다는 초현실주의를 초월한 자신만의 말을 계속 만들기 위해 파리로 돌아왔다.Furstenberg Gallery (1957)에서의 그의 첫 번째 전시의 서문은 아직 [76]Breton에 의해 쓰여졌습니다.

많은 신인 아티스트들이 노골적으로 초현실주의 배너를 들고 나왔다.도로테아 태닝과 루이스 부르주아는 1970년부터 태닝의 레이니 데이 카나페와 함께 작업을 계속했다.뒤샹은 비밀리에 조각품을 계속 제작했는데, 그 중에는 들여다보는 구멍으로만 볼 수 있는 여성을 사실적으로 묘사한 설치물을 포함했다.

브레튼은 1952년 발행된 빛의 탑과 같이 인간의 마음을 해방시키는 것의 중요성을 계속 쓰고 지지했다.전쟁 후 프랑스로 돌아온 브르타뉴는 파리에서 초현실주의 활동의 새로운 국면을 시작했고 합리주의와 이원론에 대한 그의 비판은 새로운 청중을 찾았다.브르타뉴는 초현실주의는 시장 관계, 종교적 제스처, 불행에 대한 인간성의 저하와 인간 정신 해방의 중요성을 지지하는 지속적인 반란이라고 주장했다.

1940년대, 50년대, 60년대 주요 전시회

  • 1942 – 초현실주의의 첫 번째 종이 – 뉴욕 – 초현실주의자들은 다시 뒤샹에게 전시회를 디자인하라고 요구했다.이번에 그는 3차원적인 거미줄을 공간 곳곳에 짰고, 어떤 경우에는 작품을 [77]거의 볼 수 없게 만들었다.그는 동료의 아들과 비밀리에 그의 친구들을 쇼의 오프닝에 데려오기로 약속했고, 그래서 멋진 옷을 입은 손님들이 도착했을 때 그들은 공을 차고 패스하고 줄넘기를 하고 있는 12명의 아이들을 발견했다.그가 디자인한 쇼 카탈로그에는 [31]포즈된 사진들이 아닌 "찾은" 사진들이 포함되어 있었다.
  • 1947년 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리, 갤러리[78] 매그
  • 1959 - 국제 초현실주의 전시회 - 파리
  • 1960년 – Enchanters 도메인 초현실주의 침입– 뉴욕

포스트 브레톤 초현실주의

1960년대에 상황주의 인터내셔널과 관련된 예술가들과 작가들은 초현실주의와 밀접하게 연관되어 있었다.가이 데보드가 초현실주의에 대해 비판적이고 거리를 두는 동안, 아저 존과 같은 다른 사람들은 초현실주의 기술과 방법을 분명히 사용하고 있었다.1968년 5월 프랑스에서 일어난 일들은 많은 초현실주의 사상을 포함했고, 학생들이 소르본느 강 벽에 스프레이로 칠한 슬로건 중에는 친숙한 초현실주의 사상이 있었다.조안 미로는 1968년 5월이라는 제목의 그림에서 이것을 기념할 것이다.또한 혁명적 초현실주의 그룹처럼 두 가지 흐름과 관련이 있고 초현실주의에 더 집착하는 그룹도 있었다.

1980년대 철의 장막 뒤에서, 초현실주의는 오렌지 대안으로 알려진 지하 예술 반대 운동과 함께 다시 정치에 입문했다.오렌지 대안은 1981년 브로츠와프 대학에서 역사와 미술사를 졸업한 발데마르 피드리흐(가명 '메이저')에 의해 만들어졌다.야루젤스키 정권 시절 폴란드 주요 도시에서 벌어진 대규모 사건에서 초현실주의 상징과 용어를 사용했으며 반체제 구호를 가린 곳에 초현실주의 낙서를 그렸다.소령은 "사회주의 초현실주의의 매니페스토"의 저자였다.이 선언문에서, 그는 사회주의 (공산주의) 체제가 너무 초현실주의적이 되어 예술 그 자체의 표현으로 보일 수 있다고 말했다.

