시인의 피
The Blood of a Poet |
시인의 피(프랑스어: Le sang dun poéte)(1930년)는 장 콕토 감독이 연출한 아방가르드 영화로, 샤를 드 노아유가 자금을 조달하고 유럽 영화계에서 성공적인 경력을 쌓은 칠레 배우 엔리케 리베로스가 주연을 맡았다. 사진작가 리 밀러는 유명한 항공학자 바베트가 출연한 이 영화에서 그녀의 유일한 영화 출연을 했다.[1] 오르페에(1950년)에 계속되며 오르페우스 성서(1960년)로 마무리되는 <오피아 3부작>의 첫 부분이다.
플롯
시인의 피는 네 부분으로 나뉜다. 1절에서 예술가는 얼굴을 스케치하고 입이 움직이기 시작하면 깜짝 놀란다. 그는 입을 비벼대지만, 입안이 손바닥으로 전이된 것을 알게 되었다. 잠시 손으로 실험한 뒤 잠이 든 화가는 잠에서 깨어나 여상의 입 위에 입을 갖다댄다.
제2절에서, 그 조각상은 화가에게 말하면서, 그를 구슬려 거울을 통과하게 한다. 그 거울은 그 예술가를 호텔로 수송하고, 그곳에서 그는 아편 흡연자와 헤르마프로디테 같은 사람들을 목격하면서 몇 개의 열쇠구멍을 통해 동료들을 지나간다. 화가는 총을 건네받고, 헤어진 목소리가 머리에 총을 쏘는 방법을 알려준다. 그는 스스로 총을 쏘지만 죽지 않는다. 화가는 충분히 봤다고 외치고 거울을 통해 돌아온다. 그는 망치로 동상을 때린다.
3절에서 일부 학생들은 눈싸움을 하고 있다. 큰 소년이 작은 소년에게 눈덩이를 던지지만, 그 눈덩이는 대리석 덩어리로 판명되었다. 그 어린 소년은 충격으로 죽는다.
마지막 코너에서는 죽은 소년의 몸 위에 차려진 테이블 위에서 카드상어가 여자와 게임을 한다. 연극 파티가 열린다. 카드상어는 죽은 소년의 가슴 주머니에서 하트 에이스(Ace of Hearts)를 추출한다. 소년의 수호천사가 나타나 죽은 소년을 흡수한다. 그는 또한 카드상어의 손에서 하트의 에이스(Ace of Hearts)를 제거하고 계단을 올라가 문을 통해 물러난다. 자신이 졌다는 것을 깨달은 카드 상어는 극장 파티가 박수갈채를 보내자 자살한다. 한 여성 선수가 이전에 부서진 동상으로 변신해 발자국을 남기지 않고 눈 속을 걸어간다. 이 영화의 마지막 순간에는 이 동상이 소, 지구, 그리고 리어로 보여진다.
이 필름을 통해 인터커트하면 사람 머리의 와이어 모델을 회전시키고 양면 마스크를 회전시키는 등 일변도의 이미지가 나타난다.
캐스트
- 시인으로서의 엔리케 리베로스
- 엘리자베스 리 밀러 동상 역
- 어린이 교관으로서의 Pauline Carton.
- 관객으로서의 오데트 탈라작
- 루이 15세 친구 역의 장 데스보르데스
- 관객으로서의 페르난드 디캄프
- 관객으로서의 Lucien Jager
- 수호천사로서의 페랄 벵가
- 바베트
제작 및 영화
'시인의 피'는 서사 사운드 영화로 전환되는 시기에 만들어졌으며, 여전히 "모든 시는 무장의 옷이다"라는 첫 글자와 같은 문구를 사용했다. 해독해야 한다." 이 영화는 '황금시대'(1930년)와 함께, 친안달루가 제시한 모델을 계속 발전시키는 아방가르드 영화 제작의 1단계 끝에 개봉한 두 편의 프랑스 영화 중 하나로 꼽힌다.[2]
...설화와 연기의 요소들은 관객들의 줄거리나 장면에 대한 심리적 참여를 불러일으키는 동시에 공감, 의미, 폐쇄성을 허용하지 않음으로써 시청자를 멀어지게 하는 동시에 자연주의에 대한 비평에서 초현실주의로 찬양하는 해체된 감수성 또는 '이중 의식'의 이미지.
