Jan Švankmajer
Jan ŠvankmajerJan Švankmajer | |
|---|---|
 2018년 얀 슈반크마이어 | |
| 태어난 | 1934년 9월 4일 |
| 직업 | 영화감독,예술가 |
| 활동년수 | 1964년 ~ 현재 |
| 배우자. | Eva Švankmajerová |
| 아이들. | 2 |
Jan Švankmajer ( 체코어: [ˈ얀 ˈʃ바 ŋ크마즈 ɛ르, 1934년 9월 4일 ~ )는 체코의 영화 제작자이자 예술가입니다. 그는 테리 길리엄, 퀘이 형제, 그리고 다른 많은 예술가들과 같은 다른 예술가들에게 큰 영향을 미친 스톱 모션 애니메이션과 특징으로 유명한 셀프 레이블 초현실주의자입니다.[1]
인생과 경력
초기생
슈반크마예르는 프라하에서 태어났습니다. 그의 후기 예술적 발전에 초기 영향을 준 것은 그가 어렸을 때 크리스마스에 받은 인형극이었습니다. 그는 프라하에 있는 응용예술대학에서 공부했고, 후에 프라하 공연예술아카데미의 인형극과에서 공부하여 Juraj Herz와 친구가 되었습니다. 그는 1958년 에밀 라독의 영화 요하네스 닥터 파우스트에 기여했고, 그 후 프라하의 세마포 극장에서 일하기 시작했고, 그곳에서 가면극을 설립했습니다. 그 후 라테나 마기카 멀티미디어 극장으로 옮겨가 라독과 다시 인연을 맺었습니다.
영화제작자로서
이러한 연극적 경험은 1964년 개봉한 슈반크마이어의 첫 번째 영화 '마지막 속임수'에 반영되어 있습니다. 이론가인 브라티슬라프 에펜베르거의 영향 아래, 슈반크마이어는 그의 초기 작품의 매너리즘에서 고전 초현실주의로 옮겨갔고, 그의 영화 The Garden (1968)에서 처음 모습을 드러냈고, 체코슬로바키아 초현실주의 그룹에 합류했습니다.[2]
슈반크마예르는 스톱 모션 기술의 독특한 사용과 초현실적이고 악몽스러우면서도 재미있는 그림을 만드는 능력으로 수십 년 동안 명성을 얻었습니다. 슈반크마이어의 특징은 매우 과장된 소리를 포함하고 있으며, 종종 모든 먹는 장면에서 매우 이상한 효과를 만들어냅니다. 그는 사람들이 걷거나 상호작용을 할 때 빠른 동작 순서를 자주 사용합니다. 그의 영화는 종종 무생물이 정지 운동을 통해 "생명"으로 옮겨지는 것을 포함합니다. 그의 많은 영화들은 또한 클레이미테이션이라고 알려진 정지 운동 중인 클레이 물체를 포함합니다. 음식은 일반적인 주제이자 매개체입니다. 슈반크마예르는 또한 음식(1992)과 쾌락의 음모자(1996)를 포함한 그의 많은 영화에서 픽실레이션을 사용합니다.
그의 장편 영화는 애니메이션보다 훨씬 더 많은 실사 시퀀스를 포함하고 있지만, 대부분의 작품에서 스톱 모션이 특징입니다.
