브리온 기신

Brion Gysin
브리온 기신
Brion Gysin.jpg
태어난존 클리포드 브라이언 기신
1916년 1월 19일
타플로우, 영국
죽은1986년 7월 13일(1986-07-13) (70세)
프랑스 파리
직업
  • 화가
  • 작가
  • 시인
국적영국인/캐나다인
교육소르본느, 하층학교
문학운동비트, 포스트모던, 아셈 문자

브리온 기신(Brion Gysin, 1916년 1월 19일 ~ 1986년 7월 13일)은 화가, 작가, 건전한 시인, 공연예술가, 그리고 버킹햄셔의 타플로우에서 태어난 실험기기의 발명가였다.[1]

그는 절친한 친구인 소설가 윌리엄 S와 함께 컷업 기법을 사용한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 버러우즈. 엔지니어 Ian Sommerville과 함께 그는 눈을 감은 채 볼 수 있는 예술 물건으로 디자인된 플리커 장치인 Dreamachine도 발명했다. 그러나 기신이 초서적인 일본인의 '그래스' 대본과 아랍어 대본에서 영감을 받아 서예 작품을 창작하는 등 최대의 노력을 기울인 것은 그림 그리기와 그림 그리기에서였다. 버로우스씨는 이후 "브라이언 기신은 내가 존경했던 유일한 사람이었다"고 말했다."[2]

전기

초년

존 클리포드 브라이언 기신은 영국 태플로우 주 클리브덴의 대지에 있는 캐나다 군 병원에서 태어났다. 그의 어머니 스텔라 마가렛 마틴은 온타리오주 데세론토 출신의 캐나다인이었다. 그의 아버지 레너드 기신은 캐나다 원정군의 대장으로 아들이 태어난 지 8개월 만에 전사했다. 스텔라는 캐나다로 돌아와 앨버타 주 에드먼턴에 정착했는데, 그 곳에서 아들이 "성공회 기숙학교의 유일한 가톨릭 주간 소년"[3]이 되었다. 열다섯 살에 졸업한 기신은 베네딕토 신도가 운영하는 명문 대학이자 '가톨릭 공립학교의 이튼'으로 알려진 영국 서머셋주 바스 인근의 스트랫턴온더포스(Stratton-on-the-Fosse)에 있는 하방학교에 보내졌다. 가톨릭 학교에 다녔음에도 불구하고, 또는 그 때문에 기신은 무신론자가 되었다.[4]

초현실주의

1934년 그는 파리로 건너가 소르본느에서 주어진 공개 강좌인 라 문명화 프랑세즈를 공부하면서 막스 에른스트의 둘째 부인 마리 베르테 아우렌체를 통해 문예 접촉을 했다.[5] 초현실주의 그룹에 가입하여 발렌타인 휴고, 레오노르 피니, 살바도르 달리, 피카소, 도라 마르를 자주 접하기 시작했다. 1년 후, 에른스트, 피카소, 한스 아르프, 한스 벨머, 빅터 브루너, 조르지오 데 치리코, 달리, 마르셀 뒤샹, 르네 마그리트, 만 레이, 이브 탕구이와 함께 파리 갤러리 콰트르 체민스에서 첫 전시회를 가졌다. 그러나 시사회 당일 안드레 브레톤에 의해 초현실주의 그룹에서 쫓겨나 시인 폴 에루아르에게 자신의 사진을 찍어오라고 명령했다. 기신은 19살이었다. 그의 전기 작가인 존 가이거는 자의적인 제명이 "저주의 영향을 미쳤다"고 주장했다. 몇 년 후, 그는 다른 실패들을 브레튼 사건의 탓으로 돌렸다. 미술계를 장악하려는 막강한 이해관계에 대한 음모론을 불러일으켰다. 그는 브레톤에 대한 '불복'이나 '레테 마제스트'가 포함된 제명에 대해 다양한 설명을 했다.[5]

