아일린 아가르

Eileen Agar
아일린 아가르
Eileen Agar.jpg
아일린 아가르
태어난(1899-12-01) 1899년 12월 1일
부에노스아이레스, 아르헨티나
죽은1991년 11월 7일(1991-11-07) (91세)
영국 런던
국적.영국, 아르헨티나
교육am쇼 예술학교, 슬레이드 미술학교
로 알려져 있다페인팅
움직임.초현실주의자
배우자조지프 바드

에일린 포레스터 아가르 RA(Eileen Forrester Agar RA, 1899년 12월 1일 ~ 1991년 11월 17일)는 초현실주의 [1][2][3]운동과 관련된 영국계 아르헨티나인 화가이자 사진작가이다.

전기

Agar는 부에노스 아이레스에서 스코틀랜드인 아버지와 미국인 어머니 사이에서 태어났다.그녀의 아버지는 [4]풍차와 다른 농기계를 아르헨티나에 판매하는 가족 사업의 대표였다.어린 나이에, Agar는 Edmund Dulac과 Arthur Rackham의 사진에 매료되었다.학교를 다니기 전, 그녀는 가족 별장인 퀸타 라 라 라 라에서 유모와 프랑스 가정교사로부터 배우며 자랐다.아가르는 그녀의 어린 시절을 "풍선, 고리, 세인트 버나드 개들로 가득 차 있었다"고 묘사했다.그 가족은 그녀의 어린 [5]시절 약 2년마다 영국으로 여행을 갔다.

6살 때, Agar는 영국으로 캔포드 절벽에 있는 사립학교에 보내졌다.그녀의 두 번째 학교에서, Agar의 선생님인 Lucy Kemp-Welch는 그녀가 예술을 계속 발전시키도록 격려했다.1914년, 1차 세계대전이 발발했을 때, 아가르는 전쟁의 어려움을 피하기 위해 튜더 홀, 그 당시 켄트로 보내졌다.음악 거장 호레이스 케스텐은 아가르를 다양한 예술가들, 특히 찰스 심스에게 소개했는데, 그는 그녀를 폴 내쉬의 초기 작품 중 일부에 노출시켰다.심스와 함께 보낸 시간 중 아가르는 말했다: "나는 예술이 일상 생활의 가치 있는 부분인 예술의 환경에 있다는 것을 알게 되었다."

전쟁이 끝나기 전, 아가르는 프랑스어 실력을 향상시키기 위해 데모이젤스 오잔 마무리 학교에 다녔고 켄징턴에 있는 바이암 쇼 예술학교에서 매주 유화 수업을 받았다.Agar는 Byam Shaw가 너무 학구적이라고 생각했고 그녀의 가족에게 그녀의 교육을 계속하기 위해 다른 곳을 찾아달라고 간청했다.이는 그녀의 어머니를 격분시켰고, 그녀의 부모님과 말다툼 후, 아가르는 일기장에 그녀가 일찍 일어나 언니들과 점심을 먹고 짐을 싸서 패딩턴 역을 떠났다고 적었다.그녀는 트루로와 세인트모웨스로 가는 길이라는 메모를 부모님께 남겼는데, 그곳에서 가족 친구인 드 케이 부부가 묵을 것이다.

1920년부터 1921년까지, 그녀는 브룩 그린에 있는 레온 언더우드의 학교에서 레온 언더우드 밑에서 공부했습니다.그곳에서 그녀는 블레어 휴즈-스탠튼과 거트루드 에르메스 등과 친구가 되었다.1921년부터 1924년까지 그녀는 런던의 슬레이드 미술학교에서 렉스 휘슬러, 세실 비튼, 그리고 그녀의 첫 남편인 로빈 [4]바틀렛과 함께 헨리 톤크스 밑에서 아르바이트를 했다.아가르는 그녀가 알고 있는 부유한 생활에 저항했고 그녀의 부모님이 [6]매일 슬레이드로 그녀를 데리러 보내온 롤스로이스의 사용을 단호히 거부했다.바틀렛과 다른 사람들과 함께, Agar는 프랑스와 스페인을 여행했다.1925년, 그녀는 바틀렛과 결혼했고, 같은 해에 그녀의 초기 작품 대부분을 파괴했다.그 한 쌍은 디에프에 있는 집에서 함께 살았다.아가르는 바틀렛을 "내 가족의 [7]손아귀에서 나를 해방시킨 탈출구"라고 묘사했다.