초현실주의 예술 또한 박물관 후원자들에게 여전히 인기가 있다.뉴욕시의 구겐하임 박물관은 1999년에 투 프라이빗 아이즈라는 전시회를 열었고 2001년에는 테이트 모던이 17만 명 이상의 방문객을 끌어모은 초현실주의 미술 전시회를 열었다.2002년 뉴욕시의 메트로폴리탄은 '디저 언바인드'라는 쇼를 파리에서 개최했고, 센터 조르주 퐁피두는 '라 레볼루션 수레알리스테'라는 쇼를 열었다.

시카고 초현실주의자 그룹, 리즈 초현실주의자 그룹, 스톡홀름의 초현실주의자 그룹과 같은 그룹들과 함께, 초현실주의자 그룹과 문학 출판물들은 오늘날까지 계속 활동해왔다.체코슬로바키아 초현실주의자들의 얀 슈방크마예르는 계속해서 영화를 만들고 사물을 가지고 실험을 하고 있다.

과

초현실주의는 전형적으로 예술과 연관되어 있지만, 많은 다른 분야에도 영향을 끼쳤다.이런 의미에서, 초현실주의는 특별히 자칭 "초현실주의자" 또는 브르타뉴에 의해 허가된 사람들만을 지칭하는 것이 아니라,[79] 상상력을 해방시키기 위한 다양한 창조적 행위와 노력을 지칭한다.초현실주의 이론이 헤겔, 마르크스, 프로이트의 사상에 기초하고 있을 뿐만 아니라, 그것의 지지자들에게 그것의 본질적인 역동성은 변증법적 [80]사고이다.초현실주의 화가들은 또한 연금술사 단테, 히에로니무스 [81][82]보쉬, [81]사데 후작, 샤를 푸리에, 콩트 드 로트레아몽, 아르튀르 랭보를 [83][84]영향자로 꼽았다.

5월 5일

초현실주의자들은 비서양 문화가 또한 초현실주의 활동에 지속적인 영감의 원천을 제공한다고 믿는다. 왜냐하면 어떤 것들은 서구 [85][86]문화보다 비행 중에 도구적 이성과 상상력 사이의 더 나은 균형을 유도할 수 있기 때문이다.초현실주의는 급진적이고 혁명적인 정치에 직접적으로 - 일부 초현실주의자들이 급진적인 정치 집단, 운동, 정당과 함께하거나 연합하는 것과 같이 - 그리고 간접적으로 - 초현실주의자들이 상상과 마음의 자유, 그리고 해방 사이의 친밀한 관계를 강조하는 방법을 통해 - 둘 다에 식별 가능한 영향을 끼쳤다.억압적이고 낡은 사회 구조이것은 1960년대와 1970년대의 신좌파와 1968년 5월의 프랑스 반란에서 특히 두드러졌다. 상황주의자들과 에라게스가[87] 본래 마르크스주의 "르베 랑테리" 이론과 브르타뉴의 프랑스 초현실주의 [88]그룹의 프랙시스에서 인용한 "상상에 대한 모든 힘" 슬로건이다.

과 대중문화

20세기 후반의 많은 중요한 문학 운동은 초현실주의의 직간접적인 영향을 받았다.이 시기는 포스트모던 시대로 알려져 있다; 포스트모던주의의 중앙 정의에 널리 합의된 것은 아니지만, 포스트모던으로 일반적으로 식별되는 많은 주제와 기법은 초현실주의와 거의 동일하다.

