위프레도 람

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위프레도 람
위프레도 람 (José Gömez-Sicre 사진 아카이브)
태어난	비프레도 데 라 콘셉시온 람 이 카스티야 1902년 12월 8일(1902-12-08) 사구아 라 그란데, 쿠바
죽은	1982년 9월 11일(1982-09-12)(79세) 프랑스 파리
국적.	쿠바의
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	정글(1943년), 현대미술관 소장품.
배우자	에바 피리즈(1929년-1931년, 사망) 헬레나 홀저(1944~1950) 루 로랭(1960~1982년, 사망, 3남)
아이들.	3
어워드	구겐하임 국제상

위프레도 람(Wifredo Lam, 1902년 12월 8일 ~ 1982년 9월 11일)은 쿠바의 예술가로, 아프리카-쿠반 ^[1]문화의 영속성을 묘사하고 되살리려 했다.파블로 피카소, 앙리 마티스, 프리다 칼로, 디에고 리베라를 포함한 20세기의 가장 유명한 예술가들로부터 영감을 받고 접촉하면서, 람은 그의 영향을 혼합하고 독특한 스타일을 만들어 냈는데, 이것은 궁극적으로 하이브리드 피규어의 탁월함으로 특징지어졌다.그의 독특한 시각적 스타일은 또한 많은 예술가들에게 영향을 끼친다.그는 주로 화가였지만 말년에는 조각, 도자기, 판화 작업도 했다.

초기 생활

위프레도 람은 쿠바의 비야 클라라 지방의 설탕 재배 지역인 사구아 라 그란데 마을에서 태어나 자랐다.그는 혼혈 혈통이었다: 그의 어머니인 전 아나 세라피나 카스티야는 콩고인 전 노예 어머니와 쿠바인 뮬라토 아버지 사이에서 태어났고 그의 아버지인 얌 람은 중국 ^[2]이민자였다.사구아 라 그란데에서 람은 아프리카 혈통의 많은 사람들에게 둘러싸여 있었다; 그의 가족은 다른 많은 사람들처럼 아프리카 전통과 함께 가톨릭을 신봉했다.그의 대모 마토니카 윌슨을 통해, 그는 치료사이자 마법사로 지역적으로 유명한 산테리아 사제였고, 아프리카 오리샤들의 ^[2]의식을 접하게 되었다.람은 산테리아, 팔로몬테, 아바쿠아 비밀 협회에 입회한 적은 없지만 ^[3]쿠바에서 문화적 참여가 널리 퍼졌기 때문에 그 관행에 익숙했다.아프리카의 축하와 영적 실천과의 접촉은 그의 가장 큰 예술적 영향임이 증명되었다.

1916년 람은 그의 가족이 그에게 강요한 길인 법을 공부하기 위해 아바나로 이사했다.동시에 그는 식물원에서 ^[4]열대 식물을 연구하기 시작했다.1918년부터 1923년까지 람은 Escuela de Bellas Artes에서 그림을 공부했다.그러나 그는 학문적인 가르침과 그림 모두를 싫어했다.그는 1923년 가을 미술 공부를 더 하기 위해 스페인 마드리드로 떠났다.

유럽에서의 경력

1923년, 람은 마드리드에서 프라도 박물관의 큐레이터이자 살바도르 달리의 스승인 페르난도 알바레스 데 소토마요르 이 사라고사 밑에서 공부하기 시작했다.그는 아침에는 보수적인 선생님의 작업실에 참석하고 저녁에는 젊고 비적합적인 화가들과 함께 일하곤 했다.프라도에서 그는 히에로니무스 보쉬와 피에터 브루겔 1세의 작품을 발견하고 경외했다.람의 초기 그림은 모더니즘 스페인의 전통에 있었지만, 그의 작품은 곧 더 단순해지고 ^[2]장식적이 되었다.학문적 보수주의에 대한 그의 혐오는 지속되었지만, 스페인에서 그의 기술적 발전은 그가 원시적인 미학과 서양 작곡의 전통을 결합하기 시작한 것을 나타낸다.람이 아프리카 조각의 관습을 접하게 된 것은 파리에서였다.1929년, 그는 에바 피리즈와 결혼했지만, 그녀와 그들의 어린 아들 둘 다 1931년 결핵으로 사망했다; 이 개인적인 비극이 그의 ^[5]일의 어두운 본질에 기여했을 것이다.

