뉴욕의 문화

Culture of New York City
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1969년 6월 스톤월 폭동이 일어난 맨해튼 그리니치 빌리지의 게이촌 스톤월 인은 무지개 프라이드 [1][2][3]깃발로 장식돼 있다.

뉴욕은 세계의 [4][5][6]문화적 수도로 묘사되어 왔다.뉴욕의 문화는 그 규모와 민족적 다양성에 반영되어 있다.뉴욕에서는 800여 개의 언어가 사용되고 있어 세계에서 언어학적으로 가장 다양한 도시입니다.[7] 많은 미국 문화 운동이 이 도시에서 처음 나타났다.많은 수의 아일랜드, 이탈리아, 유대인, 그리고 궁극적으로 아시아와 히스패닉계 미국인들도 20세기 내내 뉴욕으로 이주했고 21세기에도 이어져 뉴욕의 문화와 이미지에 큰 영향을 끼쳤다.그 도시는 20세기 초에 현대 무용과 스탠드업[citation needed] 코미디의 중심이 되었다.도시는 1940년대 재즈, 1950년대 표현주의, 힙합, 펑크 록, 비트 세대의 중심지였다.로어 맨해튼 그리니치 빌리지에 있는 스톤월 인은 1969년 6월 스톤월 폭동 발생지이자 현대 동성애자 권리 운동의 [1][8][9]산실인 미국 국립역사기념물입니다.

이 도시는 문학과 시각 예술의 할렘 르네상스, 회화의 추상적 표현주의, 그리고 힙합,[10] 펑크, 살사, 프리스타일, 틴 팬 골목, 특정 형태의 재즈, 그리고 (필라델피아와 함께) 디스코를 포함한 많은 문화 운동의 발상지이다.뉴욕은 세계 [11][12][13]무용의 수도로 여겨져 왔다.뉴욕은 소설, 영화(뉴욕시를 배경으로 한 영화 목록 참조) 및 텔레비전 프로그램의 무대이기도 합니다.뉴욕 패션 위크는 세계에서 가장 뛰어난 패션 행사 중 하나이며 미디어에 [14][15]의해 광범위하게 보도됩니다.뉴욕은 또한 Global Language Monitor가 [16]집계한 연간 목록에서 세계 최고의 패션 수도로 자주 선정되었다.시 정부가 국립예술기금보다 더 많은 연간 예산으로 예술에 자금을 대면서 기회가 되면 예술가들이 도시로 유입되고 뉴욕은 국가 및 [17]국제 미디어 센터와 함께 성장한 세계 예술 시장의 중심이다.

역사

주요 기사:뉴욕의 역사
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페이스

뉴욕의 가장 일반적인 특징 중 하나는 "뉴욕의 [20]분"이라는 용어를 만들어 낸 빠른 [18][19]속도이다.저널리스트 월트 휘트먼은 뉴욕의 거리를 "급행하고, 열광하며, 열광하는"[21] 사람들로 가득 차 있다고 묘사했다.

문화부

매년 6월 수백만 명의 관중이 뉴욕 프라이드 행진에 참석하기 위해 모인다.
주요 기사:뉴욕시 문화부

뉴욕시 정부의 한 부서인 문화부(DCLA)는 미국에서 가장 큰 공공 예술 후원 기관이다.DCLA의 기금 예산은 연방 정부의 국가 예술 기금 [17]메커니즘인 국립 예술 기금보다 크다.DCLA는 박물관, 96개 오케스트라, 24개 공연 예술 센터, 7개 식물원, 5개 동물원, 1개 수족관을 포함한 [22]5개 자치구의 약 1,400개 예술 및 문화 단체에 자금 및 지원 서비스를 제공한다.수상자는 시각, 문학 및 공연 예술, 동물원, 식물원, 역사 및 보존 협회 등의 공공 지향 과학 및 인문 기관, 도시의 5개 자치구에서 생활하고 일하는 모든 기술 수준의 크리에이티브 아티스트를 포함합니다.DCLA는 또한 건축 현장의 공공 예술에 자금을 지원하는 Percent for Art 프로그램을 관리합니다.2007 회계연도에 비영리단체의 자금 프로그램에 사용된 DCLA의 비용 예산은 1억5190만 달러였다.지붕 교체에서 신축에 이르는 도시 전역의 196개 문화 단체의 프로젝트를 지원하기 위해 사용된 자본 예산은 2007년부터 [23]2011년까지 약 8억6700만 달러이다.

예술

음악

링컨 센터에 있는 메트로폴리탄 오페라 하우스.
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20세기 초 인기 악보, 뉴욕의 브로드웨이 뮤지컬 극장, 틴팬앨리의 송크래프트의 등장으로 뉴욕은 미국 음악 [24]산업의 주요 중심지가 되었다.그 이후로 도시는 많은 다른 음악 주제와 장르의 중요한 중심지 역할을 해왔다.

뉴욕이 유럽 클래식 음악의 중심지였던 것은 19세기 초로 거슬러 올라간다.1842년에 결성된 뉴욕 필하모닉은 도시의 음악적 명성을 확립하는데 많은 도움을 주었다.최초의 두 명의 주요 뉴욕 작곡가는 윌리엄 프라이와 조지 프레드릭 브리스토우였는데, 그는 1854년에 필하모닉이 미국 [25]작곡가보다 유럽 작곡가를 선택했다고 비판한 것으로 유명하다.Bristow는 미국 클래식 음악 전통을 발전시키는데 전념했다.그의 가장 중요한 작품은 립 [25]반 윙클 오페라였는데, 이 오페라는 유럽의 모조품보다는 미국 설화를 가장 많이 사용했다.

뉴욕에서 가장 잘 알려진 작곡가는, 사실, 어떤 종류의 미국 클래식 작곡가든 가장 잘 알려진 사람은 조지 거쉰이었다.거쉰은 틴팬앨리와 브로드웨이 극장의 작곡가였고, 그의 작품들은 뉴욕의 이디시 극장, 보드빌, 래그타임, 오페레타, 재즈 그리고 유럽 작곡가의 후기 낭만주의 음악을 포함한 많은 스타일의 요소들을 합성했다.거슈윈의 작품은 미국 클래식 음악을 전례 없는 국제적인 [26]인정을 받았습니다.거슈윈에 이어 미국의 다음 주요 작곡가는 브루클린 출신의 애런 코플랜드로 그는 미국 포크 음악과 재즈의 요소를 작곡에 사용했다.그의 작품에는 이고르 스트라빈스키와 비교되는 오르간 교향곡과 발레 애팔래치아 봄과 코플랜드 피아노 [25]변주곡을 위한 음악이 포함되어 있다.

뉴욕 블루스는 컨트리 블루스보다 더 현대적이고 도시적인 느낌으로 특징지어지는 블루스 음악의 한 종류였다.이 분야의 저명한 음악가로는 라이오넬 햄튼과 빅 조 터너가 있다.뉴욕에서 재즈는 스트라이드와 융합되어 고도로 진화했다.최초의 주요 뉴욕 재즈 뮤지션들 중 Fletcher Henderson은 1923년에 처음 등장한 재즈 오케스트라가 스윙 음악을 발명하는데 도움을 주었다.뉴욕의 대형 재즈 밴드에서 발전한 스윙 스타일은 기억하기 쉽고 춤이 잘 추며, 원래는 주로 흑인 오케스트라가 연주했다.후에 지미 도시와 베니 굿맨과 같은 음악가들이 이끄는 백인 밴드들이 지배하기 시작했고 재즈 후발 진화에 지대한 영향을 미친 많은 악기 연주자들을 배출했다.주로 블루스한 빌리 홀리데이와 스캣 가수 엘라 [24]피츠제럴드와 같은 스타 보컬리스트들도 등장했다.