First Papers of Surrealism은 설치 [89]예술을 향한 아방가르드들의 기념비적인 발걸음을 대표하는 전시회에서 초현실주의의 아버지들을 소개했습니다.비트 세대 출신과 비트 세대 소속 작가들은 초현실주의자들로부터 많은 영향을 받았다.필립 라만티아와[90] 테드[91] 조안스는 종종 비트 작가와 초현실주의 작가 둘 다로 분류된다.다른 많은 비트 작가들은 초현실주의 영향의 중요한 증거를 보여준다.몇 가지 [92][93]예로는 밥 카우프만,[94] 그레고리 코르소,[95] 앨런 긴스버그, 로렌스 펠링게티가 [96]있다.특히 Artaud는 많은 Beats, 특히 Ginsberg와 Carl [97]Solomon에게 큰 영향을 끼쳤다.긴스버그는 아폴로네르의 [99]"존", 가르시아 로르카의 "월트 [100]휘트먼 송가", 슈비터의 "프리미잇III"[101]와 함께 "하울"[98]에 직접적인 영향을 준 작품으로 아르토의 "반 고흐-사회에 의해 희생된 남자"를 인용한다.브르타뉴의 "자유 연합"의 구조는 긴즈버그의 "캐디쉬"[102]에 큰 영향을 미쳤다.긴스버그와 코르소는 파리에서 그들의 영웅 트리스탄 차라, 마르셀 뒤샹, 맨 레이, 그리고 벤자민 페레를 만나 그들의 찬사를 보여주기 위해 긴스버그는 뒤샹의 발에 키스했고 코르소는 뒤샹의 [103]넥타이를 끊었다.

윌리엄 S. 비트 세대의 핵심 멤버이자 포스트모던 소설가인 Burroughs는 전 초현실주의자인 Brion Gysin과 함께 컷업 기법을 개발했습니다. 이 기술은 다른 소스에서 잘라낸 텍스트의 구성을 지시하기 위해 사용됩니다. 이 기술을 "초현실주의 종달새"라고 부르고 트리스탄 [104]Tzara의 기술에 대한 책임을 인식합니다.

비트 소설의 영향을 받은 포스트모던 소설가 토마스 핀촌은 1960년대부터 놀라운 병치사의 초현실주의적 발상으로 실험했다. 그는 "어느 정도의 주의와 기술로 이 절차를 관리할 필요성"에 대해 언급하면서 "구식적인 세부 사항의 조합은 불가능할 것"이라고 덧붙였다.아버지의 오케스트라 녹음이 어렸을 때 제게 깊고 지울 수 없는 영향을 준 스파이크 존스 주니어는 한 인터뷰에서 '아빠의 음악에 대해 사람들이 깨닫지 못하는 것 중 하나는, 총성으로 C-샤프를 대체하면, C-샤프 총성이거나, 아니면 끔찍하게 들린다는 것입니다."[21]

다른 많은 포스트모던 소설 작가들은 초현실주의의 직접적인 영향을 받아왔다.예를 들어, 폴 오스터는 초현실주의 시를 번역했고 초현실주의자들이 그에게 "[105]진정한 발견"이었다고 말했다.매직 리얼리스트로 불리는 살만 루시는 그의 작품이 "초현실주의와 [106][107]결부된" 것을 보았다고 말했다.데이비드 린치는 그의 쇼 트윈 피크스에 대해 "데이비드 린치가 초현실주의의 챔피언으로 다시 한번 주목을 받았다"고 인용되는 초현실주의 [108]영화 제작자로 간주했다.도널드 바텔메와[109] 로버트 [110]쿠버와 같은 다른 포스트모더니스트들의 작품에는 초현실주의에 대한 광범위한 비교가 일반적이다.