1930년대에 람은 다양한 영향을 받았다.앙리 마티스의 작품뿐만 아니라 ^[2]초현실주의의 영향도 그의 작품에서 두드러졌다.람은 유럽에서 활동하기 전에 초현실주의 기법을 도입하기 시작했고,^[6] 출판물과 친구로부터 소식을 통해 마티스와 같은 예술가들을 배웠다.람의 스페인 시골 여행 내내, 그는 스페인 농부들에 대한 공감을 키웠다. 스페인 농부들의 문제는 ^[7]그가 쿠바에서 자란 옛 노예들의 문제와 어떤 면에서 유사하다.스페인 내전이 발발했을 때, 그는 1936-1937년 공화당의 편을 들어 공화당 포스터와 선전물을 제작하는 데 그의 재능을 이용했다.마드리드를 방어하기 위해 징집된 람은 1937년 말 전투 중에 무능 상태가 되어 바르셀로나로 보내졌다.그곳에서 그는 독일 연구원인 헬레나 홀저와 마놀로 위게로 알려진 카탈로니아 예술가를 만났다.마놀로는 람에게 1년 전 ^[2]마드리드에서 열린 전시회를 보고 감명을 주고 영감을 준 피카소와의 우정에 불을 붙인 소개장을 주었다.

1938년 람은 파리로 이사했다.그는 빠르게 피카소의 지지를 얻었고, 그는 페르낭 레제, 앙리 마티스, 조르주 브라크, 그리고 조안 미로와 같은 당대의 많은 주요 예술가들에게 그를 소개했다.같은 해 멕시코 여행에서 람은 프리다 칼로와 디에고 리베라와 ^[5]함께 지냈다.

피카소는 또한 그를 파리의 미술상인 피에르 뢰브에게 소개했고, 뢰브는 1939년 람에게 갤러리의 피에르 뢰브 미술관에서 그의 첫 전시회를 열었고,^[8] 비평가들로부터 뜨거운 반응을 얻었다.피카소와 람은 같은 해 뉴욕 펄스 갤러리에서 함께 작품을 전시하기도 했다.람의 작품은 그의 정물화, 풍경화, 단순화된 초상화에서 보여지는 마티스의 영향을 보여주는 것에서 ^[2]입체파의 영향을 받는 것으로 발전했다.주로 구아체와 함께 일하면서 람은 피카소의 영향을 받은 것으로 보이는 양식화된 인물들을 제작하기 시작했다.1938년 그의 작품 대부분은 감정적인 강렬함을 가지고 있었다; 주제는 상호작용하는 커플에서 절망하는 여성에 이르기까지 다양했고, 인물들의 각진 윤곽과 그들의 신체 ^[2]합성에서 볼 수 있는 상당히 강한 아프리카 영향을 보여주었다.

람이 피카소의 작품을 접하기 전에 그의 형태를 단순화시키기 시작한 반면, 피카소가 그에게 상당한 영향을 미쳤다는 것은 명백하다.람은 피카소의 전시에 대해 "계시뿐 아니라 충격"^[2]이라고 말했고, 람은 그의 격려로 인해 ^[7]모더니즘에 대한 자신만의 해석을 모색하게 되었다고 한다.

제2차 세계대전의 발발과 독일군의 파리 침공으로 람은 1940년 프랑스 마르세유로 떠났다.그곳에서 그는 초현실주의자들을 포함한 많은 지식인들과 다시 합류했는데, 그는 1939년 앙드레 브레통을 만난 이후 그와 사귀어 왔다.마르세유에 있는 동안 람과 브레통은 람이 삽화를 그린 브레통의 시 파타 모르가나의 출판에 협력했습니다.1940년에서 1941년 사이에 마르세유에서 그가 그린 그림들은 파타 모르가나 모음집으로 알려져 있지만, 단 3점만이 이 ^[2]시의 삽화에 영감을 주었다.1941년, 브르타뉴, 람, 클로드 레비 스트라우스는 다른 많은 사람들과 함께 마르티니크로 떠났지만 감옥에 갇혔다.40일 후, 람은 석방되었고 1941년 한여름에 쿠바에 도착했다.