1940년대에 시작된 뉴욕은 미국 포크 음악의 뿌리 부활의 중심지였다.많은 뉴요커들은 블루스, 애팔래치아 포크 음악 그리고 다른 루트 스타일에 새로운 관심을 갖게 되었다.로어 맨하탄에 있는 그리니치 빌리지(Greenwich Village)는 좌파 정치 활동뿐만 아니라 미국 포크 음악의 온상이 되었다.그리니치 빌리지 장면과 관련된 공연자들은 1940년대와 1950년대에 산발적으로 주류에서 성공을 거두었다; 피트 시거와 연감 가수들과 같은 몇몇 공연들은 잘했지만, 대부분은 지역 커피숍과 다른 공연장에 국한되었다.Dave Van Ronk와 Joan Baez와 같은 가수들은 대학생들에게 어필함으로써 무대를 넓히는데 도움을 주었다.1960년대 초, 배즈는 떠오르는 젊은 포크 아티스트 밥 딜런을 청중들에게 소개하는 데 중요한 역할을 했고 그는 빠르게 전국적인 명성을 얻었다.1960년대 중반에는 포크음악과 록이 합쳐져 1965년 7월 밥 딜런이 리드하면서 당시 특유의 혁명적인 록 사운드를 담은 "롤링 스톤처럼"을 발매했고, 그 후 7월 말 뉴포트 포크 페스티벌에서 전기공연이 펼쳐졌다.딜런은 모든 세대를 싱어송라이터의 환경에 끌어들였고, 종종 도시적이고 뚜렷한 뉴욕의 관점에서 작곡을 했다.1960년대 중후반까지 밴드와 싱어송라이터들이 뉴욕 언더그라운드 미술/음악계를 확산시키기 시작했다.싱어송라이터 루 리드와 독일 가수이자 공동작업자인 니코가 참여한 벨벳 언더그라운드 & 니코의 1967년 발매는 2003년 [27]롤링 스톤에 의해 "역대 가장 예언적인 록 앨범"으로 묘사되었다.

뉴욕을 거점으로 한 다른 싱어송라이터들은 앤 섹스턴과 실비아 플래스와 같은 시인들의 고백적인 스타일의 가사의 배경인 도시 풍경을 탐사로 삼아 등장하기 시작했다.1969년 7월 뉴스위크지는 조니 미첼, 로라 니로, 로티 골든, 멜라니의 획기적인 음악을 새로운 종류의 여성 음유시인으로 묘사하는 특집 기사 "The Girls-Leting Go"를 실었다. "그들에게 공통적인 것은 자기 발견의 여행과 같은 예리한 관찰로 가득 찬 그들의 개인화된 노래들이다.그들의 시의 영향"이라고 말했다.로라 니로의 뉴욕 텐다베리(1969)부터 로티 골든의 1969년 애틀랜틱 레코드 데뷔작 모터사이클에 관한 이스트 빌리지에 이르기까지 뉴욕을 기반으로 한 이 초기 싱어송라이터들의 작업은 록, 포크, 재즈 [28][29][30]전통에 대한 여성 싱어송라이터들의 세대에 영감을 주었다.i

디스코 음악은 1960년대의 펑크, 소울, 재즈에서 발전하여 독특한 음악 장르가 되었고, 4피스 차고 밴드의 원음에서 벗어나 안정적인 4분의 1박자로 디스코 사운드를 정의하는 베이스 드럼 붐으로 신시사이저를 구동하는 새로운 기술을 채택했다.제작자들이 현지 교향악단과 필하모닉 오케스트라, 세션 뮤지션들과 계약을 맺고 사운드를 더욱 정교하게 만든 것은 드문 일이 아니었다.소수민족(주로 흑인이나 동성애자 관객)과 강하게 연관된 음악 용어인 디스코는 1970년대에 댄스 클럽과 디스코텍에서 하나의 현상이 되었다.파라다이스 개러지, 댄서리아, 스튜디오 54를 포함한 많은 주요 디스코 나이트클럽들이 뉴욕에 있었고, 앤디 워홀, 칼 라거펠트와 같은 패션 산업, 사교계, 음악가, 지식인들과 같은 예술계의 주목할 만한 추종자들을 끌어들였다.이 전통은 1980년대 에리어, 댄세리아, 그리고 [31]라임라이트와 함께 지속되었다.

1970년대에 펑크 록은 뉴욕 돌스, 라몬즈, 패티 스미스 같은 세밀 밴드들과 함께 뉴욕의 다운타운 음악계에 등장했다.탄저균과 키스는 이 도시에서 가장 잘 알려진 헤비메탈과 글램 록 가수였다.도심 장면은 CBGB와 같은 도심 클럽에서 "새로운 물결" 스타일의 록 음악으로 발전했다.1970년대는 살사와 라틴 재즈 운동이 성장하고 세계로 뻗어나간 시기이기도 하다."Fania All Stars"와 같은 레이블, 티토 푸엔트, 셀리아 크루즈, RM&M 레코드 레이블의 창시자인 랄프 메르카도와 같은 뮤지션들은 모두 헥터 라보, 루벤 블레이드, 그리고 다른 많은 스타들에게 기여했다.뉴요리칸 사운드는 푸에르토리코에서 온 살사와는 다소 다르며 뉴욕에서 온 푸에르토리코계 미국인들이 부르고 있으며 빅애플의 으스대고 있었다.

힙합은 1970년대 초 브롱크스에서 열린 동네 블록 파티에서 처음 등장했습니다. DJ Kool Herc와 같은 DJ들이 펑크나 R&B 노래에서 타악기를 분리하고 관객들이 춤을 추는 동안 랩을 하기 시작했습니다.수년 동안 뉴욕은 주요 힙합 장면이 있는 유일한 도시였고, 모든 초기 녹음은 [32]뉴욕에서 왔다., 소위 이스트 코스트 랩은 1980년대에 에릭 B&, 라킴, Kurtis 블로와 Run-D.M.C. 메이저 뉴욕 스타들 움직였고 Puff의 아빠는, 제이 지와 노터리어스 BIG,을 포함해 그것은 기록의 산출, 예를 들어 갈 부상했다 예술가들에 의해 정의되었다 Kurtis 블로와 LL쿨 J가 같은 사람들은 주류 시장으로 처음으로 힙합을 가져왔다.wi우탕클랜, 나스, 빅엘, 부스타 라임즈 같은 역할을 합니다.

뉴욕은 또한 모든 주요 공연 예술 분야에 상주 전문 회사가 있는 미국에서 단 5개의 도시 중 하나입니다.메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필하모닉, 뉴욕 시립 발레단, 퍼블릭 극장.링컨 공연 예술 센터는 실제로 12개의 개별 회사가 입주한 복합 건물로 이루어진 세계 최대의 예술 기관입니다.이곳은 국제적으로 유명한 Jazz at Lincoln Center의 본고장이기도 하다.다른 주목할 만한 공연장에는 카네기 홀, 라디오 시티 뮤직 홀, 그리고 브루클린 음악 아카데미가 있습니다.

매일 거의 8백만 명의 사람들이 뉴욕 지하철 시스템을 타고 있는 뉴욕의 교통 네트워크는 음악가들을 위한 주요 장소이기도 하다.클래식부터 카준, 블루그래스, 아프리카, 남미, 재즈에 이르기까지 매주 100명 이상의 뮤지션과 앙상블이 뉴욕 교통국에 의해 허가된 150회 이상의 공연을 지하철 [33]시스템 전체의 25개 지점에서 공연합니다.

비주얼 아트

1913년 뉴욕에서 열린 유럽 모더니스트 작가들의 작품을 미국으로 가져온 전시회인 아모리 쇼는 20세기 후반기 동안 대중들에게 충격을 주었고 미국의 미술 제작에 영향을 미쳤다.이번 전시는 예술작품이 미학이나 사실주의뿐 아니라 표현에 관한 것임을 미국 작가들에게 알리는 동시에 유럽이 엄격한 학문적 위계질서에 따라 작가 순위를 매기는 보수적인 모델을 버렸다는 것을 보여주는 두 가지 효과를 가져왔다.이것은 미국 예술가들로 하여금 개인적인 목소리를 찾도록 장려했고, 뉴욕에서는 미국 문명에 대응하는 모더니즘 운동이 일어났다.사진작가 알프레드 슈틸글리츠 (1864–1946)와 찰스 드무트 (1883–1935)와 마스덴 하틀리 (1877–1943)는 둘 다 미술에 대한 미국인의 관점을 확립하는 데 도움을 주었다.슈틸리츠는 5번가에 있는 291 갤러리에서 큐비스트와 추상화가들을 홍보했다.1929년에 설립된 현대 미술관은 미국과 국제 현대 미술의 전시장이 되었다.2차 세계대전이 끝날 무렵, 파리는 세계의 예술의 중심지로서 쇠퇴했고, 뉴욕은 미국과 세계 모두에서 현대 미술의 중심지로 부상했다.

세계 2차 대전 이후 몇 년 동안, 뉴욕 학파로 알려진 젊은 뉴욕 화가 집단은 외국 화가들에게 큰 영향을 미친 최초의 진정한 독창적인 유파를 형성했다: 추상 표현주의.이 운동의 지도자들 중에는 잭슨 폴록, 윌름 드 쿠닝, 그리고 마크 로스코가 있었다.추상표현주의자들은 공간과 색채의 본능적인 배열에 집중하고 [34][35]캔버스에 회화의 물리적 작용의 효과를 보여주기 위해 실제 물체의 형식적인 구성과 표현을 포기했다.