제2차 세계 대전 후

기신은 제2차 세계 대전 중 미군에서 복무한 후, 요시야 "톰 삼촌" 헨슨의 전기를 출판했다. "마스터에게, 긴 굿나잇: 캐나다의 노예 역사 (1946) 재능 있는 드로트맨인 그는 자신의 작품에 큰 영향을 미칠 수 있는 일본어(서예 포함)를 배우는 18개월의 과정을 밟았다. 1949년, 그는 최초의 풀브라이트 동료들 중 한 명이었다. 그의 목표는 보르도 대학과 스페인 세비야의 아르키보 드 인디아스 대학에서 연구하는 것이었다. 노예제도의 역사는 그가 나중에 포기했던 프로젝트였다. 그는 1950년 소설가 폴 보울스와 함께 모로코 탕헤르로 이주했다. 1952년/3년 그는 여행 작가 겸 성적인 모험가 앤 커밍을 만났고, 그들은 그가 죽을 때까지 친구로 남아 있었다.[6]

모로코와 비트 호텔

파리 루 게틀-르-쿠르; 비트 호텔 부지
비트 호텔의 명패 기념 현장

1954년 탕헤르에서 기신은 요리사였던 친구 모하메드 함리와 함께 1001 나이트라는 레스토랑을 열었다. 기신은 자조카 마을에서 자조카의 마스터 뮤지션들을 고용하여 곡예사, 춤추는 소년, 불 먹는 사람들이 포함된 오락과 함께 공연을 했다.[7][8] 그 음악가들은 윌리엄 S를 포함한 국제 고객을 위해 그곳에서 공연을 했다. 버러우즈. 기신은 1958년에 사업을 잃었고,[9] 식당은 영구적으로 문을 닫았다. 같은 해, 기신은 비트 호텔로 유명해질 9 뤼 게트 르 츄르에 위치한 플롭 하우스에 하숙을 하면서 파리로 돌아왔다. 그는 그림을 그리던 중 우연히 다다 기법을 발견했다.

윌리엄 버로우스와 나는 1958년 추운 파리의 봄 동안 비트 호텔의 15번 방에서 함께 글 쓰는 기술을 처음 접했다... 버러스는 괴물 원고를 편집하는 데 몰두하기보다는 장면이 희미해지고 서로 미끄러져 들어가는 벽의 하나의 거대한 연속체로 자신의 사진을 함께 두드리는 데 더 열중했다... 나체 점심식사가 등장하고 버러우스가 사라졌다. 그는 아포모르핀과 함께 습관을 끊고 런던으로 날아가 처음 자신을 치료제로 돌린 덴트 박사를 보았다. 15호실에서 그림 그리기 위한 산장을 자르는 동안 나는 스탠리 블레이드로 신문 더미를 잘라서 6개월 전에 버로우스에게 화가들의 기법을 직접 글로 바꿀 필요성에 대해 했던 말을 생각해 보았다. 나는 생글씨를 주워 나중에 <Minutes to Go>(Two City, Paris 1960)에서 "First Cut-Ups"로 등장하는 원문을 종합하기 시작했다.[10]

1959년 9월 버러우스가 런던에서 돌아왔을 때, 기신은 그의 발견을 그의 친구와 공유할 뿐만 아니라 그것을 위해 개발한 새로운 기술들을 공유했다. 버로우는 나체 점심을 완성하면서 사용할 수 있는 기술을 넣었고 그 실험은 미국 문학의 풍경을 극적으로 바꾸었다. 기신은 인터존을 포함한 자신의 소설 몇 편을 편집하는 것을 버로우스에게 도움을 주었고, 결코 제작되지 않은 나체 점심 영화 버전의 대본을 썼다. 두 사람은 그로브 프레스에서 '제3의 마음'이라는 제목의 대형 원고를 공동 집필했으나 당초 구상대로 출판하는 것은 비현실적일 것으로 판단했다. 나중에 그 제목으로 출판된 그 책은 이 자료를 거의 포함하지 않는다. 버로우스 감독은 1997년 가디언과의 인터뷰에서 "기신은 내가 평생 존경했던 유일한 남자"라고 설명했다. 나는 사람들을 존경하고, 좋아했지만, 내가 존경한 사람은 그 사람밖에 없어."[11] 1969년 기신은 평론가 로버트 파머가 "20세기 모더니즘의 고전"으로 평가한 작품인 그의 가장 훌륭한 소설 <프로세스>를 완성했다.[12]

완성도 높은 혁신가 기신(Gysin)은 컷업 기법을 변형해 순열시라고 하는 것을 만들었는데, 이 시에서 단 한 구절이 반복될 때마다 다른 순서로 배열된 단어들이 여러 번 반복된다. 이것의 예는 "나는 일을 파지 않는다, 사람/사람, 나는 파지 않는 일"이다. 이러한 순열의 대부분은 Ian Sommerville이 작성한 초기 컴퓨터 프로그램에서 무작위 시퀀스 생성기를 사용하여 도출되었다. 1960년 BBC에 의뢰해 방송용 자료를 제작한 기신의 결과물에는 서로 다른 거리에서 총소리를 녹음한 뒤 소리를 쪼개 만든 '피스토시'가 포함됐다. 그 해, 이 작품은 이후 기신, 프랑수아 뒤프렌, 베르나르 하이데크, 앙리 쇼팽 등의 실험 작품 쇼케이스인 르 도메네 시티즌의 파리 공연의 테마로 사용되었다.