단편 영화 '다운 투 더 지하실'과 같은 그의 많은 영화들은 아이들의 관점에서 만들어진 반면, 동시에 종종 정말로 불안하고 심지어 공격적인 성격을 가지고 있습니다. 1972년 공산주의 당국은 그가 영화를 만드는 것을 금지시켰고, 그의 후기 영화들 중 많은 것들이 억압당했습니다.[3][4] 그는 1980년대 초반까지 서양에서 거의 알려지지 않았습니다. 뉴욕 타임즈에 기고한 앤드류 존스턴(Andrew Johnston)은 슈반크마이어(Shvankmajer)의 예술성을 높이 평가하며 "그의 영화는 문화적, 과학적 암시로 가득 차 있지만 그의 특이한 이미지는 잠재의식의 공유 언어에 고정되어 있는 것처럼 느껴지는 접근성을 가지고 있습니다. 그의 영화들을 문화적으로 초문해자들과 단순히 시각적 자극을 즐기는 사람들에게 똑같이 보람되게 만드는 것입니다."[5]
그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 장편 영화 앨리스 (1988), 파우스트 (1994), 쾌락의 음모자 (1996), 리틀 오틱 (2000), 루나시 (2005) 등이 있는데, 이는 에드거 앨런 포의 두 작품과 드 세이드 후작의 삶을 바탕으로 한 초현실적인 코믹 공포물입니다. 포의 두 이야기인 "타르 박사와 페더 교수의 체계"와 "조숙한 매장"은 루나시의 주제적 초점을 제공하는 반면, 드 세이드 후작의 삶은 영화의 신성모독을 제공합니다. 그의 단편 영화 대화의 차원 (1982)은 테리 길리엄에 의해 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 선정되었습니다.[6] 그의 영화들은 "카프카의 이야기만큼 감정적으로 잊혀지지 않는다"[7]고 불려왔습니다. 2010년에 그는 꿈속에서 다른 여자를 만나는 유부남에 대한 실사영화이자 컷아웃 애니메이션인 "살아남은 인생"을 발표했습니다.
그의 가장 최근 발매작은 곤충(Hmyz)입니다.[8] 예상 예산은 4천만 CZK로, 목표의 두 배 이상을 달성한 인디고고 캠페인을 통해 부분적으로 자금이 지원되었으며, 2018년 1월에 출시되었습니다.[8] 이 영화는 요제프와 카렐 차페크의 희곡 《곤충의 삶에서 온 그림》에 기반을 두고 있으며, 슈반크마이어는 다음과 같이 묘사합니다: "곤충의 삶에서 온 것은 사악한 연극입니다. 제 각본은 인간은 곤충에 가깝고 이 문명은 개미집에 가깝기 때문에 이 사악한 인간애를 확장시킬 뿐입니다. 카프카의 변용에 나오는 메시지도 기억해야 합니다."[9][8]
그의 삶의 작품, 모방할 수 없는 스타일과 목소리는 애니메이션 세계에 광범위한 영향을 미쳤습니다. 그가 영향을 준 사람들로는 형제 퀘이, 캐롤라인 리프, 베라 노이바우어, 테리 길리엄, 토마즈 바기 ń스키, 니나 간츠, 필 로드, 크리스토퍼 밀러 등이 있습니다.
그는 대화의 차원으로 1983년 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 단편영화상을 수상했습니다.
2000년, 슈반크마이어는 세계 애니메이션 영화제 - 아니마페스트 자그레브에서 평생 공로상을 수상했습니다.[10]
2013년 7월 27일에는 이탈리아의 독립 문화 단체인 Circolino dei Films에 의해 혁신상과 창의상을 수상했습니다.
2014년 7월 10일 카를로비 바리 국제 영화제 특별 시상식에서 2014 FIAF상을 수상했습니다.
2018년 9월 27일, 그는 고무적이고 독특하며 보편적인 업적을 남긴 공로를 인정받아 레이먼드 루셀 협회 메달을 수상했습니다.
그는 2005년 10월 사망할 때까지 국제적으로 유명한 초현실주의 화가, 도예가, 작가인 에바 슈반크마예로바와 결혼했습니다. 슈반크마예로바는 앨리스, 파우스트, 오테사네크 등 남편의 여러 영화를 공동 작업했습니다. 그들은 베로니카(b. 1963)와 바클라브(b. 1975, 애니메이터)라는 두 자녀를 두었습니다.
