이텔 콜쿤

Ithell Colquhoun
이텔 콜쿤
Head by Ithell Colquhoun.jpg
헤드 1931(자기 초상화)
태어난
마가렛 이첼 콜쿤

(1906-10-09) 1906년 10월 9일
영국령 인도, 동벵골 및 아삼의 Shillong
죽은1988년 4월 11일(1988-04-11)(81)
콘월, 영국
국적.영국의
교육슬레이드 미술 학교
로 알려져 있다초현실주의 화가이자 작가

이델 콜쿤(Ithell Colquhoon, 1906년 10월 9일 ~ 1988년 4월 11일)은 영국의 화가, 신비주의자, 시인, 작가이다.문체적으로 그녀의 작품은 초현실주의와 관련이 있었다.1930년대 후반, 콜쿤은 영국 초현실주의 그룹의 일원이었고, 그녀는 신비주의 그룹과의 관계를 포기하는 것을 거부했기 때문에 쫓겨났다.

콜쿤은 동벵골의 실롱과 영국령 인도의 아삼에서 태어났지만 영국에서 자랐다.슬레이드 미술학교에서 공부한 후, 그녀는 런던으로 돌아가기 전에 파리에서 잠시 살았다.그녀는 인생의 후반기를 콘월에서 보냈고, 그곳에서 1988년에 사망했다.

전기

마가렛 이텔 콜쿤은 영국령 인도 [1]동벵골과 아삼의 실롱에서 헨리 아치볼드 콜브룩 콜쿤과 조지아 프랜시스 이텔 맨리의 딸로 태어났다.콜쿤은 첼튼햄 레이디스 [2]칼리지에 입학하기 전 도싯 웨이머스 인근 로드웰에서 교육을 받았다.그녀는 17세 때 알레이스터 크롤리의 셀레마 [3]수도원을 읽고 신비주의에 관심을 갖게 되었다.콜쿤은 1925년부터 첼튼햄 [4]예술학교에서, 1927년 10월부터는 런던의 슬레이드 예술학교에서 헨리 톤크스와 랜돌프 슈바베에게 가르침을 받았다.슬레이드에 있는 동안, 그녀는 G.R.S. 미드의 퀘스트 소사이어티에 가입했고, 1930년에 그녀의 첫 번째 기사인 "연금술의 산문"을 그 소사이어티지에 [3]실었다.1929년 콜쿤은 홀로페르네스의 머리를 보여주는 유디트로 슬레이드의 여름 작곡상을 받았고 1931년에는 왕립 아카데미에 [5]전시되었다.슬레이드에서 공부했음에도 불구하고, 콜쿤은 주로 독학한 [2]예술가였다.

1931년 슬레이드를 떠난 후, 콜쿤은 몇 년을 [6]여행하며 보냈다.그녀는 파리에 스튜디오를 설립했고,[5] 그곳에서 처음으로 초현실주의를 [7]접하며 피터 네아고의 에세이 "초현실주의란 무엇인가?"를 읽었습니다.1930년대에 그녀는 또한 그리스, 코르시카, [5]테네리페에서 시간을 보냈다.그리스에 있는 동안 콜쿤은 안드로마케 "키리아" 카주라는 여성을 만나 사랑에 빠졌는데, 그는 여러 그림과 그림 그리고 출판되지 않은 원고인 "레즈비안 해안"의 주제였다.카조는 파리에 있는 콜쿤을 방문한 것으로 보이며, 콜쿤은 나중에 함께 살 수 있도록 그녀를 런던으로 초대했다.[8]

콜쿤은 1933년 파리에서 3점, [9]1934년 스코틀랜드 왕립학회에서 1점을 전시했다.1936년, 그녀는 첼튼햄 아트 [2]갤러리에서 첫 개인전을 열었고, 그곳에서 91점의 [10]작품을 전시했다.같은 [5]해 런던 미술 협회에서 개인전이 열렸다.