소머빌과 함께 1961년에 드림라치를 건설했다. "눈을 감은 채 처음 보는 예술적 대상"[13]으로 묘사되는 플리커 장치는 8~16Hz 범위의 알파파를 사용하여 수용적인 시청자들에게 의식의 변화를 만들어낸다.

만년

1974년 4월, 사회 약혼식에 앉아 있는 동안, 기신은 매우 눈에 띄는 직장 출혈을 겪었다. 5월에 그는 몸이 좋지 않다고 불평하며 버로우스에게 편지를 썼다. 잠시 후 대장암 진단을 받고 코발트 치료를 받기 시작했다.[14] 1974년 12월과 1975년 4월 사이, 기신은 몇 번의 수술을 받아야 했는데, 그 중에서도 심한 우울증과 자살 시도로 몰고 간 매우 외상성 대장절제술이었다.[15] 나중에, 불: 낮별 단어 – 밤별 이미지(1975) 조잡하게 명쾌한 글에서, 그는 그가 겪은 끔찍한 시련을 묘사할 것이다.

1985년에 기신은 프랑스 오르드레 데 아츠 외 데 레트레스의 미국 사령관이 되었다. 그는 유명한 재즈 소프라노 색소폰 연주자 스티브 레이시와 함께 광범위하게 활동하기 시작했다. 이들은 1986년 프랑스 음악가 라문초 마타와 함께 레이시, 돈 체리, 엘리 메데이로스, 리지 메르시에르 데스클룩스 등의 공연으로 기신이 직접 노래/래핑하는 모습을 담은 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 1993년 Crammed Discs에 의해 "Self-Photo Jumping"이라는 제목으로 재발매되었다.

죽음

1986년 7월 13일 브리온 기신은 폐암으로 사망했다. 앤 커밍은 그의 장례식과 그의 유골을 모로코의 헤라클레스 동굴에 뿌릴 준비를 했다.[16] 뉴욕타임스에 실린 로버트 팔머의 부고자는 그를 "일반 예술가들이 평생의 커리어를, 마치 기관차가 불꽃을 튀기듯, 엄청난 아이디어 덩어리로 표현해 낼 수 있는 그런 종류의 생각을 떨쳐버린 사람"이라고 묘사했다.[17] 그 해 후반에 그의 소설 "마지막 박물관"의 편집이 많은 버전이 파버 & 파버 (런던)와 그로브 프레스 (뉴욕)에 의해 사후에 출판되었다.

농담으로, 기신은 앨리스 B의 요리책에 대마초 퍼지 요리법을 기고했다. 토클라스; 그것은 출판용으로 포함되었고, 앨리스 B라는 이름으로 유명해졌다. 토클라스 브라우니.[18]

기신 컷오프의 버러우즈

1966년 <파리 리뷰>의 콘래드 크니커보커의 인터뷰에서 윌리엄 S. Burroughs는 Brion Gysin이 그의 지식으로는 "가장 먼저 컷오프를 만든 사람"이라고 설명했다.

30년 동안 유럽에서 살아온 미국의 시인 겸 화가 브리온 기신은 내가 알기로는 가장 먼저 컷오프를 만든 것으로 알고 있다. 그의 컷오프된 시 'Minents to Go'는 BBC에 의해 방송되었고 후에 팜플렛으로 출판되었다. 나는 1960년 여름에 파리에 있었다; 이것은 Naked Hunch의 출판 이후였다. 나는 이 기술의 가능성에 관심을 갖게 되었고, 스스로 실험을 하기 시작했다. 물론 생각해보면 <쓰레기 랜드>가 최초의 훌륭한 컷오프 콜라주였고, 트리스탄 츠자라는 같은 노선을 조금 따라 해낸 적이 있었다. 도스 파소스는 미국의 '카메라 아이' 시퀀스에서도 같은 생각을 사용했다. 같은 목표를 향해 노력해왔다는 느낌이 들었다. 그래서 그것이 실제로 실현되는 것을 보았을 때 그것은 나에게 큰 폭로가 되었다.[19]