필모그래피
장편 영화
| 연도 | 영문제목 | 원제 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1988 | 앨리스야. | Něco z Alenky | 루이스 캐롤의 이상한 나라에서의 앨리스의 모험을 바탕으로 |
| 1994 | 파우스트 | Lekce Faust | 파우스트 전설(체코 전통 인형극 버전 포함), 말로우의 닥터 파우스트, 괴테의 파우스트를 기반으로 합니다. |
| 1996 | 쾌락의 음모자들 | 스파이클렌시 라스티 | |
| 2000 | 리틀 오틱 | 오테사넥 | 카렐 야로미르 에르벤의 오테사넥에 근거함 |
| 2005 | 루나시 | 실레니 | 닥터 타르와 페더 교수의 체계와 에드거 앨런 포의 조기 매장에 근거한 |
| 2010 | 서바이벌 라이프 | Přežít svůj život | |
| 2018[11] | 곤충들 | 흐미즈 | 카렐 차펙과 요제프 차펙의 곤충생활 사진을 바탕으로 |
| 2022 | 쿤스트 카메라 | Kunstkamera | 스반마저와 그의 고인이 된 아내에 대한 예술과 공예품에 관한 다큐멘터리가 수년에 걸쳐 모였습니다.[12][13] |
단편영화
| 연도 | 영문제목 | 원제 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1964 | 라스트 트릭 | 포슬레드니크 파나 슈바르체왈데아 파나 에드가라 | |
| 1965 | 요한 세바스티안 바흐: G단조의 환상 | 요한 세바스티안 바흐: 판타지아 지몰 | |
| 1965 | 돌로 하는 게임 | 슈필미트 슈타이넨 | |
| 1966 | 펀치와 주디 | 락비치카르나 | 관 공장과 리치 하우스로도 알려져 있습니다. |
| 1966 | 에트 세테라 | ||
| 1967 | 히스토리아 나투라에(스이타) | ||
| 1968 | 더 가든 | 자흐라다 | |
| 1968 | 더 플랫 | 바이트 | Little Otik DVD에서 사용할 수 있습니다. 메트로폴리탄 박물관 "국경을 넘어선 초현실주의" 전시(2021-22)에 포함 |
| 1968 | 바이스만과의 피크닉 | 픽닉미트 바이스만 | |
| 1969 | 조용한 집에서의 일주일 | 티치 ý ý덴 돔 | |
| 1970 | 돈 후안 | 돈 샤인 | |
| 1970 | 아수라장 | 코스트니체 | 세들크호에 관한 다큐멘터리 |
| 1971 | Jabberwocky | Žvahlav aneb šatičky slaměného Huberta | Lewis Carroll의 Jabberwocky에 근거함 |
| 1972 | 레오나르도의 일기 | 레너드 ů프 데니크 | |
| 1979 | 오트란토 성 | Otrantský zámek | 호레이스 월폴의 오트란토 성을 기반으로 |
| 1980 | 어셔 왕가의 몰락 | 자니크 도무 어셔 | 에드거 앨런 포의 '어셔가의 몰락'을 바탕으로 |
| 1982 | 대화의 차원 | Mo žnosti 대화상자 | |
| 1983 | 지하실까지 | 도 피브니스 | |
| 1983 | 진자, 구덩이와 희망 | Kyvadlo, jáma a naděje | 에드거 앨런 포의 '구덩이와 진자'와 오귀스트 빌리어즈 드 리슬 아담의 '희망에 의한 고문'을 바탕으로 |
| 1988 | 비릴 게임즈 | 무 ž네리 | 남성 게임으로도 알려짐 |
| 1988 | 어나더 카인드 러브 | 휴 콘웰 뮤직비디오 | |
| 1988 | 미트 러브 | 자밀로바네마소 | |
| 1989 | 어둠/빛/어둠 | Tma, světlo, tma | |
| 1989 | 식물군 | ||
| 1989 | 애니메이션 자화상 | 애니메이터 27인의 앤솔로지 영화 | |
| 1990 | 보헤미아 스탈린주의의 죽음 | Konec stalinismu v Čechách | |
| 1992 | 음식. | 지들로 |
애니메이션과 미술 방향
| 연도 | 영문제목 | 원제 | 감독. |
|---|---|---|---|
| 1978 | 아델을 위한 저녁식사 | Adéla ještě nevečeřela | 올드 ř리치 립스크 |
| 1981 | 카르파티아인들의 신비한 성 | Tajemství hradu v Karpatech | 올드 ř리치 립스크 |
| 1982 | 페럿 뱀파이어 | Upír z Feratu | Juraj Herz |
| 1983 | 방문객들 | 나브슈트 ě브니치 | Jindřich Polák |
| 1984 | 세 명의 퇴역군인 | ř 베테라니 | 올드 ř리치 립스크 |
서지학
- 피터 하메스, 다크 연금술사: 얀 슈반크마이어의 영화. Westport: Praeger Publishers, 1995 ISBN978-0275952990
- Eva Švankmajerová; Jan Švankmajer (1998). Anima Animus Animation - Evašvankmajerjan. Arbor vitae. ISBN 80-901964-4-6.