1950년대와 1960년대 뉴욕의 활기찬 시각 예술 장면 또한 미국의 팝 아트 운동을 정의했다.이 다음 세대의 예술가들은 다른 형태의 추상화를 선호했다: 혼합 매체의 작품들.그들 중에는 Jasper Johns(1930–)가 있었는데, 그는 그의 작품에서 사진, 신문 인쇄물, 그리고 버려진 물건들을 사용했다.앤디 워홀(1930–1987), 래리 리버스(1923–2002), 로이 리히텐슈타인(1923–1997)과 같은 팝 아티스트들은 미국 대중문화의 일상적인 물건과 이미지인 코카콜라 병, 수프 캔, 연재만화를 풍자적으로 재현했다.

오늘날 뉴욕은 국제 미술 시장의 세계적인 중심지이다.어퍼 이스트 사이드에는 많은 [36][37]미술관이 있고 첼시 시내에는 200개가 넘는 미술관이 있어 신진 작가와 기성 [38][39]작가들의 현대 미술이 모여 있는 것으로 알려져 있다.이 산업은 또한 DUMBO와 같은 미술관과 같은 지역에도 존재하며, 이곳에서는 기성 미술가와 신진 미술가를 대표하는 딜러들이 더 큰 전시 공간, 더 나은 입지, 그리고 박물관과 수집가와의 더 강력한 연결로 판매를 위해 경쟁합니다.월스트리트의 자금과 자선가들의 자금은 꾸준히 미술 시장으로 유입되며, 종종 예술가들이 부와 명성을 추구하기 위해 갤러리에서 갤러리로 이동하도록 자극한다.

이러한 주류 상업 운동을 풍부하게 하고 대항하는 것은 힙합 예술과 그래피티와 같은 언더그라운드 운동의 끊임없는 흐름으로, 키스 헤링과 장 미셀 바스키아 같은 예술가들을 탄생시켰고, 도시의 분위기에 시각적 질감과 생명을 계속해서 더하고 있다.

퀸즈 주 롱 아일랜드 시티는 맨해튼 외곽에서 가장 큰 예술 기관의 본거지로서 뉴욕의 빠르게 번창하는 예술 현장입니다.풍부한 산업 창고는 많은 유명 예술가, 박물관, 갤러리를 위한 충분한 스튜디오와 전시 공간을 제공합니다.

퍼블릭 아트

참고 항목: 뉴욕시의 공공 예술, 공공 예술 기금 및 그래피티

뉴욕에는 건축 프로젝트의 첫 2000만 달러 중 1% 이상을 요구하고 있으며, 이 중 1% 이상을 시가 소유한 공공 건물의 예술 작업에 할당해야 하는 법률이 있습니다.모든 사이트의 최대 할당액은 400,000달러입니다.

제프 쿤스, 루이스 부르주아, 백남준, 그리고 "모자이크 맨" 짐 파워를 포함한 많은 주요 예술가들이 도시에 공공 작품을 만들었습니다.아니쉬 카푸어의 스카이 미러는 거의 3층 높이의 반사율이 높은 스테인리스 스틸 접시로서 2006년 9월과 10월에 록펠러 센터에서 전시되었다.

2005년 크리스토와 잔느 클로드가 일본의 전통 도리이 문에서 영감을 얻어 사이트 고유의 예술 프로젝트인 더 게이츠를 설치했다.이 시설은 센트럴 파크의 23마일(37km) 통로를 따라 7,503개의 금속 "게이트"로 구성되었습니다.문마다 깃발 모양의 샤프란색 나일론 천이 걸려 있었다.

지하철 시스템은 또한 복잡한 타일 모자이크와 역 간판을 포함한 여러 공공 예술 프로젝트를 주최한다.

파괴적인 공공 예술 트렌드 또한 뉴욕을 통해 유행하고 있다.1960년대 말,[40] 현대 미국 그래피티 하위 문화가 뉴욕에서 남쪽으로 95마일(153km) 떨어진 필라델피아에서 형성되기 시작했다.1970년까지 그래피티 혁신의 중심은 필라델피아에서 뉴욕으로 옮겨갔고, 그 곳에서 그래피티 예술 하위 문화는 "주 요크"[40]라고 불리는 예술적 스타일과 사회 철학을 영감을 주었다.그 이름은 The Soul Artists의 설립자인 ALI (Marc André Edmonds)와 같은 초기 "구식" 그래피티 작가들의 단골이었던 센트럴 파크 동물원 지하를 지나는 지하철 터널에서 유래되었다.지하철 터널은 밤에 맨해튼 그래피티 아티스트들이 모여드는 현장이 됐다.1980년대와 1990년대 법 집행이 강화되고 지하철 청소가 활발해지면서 뉴욕의 그래피티 운동은 결국 지하철에서 사라졌다.

영화

다음 항목도 참조하십시오.뉴욕 영화 및 뉴욕을 배경으로 한 영화 목록

뉴욕의 영화 산업은 할리우드에 비해 규모가 작지만 수십억 달러의 수익으로 인해 뉴욕은 뉴욕 경제의 중요한 부분을 차지하고 있으며,[41] 뉴욕은 미국에서 두 번째로 큰 영화 산업의 중심지로 자리매김하고 있다.

뉴욕은 미국 영화 산업의 초창기에 영화 제작의 진원지였지만 할리우드의 일년 내내 날씨가 좋아지면서 결국 캘리포니아가 미국 영화의 본고장이 되었다.무성영화 시대에 지어진 퀸스의 카우프만-아스토리아 영화 스튜디오는 마르크스 형제와 W.C. 필즈가 사용했다.영화관이 서쪽으로 이동하면서 뉴욕의 많은 영화 인프라가 성장하는 텔레비전 산업을 위해 사용되었습니다.카우프만-아스토리아는 결국 코스비 쇼와 세서미 스트리트의 촬영장이 되었다.

뉴욕은 2004년 202편, [42]2003년 180편에서 2006년 276편의 독립영화와 스튜디오영화가 제작되면서 영화 제작의 르네상스를 겪었다.미국 프로 배우의 3분의 1 이상이 [17]뉴욕에 거주하고 있다.

트리베카 영화제 마틴 스콜세지

뉴욕과 가장 관련이 있는 영화 제작자 중 한 명은 우디 앨런으로, 그의 영화에는 애니 홀과 맨해튼이 포함되어 있다.2001년 9월 11일 테러 공격 이후 트라이베카 영화제를 시작한 배우 로버트 드 니로, 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 스파이크 리, 짐 자무쉬, 조엘, 에단 코엔, 그리고 다른 많은 감독들이 영화에 출연한다.

주요 스튜디오 제작이 할리우드에 기반을 두고 있는 반면, 뉴욕은 독립 영화의 수도가 되었다.이 도시는 트라이베카 영화제, 뉴욕 영화제, 휴먼라이츠워치 영화제를 비롯해 미라맥스 필름스와 같은 주요 독립 영화사들의 본거지이다.뉴욕은 또한 앤솔로지 필름 아카이브의 본거지이기도 하며, 앤솔로지 필름 아카이브는 전 세계 영화사의 아방가르드 작품 수백 점을 보존하고 전시합니다.

미국에서 가장 오래된 공중 접속 텔레비전은 맨해튼 근린 네트워크입니다.이는 재즈 아워부터 노동 문제에 대한 토론, 외국어 및 종교 프로그램에 이르기까지 다양한 지역 프로그램으로 잘 알려져 있습니다.뉴욕에는 Brooklyn Cable Access Television을 포함한 8개의 Public, Educational, and Government Access(PEG; 퍼블릭, 교육 및 정부 액세스) 케이블 TV 채널이 있습니다.

뉴욕 시 소유의 방송 텔레비전 서비스인 NYC Media는 뉴욕 시 정부의 보도뿐 아니라 블루 프린트 뉴욕과 쿨 인 유어 코드와 같은 에미상 수상 경력이 있는 프로그램을 포함한 오리지널 프로그램을 제작합니다.NYC TV의 다른 인기 프로그램에는 음악 쇼가 포함됩니다. New York Noise는 지역, 언더그라운드 및 인디 록 뮤지션의 뮤직비디오뿐만 아니라 WFMU 레코드 페어, 뉴욕 아이콘의 인터뷰, 뉴욕 아이콘(예: Ramones and Klaus Nomi), 코미디언 호스트(예: 유진 미르만, 미르만)와 같은 도시의 주요 음악 관련 이벤트를 보여줍니다.아지즈 안사리).브릿지도 마찬가지로 올드 스쿨 힙합을 연대기로 기록하고 있다.이 채널은 뉴욕 에미상 14개와 내셔널 텔리상 14개를 수상했다.