아바나 시대

람이 아바나에 돌아왔을 때, 그는 아프로쿠바 전통에 대한 새로운 인식을 키웠다.그는 노예들의 후손들이 여전히 억압받고 있다는 것과 아프로쿠반 문화가 쇠퇴하고 관광을 위해 그림처럼 아름답게 만들어졌다는 것을 알아챘다.그는 쿠바가 아프리카 유산을 잃을 위험에 처해 있다고 믿고 그들을 문화적 지배로부터 해방시키려 했다.맥스 폴 푸셰와의 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.

조국의 드라마를 정성껏 그리고 싶었는데 흑인의 조형예술의 아름다움인 흑인정신을 잘 표현해서 표현하고 싶었어요.이렇게 하면 나는 트로이 목마처럼 행동할 수 있고, 환각 상태의 인물들을 놀라게 하고,^[7] 착취자들의 꿈을 어지럽힐 수 있는 힘을 가지고 있다."

게다가 쿠바에서의 그의 시간은 그의 스타일의 빠른 진화를 의미했다.열대 식물에 대한 연구와 아프로-쿠반 문화에 대한 친숙함에서 비롯된 그의 그림은 인간, 동물, 식물성 ^[2]등 혼성적인 형상의 존재로 특징지어졌습니다.그의 스타일은 또한 초현실주의자와 입체주의자의 접근법이 산테리아의 ^[9]이미지와 상징과 결합되어 있기 때문에 독특했다.1943년, 그는 그의 가장 잘 알려진 작품인 정글을 시작했다.그것은 그의 성숙한 스타일을 반영했고, 마스크 같은 머리를 가진 네 명의 인물들이 울창한 열대 초목에서 반쯤 돋아난 모습을 묘사했다.그해 말 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리에서 열린 전시회에서 논란을 일으켰다.그 그림은 모더니즘과 아프리카 문화의 ^[7]활기와 에너지 사이의 긴장을 묘사했다.정글은 결국 뉴욕의 현대 미술관에 의해 구입되었다.그것은 종종 마드리드의 레이나 소피아 박물관에 걸려있는 피카소의 게르니카에 비교된다.

정글과 비교되는 피카소의 또 다른 작품은 아비뇽의 ^[10]데모이젤이다.비록 이 두 그림은 36년 간격으로 제작되었고 문화적 맥락이 다르지만, 둘 다 여성을 성적인 맥락으로 묘사하고 있으며 ^[10]둘 다 원시주의와 입체파적 요소를 그들의 디자인에 포함하고 있다.

람의 작품인 정글에서 아프리카 사상과 유럽 스타일의 결합으로 람과 그의 두 번째 아내는 대부분 백인 이외의 ^[10]쿠바인들로부터 차별을 경험하게 되었다.쿠바에 돌아온 후 람은 국제 미술계에서 벗어나 쿠바 아방가르드 스타일로 ^[10]더 많은 실험을 했다.쿠바 예술가들은 람의 작품과 ^[10]쿠바인으로서의 정체성에 관해 가짜라고 비난해왔다.카리브해와 대서양 학자인 프란시스코 에르난데스 아드리안은 람이 자신의 ^[10]인종과 관련된 이유로 자국 예술가 공동체로부터 거부당한 것처럼 느꼈다고 말한다.람이 그의 작품에서 반발을 경험했지만, 아드리안은 람의 다양한 문화권의 예술적 요소들의 혼합이 쿠바의 지식인들과 세계의 ^[10]다른 지역의 자유주의 지식인들 사이의 가교 역할을 했다고 주장한다.