영향

According to José Férez Kuri, author of Brion Gysin: Tuning in to the Multimedia Age (2003) and co-curator of a major retrospective of the artist's work at The Edmonton Art Gallery in 1998, Gysin's wide range of "radical ideas would become a source of inspiration for artists of the Beat Generation, as well as for their successors (among them David 보위, 믹 재거, 키스 해링, 로리 앤더슨)."[20] 다른 아티스트로는 제네시스 P-오리지, 존 조른(2013년 드림하인스 앨범에 수록된 것)과 브라이언 존스 등이 있다.

선택된 참고 문헌 목록

기신은 존 가이거의 전기 "Nothing Is True Everything Is Allowed: 브리온 기신의 생애와 극한 경험의 예배당의 특징: 스트로보스코스 빛과 드림 머신의 짧은 역사, 가이거의 작품이기도 하다. Man From Nowhere: Storming the Citadels of Enlightenment with William Burroughs and Brion Gysin, a biographical study of Burroughs and Gysin with a collection of homages to Gysin, was authored by Joe Ambrose, Frank Rynne, and Terry Wilson with contributions by Marianne Faithfull, John Cale, William S. 버로우스, 존 조르노, 스탠리 부스, 빌 라스웰, 모하메드 함리, 키스 해링, 폴 보울스. 기신에 관한 모노그래프는 2003년 템즈와 허드슨에 의해 출판되었다.

작동하다

원천

인쇄하다

일차 출처

  • Gysin, Brion (1946). To Master, A Long Goodnight: The History of Slavery in Canada. New York: Creative Age Press.
  • Gysin, Brion; Beiles, Sinclair; Burroughs, William S.; Corso, Gregory (1960). Minutes to Go. Paris: Two Cities Editions.
  • Gysin, Brion; Burroughs, William S. (1960). The Exterminator. San Francisco: Auerhahn Press.
  • Gysin, Brion (1969). The Process. New York: Doubleday.
  • Gysin, Brion; Burroughs, William S.; Sommerville, Ian (1973). Jan Herman (ed.). Brion Gysin Let The Mice In'. West Glover, VT: Something Else Press.
  • Gysin, Brion; Burroughs, William S. (1978). The Third Mind. New York: Viking.
  • Gysin, Brion (1982). Here To Go: Planet R-101 (Interviews with Terry Wilson). London: Quartet Books.
  • Gysin, Brion (1984). Stories. Oakland: Inkblot Publications.
  • Gysin, Brion (1986). The Last Museum. New York: Grove Press.
  • Gysin, Brion (2000). Who Runs May Read. Oakland/Brisbane: Inkblot/Xochi.
  • Gysin, Brion (2001). Jason Weiss (ed.). Back in No Time: The Brion Gysin Reader. Wesleyan University Press.

이차 출처

  • 모건, 테드 문학적 무법자: 윌리엄 S의 삶과 시간 버러우즈. 뉴욕과 런던: W.W. Norton & Company, 1988, 2012. ISBN 978-0393342604
  • 쿠리, 호세 페레즈, 에드 Briion Gysin: 멀티미디어 시대에 적응하기. 런던: 템즈 & 허드슨, 2003년. ISBN 0-500-28438-5
  • 가이거, 존. 아무것도 사실이 아니다 모든 것이 허용된다: 브리온 기신의 삶. 2005년 주식회사. ISBN 1-932857-12-5
  • 가이거, 존. 극한의 경험의 예배당: 스트로보스코스 빛과 드림 머신의 짧은 역사. Soft Skull Press, 2003.
  • Ambrose, Joe, Frank Rynne, Terry Wilson. Man From Noward: William Burroughs와 Briion Gysin과 함께 계몽주의의 시타델을 습격하다. 윌리엄스버그: 오토매디어, 1992년
  • 베일, V. 윌리엄 버로우스, 브리온 기신, 욱신욱신 그리슬 샌프란시스코: V/Search, 1982. ISBN 0-9650469-1-5