무대 퍼포먼스

춤

참고 항목: 카테고리:뉴욕의 댄스
뉴욕 주립 극장

20세기 초 뉴욕에서 현대 무용의 출현은 새롭고 독특한 미국 예술 형태였다.아마도 현대 무용에서 가장 잘 알려진 인물인 마사 그레이엄은 선구자 루스 세인트루스의 제자였을 것이다. 데니스. 예를 들어 그레이엄의 가장 인기 있는 많은 작품들은 뉴욕의 주요 작곡가 애팔래치아 스프링과 애런 코플랜드와 공동으로 제작되었습니다.마사 그레이엄과 함께 발레 학생으로 공연한 머스 커닝햄은 1944년 존 케이지와 함께 첫 뉴욕 단독 콘서트를 선보였다.케이지의 영향을 받아 포스트모던적 과정을 이용한 모더니즘적 이데올로기를 수용한 커닝햄은 우연의 절차와 순수한 움직임을 안무에, 커닝햄 기법을 20세기 무용기법의 대포에 도입했다.커닝햄은 그의 비선형, 비임상적, 비심리적 추상적 작업으로 포스트모던 댄스의 씨앗을 만들었다.이러한 작품에서 각 요소는 그 자체로 표현되며, 관찰자는 그것이 전달하는 것을 결정합니다.20세기 최고의 안무가 중 한 명이자 현대 발레의 첫 개척자인 조지 발란친은 고전 발레와 현대 발레의 가교를 형성했다.발란친은 고전적이고 낭만적인 발레 전통과 거리를 두기 위해 구부러진 손(그리고 때때로 발), 구부러진 다리, 중심을 벗어난 자세, 그리고 클래식하지 않은 의상을 사용했다.발렌차인은 또한 현대 무용수들을 그의 극단인 뉴욕 시티 발레단과 함께 춤추기 위해 데려왔다; 그러한 무용수들 중 한 명은 1959년에 발렌차인의 작품 "에피소드"에서 공연한 폴 테일러였다.또 다른 유명한 현대 안무가인 트윌라 타프는 1976년 미하일 바리쉬니코프의 예술 감독 하에 아메리칸 발레 극장을 위해 Push Comes To Shop을 안무했다; 1986년 그녀는 자신의 회사를 위해 In The Upper Room을 만들었다.이 두 작품 모두 포인트 슈즈의 사용과 고전적으로 훈련된 무용수의 사용과 같은 현대 발레의 특징과 어우러진 뚜렷한 현대적 동작의 사용으로 인해 혁신적인 것으로 여겨졌다.

뉴욕은 또한 역사적으로 흑인 현대 무용의 중심지였다.레스터 호튼(그리고 후에 마사 그레이엄)의 제자인 앨빈 에일리(Alvin Ailey)는 몇 년 동안 콘서트와 극장 무용 모두에서 일했다.1958년 에일리와 젊은 흑인 댄서 그룹은 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터를 결성했다.Alvin Ailey American Dance Theater는 뉴욕의 City Center Theater에서 매년 공연합니다.에일리는 텍사스, 블루스, 영혼, 가스펠에 대한 기억을 영감으로 삼았다.1994년 맥아더 "천재"상을 수상한 빌 T. 존스는 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터 등에서 안무를 맡았다.또 다른 중요한 흑인 댄서인 펄 프리머스는 1943년 2월 24일 92번가 Y에서 사교 댄서로 데뷔했다.그녀의 우려와 표현은 현재 진행 중인 할렘 르네상스의 풍경에 잘 들어맞았고 대중의 많은 지지를 얻었고, 그녀의 첫 번째 프로 솔로 데뷔 이후 즉시 주목을 받았다.그녀의 춤은 혁명적인 흑인 안무가 캐서린 던햄에 의해 영감을 받았다.프리머스는 춤을 추면서 매우 높이 점프하는 독특한 능력으로 유명해졌다.그녀는 억압, 인종 편견, 폭력과 같은 문제들에 초점을 맞췄다.

뉴욕은 다른 춤의 발상지이기도 했다.브레이크댄스는 1970년대 초 사우스 브롱크스의 흑인 및 푸에르토리코인 사회에서 힙합 운동의 일부로 등장한 영향력 있는 스트리트 댄스 스타일이 되었다.그것은 거의 틀림없이 모든 힙합 댄스 스타일 중에서 가장 잘 알려져 있다.1980년대 초반의 일반적인 추측에 따르면 브레이크 댄스는 오늘날 볼 수 있는 조직적인 방식으로 게토의 경쟁 갱들이 영토 [43]분쟁을 중재하고 해결하기 위한 방법으로 시작되었다.차례대로 진행되는 댄스 루틴 쇼케이스에서, 승자는 더 복잡하고 혁신적인 동작을 [43]보여줌으로써 상대방을 능가할 수 있는 댄서들에 의해 결정되었다.후에 펑크의 전설인 고 제임스 브라운의 매우 활기찬 공연과 브롱크스의 록 스테디 크루와 같은 댄스 팀의 빠른 성장을 통해 갱 전쟁의 경쟁 의식이 언론의 엄청난 관심을 받는 팝 문화 현상으로 진화했다.파티, 디스코 클럽, 장기자랑, 그리고 다른 공공 행사들은 브레이크 댄서들에게 전형적인 장소가 되었다. 여기에는 춤추는 것이 도시 생활의 위협으로부터 긍정적인 전환 역할을 한 갱단원들을 포함한다.

탭댄스와 아메리칸 본 아트폼은 뉴욕에서 처음 열렸다.

극장

2001년 9월 11일 테러 공격 이후 50일 만에 마을 할로윈 퍼레이드에서 피닉스 한 마리가 새 생명을 되찾는다.
참고 항목: Broadway 극장, Off-Broadway 극장 및 Off-Off-Broadway

전등의 등장은 정교한 극장 제작으로 이어졌고 1880년대에 브로드웨이와 42번가의 뉴욕 극장들은 브로드웨이 뮤지컬로 알려진 새로운 무대 형태를 선보이기 시작했다.도시에 온 이민자들의 감정에 강하게 영향을 받은 이 작품들은 종종 희망과 [citation needed]야망의 주제를 반영하는 내러티브에서 노래를 사용했다.

1937년 논란이 됐던 마크 블리츠틴의 노조 오페라 '크래들 윌 록'이 오슨 웰즈가 연출하고 존 하우스먼이 제작하는 등 뉴욕의 많은 뮤지컬은 중요한 국가 문화 행사가 되었다.원래는 정교한 세트와 오케스트라로 Maxine Elliott 극장을 열 예정이었지만, 공연 첫날 밤 공연이 중단되었고, Welles, Housman, Blitzstein은 서둘러 북쪽으로 20블록 떨어진 베니스 극장을 빌렸다.공연을 보기 위해 모인 군중들은 7번가를 걸어 올라갔고, 9시가 되자 베니스 극장의 1,742석은 매진되었습니다.블리츠스타인은 뮤지컬 독주를 시작했지만, 첫 번째 곡을 시작한 후 배우 조합으로부터 "무대 위"라는 곡을 공연하는 것을 금지당한 출연진들과 함께 관객석에 앉았다.블리츠스타인과 출연진은 집에서 뮤지컬 전체를 공연했다.수상 시인 아치볼드 맥리쉬를 포함한 많은 관객들은 이것이 그들의 인생에서 가장 감동적인 연극 경험 중 하나라고 생각했다.오늘날까지 뮤지컬 공연은 이 행사에 경의를 표하기 위해 정교한 세트나 오케스트라를 사용하는 경우는 거의 없다.하우스맨과 웰스는 계속해서 머큐리 극장을 설립하고 라디오 드라마를 제작했는데, 이 드라마에서 그들은 역사상 가장 주목할 만한 라디오 방송 중 하나인 우주의 전쟁을 공연했다.

Elia Kazan과 Arthur Miller를 포함한 많은 뉴욕 극작가들은 미국 연극의 아이콘이 되었다.