콜쿤의 초현실주의에 대한 관심은 1936년 런던에서 [11]열린 국제 초현실주의 전시회에서 살바도르 달리가 강연하는 것을 보고 더욱 깊어졌다.1937년 그녀는 예술인 국제 [2]협회에 가입했고 1930년대 후반에는 영국의 초현실주의 운동에 점점 더 관여하게 되었고, 1938년과 [12]1939년에 런던 회보에 3개의 기사를 썼고,[11] 1939년에 파리의 안드레 브레튼을 방문했고, 같은 [2]해에 영국 초현실주의 그룹에 가입했다.1939년, 그녀는 시장 [5]갤러리에서 롤랜드 펜로즈와 함께 14점의 유화와 [12]2점을 전시했다.콜쿤은 영국 초현실주의 그룹의 멤버로 불과 1년 동안 활동한 후 1940년 E.L.T.에 따르는 것을 거부하여 제명되었다. 콜쿤은 초현실주의자들이 다른 그룹의 구성원이 되어서는 안 된다는 메센스의 요구가 신비주의에 대한 그녀의 연구에 방해가 될 것이라고 느꼈다.이로 인해 콜쿤은 영국의 초현실주의자들에 의해 조직된 다른 전시회에서 제외되었지만, 그녀는 초현실주의 [11]원칙을 가지고 계속 일했다.

1940년대에 콜쿤은 러시아 태생의 이탈리아 예술가이자 비평가인 토니 델 렌지오를 만나 관계를 시작했다.1942년 3월 잡지 '방화'에 실린 에세이에서 그는 그녀의 예술을 '멸종적인 추상화'라고 비판했지만 곧 그녀의 아파트로 이사했고, 그해 12월 그녀는 델 렌지오가 [13]주최한 런던 국제아트센터에서 열린 전시회에서 전시했다.그들은 [2]1943년에 결혼했다.에릭 래트클리프에 따르면, 런던 베드포드 파크에 있는 그들의 스튜디오는 친구, 다른 예술가들 그리고 같은 생각을 가진 사람들을 위한 오픈하우스가 되었다.매튜 게일에 따르면, 그 결혼은 나중에 불행해졌고 그들은 1947년에 "[5]악랄하게" 이혼했다.1945년부터 콜쿤은 햄스테드의 파크힐 로드에서 살고 일했다.

1946년 콜쿤은 콘월 펜잔스 근처에 스튜디오를 구입하고 런던과 시간을 나눠 1957년 [2]콘월 폴로 이사했다.그녀는 남은 [2]여생을 콘월에서 보냈다.

1947년 시장갤러리, 1972년 엑서터미술관,[14] 1976년 뉴엔오리온갤러리에서 개인전을 열었다.

Colquhoon은 1983년 경까지 예술을 계속했다.그녀는 라모나에 있는 요양원에서 말년을 보냈고 [15]1988년에 사망했다.그녀는 작품의 저작권을 사마리아인들에게,[16] 그녀의 신비로운 작품은 테이트에게, 그리고 그녀의 다른 작품은 내셔널 트러스트에 맡겼습니다.2019년 테이트는 내셔널 트러스트의 콜쿤의 [17]작품 지분을 인수했다.

예체능

1933년 노래

영국의 초현실주의 운동에 공식적으로 관여한 지 몇 년밖에 되지 않았지만, 콜쿤은 처음에 초현실주의자로 명성을 얻었고, 그녀의 [18]여생 동안 초현실주의자로 밝혀졌습니다.그녀는 앙드레 브레통의 첫 번째 초현실주의 선언에서 [19]초현실주의의 결정적인 특징으로 묘사된 많은 자동 기술을 [2]사용했고,[2] 몇 가지 자동 기술을 스스로 발명했다.

콜쿤은 일찍이 생물학에 관심이 있었고 식물과 꽃에 대한 연구는 그녀의 일생 동안 그녀의 예술에서 반복되는 주제였다.그녀의 초기 노트들 중 많은 것들이 식물에 [20]대한 매우 상세한 그림을 포함하고 있었고, 그녀의 초기 작품들은 식물군의 확대된 이미지를 포함했고, 캔버스를 가득 채우고 거의 사진처럼 [2]그려졌다.