- Jan Švankmajer (2004). Transmutace smyslů / Transmutation of the Senses. Metrostav. ISBN 8090225837.
- 베르트랑 슈미트, 프란티셰크 드라이제, 슈반크마이어, 대화의 차원. 영화와 미술 사이에서. 프라하: Arbor Vitae, 2012 ISBN 978-8074670169
- Jan Švankmajer (2014). Touching and Imagining: An Introduction to Tactile Art. I.B.Tauris. ISBN 9781780761473.
참고 항목
- 지 ř리 트른카, 체코의 애니메이터이자 인형 제작자
- 카렐 제만, 체코의 애니메이터 겸 영화제작자
- 지 ř리 바르타, 체코 스톱 모션 애니메이터
- 폴란드의 만화영화 제작자이자 인형제작자인 Ladislaw Starwich
- 얀 슈반크마이어의 아들 바클라브의 영화 횃불베어러
- 스톱 모션 필름 목록
참고문헌
- ^ Solomon, Charles (19 July 1991). "Brooding Cartoons From Jan Svankmajer". LA Times. Retrieved 24 August 2010.
- ^ Jan Švankmajer: 단편 영화 전편. BFI 책자.
- ^ Siegal, Nina (20 December 2018). "The 'Godfather of Animated Cinema' Makes More Than Just Movies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 15 November 2019.
- ^ Jones, Jonathan (5 December 2011). "Jan Svankmajer: Puppets and politics". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 15 November 2019.
- ^ 2001년 7월 1일자 뉴욕타임스
- ^ Gilliam, Terry (27 April 2001). "Terry Gilliam Picks the Ten Best Animated Films of All Time". The Guardian. London.
- ^ "Review/Film; A Mutant Tom Thumb Born Outside Time". NY Times. 1994.
- ^ a b c "Insects (2017)". FilmAffinity. Retrieved 16 December 2015.
- ^ "Jan Švankmajer readies a new feature". Cineuropa. Retrieved 2 March 2016.
- ^ "Animafest Zagreb 2000".
- ^ "Producent Kallista dostal miliony na nový film Jana Švankmajera". Borovan.cz. Retrieved 7 August 2015.
- ^ "Czech surrealist maestro Jan Švankmajer has completed his last feature-length documentary, Kunstkamera". Cineuropa - the best of european cinema. 25 July 2022. Retrieved 25 May 2023.
- ^ info(at)s2studio.cz, S2 STUDIO s r o-INTERNETOVÉ SLUŽBY, GRAFIKA, VÝROBA REKLAMY, MARKETING, https://www s2studio cz. "MFDF Ji.hlava". www.ji-hlava.cz (in Czech). Retrieved 25 November 2022.
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더보기
- Peter Hames (1995). Dark Alchemy: The Films of Jan Svankmajer. Praeger Paperback. ISBN 0-275-95299-1.
- Peter Hames (2007). The Cinema of Jan Svankmajer: Dark Alchemy (Directors' Cuts). Wallflower Press. ISBN 978-1905674459.
- Bertrand Schmitt; František Dryje, eds. (2012). Jan Švankmajer. Dimensions of Dialogue / Between Film and Fine Art. Arbor vitae. ISBN 978-80-7467-016-9.
- Michael Richardson (2006). "Jan Svankmajer and the Life of Objects". Surrealism and Cinema. New York: Oxford UP. ISBN 9781845202262.
- Keith Leslie Johnson (2017). Jan Švankmajer: Animist Cinema. University of Illinois Press. ISBN 9780252083020.
외부 링크