람은 추상화를 단순화하고 합성하면서도 그림처럼 그림을 계속 그렸다. 그는 ^[8]또한 그의 스타일을 정의하는 신화와 토템주의를 발전시켰다.1944년 그는 1950년 이혼한 헬라나 홀저와 결혼했다.1946년 그와 브레튼은 아이티에서 4개월을 보냈다.그곳에서 람은 부두운 의식을 관찰함으로써 아프리카의 신성과 마술 의식에 대한 이미 광범위한 이해와 지식을 풍부하게 했다. 비록 나중에 그가 아메리카 대륙 전역에서 발견한 아프리카의 영성과의 접촉은 그의 공식적인 스타일에 직접적인 영향을 미치지 않았다고 말했다.반면 아프리카 시는 그의 그림에 ^[7]더 큰 영향을 미쳤다고 한다.1950년, 그는 르네 포르토카레로와 다른 사람들과 함께 일했습니다; 산티아고 데 라스베가스 마을에서, 화가 그룹은 ^[11]도자기를 작업했습니다.람은 쿠바, 뉴욕, 프랑스를 오가며 시간을 보낸 후 1952년 파리에 정착했다.

서민을 계속 동정하던 람은 1955년 아바나 대학에서 바티스타 독재에 반대하는 학생들의 시위를 지지하는 그림을 전시했다.마찬가지로, 혁명 6년 후인 1965년, 그는 대통령궁을 위해 엘 테르세르 문도 (제3세계)를 그려서 카스트로에게 충성하고 사회 경제적 평등이라는 목표를 보여주었다.1960년 람은 이탈리아 북서부 해안의 알비솔라 마리나에 스튜디오를 차리고 스웨덴 화가인 아내 루 로린과 세 아들과 함께 그곳에 정착했다.1964년, 그는 구겐하임 국제상을 수상했고 1966년부터 1967년 사이에 유럽 전역에서 그의 작품에 대한 많은 회고들이 있었다.아제르 욘의 격려와 현지 도자기 제작에 흥미를 느낀 람은 도자기를 실험하기 시작했고 1975년 첫 도자기 전시회를 열었다.그는 황혼기에 조각품을 만들고 금속으로 주조하여 종종 그가 그린 것과 유사한 인물들을 묘사했다.

위프레도 람은 1982년 9월 11일 파리에서 79세의 나이로 사망했다.전 세계에서 100여 차례 개인전을 열었던 람은 사망 당시 이미 명성이 높았다.

레거시

람은 20세기의 가장 유명한 예술가들 중 많은 사람들처럼 급진적인 현대 스타일과 아메리카의 "^[9]원시적인" 예술을 결합했다.디에고 리베라와 호아킨 토레스 가르시아가 콜럼버스 이전 미술에서 영감을 얻은 반면 람은 당시 아프로쿠반 미술의 영향을 받았다.그는 아프로쿠바 종교의 아이콘그래피와 정신을 통합하면서 초현실주의자와 입체파 전략을 극적으로 합성했다.그렇기 때문에 그의 작품은 특별한 ^[2]예술운동에 속하지 않는다.

그는 사회가 개인에게 너무 초점을 맞춘다는 믿음을 가지고 그의 ^[2]작품에서 인간성을 전체적으로 보여주려 했다.그는 범용적인 형상을 그려서 보편성을 창조했다.그의 목표를 이루기 위해, 그는 종종 가면과 같은 얼굴을 그렸다.쿠바 문화와 신화가 그의 작품에 스며들었지만, 그것은 인간의 본성을 다루었고, 따라서 쿠바인이 아닌 사람들에게는 전적으로 관련이 있었다.

1983년에 개관한 위프레도 람 현대미술센터(스페인어: Centro de Arte Contemporarnao Wifredo Lam)는 쿠바 ^[12]아바나에 있는 람을 기리는 국영 갤러리입니다.쿠바의 비에날 데 라 하바나 미술관의 조직, 약 1000여 점의 상설 미술 소장, 개발도상국의 ^[12][13]현대 시각 예술 연구 등을 담당하고 있습니다.

2015년 파리 퐁피두 센터에서 그의 작품 회고전이 열렸고 이후 스페인의 레이나 소피아 박물관과 ^[14]런던의 테이트 박물관을 방문할 예정이다.