콜쿤의 작품 또한 종종 섹스와 [21]성별에 대한 주제를 탐구했다.그녀의 초기 작품은 종종 홀로페르네스의 머리를 보여주는 주디스, 그리고 수잔나와 엘더스 1930과 같은 신화와 성경 이야기에 나오는 힘 있는 여성들을 묘사하는데, 이 두 여성들 모두 같은 [22]주제에 대한 아르테미시아 젠티엔스키의 작품과 관련이 있을 것이다.던 아데스는 콜쿤의 성별에 대한 대우는 다른 초현실주의자들의 예술에서 남성적이고 가부장적인 주제에 반응하는 것으로 본다. 예를 들어, 콜쿤의 Gouffres Amers 1939는 [12]풍경으로서 남성의 몸을 보여준다.그녀의 작품들 중 몇 개는 거세와 남성 발기부전이라는 주제를 탐구하는데, 구프레스 아머스와 파인 패밀리는 [23]실라와 같이 여성의 성을 훨씬 더 긍정적으로 묘사한다.

문체적으로, 그녀의 몇몇 작품들은 "마카브레"와 "사악한"[24]으로 묘사되어 왔다.1939년, 그녀는 테피드 워터스(Ribiéres Tiédes)를 만들었고, 같은 해 시장 갤러리에서 열린 개인전에 전시되었다.코르시카의 [25]한 교회를 바탕으로 한 이 그림은 스페인 [2]내전을 암시할 수도 있다.

1940년대에 콜쿤은 의식과 잠재의식의 주제를 탐구하는 작품을 만들기 시작했다.심리학과 꿈에 대한 그녀의 관심은 또한 초현실주의 운동에 그녀를 끌어들였다.

콜쿤은 1939년에 [26]자동 기술을 실험하기 시작했고, 데칼코마니아, 훈증, 프로티지, 콜라주 등 다양한 재료와 방법을 사용했다.콜쿤은 더 나아가 초자동성, 정물성, 파세미지, 매혹적인 그래포마니아와 같은 새로운 기술을 개발하여 그녀의 기사 "만틱 스테인"[2]에 이 기술에 대해 썼다.

1940년대에 눈에 띄는 세 작품은 분할과 거세를 다룬 파인 패밀리, 다양한 빛줄기로 평평한 하트 모양을 보여주는 방문, 소니아 아라키스테인에 [2]대한 오마주인 꿈의 도약이다.

1960년대와 1970년대 내내 콜쿤은 그림보다는 콜라주로 관심을 돌렸다.그녀의 작품에 대한 마지막 회고전은 1976년 뉴엔 오리온 갤러리에서 열렸는데, 많은 콜라주들이 커트 슈비터스의 [27]콜라주로부터 영감을 받은 래트클리프에 따르면 그 중 다수는 콜라주였다.

처음에는 갈채를 받았지만, 미술사학자들은 콜쿤의 명성이 E.L.과 같은 영국 초현실주의자들이 있던 전쟁 기간 동안 타격을 입었다고 언급했다.T Mesens는 그녀의 전 남편 Toni del Renzio를 상대로 팜플렛을 작성했다.

문학 작품

콜쿤은 작가이기도 했다.

1942년에서 1944년 사이에 그녀는 토니 델 렌지오가 주최한 행사에서 런던의 국제 예술 센터에서 많은 시 낭독을 했다.

1955년에 그녀는 아일랜드에서의 여행과 켈트 역사에 대한 관심에 대한 문체적으로 초현실적인 구절을 담은 여행기 The Crying of the Wind를 출판했다.1961년, 그녀의 책 "The Goose of Hermogenes"가 출판되었습니다.

1980년대에 미술사학자 던 아데스는 그녀의 초기 문학 작품들을 "초현실주의 자동 [12]텍스트에 있는 이미지의 놀라운 병치사를 이야기 환상의 흐름이 대체하는 꿈과 같은 이야기"라고 묘사했다.

