라에이지 도르
L'Age d'Or| 라에이지 도르 | |
|---|---|
 1970년대 레아게 도르의 재발매 포스터 | |
| 연출자 | 루이스 부뉴엘 |
| 작성자: | 루이스 부뉴엘 살바도르 달리 |
| 제작자 | 비콤트 샤를 드 노아일레스 마리 라우레 드 노아일레스 |
| 스타링 | 가스통 모두트 랴리스 카리다드 드 라베르데스크 라이오넬 살렘 막스 에른스트 저메인 노이젯 요셉 요렌스 아르티가스 두체인지 이바네즈 |
| 영화 촬영 | 알베르트 더베르거 |
| 편집자 | 루이스 부뉴엘 |
| 음악별 | 루이스 부뉴엘 조르주 판 파리스 |
| 배포자 | 코린토스 필름스 (1979년 미국 개봉) |
출고일자 |
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러닝타임 | 63분 |
| 나라 | 프랑스. |
| 언어 | 프랑스어 |
| 예산. | 백만 프랑 |
L'Age d'Or (프랑스어: L'Age d'Or, 황금시대 또는 황금시대("The Golden Age of Gold")는 1930년 프랑스에서 제작된 루이스 부뉴엘 감독의 초현실주의 희극 영화로, 현대 생활의 불성실함, 부르주아 사회의 성차별주의자들의 위선, 가톨릭 교회의 가치 체계에 관한 내용을 담고 있습니다. 대부분의 이야기는 무성 영화와 같은 타이틀 카드와 함께 전달됩니다. 각본은 부뉴엘과 살바도르 달리가 맡았습니다.[1]레아게도르는 미스 유럽, 파리 지붕 아래와 함께 프랑스에서 만들어진 최초의 사운드 영화 중 하나였습니다.
시놉시스
영화의 첫 장면은 전갈에 관한 다큐멘터리입니다. 그 후 이 영화는 일련의 비네트(vignette)로, 부부의 연애를 소비하려는 시도가 가족, 교회, 사회의 부르주아적 가치와 성적 모어에 의해 지속적으로 좌절됩니다.
부부는 종교 의식 중 진흙탕에서 사랑을 나누며 소란을 피우는 모습이 처음으로 목격됩니다. 그 남자는 포로의 갑작스러운 충동을 제어하기 위해 고군분투하는 두 남자에 의해 체포되고 이끌립니다. 그는 순간적으로 작은 개를 발로 찰 정도로 오랫동안 자유를 얻습니다. 나중에 그는 신발로 딱정벌레를 공격적으로 분쇄하기 위해 자유롭게 투쟁합니다. 도시의 거리를 호송할 때, 그는 자신을 문지르는 여성의 손에 대한 환상을 갖게 하는 광고를 보게 되고, 실크 스타킹을 신은 여성의 다리를 보여주는 또 다른 광고에 매료됩니다. 그는 결국 조련사들을 피해 도로변에 서 있는 시각장애인을 이유 없이 폭행하고 택시에 올라탑니다.
한편, 이 여성은 집에 있는데, 그녀는 어머니에게 손가락을 다쳤다고 말하고, 이 손가락은 붕대로 감겨져 사라졌다가 현장마다 다시 나타납니다. 그 여자와 그녀의 부모는 손님들이 자신들의 중간에 일어나는 위험하거나 모순되는 사건들을 의식하지 않는 것처럼 보이는 파티에 참석합니다: 한 하녀가 불길이 보이는 출입구에서 나온 후 비명을 지르며 바닥으로 떨어집니다. 큰 병에서 술을 마시는 소란스러운 남자들로 가득 찬 말이 끄는 수레가 무도회장의 우아한 회사를 지나갑니다. 아버지는 얼굴의 파리 몇 마리를 무시한 채 손님들과 대화를 나누고, 작은 소년은 사소한 장난으로 총에 맞아 죽습니다.
파티에 도착한 남자는 방 건너편에서 애인을 봅니다. 다른 손님들을 향해 무뚝뚝한 태도를 보이면서도 여자의 방향을 열심히 바라보고, 여자는 그를 애타게 바라봅니다. 여자의 어머니는 남자에게 음료수를 건네지만, 남자의 손에 한 방울을 흘립니다. 그는 격분하여 딸을 때리는 것 같아요. 부부는 성적 해방과 만족을 추구하기 위해 정원으로 들어가 대리석 조각상 옆에서 사랑을 나누고, 나머지 파티 손님들은 야외에 모여 Liebestod의 오케스트라 공연을 합니다. 남자가 전화를 받기 위해 불려갈 때, 여자는 남자가 돌아올 때까지 동상의 발가락을 넘어뜨려 자신의 성적 열정을 승화시킵니다.