뉴욕의 주요 문화적 영향인 전문 이디시 극장은 1882년 우크라이나 이민자 보리스 토마스헤프스키가 설립한 극단으로 시작되었다.19세기 후반의 연극들은 사실적이었지만, 20세기 초반에는 더 정치적, 예술적으로 방향을 잡았다.베르사 칼리치와 제이콥 애들러를 포함한 몇몇 연주자들은 이디시 극장과 브로드웨이를 오갈 만큼 충분히 존경받았다.주요 작곡가로는 에이브러햄 골드파덴, 조셉 럼신스키, 숄롬 세쿤다 등이 있고 극작가로는 데이비드 핀스키, 솔로몬 리빈, 제이콥 마이클로비치 고딘, 레온 코브린이 있다.

이디시 극장과 동시에 보드빌의 [44]발전도 있었다. 보드빌은 1880년대부터 1920년대까지 번성했다.저녁 공연 스케줄은 곡예사부터 수학자, 노래와 춤의 듀오, 셰익스피어, 동물 행위와 오페라에 이르기까지 모든 분야를 망라할 수 있다.보드빌의 "생일"은 1881년 10월 24일 밤으로, 다양성 배우이자 극장 주인인 토니 파스터가 남성 중심의 버라이어티 홀에 여성들을 끌어들이기 위해 뉴욕에서 자칭 "깨끗한" 보드빌의 첫 번째 광고지를 공연한 것으로 유명하다.아프리카계 미국인 관객들은 이탈리아어와 이디시어를 하는 사람들처럼 그들만의 보드빌 서킷을 가지고 있었다.주인 마틴 벡에 의해 "보드빌의 발할라"라고 묘사된 브로드웨이의 팰리스 극장은 키스 서킷의 보드빌 공연으로 시작되었고 보드빌에서 최고이자 가장 밝은 사람들을 유혹했다.1932년 11월 16일 완전한 영화 장부로 전환된 것은 보드빌의 죽음으로 여겨진다.

오늘날 뉴욕에서 가장 큰 39개 극장(500석 이상)은 극장가를 통과하는 주요 도로의 이름을 따서 "브로드웨이"로 통칭되며, 대부분 타임스퀘어 근처에 위치하고 있습니다.뮤지컬 캣츠나 오페라의 유령과 같은 많은 브로드웨이 쇼들은 세계적으로 유명하다.런던의 웨스트 엔드의 극장들과 함께, 뉴욕의 브로드웨이 지구의 극장들은 종종 영어에서 가장 전문적인 것으로 여겨진다.

규모에 따라 브로드웨이와 오프브로드웨이라고 불리는 소규모 극장은 소규모 관객들을 위해 보다 혁신적인 공연을 제작할 수 있는 유연성을 가지고 있다.미국 극장 아방가르드의 중요한 중심지인 뉴욕은 우스터 그룹과 리처드 포먼의 온톨로지 히스테릭 극장 같은 중요한 실험 극장 그룹을 주최해왔다.

뉴욕의 지하철은 때때로 미인대회와 게릴라 극장을 위한 장소이기도 하다.MTA의 연례 미스 지하철 대회는 1941년부터 1976년까지 그리고 2004년에 다시 열렸다.과거 미스 서브웨이 수상자 중에는 1960년 지하철에 걸린 포스터에 의해 "젊고 아름답고 소총에 능통하다"고 묘사된 FBI 서기 엘리너 내쉬가 포함되어 있다.2004년 미스서브웨이 우승자인 캐롤라인 산체스 베르나트는 선데이 브런치 4에서 연기한 배우였다.35분간의 퍼포먼스 아트는 2000년 남부행 A열차에서 행해진 바삭바삭한 흰색 식탁보, 시금치 샐러드 에피타이저, 검은 턱시도를 입은 세심한 웨이터 등 일요일 브런치의 완전한 제정이었다.지하철 승객들이 지켜보는 가운데 배우들은 크리스마스에 대해 상냥하게 이야기를 나누고 선물을 교환하고 서부 34번가 정류장에서 현장에 들어온 유나이티드 택배 배달원이 배달한 소포에 사인을 했다.

스탠드업 코미디

뉴욕은 [45]많은 사람들에 의해 미국에서 스탠드업 코미디의 중심지로 여겨진다.그 도시는 캐롤라인을 포함한 많은 주요 코미디 클럽들의 본거지이다.

문학.

소설

다음 항목도 참조하십시오.뉴욕 시를 배경으로 한 책 목록

몇 가지 중요한 운동이 뉴욕에서 시작되었다.유럽에서 비평가의 갈채를 받은 최초의 미국 작가 중 한 명인 워싱턴 어빙은 뉴욕 시민으로, 그의 뉴욕 역사는 빅토리아 시대 뉴욕의 문화적 시금석이 되었다.수다스럽고 주제넘은 물류 역사에 대한 어빈의 풍자에 나오는 네덜란드계 뉴요커인 디드리히 니커보커는 유행이 끝난 지 오래 된 낡은 방식과 긴 줄기가 달린 파이퍼와 무릎 바지로 "니커보커"를 네덜란드계 뉴요커들의 대명사로 만들었다.이것은 "뉴욕 니커보커스"라는 기업명을 가진 뉴욕 닉스의 별명에 영감을 주었다.

랭스턴 휴즈는 1920년대에 번성했던 할렘 르네상스의 일부였다.

할렘 르네상스는 미국에서 흑인 문학의 규범을 확립했다.제임스 웰던 존슨이 "흑인 문학의 꽃"이라고 불렀던 이 "흑인 문학의 꽃"의 정점은 1924년 사이, 오퍼튜니티 잡지가 많은 백인 출판사들이 참석한 흑인 작가들을 위한 파티를 열었을 때, 그리고 1929년의 월가 붕괴와 대공황이 시작되었다.북쪽의 대이동의 흑인들과 아프리카와 카리브해 이민자들은 그 당시 미국에서 가장 유명한 흑인 생활의 중심이 된 할렘에 모였다.1920년 한 호전적인 흑인 편집자는 "미모와 미학의 본질적인 기준이 백인에 머무르지 않는다"며 "새로운 인종적 사랑, 존경, 의식이 만들어질 수 있다"고 지적했다.흑인 할렘 작가들의 작품은 더 큰 백인 공동체의 만연된 인종차별에 도전하기 위해 노력했고 종종 진보적 또는 사회주의적 정치와 인종 통합을 촉진했다.그 대신 범아프리카주의, "고급 문화"와 "거리 문화"의 찬양에서부터 모더니즘과 같은 문학의 새로운 실험 형태, 재즈 시의 새로운 형태에 영감을 준 클래식 음악과 즉흥 재즈에 이르기까지 다양한 형태가 혼합되어 있었다.

20세기 중반에는 좌파적이고 반(反)스탈린주의 정치사상을 주창하고 문학이론과 마르크스주의를 통합하려는 미국 작가들과 문학평론가들의 모임인 뉴욕 지식인들이 출현했다.이들 중 상당수는 1930년대 뉴욕시립대학 학생들로 좌파 정치전문지 '파벌리뷰'와 연계돼 있었다.작가 니콜라스 레만은 뉴욕 지식인들을 "미국의 블룸즈베리"라고 묘사했다.뉴욕 지식인들 사이에서 종종 고려되는 작가로는 로버트 워쇼, 필립 라브, 윌리엄 필립스, 메리 맥카시, 드와이트 맥도널드, 라이오넬 트릴링, 클레멘트 그린버그, 어빙 크리스톨, 시드니 후크, 어빙 하우, 알프레드 카진, 다니엘 벨이 있다.1940년대와 1950년대는 또한 수년 동안 뉴욕에 기반을 두고 있고 그의 소설 "분수머리"와 "아틀라스"가 모두 뉴욕을 배경으로 한 아인 랜드의 두각을 나타냈다.

이러한 주류 그룹들과 평행하고 반대되는 것은 앨런 긴스버그, 잭 케루악, 그레고리 코르소 등 비트 시인과 작가들이 캐시 애커와 아일린 마일즈 같은 작가들과 함께 1980년대 이후까지 이어져 온 것과 같은 뉴욕 중심의 지하 운동이었다.Grove Press나 Evergreen Review와 같은 아방가르드 출판사뿐만 아니라 오늘날에도 독립 서점에서 구할 수 있는 무수한 Zine 스타일의 팜플렛과 일회성 문학 작품들을 중심으로 여러 가지 움직임이 전개되고 있다.현재 지하에는 소프트 스컬 프레스, 푸가 스테이트 프레스, 데니스 쿠퍼의 바우리/아카시크 프레스 등의 소규모 신문 문학 출판사가 계속 번창하고 있다.