그녀는 시 (엉킨 덤불의 그림자, 오스마존)와 아일랜드와 [28]콘월을 여행한 이야기를 출판했다.콜쿤은 또한 런던 게시판에 다양한 비판적 글과 자동 산문을 발표했으며, "망티크 스테인"[29]과 같은 자동주의에 대한 에세이도 실었다.이 기사는 영국의 맥락에서의 자동성에 대해 논의했고, 1950년대 초 옥스퍼드 미술 협회, 케임브리지 미술 협회, 노동 남성 협회와 같은 기관에서 일련의 강의를 하도록 이끌었다.

1953년, 그녀는 BBC 텔레비전 쇼인 판타스틱 아트에 출연했다.

수신 및 레거시

콜쿤은 영국 초현실주의 운동에서 초기에 명성을 얻었지만, 후년에 그녀는 신비주의자로 [30]더 잘 알려지게 되었다.

그녀가 죽자, Colquhoon은 그녀의 신비로운 작품과 그녀의 다른 예술적 소유물을 National Trust에 맡겼습니다.2019년에는 그녀가 그린 5,000점 이상의 그림, 스케치, 상업 미술품이 내셔널 [17]트러스트에 의해 테이트에게 양도되었다고 발표되었습니다.

비록 그녀의 작품은 초현실주의와의 연관성 측면에서 주로 논의되었지만, 콜쿤은 때때로 운동으로부터 그녀의 독립을 말했다.1939년, 그녀가 영국 초현실주의 그룹에 가입했던 같은 해, 그녀는 런던 게시판의 [31]리뷰에서 자신을 '독립 예술가'라고 묘사했다.

2012년, 학자인 에이미 헤일은 콜쿤이 "20세기의 가장 흥미롭고 다작적인 사상가이자 예술가 중 한 명으로 인정받고 있다"[30]고 언급했다.헤일은 콜쿤의 작품을 통해 "우리는 초현실주의에서 지구 미스터리 운동에 이르는 특정 영국 하위 문화의 궤적을 특징짓는 주제와 움직임의 상호작용을 볼 수 있고 또한 우리에게 일하는 [30]마술사의 생각과 과정에 대한 드문 통찰력을 줄 수 있다"고 언급했다.

2020년에는 둘리치 화랑에서 [32]열린 영국 초현실주의 전시회에 콜쿤의 작품이 출품되었다.2021년에는 화이트채플 [33]아트갤러리의 초현실주의 환상전, 세인트바비 뮤지엄&[34]아트갤러리의 불안한 풍경전, 노래의 노래,[35] 유니트런던 전시회의 초점이었다.

참고 문헌

  • 러시아용 살보, 1942년 (기고자)
  • 포춘 앤솔로지, 1942 (기고자)
  • 바람의 울음소리: 아일랜드, 1955
  • 살아있는 돌: 콘월, 1957년
  • 헤르모제네스의 거위, 1961년
  • 뒤엉킨 덤불 그림자와이어 (1973년)
  • 지혜의 검 - MacGregor Mathers and the Golden Dawn, 1975
  • 로지 크루시아의 비밀: The Excellent Method of Metals Als The Laws and Mysteries, 1985 (소개를 제공)
  • The Magical Writings of Ithell Colquhoon, 2007 (Steve Nichols 편집)
  • 이텔 콜쿤: 자연에서 태어난 마술사, 2009/2011 (리차드 쉴리토)
  • I Saw Water : 오컬트 소설 등 선정 2014 (리처드 쉴리토, 마크 모리슨의 소개와 메모)
  • Decad of Intelligence, 2016년
  • 컬러로서의 타로, 2018년
  • 메데아의 매력: Selected Shorter Writing, 2019 (리차드 쉴리토에 편집)