정글

람의 걸작으로 꼽히는 '정글'은 성숙한 스타일의 대표작이다.람이 잘 알려진 다형성은 인간, 동물, 식물의 양상을 나란히 하여 괴물 같은 잡종 생명체를 만들어낸다.이 인간, 동물, 그리고 식물의 형태들의 결합은 마법의 ^[5]변형으로 묘사된다.학자들은 이러한 인물들이 람의 잠재의식으로부터 유래하여, 예술작품을 초현실주의 ^[15]원리와 연결시켰다는 가설을 세웠다.촘촘한 구성은 폐쇄공포증을 유발하는 반면 형태는 구별하기 어렵다.학자들은 이러한 추상적인 인물구조를 입체파 예술 ^[15]양식 탓으로 돌린다.

그림의 요소

네 명의 인물의 길쭉한 팔다리는 명확성이 결여된 반면, 그들의 큰 발, 둥근 엉덩이, 가슴과 같은 신체 부분과 아드리안 인물의 입 아래 이미지는 남성 생식기와 ^[15][10]유사하다고 주장합니다.또한 아프리카에서 영감을 받은 가면 머리도 있다; 학자들은 람이 아프리카 ^[15]가면에 새겨진 조각에 관심이 있었다고 보고한다.또한 형상의 무지개빛 품질은 그림의 열대적인 느낌을 강화합니다.열대지방의 이미지는 또한 ^[6]자연에 사는 신들이 사는 아프로쿠반 종교에서 온 우주론적 개념을 반영하여 수치와 합쳐진 빽빽하게 채워진 지팡이와 야자나무 잎으로 제시된다.그림 속의 사탕수수는 스페인과 포르투갈인이 소유한 아프리카 노예들이 ^[15]일했던 분야를 암시하는 것으로 보인다.오른쪽 끝에 있는 가위를 들고 있는 인물은 사탕수수를 수확하고 있는 것으로 보이며 왼쪽 끝에 있는 인물은 말을 닮아 아프로쿠바 ^[15]신화의 인물로 추정된다.비록 사탕수수가 예술작품에 잠재적인 배경을 제공하지만, 정글이 ^[10]일어나야 할 특정한 지리적 위치는 없다.학자들은 이러한 구체성의 결여가 예술작품을 보다 보편적인 ^[10]청중으로 향하게 한다고 제안한다.

파란색, 녹색, 노란색, 흰색의 혼합물이 들어 있는 침울한 팔레트는 달빛이 비치는 숨겨진 장면을 암시하는데,^[15][16] 아마도 노예들 사이에서 아프리카 종교의 비밀스러운 관행에 대한 언급일 것이다.정글에서의 색채 사용은 또한 ^[15]정글 깊은 곳에서 낮 동안 일어나는 것으로 볼 수 있다.게다가, 역사학자들은 색상 팔레트에서 빨간색과 주황색의 사용은 피를 ^[10]의미한다고 제안합니다.

문화적 맥락

그러나 정글은 쿠바의 원시주의를 묘사하기 위한 것이 아니었다.오히려 람의 의도는 분명 산테리아에서 ^[17]영감을 받은 영적인 상태를 묘사하는 것이었다. 그는 아프로쿠바 문화가 된 부조리와 관광을 위해 그들의 전통이 낮아지는 방식을 조명했다.구체적으로, 아드리안은 정글이 식민지 ^[10]시대의 부산물로 대서양에 놓여진 퇴마 렌즈에 대한 비판의 역할을 한다고 제안한다.그는 그의 시대의 아프로쿠반 경험을 묘사하기 위해 노력했고 ^[15][10]그렇게 함으로써 갈채와 명성을 얻었다.그 예술품은 식민주의적 ^[10]관점에 도전한 것으로 보인다.게다가, 아드리안은 이 작품의 이미지가 쿠바 사회에서 ^[10]흑인들이 직면했던 끊임없는 투쟁을 반영한다고 주장한다.특히,^[18] 이 작품에서 가장 큰 투쟁 중 하나는 정글의 사탕수수에 의해 제안된 노예 노동이다.미술사학자 도리스 마리아 레이나 브라보는 이 작품이 제시한 쿠바에 많은 사람들이 참여해야 했던 강도 높은 노동이 쿠바를 바라보는 ^[18]관광객들의 시각과 크게 다르다고 주장한다.그녀는 예술작품이 만들어질 당시 관광객들은 쿠바를 "놀이터"^[18]로 여겼다고 주장한다.