수년간 이 도시에서 많은 문학 기관들이 발전해 왔으며, PEN America는 국제 문학 기구의 센터 중 가장 큰 곳 중 하나이다.PEN America는 뉴욕 문학계에서 중요한 역할을 하며 언론의 자유 옹호, 문학의 진흥, 국제 문학 펠로우십의 육성에 적극적이다.The Paris Review, The New York Review of Books, n+1, The New Criterion, 그리고 New York Quarterly를 포함한 문학 잡지들 또한 도시의 문학계에서 중요하다.

브루클린의 파크 슬로프 지역에 살고 있는 현대 작가들은 노먼 메일러, 바바라 가르슨, 돈 데릴로, 줄파 라히리, 폴 오스터, 시리 허스트베트, 조나단 사프란 푸어, 조나단 레헴, 토마스 핀, 그리고 다른 많은 사람들을 포함한다.뉴욕은 유대인 미국 문학뿐만 아니라 푸에르토리코의 시인과 작가들에게도 번창하는 장면이었다. 그들은 스스로를 "뉴욕"과 "푸에르토리코"의 합성어라고 부른다.역사적인 누요리칸 시인 카페는 누요리칸 운동의 보루로 푸에르토리코 혈통의 시인, 작가, 음악가, 예술가, 특히 고 페드로 피에트리와 지아니나 브라치가 참여한 지적 운동이다.

주 정부는 공식 시인 계관제를 두고 있지만 뉴욕시는 그렇지 않다.대신, 전통에 따라 뉴욕 시립 대학과 시립 시 단체들이 주최하는 연례 "인민시모임"을 개최하는데, 이 모임에서는 평범한 뉴욕 시민들이 도시를 위한 서사시에 그들만의 대사를 제공한다.이 기법은 2001년 9월 11일 뉴욕 시민들이 Missing: Streetscape of a City in Aborning이라고 불리는 여행 전시회가 된 공격에 대한 자발적인 시적 반응을 창조하는 데에도 사용되었다.파괴된 세계무역센터 타워 110층에 각각 110행씩 있는 이 시들은 높이가 [46]7.6미터가 넘는 면 현수막을 펄럭이며 검은색으로 인쇄되었다.

만화책

미국 만화책은 1930년대 초 뉴욕에서 신문 연재만화를 저렴하게 재포장하고 되팔기 위한 방법으로 발명되었는데, 이 만화는 또한 20세기 초 뉴욕 신문에서 창의적 성장과 발전의 주요 시기를 경험했다.호건의 골목, 옐로우 키드, 카젠재머 키즈 등 만화의 중심 화두이자 영감이었다.초기 만화 산업에 고용된 거의 모든 작가와 노동자들은 출판사에서 예술가까지 뉴욕에 기반을 두고 있으며, 그들 중 다수는 로어 이스트 사이드와 브루클린의 이민자 유대인 가족 출신이다.

최초의 슈퍼영웅인 슈퍼맨이 오하이오주 클리블랜드 출신의 두 명의 예술가에 의해 창조되었다는 사실에도 불구하고 만화책의 독특한 기여인 슈퍼영웅들이 뉴욕에 그 기원을 두고 있다고 주장할 수 있다.뉴욕을 명시적으로 기반으로 하지 않더라도, 슈퍼히어로 이야기는 종종 메트로폴리스나 고담 시티와 같이 뉴욕을 위해 눈에 띄는 대역을 이용한다.슈퍼히어로 스토리의 형태와 서술적 관습은 종종 뉴욕 크기의 도시들을 배경으로, 심지어 일반적으로도 지시한다.

마블 코믹스는 인습과 단절하고 그들의 이야기를 "진짜" 뉴욕에서 노골적으로 설정함으로써 그들의 주요 캐릭터들의 집을 알아볼 수 있는 주소를 제공하는 것으로 유명해졌다.스파이더맨인 피터 파커는 퀸즈 포레스트 힐스에서 그의 이모 메이와 함께 살았다.Fantastic Four의 오랜 집인 Baxter Building은 42번가와 매디슨 가에 위치해 있었습니다.2007년, 뉴욕시는 스파이더맨 3의 개봉을 기념하여 4월 30일을 "스파이더맨 위크"로 선포했다.이전 스파이더맨 영화 두 편 모두 뉴욕을 배경으로 "철학적인 뉴요커"로 채워진 군중 장면을 많이 사용했다.

뉴욕은 또한 만화가이자 브루클린 출신의 윌 아이즈너가 가난한 노동자 계층 이민자 뉴욕 시민들 사이에서 일상생활을 묘사한 것으로 유명한 미국의 비 슈퍼히어로 만화책의 대부분에 영감과 고향 역할을 했다.오늘날 뉴욕의 대안 만화계는 뉴욕 토박이인 아트 슈피겔만, 벤 캐처, 딘 하스피엘 등 미국 최초의 공인 만화 프로그램인 School of Visual Arts의 졸업생들과 많은 이들을 포함하여 번창하고 있다.

한편, 뉴욕의 만화책 역사는 로이 리히텐슈타인의 팝 아트에서부터 브루클린에 기반을 둔 조나단 레헴과 데이브 에거스의 최근 문학 작품까지 뉴욕 문화의 다른 측면으로 흘러들어갔다.

박물관

다음 항목도 참조하십시오.뉴욕의 박물관 및 문화 기관 목록

메트로폴리탄 미술관은 세계에서 가장 크고 중요한 미술관 중 하나로 센트럴 파크의 동쪽 끝에 위치해 있습니다.그것은 또한 중세 예술이 특징인 허드슨 강을 내려다보는 맨하탄 섬의 북쪽 끝에 있는 포트 트라이언 공원에 있는 "클로스터"로 알려진 빌딩 단지로 구성되어 있다.현대미술관(MoMA)은 종종 메트로폴리탄 미술관의 라이벌로 여겨진다.브루클린 박물관은 뉴욕에서 두 번째로 큰 미술관이고 미국에서 가장 큰 박물관 중 하나이다.세계 최고의 예술 기관 중 하나인 그 상설 소장품에는 고대 이집트의 걸작부터 현대 미술, 그리고 많은 다른 문화의 예술품들이 포함되어 있다.

이 도시에는 더 작은 중요한 화랑과 미술관이 많이 있습니다.이 중 프릭 컬렉션은 미국에서 가장 유명한 작은 미술관 중 하나로, 강철 거물 헨리 클레이 프릭의 저택 안에 있는 16개의 갤러리에 소장된 매우 질 높은 오래된 명화 컬렉션을 소장하고 있다.이 컬렉션에는 유럽의 주요 화가들의 가장 잘 알려진 그림들 중 일부와 조각과 자기 작품들이 전시되어 있다.그것은 또한 가구, 법랑, 카펫을 가지고 있다.

현대미술관의 다니구치 요시오 빌딩.
SUR by Xefirotarch는 퀸즈에 있는 P.S.1 컨템포러리 아트 센터에서 일합니다.

뉴욕 유대인박물관은 1904년 유대신학교가 메이어 설즈버거 판사로부터 유대인 의례미술품 26점을 증정받으면서 처음 설립됐다.박물관은 현재 그림, 조각, 고고학적 유물, 그리고 유대인의 역사와 문화를 보존하는 데 중요한 많은 다른 작품들을 포함한 28,000점의 소장품을 자랑한다.

1969년 푸에르토리코의 예술가, 교육자, 지역사회 활동가, 시민 지도자들에 의해 설립된 엘 뮤세오 델 바리오는 '엘 바리오'라고도 불리는 스페인 할렘의 박물관 마일 꼭대기에 위치하고 있다.원래 이 박물관은 누요리칸 운동과 민권 운동의 창시자였으며 주로 푸에르토리코인들을 위한 인근 시설로 기능했다.뉴욕의 라틴계 인구가 증가함에 따라 박물관의 범위가 넓어지고 있다.

미국 자연사 박물관과 헤이든 천문관은 과학에 초점을 맞추고 있다.쿠퍼 휴잇, 국립 디자인 박물관부터 국제 사진 센터, 텔레비전과 라디오 박물관까지 많은 작은 전문 박물관들이 있다.심지어 뉴욕시 박물관도 있다.이 도시의 많은 박물관들이 5번가의 Museum Mile 섹션을 따라 위치해 있다.