레퍼런스

각주

  1. ^ Great Women Artists. Phaidon Press. 2019. p. 106. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Remy, Michel (2009). "Colquhoun, (Margaret) Ithell (1906–1988), painter and poet". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/64737. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  3. ^ a b 모리슨 2014, 592쪽
  4. ^ 헤일 2020, 페이지 30
  5. ^ a b c d e f Gale, Matthew (1997). "Ithell Colquhoun". Retrieved 15 July 2019.
  6. ^ 헤일 2020, 페이지 33
  7. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: Pioneer Surrealist Artist, Occulist, Writer and Poet. Mandrake of Oxford. p. 35.
  8. ^ 헤일 2020, 34-35페이지
  9. ^ 헤일 2020, 페이지 36
  10. ^ 헤일 2020, 37페이지
  11. ^ a b c Ferentinou, Victoria (2011). "Ithell Colquhoun, Surrealism, and the Occult". Papers of Surrealism (9): 2.
  12. ^ a b c d Ades 1980, 페이지 40
  13. ^ 헤일 2020, 페이지 71
  14. ^ "Colquhoun, Ithell". Benezit Dictionary of Artists. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.B00040848.
  15. ^ 헤일 2020, 페이지 270
  16. ^ Lee, Stewart (11 October 2021). "Touched by the hand of Ithell: my fascination with a forgotten surrealist". The Guardian. Retrieved 11 October 2021.
  17. ^ a b Brown, Mark (15 July 2019). "Tate acquires vast archive of British surrealist Ithell Colquhoun". The Guardian. Retrieved 15 July 2019.
  18. ^ 헤일 2012, 307-308페이지.
  19. ^ 헤일 2012, 310페이지
  20. ^ 헤일 2012, 페이지 308
  21. ^ 헤일 2012, 313페이지
  22. ^ 헤일 2012, 페이지 312
  23. ^ 헤일 2020, 페이지 61
  24. ^ Portrait of the Artist: Artists' Portraits published by 'Art News & Review' 1949-1960. London: The Tate Gallery. 1989. p. 85.
  25. ^ "Rivières Tièdes (Mediterranée)". Southampton City Art Gallery. Retrieved 29 June 2022.
  26. ^ Macfarlane, Robert; Marshall, Steve; Clarke, Gill. Unsettling Landscapes: The Art of the Eerie. p. 80.
  27. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: Pioneer Surrealist Artist, Occulist, Writer, and Poet. Oxford: Madrake of Oxford. p. 177.
  28. ^ Durozoi, Gerard (2002). History of the Surrealist Movement. Chicago: The University of Chicago Press. p. 660. ISBN 0-226-17412-3.
  29. ^ Colquhoun, Ithell (1949). "The Mantic Stain". Enquiry. 2 (4): 15–21.
  30. ^ a b c 헤일 2012, 페이지 307
  31. ^ Gaze, Delia (1997). Dictionary of Woman Artists Volume 1. Fitzroy Dearborn Publishers. p. 412. ISBN 1-884964-21-4.
  32. ^ "British Surrealism Press Release". Dulwich Picture Gallery.
  33. ^ "Phantoms of Surrealism". Whitechapel Gallery.
  34. ^ Macfarlane, Robert; Marshall, Steve; Clarke, Gill. Unsettling Landscapes: The Art of the Eerie. pp. 53, 80–81.
  35. ^ "Frieze Week London 2021: Pull Out Guide". Artlyst.

원천

  • Ades, Dawn (1980). "Notes on Two Women Surrealist Painters: Eileen Agar and Ithell Colquhoun". Oxford Art Journal. 3 (1): 36–42. doi:10.1093/oxartj/3.1.36. JSTOR 1360177.
  • Hale, Amy (2012). "The Magical Life of Ithell Colquhoun". In Nevill Drury (ed.). Pathways in Modern Western Magic. Richmond, California: Conscrescent. pp. 307–322. ISBN 978-0-9843729-9-7.
  • Hale, Amy (2020). Ithell Colquhoun: Genius of the Fern-Loved Gully. London: Strange Attractor Press.
  • Morrisson, Mark S. (2014). "Ithell Colquhoun and Occult Surrealism in Mid-Twentieth-Century Britain and Ireland". Modernism/Modernity. 21 (3): 587–616. doi:10.1353/mod.2014.0068. S2CID 143783194.

외부 링크