20세기 후반의 소설가들, 특히 라틴 아메리카 작가들 사이에서 인기 있는 기술인 마술 리얼리즘은 가브리엘 가르시아 마르케스의 [111]작품에서와 같이 정상과 꿈 같은 것의 병치사와 함께 초현실주의와 몇 가지 분명한 유사점을 가지고 있다.카를로스 푸엔테스는 초현실주의 시의 혁명적 목소리에 영감을 받았고 푸엔테스의 고향인 [112]멕시코에서 발견된 브르타뉴와 아르토에 영감을 주었다.매직 Realism에 Amaryll Chanady[113]그리고 S.P. Ganguly,[114] 같은 초기 단계, 많은 매직 Realist 작가와 비평가들, 차에도 초현실주의는 직접적인 영향 사이의 유사성을 인정한다 하더라도 그 많은 차이점 매직 Realism와 초현실주의 심리학에 관심과 artefa 등 직접 비교하여 가려져 들고 있다.E의 cts그들은 요로페 문화가 매직 리얼리즘에 존재하지 않는다고 주장한다.초현실주의를 초기 영향력으로 지적한 마술 현실주의 작가의 두드러진 예는 알레호 카르펜티에이다. 그는 나중에 초현실주의의 현실과 비현실 사이의 묘사를 진정한 남미 경험을 [115][116]나타내지 않는다고 비판하기도 했다.

참고 항목: 카테고리:초현실주의 단체

1966년 앙드레 브레통의 사망 이후 초현실주의 개인들과 단체들은 초현실주의를 계속해왔다.원래 파리 초현실주의 그룹은 1969년 멤버 장 슈스터에 의해 해체되었지만, 후에 또 다른 파리 초현실주의 그룹이 결성되었다.현재의 파리 초현실주의 그룹은 최근 그들의 새로운 저널 알체링가의 창간호를 발행했다.체코슬로바키아 초현실주의 그룹은 결코 해체되지 않았으며, 현재 80권에 달하는 저널 아날로그론을 계속 출판하고 있다.

초현실주의 극장과 아르토의 "잔혹의 극장"은 비평가 마틴 에슬린이 1963년 그의 동명의 책에서 "황당한 극장"이라고 불렀던 극작가 그룹 내의 많은 사람들에게 영감을 주었다.조직적인 운동은 아니지만, 에슬린은 주제와 기법의 몇 가지 유사점을 바탕으로 이 극작가들을 함께 묶었다; 에슬린은 이러한 유사점들이 초현실주의자들로부터 영향을 받은 것으로 추정될 수 있다고 주장한다.특히 외젠 이오네스코는 초현실주의를 좋아했고,[117][118] 한때 브르타뉴는 역사상 가장 중요한 사상가 중 한 명이었다고 주장했다.사무엘 베켓은 또한 초현실주의자들을 좋아했고 심지어 시의 많은 부분을 [119][120]영어로 번역하기도 했다.에슬린이 그 용어로 그룹화한 다른 유명한 극작가들, 예를 들어 Arthur Adamov와 Fernando Arabal은 어느 시점에서는 초현실주의 그룹의 [121][122][123]일원이었다.

앨리스 팔리는 1970년대 샌프란시스코에서 캘리포니아 예술대학에서 [124]무용 훈련을 받은 후 활동한 미국 태생의 예술가이다.팔리는 "캐릭터의 생각을 [124]가시화할 수 있는 변혁의 매개체"라고 묘사하는 생생하고 정교한 코스튬을 사용한다.헨리 스레드길과 같은 음악가들과 종종 협업하는 팔리는 춤에서 즉흥의 역할을 탐구하며,[125] 프로덕션의 자동적인 측면을 가져옵니다.팔리는 1976년 [124]시카고에서 열린 세계 초현실주의 전시회를 포함한 많은 초현실주의 협업에 출연했다.

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훨씬 나이든 다양한 예술가들은 때때로 초현실주의의 선구자라고 주장된다.이들 중 가장 중요한 것은 히에로니무스 [126]보쉬와 달리가 "초현실주의의 [127]아버지"라고 부른 주세페 아르킴볼도이다.그들의 추종자들과는 별도로, 이 맥락에서 언급될 수 있는 다른 예술가들로는 몇몇 의인화된 풍경들에 대한 Joos de Momper가 있다.많은 비평가들은 이 작품들이 초현실주의와 [128]중요한 연관성을 갖기 보다는 환상적인 예술에 속한다고 느낀다.

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