지휘자가 두 손으로 머리를 움켜쥔 채 걸어가다가 부부가 있는 정원으로 어슬렁거리자 리브스로드 음악은 갑자기 멈춰 섭니다. 여자는 프랑스인들이 마침내 그에게 키스하기 전에 그 나이든 지휘자를 위로하기 위해 달려갑니다. 남자는 벌떡 일어나 매달린 화분에 머리를 부딪치고, 정원을 나서며 고통스러워하며 머리를 움켜잡습니다. 그는 그녀의 침실로 비틀거리며 가버렸고, 그곳에서 불타는 나무, 주교, 쟁기, 주교의 지팡이, 기린상, 베개 깃털 몇 줌을 창밖으로 던졌습니다.
마지막 비네트는 드 세이드 후작의 1785년 소설(1904년 처음 출판)을 암시하는 것입니다. 소돔의 120일(인터타이틀: 120일의 타락한 행위)은 성에 있는 오르가스트들이 주류 사회의 빛으로 떠오를 준비를 하는 내용입니다. 성 문에서 턱수염을 기르고 베로베드로 된 블랑기스 공작(드사데의 소설에 나오는 인물)이 나타나는데, 그는 성에서 뛰쳐나온 젊은 여성을 위로하는 예수를 매우 닮았습니다. 그 후 여자의 비명소리가 들리고, 오직 듀크만이 다시 나타나는데, 그는 수염이 없습니다. 마무리 이미지는 여성들의 두피로 장식된 기독교 십자가입니다; 유쾌한 음악의 반주에 맞춰, 두피가 바람에 흔들립니다.
출연자들
- 개스턴 모도트 더 맨
- 어린 소녀 역의 랴리스
- 카리다드 드 라베르데스크(Caridad de Laberdesque): 하녀와 소녀 역
- 막스 에른스트: 오두막집 남자들의 지도자
- 요셉 요렌스 아르티가스 주지사
- 블랑기스 공작 라이오넬 살렘
- 마르퀴즈 역의 저메인 느와제
- 지휘자로서의 듀체인지
- 발렌타인 펜로즈 어 스피릿
생산.
L'Age d'Or는 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 두 번째 예술적 협업으로 시작되었습니다. 신생 영화배우인 부뉴엘은 대부분의 시나리오를 순차적으로 촬영함으로써 영화 제작 기술에 대한 무지를 극복했습니다. 63분 분량의 이 영화는 거의 모든 미터의 노출된 필름과 촬영된 극적인 시퀀스로 구성되어 있습니다.
제작 예산은 백만 프랑이었으며, 1928년부터 매년 자신의 부인인 달리와 부뉴엘 같은 예술가들의 유명한 후원자였던 비콤테제 마리로르 드 노아유(1902-1970)에게 생일 선물로 영화를 의뢰한 귀족인 비콤테 샤를 드 노아유(1891-1981)에 의해 자금과 제작되었습니다. 발투스,[2] 장 콕토, 맨 레이, 프란시스 풀랑크, 장 휴고, 장 미셸 프랑크 등.
L'Age d'Or에는 Max Ernst와 Joseph Lorens Artigas와 같은 유명한 예술가들이었던 배우들이 포함되었습니다.[3]
접수처
검열위원회로부터 영화 전시 허가를 받은 후, 1930년 11월 29일 파리 스튜디오 28에서 첫 발표회를 가졌습니다. 이후 12월 3일, 이 영화의 대중적인 큰 성공은 우파인 리그앙(League des Patriotes)의 공격을 촉발시켰고, 이들의 분노한 시청자들은 부뉴엘과 달리의 시각적 성명에 분노했습니다. 반동적인 프랑스 애국주의자들은 영화관 스크린에 먹물을 던지고 이에 반대하는 관람객들을 폭행함으로써 상영을 중단시켰습니다. 그리고 나서 그들은 로비로 가서 Dalí, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy, 그리고 다른 사람들의 예술 작품들을 파괴했습니다. 12월 10일, 파리 경찰청 장 치아페(Jean Chiappe)는 검열위원회가 영화를 재검토한 후 더 이상의 공개 전시를 금지하기로 결정했습니다.[2]
스페인의 한 현대 우파 신문은 이 영화와 부뉴엘과 달리에 대한 비난을 실었는데, 이 신문은 이 영화의 내용을 "우리 시대의 가장 혐오스러운 부패..."라고 묘사했습니다. 유대교, 메이슨리, 광란적이고 혁명적인 종파주의가 사람들을 타락시키기 위해 사용하려는 새로운 독극물."[4] 이에 대해 드 노아일 가문은 40년 이상 상업 유통과 공개 전시에서 라게르 도르를 철수시켰지만, 그럼에도 불구하고 3년 후인 1933년 이 영화는 뉴욕의 현대미술관에 개인 전시되었습니다. 49년 후인 1979년 11월 1일부터 15일까지 샌프란시스코 록시 시네마에서 미국 합법 개봉을 했습니다.