최근 몇 년 동안 뉴욕은 문화 기관들 사이에서 큰 건물 붐을 일으켰다.퀸즈에 있는 롱 아일랜드 시티는 P.S.1 컨템포러리 아트 센터와 Sculpture Center가 있는 등 예술이 점점 더 번창하고 있는 곳입니다.뉴욕의 유일한 비영리 전시 공간인 Sculpture Center는 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드에서 LIC의 전 트롤리 수리소로 이전하여 2002년 예술가/디자이너 Maya Lin에 의해 개조되었습니다.국내외 신진작가들의 신작품을 위탁하고 도전적인 전시물을 선보이며 강연, 대화, 공연 등 다양한 공공 프로그램을 진행하고 있다.

2006년에 브루클린의 현대 아프리카 디아스포라 예술 박물관과 같은 소규모 커뮤니티 단체에서 모건 도서관 & 박물관 같은 주요 기관에 이르기까지 5개 구에 걸쳐 60개 이상의 예술 기관이 건축 개조 또는 신축 공사를 거쳤습니다.이 프로젝트들의 총 [47]투자액은 28억 달러가 넘습니다.뉴욕시 문화부의 건축 프로젝트 예산은 2006년부터 2010년까지 8억6천5백만 달러로 2001-4년 [47]계획 예산 3억3천960만 달러에서 증가했습니다.Alliance for the Arts(비당파, 비영리 예술 옹호 및 연구 단체)는 2003년에 뉴욕의 문화 건설 프로젝트(일자리 창출 및 시의 부수적 지출 등)가 1997년부터 2002년까지 23억달러에 달했으며, 그 기간 동안 예상되는 영향은 27억달러에 달한다고 보고했습니다.ROM 2003 ~2006 [47]。

발명품

뉴욕시는 미국 전역의 다른 도시들과 마찬가지로, 그리고 세계는 그들만의 독특한 발명품들로 변했습니다.

문화적 다양성

인구 통계

주요 기사:뉴욕의 인구 통계
뉴욕에서 공식적으로 기념되는 홀리데이 선택
홀리데이 문화 월 (2006)
아이드 알 아다 무슬림 1월
아시아의 음력 설 동아시아 1월
재의 수요일 크리스찬 3월
푸림 유대인 3월
노루즈 이란어 3월
유월절 유대인 4월
즐거운 금요일 크리스찬 4월
샤부오 유대인 6월.
승복의 향연 카톨릭 8월
로시 하샤나 유대인 9월.
욤 키푸르 유대인 9월.
서커스 유대인 10월
디왈리 힌두교의 10월
아이둘피트르 무슬림 10월
올 세인츠데이 카톨릭 11월
아이드 알 아다 무슬림 12월

일부 관측통들에게 뉴욕은 이민자 인구가 많고, 특히 "미국적인" 도시라기 보다는 국제적인 도시로 보인다.하지만 다른 사람들에게는, 이 도시가 새로운 사람들에게 매우 개방적인 것이 "이민자들의 나라"의 원형으로 만든다.'멜팅팟'이라는 용어는 1908년 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 1900년대 초 유럽 각국에서 온 이민자들이 처음으로 주택과 연립주택에서 함께 사는 법을 배운 로어 이스트 사이드의 배경으로 각색한 이스라엘 장윌의 연극 '멜팅팟'에서 유래했다.2000년에, 그 도시 인구의 36%가 외국 태생이었다.미국 도시들 중에서 이 비율은 LA와 [48]마이애미에서만 높았다.이들 도시의 이민자 사회는 소수의 국적에 의해 지배되고 있지만, 뉴욕에서는 어느 나라나 출신 지역도 지배하고 있지 않다.가장 큰 7개국은 도미니카 공화국, 중국, 자메이카, 러시아, 이탈리아, 폴란드, 인도입니다.

뉴욕의 문화적 다양성은 도시 공휴일의 범위에서 볼 수 있다.뉴욕의 남아시아 공동체의 성장과 함께, 힌두교의 빛의 축제인 디왈리가 최근 달력에 추가되었다.

서인도 노동절 퍼레이드는 브루클린의 이스턴 파크웨이를 따라 매년 열리는 축제이다.

많은 주요 도시들과 마찬가지로, 뉴욕 이민자들은 종종 인종적 거주지에 모여 이야기를 나누고, 쇼핑을 하고, 출신국 사람들과 일할 수 있다.이 5개 자치구에는 인도인, 아일랜드인, 이탈리아인, 중국인, 한국인, 도미니카인, 푸에르토리코인, 카리브콩인, 하시딕계 유대인, 라틴아메리카인, 러시아인, 그리고 많은 다른 사람들이 살고 있다.도시 전체의 대규모 연례 행사 중 상당수는 뉴욕의 민족 공동체의 유산을 기념하는 퍼레이드이다.도시와 주의 정치인들이 가장 많이 참석하는 것은 정치적 의무이다.이것은 아마도 아메리카에서 가장 큰 아일랜드 유산 퍼레이드인 성 패트릭의 날 퍼레이드, 종종 3백만 명까지 관중이 모이는 푸에르토리코의 날 퍼레이드, 북미에서 가장 큰 퍼레이드이자 뉴욕에서 가장 큰 행사인 서인도 노동절 퍼레이드, 그리고 중국의 새해 퍼레이드를 포함합니다.모든 줄무늬의 뉴요커들이 이 안경들을 보기 위해 모인다.다른 중요한 퍼레이드로는 게이 프라이드 퍼레이드, 그리니치 빌리지 할로윈 퍼레이드, 코니 아일랜드 인어 퍼레이드가 있는데, 이 모든 것은 도시의 반문화 판테온의 아이콘이다.

뉴욕에는 세계 어느 도시보다 유대인 인구가 많고 예루살렘보다도 많다.약 100만 명의 뉴욕 시민, 즉 약 13%가 [49]유대인이다.그 결과, 뉴욕 문화는 베이글과 같은 유대인 문화의 특정 요소들을 차용했다.이 도시는 또한 정통 유대교 운동의 본거지인 유대교 유대교의 히브리 연합 대학, 예시바 대학, 그리고 명예훼손 방지 연맹의 본거지인 유대교의 세 개의 미국 캠퍼스 중 한 곳이기도 하다.세계에서 가장 큰 유대인 예배당인 템플 에마누엘은 1845년 미국 최초의 종교개혁 집회가 되었다.이곳은 또한 우디 앨런과 제리 사인펠드와 같은 유대인 코미디언들의 고향이기도 하다.

축제와 퍼레이드

맨해튼의 리틀 이탈리아 산 게나로 축제에 참가한 노점상들.

많은 민족 사회와 문화 행사장이 있는 뉴욕에는 많은 주요 퍼레이드와 거리 축제가 있습니다.센트럴 파크의 서머 스테이지는 시티 파크 재단이 후원하는 약 1,200개의 무료 콘서트, 댄스, 극장, 구어 행사 중 하나입니다.

마을 할로윈 퍼레이드는 매년 휴일 퍼레이드이며 매년 10월 31일 그리니치 빌리지에서 열리는 거리 대회이다.1마일 이상 펼쳐지는 이 문화 행사는 2백만 명의 관객, 5만 명의 의상을 입은 참가자, 무용수, 예술가, 서커스 공연자, 라이브 밴드와 기타 음악 및 공연 공연을 실은 수 십 개의 수레, 그리고 전 세계 1억 명의 TV 시청자를 끌어 모읍니다.

원래 하루의 종교 기념 행사였던 산 제나로의 축제는 현재 맨해튼의 리틀 이탈리아에서 9월 중순에 11일간 열리는 거리 박람회이다.교통을 통제하고 있는 멀버리 거리를 중심으로, 축제는 일반적으로 퍼레이드, 노점상, 소시지, 제폴, 게임, 그리고 가장 소중한 피의 교회에서 축하 미사가 끝난 후 바로 시작되는 종교적 촛불 행렬을 특징으로 합니다.또 다른 축제는 브롱크스의 포덤/벨몬트 지역에 있는 뉴욕의 다른 리틀 이탈리아에서도 같은 명소와 함께 열린다.거리는 차량 통행이 통제되고 축제는 이른 아침에 시작해서 밤늦게까지 진행됩니다.

다른 주요 퍼레이드로는 매년 메이시스 백화점에서 주최하고 거대한 팽창식 풍선을 특징으로 하는 추수감사절에 3시간 동안 진행되는 메이시스 추수감사절 퍼레이드와 44번가에서 86번가까지 5번가를 따라 열리는 푸에르토리코 데이 퍼레이드가 있다.퍼레이드는 또한 브루클린과 브롱크스의 도시 전역에 걸쳐 푸에르토리코계 주민들을 통해서도 펼쳐진다.