1926년, 아가르는 헝가리인 조셉 바드를 만났는데, 그녀는 향후 50년을 함께 보내고 보석에 대한 열정을 그녀의 예술적 실천에 통합시켰다.1927년에서 1928년 사이에, Agar와 Bard는 런던에 살았지만, 겨울에 Portofino로 갔고, 그곳에서 Agar는 친구가 될 Ezra Pound를 만났다.1928년 아가와 바드는 파리로 이사하여 초현실주의자인 안드레 브레튼과 폴 엘루아르를 만났고, 그곳에서 그녀는 우호적인 관계를 맺었습니다.1928년부터 1930년까지 아가르는 체코의 입체파 프란티셰크 폴텐과 함께 공부했다.파운드와 함께 Agar는 Constantin Bréncuii의 스튜디오를 방문했다.

1930년, Agar는 영국으로 돌아와 Andre Breton의 초현실주의 선언을 바탕으로 그녀의 첫 초현실주의 작품인 Flying Pillar를 그렸다.아가르는 회고록에서 자신의 작품을 "그림에 대한 상상적인 접근을 시도한 첫 번째 시도이며 비록 결과가 초현실적이긴 했지만, 그것은 그런 의도로 이루어진 것이 아니다"라고 묘사했다.아가르는 프랑스에는 초현실주의가 팽배했고, 이후 영국의 시인들은 악몽에 시달리는 잠자는 미녀에게 키스를 했고, 그것이 그들이 준 삶의 키스였다고 말했다.하늘을 나는 기둥은 나중에 세 개의 상징으로 이름이 바뀌었고, Agar에 의해 그리스 예술과 구스타브 에펠 그리고 현대성의 상징인 그의 유명한 탑에 대한 언급으로 묘사되었다.그 그림은 시간의 기로에서 현대와 융합하는 고전적 세계를 표현했다.1928년 일기에서 그는 그림에 담긴 다양한 이미지들을 통해 그리스가 유대-이집트 문화와 그리스-기독교 문화의 만남의 장소라고 묘사했고, 이어 유대-그라에코 기둥이라는 글귀가 마음에 새기고 나중에 발전해야 할 메모인 것처럼 묘사했다.

1931년, The Island의 4개 호 중 첫 번째 호가 Leon Underwood와 Joseph Bard에 의해 편집되어 발행되었습니다.Agar는 네 가지 [4]이슈 모두에 기여했습니다.2년 후, 그녀는 Bloomsbury Gallery에서 그녀의 첫 단독 전시회를 가졌다.그녀는 1934년부터 런던 그룹의 일원이었고 같은 해에 첫 콜라주를 만들었다.

1934년, Agar와 Bard는 Dorset의 Swanage에 여름을 위한 집을 얻었다.그곳에서 그녀는 폴 내쉬를 만났고 두 사람은 강렬한 예술적, 성적 관계를 시작했다.1935년, 내쉬는 Agar에게 "찾은 물체"의 개념을 소개했습니다.그들은 함께 Swanage의 해안 괴물 같은 많은 작품들을 공동 작업했다.내쉬는 평생 초현실주의자라는 아가르의 꼬리표를 부인했음에도 불구하고 1936년 뉴 벌링턴 갤러리에서 열린 런던 국제 초현실주의자 전시회의 주최자인 롤랜드 펜로즈와 허버트 리드에게 그녀의 작품을 추천했다.그녀는 전시회에 [8]출품된 몇 안 되는 여성 중 한 명이었다.Agar는 영국과 해외에서 초현실주의자들과 함께 전시되었습니다.

1930년대에 Agar의 연구는 종종 가벼운 방식으로 자연물에 초점을 맞췄는데, 예를 들어 Bum-Thumb Rock은 그녀가 브리트니에서 발견한 특이한 암석 형성의 사진 세트이다.그녀는 사진을 찍고 콜라주와 물체를 만들면서 자동 기술과 새로운 재료로 실험을 시작했다.천사와 다른 매체로 덮인 석고 머리인 '무정부 상태의 천사'는 1936년부터 1940년까지의 사례로, 현재 테이트 컬렉션에 있다.그녀는 암스테르담에서 공연을 마치고 돌아오는 길에 첫 번째 버전이 없어진 후 두 가지 버전의 무정부 상태의 천사를 만들었다.그녀는 1940년에 조셉 바드의 머리를 똑같이 주조하여 두 번째 버전을 만들었고 원래의 제목을 유지했다.흉상은 흰색 털과 검은색 털 두 부분으로 나뉘어 머리 대부분이 녹색 오스프레이와 타조 깃털로 덮여 있었고, 머리 드레스로 쓰던 어머니로부터 받은 도일리가 있었다.

1937년, 폴 엘루아드와 그의 아내 누쉬는 런던의 아가르와 바드를 방문했고, 그들은 롤랜드 펜로즈, 리 밀러와 함께 콘월로 여행을 갔다.그 기간 동안 엘루아르와 아가르는 바람을 피웠다.그녀는 그녀를 촬영한 리 밀러와 함께 알페스 마리타임스 주 무긴스에 있는 피카소와 도라 마르의 집을 방문했다.1940년에는 암스테르담, 뉴욕, 파리, 도쿄의 초현실주의 전시회에 아가르의 작품이 등장했다.하지만 전쟁은 그녀의 예술 활동을 방해했다.

제2차 세계대전 이후, Agar는 1946년부터 1985년까지 거의 16개의 개인 전시회를 열면서 그녀의 삶의 새로운 생산적인 국면을 시작했다.1960년대에 그녀는 초현실주의적 요소를 가진 타키즘 그림을 그렸다.1988년, 그녀는 자서전 "A Look At My Life"를 출판했습니다.벌링턴 매거진에서 이 책을 검토하면서, 프랜시스 스팔딩은 "피카소, 엘루아드, 헨리 무어, 그리고 다른 많은 사람들의 직접 경험과 생생한 그림들로 인해 초현실주의 문학에 중요한 기여를 한다"[8]고 말했다.1990년에 아가르는 왕립 아카데미 어소시에이트로 선출되었다.그녀는 런던에서 죽었다.테이트, 더비 아트 갤러리, 브래드포드, 영국 정부 컬렉션 등 여러 영국 기관의 컬렉션에는 Agar의 그림이 포함되어 있습니다.

Eileen Agar는 17606호 무덤에 있는 Per Lachaise 공동묘지에 묻혔다.테이트 브리튼에서 열린 '아트 나우' 시리즈의 일부인 고슈카 마쿠가의 2007년 전시회는 에일린 아가르의 아카이브에서 [9]가져온 자료를 사용했다.

주목할 만한 작품

  • 자비의 천사,[10][11] 조각 1934년
  • 콰드리가,[12] 회화, 1935년
  • 무정부 상태의 천사,[13] 물체, 1940년
  • L'horloge d'une feme[14], 1989년

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레퍼런스

  1. ^ "Eileen Agar, R.A." Royal Academy of Arts. Retrieved 5 March 2017.
  2. ^ Whitney Chadwick. "Artist biography Eileen Agar". Tate. Retrieved 16 July 2014.
  3. ^ A S Byatt (27 November 2004). "Angel of anarchy". The Guardian. Retrieved 16 July 2014.
  4. ^ a b c Simpson, Ann. (1999). Eileen Agar, 1899–1991. Gascoyne, David, 1916–2001., Lambirth, Andrew, 1959–, National Galleries of Scotland., Scottish National Gallery of Modern Art. Edinburgh: NGS. ISBN 1903278007. OCLC 43338591.
  5. ^ Agar, Eileen, 1899–1991. (1988). A look at my life. Lambirth, Andrew, 1959–. London: Methuen. ISBN 0413181804. OCLC 59188982.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  6. ^ Hopkins, David (April 2000). "Eileen Agar. Edinburgh and Leeds". The Burlington Journal. 142 (1165): 251–252. JSTOR 888749 – via JSTOR.
  7. ^ Agar, Eileen, 1899–1991. (1988). A look at my life. Lambirth, Andrew, 1959–. London: Methuen. ISBN 0413181804. OCLC 59188982.
  8. ^ a b Spalding, Frances (November 1989). "Review: Gluck: Her Biography by Diana Souhami, A Look at My Life by Eileen Agar". The Burlington Magazine. 131: 792. JSTOR 883974.
  9. ^ Summers, Claude J. (2004). The Queer Encyclopedia of the Visual Arts. Cleis Press Inc. p. 163. ISBN 1-57344-191-0.
  10. ^ Rachel Barnes (2001). 20th-Century Art Book. Phaidon Press (London). ISBN 0714835420.
  11. ^ Andrew Lambirth (2008). Eileen Ager: An Eye For Collage. Tate. p. 32. ISBN 978-2-940411-11-5.
  12. ^ 콜빌, 페이지 26
  13. ^ 콜빌레, 페이지 27페이지
  14. ^ 콜빌, 29페이지
  • Georgiana Colvile, Scandaleusement D'elles: Trente-Quatre femes surréalistes, Jean-Michel Place, 파리, 1999

외부 링크