아트마켓

2017년 12월 6일 소더비는 람의 'A Trois Centimetre de la Terre'(1962)를 444만 유로(524만 달러)에 팔았고, 이는 이 화가의 최고가를 경신했다.이 작품은 알랭과 캔디스 프라이버거 컬렉션의 일부로 팔렸다.^[19] 이 아티스트의 이전 기록은 아이돌로가 456만 달러에 팔린 2012년 5월에 수립되었다.2020년 6월 28일 소더비가 램의 "오미 오비니"를 960만3800달러에 경매하면서 신기록을 수립했다.

아트웍스

• 듀스 퍼스널네이지1938년 프랑스 마르티니크, 콘세일 게네랄 소장품
• 엄마와 아이 1939년시카고, 시카고의 아트 인스티튜트.
• 아나무, 1942년시카고 현대미술관입니다
• 사탄, 1942년뉴욕 현대미술관
• 1943년 정글이요뉴욕 현대미술관.
• 제목도 없고 1943년.보스턴 미술관
• 호메나예 아시코테아 1943년 경마이애미 대학 로위 미술관.
• 제목이 없어 1945년파리 갤러리 렐롱입니다
• 르 게리에 1947년파리 갤러리 렐롱입니다
• 르 리브 1947년스미스소니언 연구소의 허쉬혼 박물관과 조각 정원.
• 엑소도 1948년하워드 대학교 미술관, 워싱턴 D.C.
• 레스피릿 아베글 1948년인디애나폴리스 미술관.
• 리사모나1950년 뉴햄프셔 주, 스티븐 M. 그린바움 소장품.
• 1964년, 레 앙팡트 산스.브뤼셀 현대미술관
• 엘 터서 문도, 1965년~1966년아바나 국립 벨라스 미술관이요
• '날들의 그림자'1970.