타임스퀘어의 군중들은 2006년 초까지의 카운트다운을 기다리고 있다.

미국의 새해 전야제 행사의 주요 요소는 국영 TV를 통해 생중계되는 원 타임스퀘어 꼭대기의 "볼 드롭"이다.타임스퀘어 위 높이에서 직경 6피트인 1,070파운드의 워터포드 크리스탈 공이 23:59:00부터 내려져 자정(00:00:00)에 탑 바닥에 닿습니다.뉴욕항 1982년부터 1988년까지 뉴욕은 "빅 애플"이라는 별명을 인정받아 커다란 사과를 떨어뜨렸다.딕 클락은 1972년부터 2011년까지 그의 쇼인 '딕 클락의 새해맞이 록킹 이브'로 이 행사의 TV 방송을 진행했다.1977년 그가 사망하기 1년 전까지 약 40년 동안 캐나다 바이올리니스트이자 밴드 리더인 가이 롬바르도와 그의 왕실 캐나다인들은 파크 애비뉴의 월도프-아스토리아 호텔 무도장에서 미국을 향해 세레나데를 불렀다.그들의 전통 노래인 올드 랭 사인 녹음은 여전히 타임스퀘어에서 새해 첫 곡으로 연주된다.

스포츠

Three runners in a race down a street where onlookers are cheering behind barriers.
뉴욕 마라톤은 세계에서 [50]가장 큰 마라톤이다.
A tennis stadium pack with fans watching a grass court.
US 오픈 테니스 선수권 대회는 매년 8월과 9월 퀸즈 플러싱 메도우 코로나 파크에서 열린다.
A baseball stadium from behind home plate in the evening.
플러싱 메도-코로나 파크에 있는 시티필드는 2009년부터 뉴욕 메츠의 홈구장이다.
주요 기사: 뉴욕의 스포츠

뉴욕에는 내셔널 풋볼 리그,[51] 메이저 리그 야구,[52] 전미 농구 협회,[53] 내셔널 하키 리그,[54] 그리고 메이저 리그 [55]사커의 본부가 있습니다.뉴욕 메트로폴리탄 지역은 이 다섯 개의 프로 리그에서 가장 많은 스포츠 팀을 보유하고 있다.세계에서 가장 비싼 경기장 10개 중 5개(메트라이프 스타디움, 새로운 양키 스타디움, 매디슨 스퀘어 가든, 시티 필드, 바클레이스 센터)가 뉴욕 대도시 [56]지역에 위치해 있다.

뉴욕은 "야구의 수도"[57]로 묘사되어 왔다.메이저리그 월드시리즈는 35회, 뉴욕 팀은 73회 우승했다.또한 두 개의 메이저 리그 팀이 있는 5개의 메트로 지역(로스앤젤레스, 시카고, 볼티모어-워싱턴, 샌프란시스코 베이 지역) 중 하나이다.게다가, 2000년에 가장 최근에 열린 서브웨이 시리즈로 알려진 두 뉴욕 팀이 서로 경기한 14번의 월드 시리즈가 있었다.다른 대도시 지역에서는 이런 일이 한 번밖에 일어나지 않았다(시카고 1906년, 세인트 루이스 1944년, 샌프란시스코 베이 지역 1989년).

이 도시의 현재 두 MLB 팀은 뉴욕[58] 메츠와 뉴욕 [59]양키스이며, 이들은 서브웨이 시리즈라고도 불리게 된 매 정규 시즌마다 4번의 인터리그 경기에 출전한다.양키스는 역대 [60]최다인 27승을 거뒀고 메츠는 월드시리즈에서 [61]두 번 우승했다.한때 월드시리즈에서 한 [62]번 우승한 브루클린 다저스(현 LA 다저스)와 월드시리즈에서 다섯 번 우승한 뉴욕 자이언츠(현 샌프란시스코 자이언츠)의 연고지이기도 했다.두 팀 모두 [63]1958년에 캘리포니아로 이적했다.이 도시에는 브루클린 사이클론과[64] 스태튼 아일랜드 [65]양키스라는 두 개의 마이너 리그 야구 팀도 있다.

비록 두 팀 모두 2014년 [67]슈퍼볼 XLVII를 개최한 [66]뉴저지주 이스트 러더포드 인근 메트라이프 스타디움에서 홈경기를 치르지만, 뉴욕 자이언츠와 뉴욕 제트가 NFL에 대표로 참가하고 있다.

뉴욕 레인저는 NHL에서 [68]도시를 대표한다.원래 [69]롱아일랜드의 나소 카운티에서 뛰었던 뉴욕 [70]아일랜드인들은 2015년에 바클레이즈 센터로 이적했다.수도권 내에는 뉴저지 [71]주 뉴어크에서 뛰고 있는 뉴저지 데블스도 있다.

이 도시의 NBA 팀은 브루클린 네츠와 뉴욕 닉스를 포함하며, 이 도시의 여자 농구 협회 팀은 뉴욕 리버티이다.최초의 전국 대학 수준의 농구 선수권 대회인 전국 초청 토너먼트는 1938년 뉴욕에서 열렸으며 현재도 [72]뉴욕에 남아 있다.

축구에서 뉴욕은 양키 [73]스타디움에서 홈경기를 하는 MLS의 뉴욕 시티 FC로 대표된다.뉴욕 레드불스는 뉴저지주 [74]해리슨에 있는 레드불 아레나에서 홈경기를 치른다.역사적으로 이 도시는 세계에서 가장 유명한 축구 선수 중 한 명인 펠레의 미국 연고지였던 매우 성공적인 전 프로 축구 팀인 뉴욕 코스모스로 알려져 있다.

퀸즈는 매년 열리는 4개의 그랜드 슬램 [75]대회 중 하나인 US 오픈 테니스 선수권 대회를 주최하고 있다.뉴욕 마라톤은 세계에서 가장 큰 대회 중 하나이며,[50] 2004-2006년 대회는 2006년 37,866명의 결승선을 포함하여 가장 많은 수의 결승선을 통과하여 상위 3위를 차지하고 있다.밀로즈 게임은 매년 열리는 육상 경기 대회로, 주요 행사는 와나메이커 마일입니다.권투는 또한 매디슨 스퀘어 가든에서 [76]매년 아마추어 복싱 골든 글러브와 같은 행사가 열리면서 도시의 스포츠 장면의 중요한 부분이다.

많은 스포츠가 뉴욕의 이민자 커뮤니티와 연관되어 있다.야구의 길거리 버전인 스틱볼은 1930년대 젊은이들에 의해 인기를 끌었다.브롱크스의 클래슨 포인트에 있는 한 거리는 뉴욕의 가장 잘 알려진 [77]길거리 스포츠를 기리기 위해 스틱볼 대로로 이름이 바뀌었습니다.

대중문화에서

주요 카테고리:대중문화의 뉴욕시

뉴욕은 순전히 규모와 문화적 영향 때문에 대중 매체에서 많은 다른, 그리고 종종 모순되는 묘사들의 소재가 되어왔다.많은 우디 앨런 영화에서 볼 수 있는 세련되고 세속적인 대도시에서부터 마틴 스콜세지의 택시 운전사와 같은 영화에서 묘사된 지옥같고 혼란스러운 도시 정글까지 뉴욕은 대도시 생활에 대해 상상할 수 있는 거의 모든 관점의 배경이 되었다.

영화 초기에 뉴욕은 세련되고 세련된 특징을 가지고 있었다.하지만 1970년대와 1980년대 초 도시의 위기 시기까지, 미드나잇 카우보이, 프렌치 커넥션, 도그 데이 애프터눈, 택시 운전사, 마라톤 맨, 크루징, 드레스 투 킬, 그리고 죽음의 위시와 같은 영화들은 뉴욕을 혼란과 폭력으로 가득 찬 것으로 보여주었다.1980년대와 1990년대 도시의 부흥과 함께 TV에서 새로운 묘사들이 등장했습니다; 친구, 사인펠트, 섹스 앤 더 시티는 도시에서의 삶이 화려하고 흥미롭다는 것을 보여주었습니다.그럼에도 불구하고, 뉴욕이 2000년대와 2010년대에 [78]미국에서 가장 안전한 대도시가 되었음에도 불구하고, Law & Order와 같은 불균형적인 수의 범죄 드라마들이 계속해서 뉴욕을 소재로 범죄를 다루고 있다.

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추가 정보

외부 링크

뉴욕의 주요 국제 문화 센터 목록: