프란시스 베이컨 (예술가)

Francis Bacon (artist)
1950년대 초에 촬영된 베이컨

프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909년 10월 28일 ~ 1992년 4월 28일)은 아일랜드 태생의 영국의[1] 구상화가이다.인간의 형태에 초점을 맞추어, 그의 주제는 십자가형, 교황의 초상화, 자화상, 그리고 가끔 기하학적인 구조 속에 고립된 추상화된 인물들과 함께 가까운 친구들의 초상화를 포함했습니다.[2]그의 작품의 다양한 분류를 거부한 베이컨은 "사실의 잔혹성"을 표현하기 위해 노력했다고 말했습니다.[2]그는 독특한 스타일로 현대 미술의 거인 중 한 명으로 명성을 쌓았습니다.[3]

베이컨은 이미지를 "시리즈"로 보았고, 그의 작품은 그가 파괴한 다른 작품들과 함께 현존하는 그림 590개의 영역에 포함되어 있으며,[4] 일반적으로 지속적인 기간 동안 하나의 주제에 초점을 맞추고 있으며, 종종 트라이픽 또는 딥틱 형식으로 이루어졌다고 말했습니다.그의 작품은 1930년대 피카소의 영향을 받은 생물 형태와 분노, 방이나 기하학적 구조물에 고립된 1940년대 남성 머리, 1950년대 중후반 동물들과 고독한 인물들, 1960년대 초 십자가 처형, 1960년대 중후반 초상화 등 하나의 모티브에 대한 순서나 변형으로 광범위하게 묘사될 수 있습니다.친구들, 1970년대 자기 portraits, 그리고 더 시원하고 더 기술적인 1980년대 그림들.

베이컨은 20대 후반이 되어서야 그림을 그리기 시작했고, 1920년대 말과 1930년대 초에 인테리어 장식가, 본비번트, 도박꾼으로 표류했습니다.[5]그는 자신의 흥미를 유지할 수 있는 소재를 찾는데 너무 오랜 시간을 소비했기 때문에 예술 경력이 지연되었다고 말했습니다.그의 돌파구는 1944년 세 번에 걸친 십자가 밑의 인물들에 대한 세 번의 연구와 함께 이루어졌는데, 이 연구는 인간의 상태에 대한 독특하게 암울한 연대기 작가로서의 그의 명성을 굳혔습니다.1960년대 중반부터 그는 주로 싱글, 딥틱 또는 트라이픽 패널로 친구들과 술친구들의 초상화를 그렸습니다.1971년 그의 연인 조지 다이어가 자살한 이후(그의 흑삼장화와 많은 사후 초상화에 기념됨) 그의 예술은 더욱 침울해지고, 내면을 들여다보고, 시간과 죽음의 흐름에 몰두하게 되었습니다.그의 후기의 절정은 대표작 "자화상연구" (1982)와 "자화상연구"로 특징지어집니다.트리프티치, 1985-86

그의 실존주의적이고 암울한 전망에도 불구하고, 베이컨은 카리스마 있고, 명확하며, 잘 읽었습니다.타고난 그는 중년에 런던의 소호에서 루시안 프로이트(1970년대 중반에 탈락했지만 설명되지 않은 이유로), 디킨, 무리엘 벨처, 헨리에타 모라이스, 다니엘 파슨, 톰 베이커, 제프리 버나드 등 비슷한 생각을 가진 친구들과 함께 먹고 마시고 도박을 하며 보냈습니다.다이어가 자살한 후, 그는 이 서클과 크게 거리를 두었고, 여전히 사회적으로 활발하고 도박과 음주에 대한 열정이 계속되는 동안, 그는 결국 후계자인 존 에드워즈와 플라토닉하고 다소 아버지 같은 관계로 정착했습니다.

그가 죽은 이후로 베이컨의 명성은 꾸준히 높아졌고, 그의 작품은 미술 시장에서 가장 호평을 받고 있고, 값비싼 작품들 중 하나입니다.1990년대 후반, 1950년대 초 교황 그림과 1960년대 초상화 등 [6]이전에 파괴된 것으로 추정되었던 많은 주요 작품들이 경매에서 기록적인 가격을 세우기 위해 다시 등장했습니다.

전기

더블린 배곳가 63번지에 있는 프란시스 베이컨 생가.

젊은 시절

프랜시스 베이컨은 1909년 10월 28일 아일랜드 더블린 로워 배곳63번지에서 태어났습니다.[7]그 당시 아일랜드 전역은 여전히 영국의 일부였습니다.에디로 알려진 그의 아버지 앤서니 에드워드 모티머 베이컨 대위는 남호주 애들레이드에서 영국인 아버지와 호주인 어머니 사이에서 태어났습니다.[8]에디는 보어 전쟁의 참전 용사로 경주마 조련사였으며 엘리자베스 시대의 정치가, 철학자, 수필가였던 세인트 알번스 자작(역사적으로 더 잘 알려진 프란시스 베이컨 경)의 이복 형인 니콜라스 베이컨 경의 후손이라고 주장한 앤서니 베이컨 소장의 손자였습니다.[9]위니로 알려진 베이컨의 어머니 크리스티나 위니프레드 퍼스는 셰필드 철강 사업과 탄광의 상속녀였습니다.베이컨에게는 형 할리,[10] 여동생 이안테와 위니프레드, 남동생 에드워드가 있었습니다.베이컨은 콘월 출신의 보모 제시 라이트풋(Jessie Lightfoot)이 키웠는데, 이는 "보모 라이트풋"(Nanny Lightfoot)으로 알려져 있으며, 사망할 때까지 그와 가깝게 지내던 어머니의 모습이었습니다.1940년대 초, 그는 사우스 켄싱턴의 7 Cromwell Place 1층, John Everett Millais의 오래된 스튜디오를 빌렸고, Nanny Lightfoot는 Bacon과 그의 친구들이 조직한 그곳에 불법 룰렛 휠을 설치하는 것을 도왔습니다.[11]

가족들은 자주 이사를 갔고, 아일랜드와 영국을 여러 번 오갔고, 그의 삶 내내 베이컨과 함께 있었던 이탈감으로 이어졌습니다.가족은 1911년부터 킬데어 카운티의 캐니코트 하우스에서 살았고,[10] 후에 베이컨의 아버지가 영토군 기록 사무소에서 일했던 런던의 웨스트본 테라스로 이사했습니다.그들은 1차 세계대전 후 아일랜드로 돌아갔습니다.베이컨은 외할머니와 의붓할아버지인 위니프레드와 케리 서플과 함께 라오주 애브베일릭스 팜리에서 살았지만, 나머지 가족들은 다시 킬데어 주 나스 근처의 스트라판 로지로 이사했습니다.[citation needed]

베이컨은 어렸을 때 수줍음이 많았고, 옷 입는 것을 즐겼습니다.이것과 그의 여성스러운 태도는 그의 아버지를 화나게 했습니다.1992년[12] 그의 아버지가 그들의 신랑에게 채찍질을 당했다는 이야기가 나왔습니다.

1924년, 아일랜드 자유국의 설립 직후, 그의 부모는 글로스터셔로 이사를 갔고, 처음에는 고딩턴에 있는 프레스콧 하우스로 이사를 갔고, 그 다음에는 헤리퍼드셔와 국경 근처의 린튼 홀로 이사를 갔습니다.서퍽의 캐번디시 홀에 있는 퍼스트 패밀리 홈에서 열린 화려한 드레스 파티에서 베이컨은 이튼 크롭, 구슬로 장식한 드레스, 립스틱, 하이힐, 그리고 긴 담배 홀더를 가지고 플래퍼 복장을 했습니다.1926년 가족은 스트라판 로지로 다시 이사를 갔습니다.그의 12살 연하인 여동생 이안테는 베이컨이 클로셰 모자를 쓰고 긴 담배갑을 든 여자들의 그림을 그렸다고 회상했습니다.[13]그 해 말, 베이컨은 그의 아버지가 그의 어머니의 속옷을 입고 있는 큰 거울 앞에서 자신을 동경하는 것을 발견한 사건으로 스트라판 로지에서 쫓겨났습니다.[14]

런던 베를린 파리

베이컨은 1926년 후반 런던에서 어머니의 신탁기금에서 일주일에 3파운드의 용돈으로 니체를 읽으며 보냈습니다.비록 5파운드가 평균 주급이었지만,[15] 베이컨은 집세를 피하고 좀도둑질을 함으로써 살아남을 수 있다는 것을 발견했습니다.수입을 보충하기 위해 잠시 국내 봉사를 시도했지만 요리를 즐기던 그는 지루해져 사표를 냈습니다.그는 주인에게 독필 편지를 쓴 후 소호폴란드 거리에 있는 여성복을 파는 가게에서 전화를 받는 자리에서 해고되었습니다.베이컨은 런던의 동성애적인 지하 세계를 떠돌며, 좋은 음식과 와인에 대한 취향을 발전시킨 자신이 어떤 종류의 부자를 끌어들일 수 있다는 것을 알고 있었습니다.한 명은 남자다움으로 유명한 경주마의 또 다른 사육사인 위니 하코트-스미스의 친척이었습니다.베이컨은 자신의 아버지가 이 '삼촌'에게 자신을 '손안에' 데리고 가서 '남자가 되게 해달라'고 부탁했다고 주장했습니다.베이컨은 한때 자신에게 성적으로 끌렸다는 사실을 인정하는 등 아버지와 힘든 관계를 유지했습니다.[16]

1927년 베이컨은 베를린으로 이주하여 프리츠 랑메트로폴리스세르게이 아이젠슈타인포템킨 전함을 처음 접했고, 둘 다 후에 그의 작품에 영향을 미쳤습니다.그는 베를린에서 두 달을 보냈지만, 하코트 스미스는 한 달 뒤에 떠났습니다. "그는 물론 저에게 싫증을 내고 한 여자와 헤어졌습니다.어떻게 해야 할지 몰라서 잠시 버텼어요."베이컨은 그 다음 1년 반을 파리에서 보냈습니다.그는 전시회 개막식에서 피아니스트이자 감정가인 이본 보쿠엔틴을 만났습니다.프랑스어를 배워야 한다는 자신의 필요성을 알고 있던 베이컨은 3개월 동안 마담 보쿠엔틴과 그녀의 가족들과 함께 샹틸리 근처에 있는 그들의 집에서 살았습니다.그는 파리의 미술관을 방문하기 위해 파리로 여행을 갔습니다.[17]샹틸리 성당(Musée Condé)에서 그는 니콜라스 푸신의 '무고자들의 대학살'을 보았는데, 이 그림은 그의 후기 작품에서 자주 언급되었습니다.[18]

리턴 투 런던

베이컨은 1928/29년 겨울에 인테리어 디자이너로 일하기 위해 런던으로 이사했습니다.그는 사우스 켄싱턴의 퀸즈베리 뮤즈 웨스트 17번지에 있는 스튜디오에서 그의 첫 번째 수집가인 에릭 올든(Eric Allden)과 어린 시절 보모인 제시 라이트풋(Jessie Lightfoot)과 함께 위층을 공유했습니다.1929년, 그는 종종 고문적이고 학대적인 관계에 있는 그의 후원자이자 연인인 에릭 홀을 만났습니다.베이컨은 1931년 퀸즈베리 뮤즈 웨스트 스튜디오를 떠나 몇 년 동안 자리를 잡지 못했습니다.1931~32년경 첼시에서 로이 마이스터와 작업실을 함께 사용했을 것입니다.[19]

가구 및 양탄자

1933년 십자가상은 대중의 관심을 끌었던 그의 첫 번째 그림이었고, 부분적으로 파블로 피카소1925년의 무용수들에 바탕을 두었습니다.그것은 좋은 평가를 받지 못했고, 환멸을 느껴 거의 10년 동안 그림을 포기했고, 그의 초기 작품들을 억압했습니다.[20]그는 1935년 파리를 방문하여 열린 입과 구강 내부의 질 좋은 손 색깔 접시가 들어있는 구강 해부학적 질병에 관한 중고 책을 구입하여 여생을 그를 괴롭히고 사로잡았습니다.[21]이것들과 간호사가 전함 포템킨의 오데사 계단에서 비명을 지르는 장면은 나중에 베이컨의 도상에서 반복되는 부분이 되었고, 아이젠스타인의 이미지의 각진 정도는 종종 그가 최근에 구입한 의료용 팔레트의 두꺼운 빨간색 팔레트와 결합되었습니다.

1935-36년 겨울, 국제 초현실주의 전시회에 첫 선발된 롤랜드 펜로즈와 허버트 리드는 71 로열 병원 로드에 있는 그의 스튜디오를 방문했고, 첼시는 "할아버지 시계가 있는 것을 포함한 서너 개의 큰 캔버스"를 보았지만, 그의 작품은 "쇼에 포함되기에는 불충분하게 초현실적"이라고 생각했습니다.베이컨은 펜로즈가 자신에게 "베이컨 씨, 인상주의 화가 이후로 그림에서 많은 일이 있었다는 것을 깨닫지 못하시나요?"라고 말했다고 주장했습니다.1936년 혹은 1937년에 베이컨은 71 Royal Hospital Road에서 Eric Hall이 빌렸던 첼시 Glebe Place 1의 꼭대기 층으로 이사했습니다.이듬해 패트릭 화이트는 드 마이스터가 에클스턴 스트리트에 있는 자신의 스튜디오가 있는 건물의 꼭대기 두 층으로 이사를 갔고, 베이컨으로부터 지금은 친구인 글쓰기 책상(넓은 서랍과 빨간 리놀륨 상단)을 의뢰받았습니다.1930년대 후반부터 그의 기본적인 관심사들 중 하나를 표현하면서, 베이컨은 그의 흥미를 유지할 수 있는 주제를 찾는데 너무 많은 시간을 소비했기 때문에 그의 예술적인 경력이 지연되었다고 말했습니다.[5]

1937년 1월, 런던 올드 본드 스트리트 43번지 토마스 애그뉴선즈에서 베이컨은 단체 전시회인 젊은 영국 화가들에서 그레이엄 서덜랜드와 로이 드 마이스터를 포함한 전시회를 열었습니다.에릭 홀이 쇼를 기획했습니다.그는 4개의 작품을 선보였습니다: 정원의 인물들 (1936); 추상화, 인간 형태로부터의 추상화 (잡지 사진에서 알려진) 그리고 좌상 (또한 분실된).이 그림들은 삼각형 구조(추상), 맨 치아(인간 형태로부터의 추상), 그리고 둘 다 형태상 생체형을 나타내는 대안적으로 십자가 밑의 그림을 위한가지 연구(1944)를 선행합니다.

1940년 6월 1일, 베이컨의 아버지가 세상을 떠났습니다.베이컨은 아버지의 유언에 따라 유일한 수탁자/집행자로 임명되었으며, 아버지는 장례를 "가능한 한 사적이고 단순하게" 치르기를 요청했습니다.현역으로 복무하기에 부적합했던 베이컨은 민방위에 자원했고, 공습 예방(ARP) 구조대에서 풀타임으로 일했습니다. 폭격을 당한 런던의 미세먼지는 그의 천식을 악화시켰고, 그는 제대했습니다.블리츠가 한창이던 시절, 에릭 홀은 햄프셔주 피터스필드 근처의 스팁에 있는 베달레스 로지에 베이컨과 자신을 위한 오두막을 빌렸습니다.'차에서 내리는 그림'(ca. 1939/1940)은 이곳에서 그려졌지만 피터 로즈 풀럼이 1946년 초에 찍은 사진으로만 알려져 있습니다.이 사진은 베이컨이 캔버스에 페인트를 칠하기 직전에 찍은 것으로 '차와 함께하는 풍경'이라는 제목이 붙여졌습니다.1944년 십자가 밑의 인물들을 위한 세 가지 연구(Three Studies for Figures at the Base of Crucisation, 1944)의 중앙 패널의 생물학적 형태의 원형인 이 구성은 뉘른베르크 집회에서 차에서 내리는 히틀러의 사진에 의해 제안되었습니다.베이컨은 "차를 모방한 것 외에 다른 것들은 없다"고 주장합니다.[22]

1943년 베이컨 앤 홀은 존 에버렛 밀레의 집과 스튜디오였던 사우스 켄싱턴 크롬웰 플레이스 7번지의 1층을 차지했습니다.천장이 높고 조명이 북쪽으로 켜진 이 건물의 지붕은 최근 폭격을 받았습니다. Bacon은 뒤쪽에 있는 크고 오래된 당구장을 자신의 스튜디오로 개조할 수 있었습니다.대체 장소가 부족한 라이트풋은 부엌 테이블 위에서 잠을 잤습니다.그들은 홀의 도움으로 베이컨이 조직한 불법 룰렛 파티를 열었습니다.

초기성공

십자가 밑부분의 인물에 대한 세가지 연구, 1944.선데알라 보드에 오일과 파스텔.테이트 브리튼, 런던

1944년까지 베이컨은 자신감을 얻었고 자신만의 독특한 스타일을 개발하는 쪽으로 나아갔습니다.[23]십자가밑부분에 있는 인물들에 대한 그의 세가지 연구는 피카소의 생체 형태에 대한 그의 연구, 십자가에 대한 그의 해석, 그리고 그리스 분노를 포함하여, 그의 초기 그림들에서 탐구된 주제들을 요약했습니다.그것은 일반적으로 그의 첫 번째 성숙한 작품으로 여겨집니다;[24] 그는 세 폭짜리 그림 이전의 그의 작품들을 무관하다고 여겼습니다.이 그림은 1945년 전시되었을 때 센세이션을 일으켰고 그를 전후 최고의 화가로 만들었습니다.Three Studies의 문화적 중요성에 대해 언급하면서, 러셀은 1971년에 "Three Studies 이전에 영국에 그림이 있었고, 그 이후에 그림이 있었는데, 아무도 그 둘을 혼동할 수 없습니다."라고 관찰했습니다.[25]

1946년 11월 18일부터 12월 28일까지 베이컨이 파리로 여행을 떠난 국립 미술관에서 열린 국제 미술 전시회(Exposition Internationale d'art Moderne, 1946년 11월 18일~12월 28일)의 영국 섹션을 포함한 여러 단체 전시회에 전시되었습니다.그림(1946)을 하노버 갤러리에 판매한 지 2주 만에 베이컨은 수익금을 런던에서 몬테카를로까지 사용했습니다.호텔 드 레(Hotel de Ré)를 포함한 일련의 호텔과 아파트에 머문 후, 베이컨은 마을 위 언덕에 있는 큰 빌라 라 프랄롱디에르(La Frontière)에 정착했습니다.홀과 라이트풋은 머물러 올 겁니다베이컨은 이후 몇 년 동안 짧은 런던 방문을 제외하고 몬테카를로에서 많은 시간을 보냈습니다.몬테카를로에서 베이컨은 서덜랜드와 에리카 브라우센에게 편지를 썼습니다.브로센에게 보낸 그의 편지는 그가 그곳에서 그림을 그렸다는 것을 보여주지만, 남아있는 그림은 없는 것으로 알려져 있습니다.베이컨은 카지노 몬테카를로에 "집착"되어 "하루 종일" 보내겠다고 말했습니다.이곳에서 도박으로 빚을 지게 된 그는 새 캔버스를 살 여유가 없었습니다.이로 인해 그는 이전 작품의 꾸밈없는 원색적인 면에 그림을 그릴 수밖에 없었는데, 이는 그가 평생 동안 지켜온 관행이었습니다.[26]

1948년, 페인팅(1946)은 뉴욕의 현대미술관(MoMA)을 위해 알프레드 바에게 240파운드에 팔렸습니다.베이컨은 서덜랜드에게 그림이 뉴욕으로 배송되기 전인 1946년에 파스텔 성분을 발라줄 것을 요청하는 편지를 썼습니다. (이 작품은 이제 MoMA에서 다른 곳으로 옮겨 전시할 수 없을 정도로 깨졌습니다.)1946년에 적어도 한 번 파리를 방문했을 때 베이컨은 프랑스의 전후 그림과, 그리고 실존주의와 같은 좌안 사상과 더 직접적인 접촉을 하게 되었습니다.[27]이때 그는 자코메티와 레프트 뱅크 세트와 밀접한 관련이 있는 화가 이자벨 로스트호른과 평생의 우정을 시작했습니다.[28]그들은 민족지학과 고전 문학을 포함한 많은 관심사를 공유했습니다.[29]

1940년대 후반

1947년 서덜랜드는 12년간 베이컨을 대표했던 브로이센에게 베이컨을 소개했습니다.그럼에도 불구하고, 베이컨은 1949년까지 브루센의 하노버 갤러리에서 1인 쇼를 하지 않았습니다.[30]베이컨은 1948년 말 런던과 크롬웰 플레이스로 돌아왔습니다.

이듬해 베이컨은 그의 "Heads" 시리즈를 전시했는데, 그 중 가장 유명한 작품은 헤드 6, 벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세초상화(1946년 몬테카를로에서 '교황 3편'이 그려졌지만 파괴됨)와 베이컨의 최초의 현존하는 약혼 작품입니다.그는 원본 자료를 위한 광범위한 이미지 목록을 보관하고 있었지만, 주요 작품들을 직접 마주하지 않는 것을 선호했습니다. 그는 그의 삶에서 훨씬 나중에 단 한 번, '순수한 X의 초상'을 보았습니다.[31]

1950년대

헨리에타 모라이스초상을 위한 세가지 연구, 1963

베이컨의 주요 거주지는 소호 딘 41번지에 있는 개인 술 클럽인 콜로니 룸(The Colony Room)으로, 소유주인 뮤리엘 벨처의 이름을 따서 "무리엘의"로 알려져 있습니다.[32][33]벨처는 전쟁 중 레스터 스퀘어에서 뮤직박스 클럽을 운영했고, 콜로니 룸 바의 개인 회원 클럽으로 오후 3시부터 11시까지 음주 허가를 받았습니다.Bacon은 1948년 개장 다음날에 합류한 초기 멤버였습니다.[34]그는 벨처에게 '딸'로 '입양'되었고, 친구들과 부유한 후원자들을 데려오기 위해 무료 음료와 일주일에 10파운드를 허용했습니다.1948년 그는 화가 루시안 프로이트, 프랭크 아우어바흐, 패트릭 스위프트, 보그 사진작가 존 디킨과 뮤리엘의 단골 존 민튼을 만났습니다.[35]

1950년, 베이컨은 당시 헨리 무어알베르토 자코메티에 대한 글로 가장 잘 알려진 미술평론가 데이비드 실베스터를 만났습니다.실베스터는 1948년부터 베이컨에 대해 동경하고 글을 써왔습니다.1950년대 베이컨의 예술적 성향은 기하학적인 우리와 같은 공간에 전형적으로 격리되어 있고 평평하고 묘사되지 않은 배경에 배경을 둔 추상화된 인물들 쪽으로 이동했습니다.베이컨은 이미지를 "시리즈"적으로 보았다고 말했으며, 그의 작업은 일반적으로 지속적인 기간 동안 하나의 주제에 더 초점을 맞추었고, 종종 트라이픽(triptych) 또는 딥틱(diptych) 형식으로 이루어졌다고 말했습니다.비록 1950년대에 그가 특정 전시회를 위해 단체 작품을 제작하는 경향이 있었고, 대개 마지막 순간까지 물건들을 내버려 두었지만, 이 시기 동안 그의 미적 선택에는 상당한 발전이 있었고, 이것은 그의 그림에 표현된 내용에 대한 그의 선호에 영향을 미쳤습니다.

베이컨은 고야, 아프리카의 풍경과 야생동물에 깊은 인상을 받았고 크루거 국립공원에서 사진을 찍었습니다.돌아오는 길에 그는 카이로에서 며칠을 보냈고, 에리카 브라우센에게 카르나크룩소르를 방문하고 알렉산드리아를 거쳐 마르세이유로 여행할 의향을 편지로 썼습니다.그 방문은 스핑크스에 의해 구현된 이집트 예술의 우월성에 대한 그의 믿음을 확인시켜 주었습니다.그는 1951년 초에 돌아왔습니다.

1951년 4월 30일, 어린 시절 보모였던 제시 라이트풋(Jessie Lightfoot)이 크롬웰 플레이스(Cromwell Place)에서 사망했습니다. 베이컨은 니스(Nice)에서 도박을 하다가 그녀의 죽음을 알게 되었습니다.그녀는 그의 가장 가까운 동반자였고, 파리에서 돌아오는 길에 런던에서 그와 함께 지냈고, 퀸즈베리 뮤즈 웨스트에서 그와 에릭 올든과 함께 살았고, 이후 피터스필드 근처, 몬테카를로와 크롬웰 플레이스에서 에릭 홀과 함께 살았습니다.타격을 입은 베이컨은 크롬웰 플레이스 7번지 아파트를 팔았습니다.

1958년 말버러 미술관에 소속되어 1992년까지 그의 유일한 딜러로 있었습니다.말버러는 10년 계약의 대가로 현재 그림과 미래 그림을 상대로 돈을 빌려주고, 각각의 가격은 크기에 따라 결정됩니다.가로 20인치, 세로 24인치 크기의 그림은 165파운드(462달러)의 가치가 있었고, 세로 65인치, 세로 78인치 크기의 그림은 420파운드(1,176달러)의 가치가 있었습니다.계약에 의하면, 그 화가는 갤러리에 매년 3,500 파운드 (9,800 달러) 가치의 그림을 공급하려고 할 것입니다.[36]

1960~70년대

비록 다이어가 베이컨의 아파트를 약탈했을 때 만났다고 하지만,[37] 베이컨은 1963년 한 술집에서 조지 다이어를 만났습니다.[38]다이어는 런던 이스트엔드 출신으로 약 30살이었습니다.그는 범죄에 찌든 집안 출신으로, 그때까지 절도와 감옥을 오가며 일생을 보냈습니다.베이컨의 이전의 관계는 나이가 많고 떠들썩한 남자들과의 관계였습니다.그의 첫 번째 애인인 피터 레이시는 베이컨의 그림을 찢어 버렸고, 술에 취해 그를 때렸고, 때때로 그를 의식이 없는 상태로 거리에 내버려 두었습니다.[39]이제 베이컨은 다이어의 연약함과 믿음직한 본성에 이끌려 지배적인 인격체가 되었습니다.다이어는 베이컨의 자신감과 성공에 깊은 인상을 받았고, 베이컨은 불안정한 젊은 남자의 보호자이자 아버지 역할을 했습니다.[40]

다이어는 베이컨처럼 경계선 알코올 중독자였고 비슷하게 외모에 집착하는 관리를 했습니다.창백한 얼굴에 줄담배를 피우는 다이어는 일반적으로 다시 술을 마시며 일상적인 숙취에 직면했습니다.예술 비평가 마이클 페피엇은 그를 "결정적인 펀치"를 날릴 수 있는 남자의 모습을 지녔다고 묘사했지만, 그의 작고 운동 신경이 발달한 체격은 유순하고 내면적으로 고문을 받는 성격을 지녔다.그들의 행동은 결국 그들의 바람을 압도했고, 1970년에 베이컨은 다이어에게 술에 계속 취해 있을 수 있는 충분한 돈을 제공했을 뿐입니다.[40]

베이컨의 작품이 그의 초기 그림의 극단적인 소재에서 1960년대 중반 친구들의 초상화로 옮겨가면서 다이어는 압도적인 존재가 되었습니다.[41]베이컨의 그림들은 다이어의 육체성을 강조하지만, 그와는 달리 부드럽습니다.그 어떤 베이컨의 친한 친구들보다도 다이어는 그의 초상화와 뗄 수 없는 감정을 느끼게 되었습니다.이 그림들은 그에게 존재의 이유인 명성을 주었고, 베이컨이 다이어의 "삶과 죽음 사이의 짧은 중간"이라고 묘사한 것에 의미를 부여했습니다.[42]미셸 레이리스와 로렌스 고잉을 포함한 많은 비평가들은 다이어의 초상화를 가장 좋아하는 것으로 묘사했습니다.하지만 다이어의 참신함이 베이컨의 세련된 지식인 집단 내에서 줄어들자 다이어는 점점 더 쓰라리고 불편해졌습니다.다이어는 그 그림들이 그에게 가져다 준 관심을 환영했지만, 그는 이해하는 척하거나 심지어 좋아하는 척도 하지 않았습니다.그는 "그 모든 돈과 나는 그들이 정말 '끔찍한' 것 같다"고 목이 메어 뿌듯해하며 관찰했습니다.[43]

다이어는 범죄를 포기했지만 알코올 중독에 빠졌습니다.베이컨의 돈은 런던 소호 주변의 입찰자들에게 줄행랑을 쳤습니다.술에 취하지 않았을 때 물러나고 내성적이었던 다이어는 술에 취했을 때 매우 활기차고 공격적이었고, 종종 큰 라운드를 사고 그의 넓은 서클을 위해 값비싼 저녁 식사 비용을 지불함으로써 "베이컨을 끌어오려고" 시도했습니다.다이어의 불규칙적인 행동은 필연적으로 그의 친구들, 베이컨, 베이컨의 친구들과 함께 시들해졌습니다.대부분의 베이컨의 예술계 동료들은 다이어를 자신들의 베이컨이 속한 고급 문화의 세계로의 침입인 성가신 존재로 여겼습니다.[44]다이어는 점점 더 필요해지고 의존하게 됨으로써 반응했습니다.1971년까지 그는 혼자 술을 마시고 있었고 가끔 그의 전 연인과 연락만 했습니다.

1971년 10월, 다이어는 파리에서 베이컨의 회고전 개막식에 참석했습니다.이 쇼는 지금까지 베이컨의 경력에서 가장 중요한 부분이었고, 그는 이제 영국에서 "가장 위대한 살아있는 화가"로 묘사되었습니다.다이어는 절망적인 사람이었고, 비록 그가 참석하도록 "허용"되었지만, 그는 그가 그림에서 빠져나가고 있다는 것을 잘 알고 있었습니다.베이컨의 관심을 끌기 위해 아파트에 대마초를 심고 경찰에 전화를 걸었고,[45] 여러 차례 자살을 시도했습니다.[46]파리 전시회 전날, 베이컨과 다이어는 호텔 방을 함께 썼지만, 다이어가 아랍인 임대 소년을 "냄새 나는 발"로 접대하고 있었기 때문에, 베이컨은 갤러리 직원 테리 댄지거-마일즈의 방으로 혐오감을 느끼며 탈출할 수밖에 없었습니다.다음 날 아침, 베이컨이 방으로 돌아왔을 때, 댄지거 마일즈와 발레리 베스턴과 함께 화장실에서 죽은 다이어를 발견했습니다.호텔 매니저의 동의를 얻어, 일행은 이틀 동안 사망 소식을 발표하지 않기로 합의했습니다.[47]

베이컨은 그를 만나고 싶어하는 사람들에게 둘러싸여 다음날을 보냈습니다.다음 날 저녁 중반, 그는 다이어가 바르비투르산 과다 복용으로 사망했다는 소식을 들었습니다.Russell에 따르면 Bacon은 회고적이고 "우리들 중 소수가 열망할 수 있는" 자기 통제력을 보여주는 힘을 계속했습니다.[48]베이컨은 다이어의 죽음에 깊은 영향을 받았고, 최근 4명의 다른 친구들과 그의 보모를 잃었습니다.이때부터 죽음은 그의 삶과 일을 괴롭혔습니다.[49]그 당시 그는 겉으로는 냉담했지만, 속으로는 상처를 입었습니다.그는 비평가들에게 자신의 감정을 표현하지 않았지만, 나중에 친구들에게 "데몬, 재난, 손실"이 이제 자신의 버전인 에우메니데스(Eumenides, 분노의 그리스어)처럼 자신을 스토킹했다고 인정했습니다.[50]베이컨은 파리에서 남은 시간을 홍보 활동과 장례식 준비에 참석하며 보냈습니다.그는 다이어의 가족을 위로하기 위해 그 주 후반에 런던으로 돌아갔습니다.

장례식 동안 굳어진 이스트엔드 범죄자들을 포함한 다이어의 많은 친구들이 눈물을 흘리며 쓰러졌습니다.관이 무덤 속으로 내려질 때 한 친구가 정신을 잃고 "이 빌어먹을 바보야!"라고 소리쳤습니다. 베이컨은 의사진행 동안 냉담한 태도를 유지했지만, 그 후 몇 달 동안 감정적, 신체적인 문제를 겪었습니다.깊은 영향을 받은 그는 이후 2년 동안 다이어와 세 명의 높이 평가된 "검은 세쌍둥이"의 단일 캔버스 초상화를 그렸는데, 각각 다이어의 자살 직전과 직후의 순간들을 묘사합니다.[51]

죽음.

휴가 중에, 베이컨은 1992년에 마드리드의 사설 크리니카 루버에 입원했고, 그곳에서 마리아의 시녀들에 의해 보살핌을 받았습니다.[52]평생 그를 괴롭혔던 만성 천식이 더 심한 호흡기 상태로 발전해 말도 호흡도 잘 할 수 없었습니다.

그는 1992년 4월 28일 82세의 나이로 심장마비로 사망했습니다.그는 자신의 재산을 상속인이자 유일한 피상속인인 존 에드워즈(John Edwards)에게 물려주었고, 1998년에는 법원이 베이컨의 전 갤러리인 말버러 미술관과 그의 재산 사이의 모든 관계를 단절시킨 후, 베이컨과 에드워즈의 친구인 브라이언 클라크(Brian Clarke)가 고등법원에 의해 재산의 단독 집행인으로 임명되었습니다.[53]1998년 더블린에 있는 레인 갤러리의 관장은 사우스 켄싱턴주 리스 뮤즈 7번지에 있는 베이컨의 스튜디오의 컨텐츠를 에드워즈와 클라크가 기증한 것을 확보했습니다.[54]그의 작업실의 내용을 조사하고, 옮기고, 갤러리에서 재구성했습니다.[55]

테마

십자가에 못 박히다

프란시스 베이컨의 작품에는 십자가에 못 박힌 모습이 무겁게 담겨 있습니다.[56]비평가 존 러셀(John Russell)은 베이컨의 작품에서 십자가 처형은 "한 사람 이상에게 신체적 해를 입히고 한 사람 이상이 모여 구경하는 환경에 대한 통칭"이라고 썼습니다.[57]베이컨은 이 장면을 "모든 종류의 느낌과 감각을 걸 수 있는 훌륭한 전기자"로 보았다는 것을 인정했습니다.[58]그는 이 테마의 전기자가 많은 오래된 거장들에 의해 축적되었기 때문에, 십자가에 못 박힌 이미지가 "인간 행동의 특정 영역"을 독특한 방식으로 조사할 수 있게 해준다고 믿었습니다.[58]

그는 비교적 말년에 그림을 그리기 시작했지만 – 30대 후반이 되어서야 진지하게 그림을 그리기 시작했습니다 – 십자가에 못 박힌 장면들은 그의 초기 작품들에서 발견할 수 있습니다.[59]1933년, 그의 후원자인 에릭 홀(Eric Hall)은 이 주제를 바탕으로 한 세 점의 그림 시리즈를 의뢰했습니다.[60]초기의 그림들은 Matthias Grünewald, Diego Velázquez, Rembrandt와 같은 오래된 거장들의 영향을 받았고,[59] 1920년대 말/1930년대 초 피카소의 생체 형태와 초현실주의자들의 초기 작품들에 의해서도 영향을 받았습니다.[61]

교황들

벨라스케스의 유명한 교황 인노첸시오 10세(1650, Galeria Doria Pampili, Rome) 초상화를 주로 인용한 베이컨의 일련의 교황들은 비명을 지르는 입과 같이 십자가 에 있는 세 인물을 위한 연구와 같이 그의 초기 작품에서 이미 발견된 주제들을 더욱 발전시키는 놀라운 이미지들입니다.심리적 힘을 나타내는 부분적으로 구부러진 평행선과 느낌의 힘과 같은 내면의 에너지를 상징하는 그림처럼 고립된 교황들의 모습은 원래의 표현으로부터 소외되고 고통받는 인류에 대한 알레고리에 권력의 표현을 빼앗깁니다.[62]

뒤로 젖혀지는 수치

베이컨의 그림들 중 많은 것들이 뒤로 젖혀진 인물들에 의해 "살아있는" 것입니다.단일 또는 세쌍둥이 모양의 변형이 반복되는 경우, 기호 인덱스(회전 기호로 원형 화살표와 같은)로 주석을 달 수 있으며, 도장된 이미지를 현대 GIF 유형의 이미지를 이동하기 위한 Blueprint로 변환합니다.특히 나체상의 구성은 미켈란젤로의 조각 작품에 영향을 받았습니다.초상화 속의 앉아있는 사람들에게도 종종 적용되는 인물들을 그가 여러 단계로 표현하는 것은 에드워드 무이브리지연대기 사진술에 대한 언급이기도 합니다.[62]

비명을 지르는 입

세르게이 아이젠슈타인의 1925년 무성영화 '전함 포템킨'

1940년대 후반과 1950년대 초반의 많은 베이컨에서 비명을 지르는 입 모양이 반복되는 모티브에 대한 영감은 의학 교과서를 포함한 여러 출처에서 얻어졌습니다.캐슬린 클라크의 1939년 엑스레이 사진 책은 주요 자료였습니다.[63]그는 또한 아이젠슈타인의 1925년 무성 영화 포템킨의 오데사 스텝 장면에서 마티아스 그뤼뉴발드[64] 작품과 간호사의 사진 스틸을 사용했습니다.베이컨은 1935년에 이 영화를 보았고, 그 후에도 자주 봤습니다.그는 그 장면의 사진 스틸을 스튜디오에 보관했는데, 간호사가 공포와 공포에 질려 비명을 지르는 모습과 피투성이가 된 얼굴에 깨진 펜치네즈 안경을 매달아 놓은 모습을 클로즈업으로 보여주었습니다.그는 그 이미지를 영감의 원천으로 사용하면서 경력 내내 그 이미지를 언급했습니다.[65]

베이컨은 비명을 지르는 입을 그의 작품의 촉매제로 묘사했고, 키메라를 그릴 때 그 모양을 도입했습니다.그가 이 모티브를 사용한 것은 그의 첫 번째 생존 작품 중 하나인 [66]'인간의 형태로부터의 추상화'에서 볼 수 있습니다.예술 비평가이자 베이컨 전기 작가인 마이클 페피엇에 따르면, 1950년대 초에 그것은 강박적인 우려가 되었고, 요점은 "만약 누군가가 이 비명의 기원과 의미를 정말로 설명할 수 있다면, 프랜시스 베이컨의 전체 예술을 이해하는 것에 훨씬 더 가까울 것이라고 해도 과언이 아닐 것입니다.[67]

유산

프랜시스 베이컨의 유산

부동산배정

1999년, 영국 고등법원은 베이컨의 전 갤러리였던 말버러 미술관을 에스테이트의 행정을 위해 새로운 독립적인 대표로 교체해야 한다고 판결했습니다.그 후 뉴욕의 토니 샤프라지 갤러리와 유럽의 파지오나토 미술관을 대표했습니다.[68]같은 해, 에스테이트는 말버러 UK와 말버러 인터내셔널, 바두즈를 고소했고, 그들은 베이컨에게 명백히 불리한 관계에서 부당하게 착취한 혐의로 기소했습니다.[69]이 소송은 런던의 말버러가 베이컨의 작품에 대해 엄청나게 낮은 임금을 지불하고 리히텐슈타인 지점을 통해 훨씬 더 높은 가격에 재판매했다는 주장을 제기하면서 말버러가 베이컨의 작품에 대한 완벽한 설명을 제공한 적이 없으며, 그의 작품 중 33점까지 설명하지 못했다고 주장했습니다.[70][71]이 소송은 에드워즈가 폐암 진단을 내린 후 양측이 각자 비용을 지불하면서 2002년 초에 법정 밖에서 해결되었습니다.[72]법적 절차가 진행되는 동안 말버러에서 공개되지 않은 베이컨의 그림들이 다수 회수되었고, "베이컨의 삶과 관련된 방대한 양의 서신과 문서들이 갤러리에 의해 넘겨졌다.[73]2003년에 뉴저지에 기반을 둔 4명의 신탁회사에 재산이 넘어갔습니다.[74]

프랜시스 베이컨의 작업실 이전

베이컨의 이전 스튜디오인 더블린이 있는 곳

1998년 8월, 베이컨의 유일한 상속자인 존 에드워즈와 베이컨의 재산을 관리하는 예술가 브라이언 클라크가 더블린[75][76]휴 레인 갤러리에 베이컨의 스튜디오를 기증했습니다.7 리스 뮤즈에 있는 스튜디오는 1992년 베이컨이 사망한 이후 대부분 훼손되지 않은 상태로 남아 있었고, 이 결정은 후세를 위해 보존하기 위해 내려졌습니다.고고학자, 미술사학자, 관리자, 큐레이터로 구성된 팀이 더블린으로 스튜디오를 도매로 이전하는 것을 감독했습니다.[77]7,000개가 넘는 물품의 위치를 지도화하고 측량 및 입면도를 작성했으며 물품을 포장하고 목록화했으며, 원래 문, 바닥, 벽 및 천장을 포함한 스튜디오를 재건했습니다.[76]당시 에드워즈는 스튜디오 전체를 아일랜드로 보내기로 한 결정에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "사우스 켄싱턴의 작은 구석이 그의 생가로 이사했습니다.수천 장의 종이, 책, 사진, 썩은 커튼 등이 더블린에 있습니다.그게 그분을 포효하게 만들었을 것 같은데….[78]2001년 이전한 스튜디오는 완전히 포괄적인 데이터베이스와 함께 대중에게 공개되었는데, 이는 아티스트 스튜디오의 전체 콘텐츠에 대한 최초의 컴퓨터화된 기록입니다.[79]스튜디오의 모든 항목에는 데이터베이스 항목이 있습니다.각 항목은 이미지와 개체에 대한 사실적 설명으로 구성됩니다.데이터베이스에는 약 570권의 책과 카탈로그, 1,500장의 사진, 100장의 잘린 캔버스, 책에서 찢어진 1,300장의 나뭇잎, 2,000여점의 예술가 자료, 70여점의 드로잉에 관한 항목이 있습니다.다른 카테고리로는 베이컨의 서신, 잡지, 신문, 레코드 등이 있습니다.[76]

BBC 뉴스와의 인터뷰에서, 베이컨의 런던 스튜디오를 아일랜드로 옮기기로 한 결정이 발표되었을 때, 클라크는 스튜디오 기증과 관련된 모든 논란에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "베이컨은 죽기 전까지 더블린에 다시는 돌아오지 않을 것이라고 말한 적이 있습니다. 솔직히 말해서, 제 생각에 그가 오늘 무슨 일이 일어났는지 보기 위해 여기에 있었다면,감동받았을 것 같은데 아마 웃음도 터졌을 거라고 생각합니다.[80]아일랜드 타임즈에 그는 베이컨 스튜디오를 아일랜드로 옮긴 것에 대해서도 다음과 같이 언급했습니다.프란시스가 좋아했을거라 확신합니다어쨌든, 그는 이곳에서 태어났고, 죽을 때까지 돌아올 수 없다고 말한 적이 있습니다. 그 소란은 너무 심할 것입니다."

경매가액

그들의 시대에 교황들과 큰 세쌍둥이들은 경매에서 최고가를 기록했습니다.[68]1989년까지 Bacon은 Sotheby에서 6백만 달러 이상의 가격에 팔린 그의 세쌍둥이 다음으로 가장 비싼 살아있는 예술가였습니다.2007년, 여배우 소피아 로렌크리스티의 남편인 고 카를로 폰티의 사유지에서 초상화 II를 위한 연구를 위탁했습니다.[82]그것은 당시 기록적인 가격인 1,420만 파운드(2,750만 달러)에 경매에 붙여졌습니다.[83]

2008년, 1976년에 Triptych는 소더비에서 5,546만 5,000 유로(8,628만 달러)에 팔렸고, 그 후 Bacon의 작품으로는 최고 기록을 세웠고 2008년까지 경매에서 전후 예술 작품으로는 최고가를 기록했습니다.2013년 '루시안 프로이트의 세 가지 연구'는 크리스티 뉴욕에서 1억4240만 달러에 낙찰되어 경매가액에서 트립티치1976년을 모두 넘어섰고, 더욱 중요한 것은 당시 미술품 경매 최고가 기록을 주장하고 있다는 점,이전에는 에드바르 뭉크의 절규 제4판이 보유하고 있었으며 현재는 레오나르도 다빈치살바토르 문디가 보유하고 있는 타이틀.[84]

카달로그 레종

1964년 큐레이터 로널드 앨리(Ronald Alley)에 의해 처음으로 불완전한 카탈로그 라이소네(raisonné)가 편찬되었습니다.[85]2016년 마틴 해리슨 등에 의해 584점의 베이컨 그림을 기록한 5권의 프랜시스 베이컨: 카탈로그 레종네가 출간되었습니다.[85]

참고 항목

참고문헌

인용문

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일반 및 인용 참조

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외부 링크