영화평론가 로버트 쇼트는 두피로 장식된 십자가와 사회적으로 억압적인 폭력의 장면들이 사랑에 사로잡힌 주인공이 두 남자에 의해 인간적으로 다뤄지는 것은 성욕과 낭만적인 열정과 감정에 대한 사회적, 심리적 억압을 보여준다고 말했습니다. 부르주아 사회의 성적 모어와 로마 가톨릭 교회의 가치 체계에 의해, 사람들 사이의 관계에서 폭력을 낳고, 남성들에 의한 여성에 대한 폭력을 낳습니다.[5]
레거시
오늘날, L'Age d'Or는 초현실주의 영화의 핵심 작품 중 하나로 널리 여겨집니다. 영국 비평가 필립 프렌치는 부뉴엘의 운친 안달루(1929)와 함께 "논리적으로 이해되지 않으면서 부르주아적 가치와 성적 억압을 공격하는 기이한 사건들"을 특징으로 삼았고, 그들은 최초의 진정한 초현실주의 영화로서 초현실주의의 주요 중재자들로부터 호평을 받았습니다.[6] 영국 영화 연구소(British Film Institute)의 2012년 Sight & Sound 여론 조사에서, 15명의 비평가와 6명의 감독이 역사상 가장 좋아하는 10개의 영화 중 하나로 L'Age d'Or를 선정했습니다.[7] Slant의 Ed Gonzalez는 부뉴엘의 최우선 메시지가 "모든 종류의 도덕적 구속을 극복하는" 사랑의 능력이라는 그의 주장과 관련하여 영화의 사운드 디자인을 분석했습니다.[8]
Rotten Tomatoes는 29명의 비평가들 사이에서 평균 8.7/10의 평점을 보고하고 있으며, 전체적으로 90%의 지지를 받고 있습니다.[9] 집계 사이트 They Shoot Pictures, Don't They's Shoot Pictures는 L'Age d'Or을 지금까지 만들어진 영화 중 120번째로 가장 호평을 받은 영화로 선정했습니다.[10]
데이비드 보위가 이끄는 밴드 틴 머신은 1991년 노래 "You Belong in Rock n' Roll"의 비디오에서 발가락 빨기 장면을 재연했습니다.[11]
레아게 도르의 상영은 2018년 스페인-네덜란드 애니메이션 영화 '거북의 미로 속 부뉴엘'에서 드라마화되었습니다.
2019년 4월, 칸 영화제에서 칸 클래식 부문에 상영될 영화의 복원 버전이 선정되었습니다.[12]
참고 항목
참고문헌
- ^ 베네트 독자 백과사전 제3판 (1987) 140쪽
- ^ a b Movie Diva 웹사이트의 L'Age d'Ord.
- ^ Hammond, Paul (2000). Constellations of Miró, Breton. San Francisco: City Lights Books. p. 23. ISBN 0872863727.
- ^ 모리스, C. B. 사랑하는 어둠: 영화와 스페인 작가 1920-1936 (옥스퍼드: 옥스포드 대학 출판부: 1980), 페이지 28-9.
- ^ 로버트 쇼트, 영국영화연구소(BFI)가 펴낸 'L'Age d'Or 해설
- ^ French, Philip (28 May 2011). "L'Age d'Or/ Un Chien Andalou". The Guardian. Retrieved 7 March 2016.
- ^ "L'Age d'Or (1930)". British Film Institute. Archived from the original on 12 March 2016. Retrieved 7 March 2016.
- ^ Gonzalez, Ed (17 April 2002). "L'Age d'Or". Slant. Retrieved 7 March 2016.
- ^ "L'Age d'Or (Age of Gold) (The Golden Age)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 13 July 2019.
- ^ "1,000 Greatest Films (Full List)". Retrieved 7 March 2016.
- ^ Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie (2016 ed.). p. 319.
- ^ "Cannes Classics 2019". Festival de Cannes. 26 April 2019. Retrieved 26 April 2019.