— The Oxford History of World Cinema
이 영화는 콕토의 고전 미학과 초현실주의의 바로크 양식이 혼합된 작품이다. 콕토의 목소리는 "상을 부수는 사람은 하나가 되는 것을 조심해야 한다"는 그의 캐릭터의 명성과 죽음에 대한 집착을 풍자적으로 탐구한다. 개인의 정체성의 해체는 안정과 반복에 대한 서구의 강조와는 대조적으로 제시된다.[citation needed] Cocteau는 나중에 이 영화를 제작할 때 "내가 스스로 잠든 곳에서 반잠에 찬성하는 의도적인 무의식의 발현을 회피했다"고 썼다. 나는 오직 이 깊은 인체의 밤으로부터 나타난 영상의 윤기와 디테일에만 신경을 쓰고 있었다. 다른 나라의 다큐멘터리 장면으로 즉석에서 채택했다고 말했다.[3]
시인의 피는 콕테아우에게 100만 프랑을 주고 그것을 만들도록 한 비콤테 드 노아유스의 자금 지원을 받았다. 콕토는 비콤테와 그의 아내 마리 로레 드 노아유스를 몇몇 친구들과 함께 연극 파티로 한 장면에 출연하도록 초대했다. 그 장면에서, 그들은 그들끼리 이야기를 나누었고, 마침 박수를 치기 시작했다. 완성된 영화를 보자마자 그들은 각자 촬영한 자살로 끝난 카드게임에 박수를 보내고 있다는 사실을 알고 소름이 끼쳤다. 그들은 Cocteau가 그들의 장면이 포함된 영화를 개봉하는 것을 거부했고, Cocteau는 유명한 여성 사칭자 Barbette와 몇몇 엑스트라들과 함께 그것을 다시 촬영했다.[4]
이 영화는 루이스 부뉴엘의 라게 도르의 방식으로는 반신앙주의로 간주되지 않지만, 이 영화의 주인공은 무관심한 관객들 앞에서 카드를 치다가 죽기 전에 마술, 고미술, 중국, 아편, 전승주의 같은 다양한 주제를 탐구한다.[2]
지연해제
영화가 완성된 직후부터 반 기독교적 메시지를 담고 있다는 소문이 돌기 시작했다. 이는 또 다른 논란이 되고 있는 노아유 제작 영화 '라오르'의 떠들썩한 리셉션과 결합되어 샤를 드 노아유스가 유명한 조키-클럽 드 파리로부터 추방당하게 되었고, 그는 심지어 가톨릭 교회로부터 파리의 파리에 의해 파리의 파리에 대한 파문 협박까지 받았다.[4] 이 사건으로 인해 시인의 피가 1년 넘게 개봉이 지연되었다.
리셉션
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로튼 토마토에서 이 영화는 18개 리뷰를 기준으로 94%의 지지율을 기록하고 있으며, 가중평균평가는 7.66/10이다.[5] 작가 겸 영화평론가 레오나드 말틴은 이 영화를 "상상적이고, 몽환적이고, 여전히 시각적인 즐거움"[6]이라며 4명의 스타 중 3명에게 상을 수여했다.
참조
- ^ Liner, Elaine (13 June 2002). "Swingers: Barbette soars to greatness with the tragic tale of a trapeze artist". Dallas Observer. Retrieved 19 May 2008.
- ^ Jump up to: a b Nowell-Smith, Geoffrey (1996). The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press. p. 100. Retrieved 26 July 2019.
- ^ 콕토, 진. 시인의 피. 릴리 폰스, 트랜스 뉴욕: 보들리 프레스, 1949, 페이지 1.
- ^ Jump up to: a b 프랜시스 스티그멀러, "천사, 꽃, 새" 1969년 9월 27일 뉴요커.
- ^ "The Blood of a Poet (1930) - Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes.com. Flixer. Retrieved 7 April 2018.
- ^ Leonard Maltin; Spencer Green; Rob Edelman (January 2010). Leonard Maltin's Classic Movie Guide. Plume. p. 68. ISBN 978-0-452-29577-3.