참고 항목

참조

  1. ^ Geiger, John (2005). Nothing Is True – Everything Is Permitted: The Life of Brion Gysin. The Disinformation Company. p. 130. ISBN 1-932857-12-5.
  2. ^ 버로우스, 윌리엄 "소개"의 "소개": 윌리엄 버로우스와 브리온 기신과 함께 계몽주의의 시타델을 습격한다. 앰브로즈, 조, 프랭크 린, 테리 윌슨. 더블린: 수블리민, 1992년, n.p.
  3. ^ Cf. John Geiger의 기신 전기 에세이 제목은 '브리온 기신: 그의 삶과 시간: 멀티미디어 시대에 튜닝'이다. 호세 페레스 쿠리(런던: 템스 & 허드슨, 2003), 페이지 201.
  4. ^ John Geiger (2005). Nothing Is True-Everything is Permitted: The Life of Brion Gysin. Red Wheel/Weiser. p. 5. ISBN 9781609258719. Brion's view of Creating soon changed. By age fifteen he was an avowed atheist attending St. Joseph's Catholic High School.
  5. ^ Jump up to: a b Cf. John Geiger, 브리온 기신의 'Briion Gysin: His Life and Times': Tuning to the Multimedia Age, 페이지 204.
  6. ^ Richard Davenport-Hines, 'Cumming, (Felicity) Anne(1917–1993)', 옥스포드 국립 전기사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004; 온라인 edn, 2009년 10월, 2017년 4월 11일에 접속
  7. ^ 그린, 미셸, 세상의 끝에 있는 꿈, (뉴욕, 1991), 페이지 123, 페이지 201
  8. ^ 가이거, 존, 아무것도 진실하지 않다, 모든 것이 허용된다: 브리온 기신의 삶, (뉴욕, 2005), 페이지 103
  9. ^ 기신은 에세이 '컷업: 비참한 성공을 위한 프로젝트'에서 "1958년 1월 5일, '나를 돕고 싶어했던 친절한 미국인 부부'에게 주어진 서명을 받고 사업을 잃었다"고 설명한다. 윌리엄스 버로우스 리더는 "나는 셔츠를 등에 업고 외출 중이었다"고 말했다. 존 칼더(런던: Picador, 1982), 페이지 276.
  10. ^ Brion Gysin: Cut-Ups: A Project for Disastrous Success, published in Evergreen Review and much later in [Brion Gysin] Let the Mice In, Something Else Press, West Clover 1973; also in the A Williams Burroughs Reader, John Calder (editor), Picador, London 1982, p. 272.
  11. ^ 가디언, 1997년 1월 18일
  12. ^ 팔머의 포워드부터 1987년 <눈이 부시게> 출판사에서 발표한 소설까지.
  13. ^ 멀티미디어 시대에 대한 튜닝의 커버플랩에 인용되었다.
  14. ^ Cf. John Geiger, 아무것도 사실이 아니다 – 모든 것이 허용됨: 브리온 기신의 삶.
  15. ^ Cf. Ted Morgan, 문학 무법자: 윌리엄 S의 삶과 시간 버러드, 512페이지
  16. ^ "Felicity Mason/Anne Cumming – A Brief Biography and Interview – Jennie Skerl". European Beat Studies Network. 16 October 2012. Retrieved 12 April 2017.
  17. ^ Cf. John Geiger, 브리온 기신의 'Briion Gysin: His Life and Times': Tuning to the Multimedia Age, 227페이지.
  18. ^ 전기작가 존 가이거는 기신의 레스토랑인 1001 나이트가 그에게 탕게르 사회에 입문할 수 있게 해 주었다고 썼다. 그의 모로코 음식의 즐거움은 심지어 앨리스 B에도 들어갈 수 있었다. 토클라스의 유명한 요리책과 해시 퍼지 요리법. 그러나 토클라스는 나중에 '물론 라틴 이름을 몰랐다'고 항의하면서 대마초가 무엇인지 전혀 알지 못했다."Cf. 존 가이거, 브리온 기신의 '브리온 기신: 그의 삶과 시간': 멀티미디어 시대의 튜닝 페이지 213.
  19. ^ Knickerbocker, Conrad, Burroughs, Williams S, 'William S와의 파리 리뷰 인터뷰' Williams Burroughs Reader의 Burroughs, 에드. 존 칼더(런던: Picador, 1982), 페이지 263.
  20. ^ 쿠리, 멀티미디어 시대에 적응해, 커버플랩.

외부 링크