전람

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• "위프레도 람 페인트레스"파리, 갤러리 피에르.1939년 6월 30일~7월 14일
• 위프레도 램의 피카소와 구아체 그림. 뉴욕 펄스 갤러리.1939년 11월 13일~12월 2일
• "양 그림"피에르 마티스 갤러리, 뉴욕1942년 11월 17일~12월 5일
• "양 그림"피에르 마티스 갤러리, 뉴욕1944년 6월 6일부터 24일까지
• "양 그림"피에르 마티스 갤러리, 뉴욕1945년 11월 20일~12월 8일
• '위프레도 람' 파리 갤러리 피에르1945년 12월 12일~31일
• 1946년 1월 24일~2월 3일 하이티 포르토프랭스 '람' 센터 다트 갤러리
• "쿠바 화가 위프레도 람"런던 갤러리, 런던1946년 11월 5일부터 30일까지
• '람: 오브라스 레시엔테스 1950' 아바나 파르케 센트럴1950년 10월 2일부터 15일까지
• '위프레도 람'1955년 5월 8일부터 22일까지 카라카스 벨라스 아르테스 박물관.
• '위프레도 람'1961년 1월 8일부터 22일까지 노트르담 대학교
• 비프레도 람 말레이, 빅 젠틸스 빌다우레이1966년 9월 10일~10월 9일 바젤 쿤스트할레, 1966년 12월 16일~1967년 1월 16일 하노버 케스트너겔샤프트, 1967년 1월 26일~3월 12일, 모데나 뮤제트, 스톡홀름, 4월 8일~5월 7일 팔레
• 위프레도 람. 샬로텐룬드(덴마크), 오드럽고르, 1978년 9월 14일~10월 15일; 소냐 헤니, 닐스 온스타드 재단, 회빅코덴(노르웨이),
• 호메나예 아 위프레도 람 1902년-1982년.1982년 10월 20일~12월 12일 마드리드 국립 아르테 컨템포네오 박물관, 1983년 1월 7일~3월 6일 브뤼셀 미술관, 1983년 3월 23일~5월 22일 파리 미술관.
• "위프레도 람, 프린트스"베이징 중앙미술대학, 상하이시립미술궁전, 항저우시립미술대학, 광저우시립미술대학, 홍콩아트센터, 1991년 9월~1992년 3월.
• "위프레도 람: 종이 작품 회고전"1992년 9월 19일~12월 20일 뉴욕 미주협회, 1993년 1월 21일~3월 21일 바르셀로나 Fundacio La Caixa.
• '위프레도 람'1992년 9월 29일~12월 14일 마드리드 국립중앙박물관, 1993년 1월 21일~3월 21일 바르셀로나 푼다시오 미로.
• "람 메티스"파리, 2001년 9월 26일~2002년 1월 20일
• 위프레도 람:이미지 변화, 100주년 전시회"요코하마 미술관, 2002년 10월~2003년 1월
• "비프레도 람 엣 레즈 포에"2005년 7월 7일~10월 2일 프랑스 리즐 수르 라 소르게의 메종 르네 샤르 박물관.
• 2007년 10월 11일~2008년 1월 21일 밀워키 마르케트 대학 해거티 미술관 '북미의 위프레도 람'2008년 2월 8일~5월 18일 마이애미 미술관, 2008년 6월 12일~8월 31일 롱비치 라틴아메리카 미술관, 2008년 10월 2일~2009년 1월 10일 상트페테르부르크 달리 박물관.
• "Wifredo Lam, Gravuras," 2010년 10월 22일~1월 3일 리우데자네이루 카이사 문화지 리우데자네이루; 2010년 2월 27일~5월 2일 상파울루, 피나코테카 데 에스타도.
• "Wifredo Lam 1902-1982: Voyages entre carabesbes et arvantares," 2010년 5월 6일부터 8월 29일까지 프랑스, Musée des Beaux-Arts de Nantes.
• "Césaire, Lam, Picasso, Nous Sommes troubés" 2011년 3월 16일부터 6월 6일까지 프랑스 파리 그랑팔레 국립미술관.
• "Césaire, Lam, Picasso, Nous Sommes troubés", 2013년 12월 6일~2014년 3월 2일.
• "Wifredo Lam, Imaging New Worlds, McMullen Museum of Art", 보스턴, 2014년 8월 30일~12월 14일; 애틀랜타, 하이 미술관, 2015년 2월 10일~5월 24일.
• 위프레도 람, 아이 전시회.런던 테이트 모던 갤러리(2016년 9월 14일~2017년 1월 8일).
• "위프레도 람", 2015년 9월 30일–2016년 2월 15일 파리 중앙 조르주 퐁피두 국립미술관, 2016년 4월 5일-8월 15일 마드리드 국립미술관, 2016년 9월 14일–2017년 1월 8일 런던 테이트 모던
• 위프레도 람의 그림: 1940-1955.쿠바 아바나의 후안 카스티요 바스케스의 개인 소장품입니다.2017년 8월 30일~12월 10일 베들레헴 주 졸너 아트 센터 Lehigh University 아트 갤러리

「 」를 참조해 주세요.

• 쿠바 미술

레퍼런스

참고 문헌

• 베니테스, 헬레나Wifredo and Helena: My Life with Wifredo Lam 1939–1950, 아카토스, 로잔, 1999.
• 캐서린 다비드(ed.), 전시 카탈로그, Centre Georges Pompidou, 파리, Museo National Centro de Arte Reina Sofia, 마드리드, Tate Modern, Londres, Editions du Centre Pompidou, 파리, 2015
• 디아스 라모스, 아폰소 2016년"아이 전시회:위프레도 람." 쿠바의 대척점, 2016년 12월 1일.
• 푸셰, 맥스 폴1976년 바르셀로나 폴리그라파 위프레도 람, 1976년 파리 세르클레 다르트, 1978년 뉴욕 리졸리.
• 주프로이, 알랭Lam, Editions Georges Fall, 파리, 1970.
• 람, 에스킬, 돌레가-리터, 도로타, 토니우-라이클링크, 도미니크카탈로그 Raisonné, Prints, Estampes, Grafica, 版,, H.C Editions, Paris, 2016.
• 로린-람, 루Catalogue Raisonne, 제1권, 1923-1960, 아카토스, 로잔, 1996.
• 로린-람, 루, 람, 에스킬Catalogue Raisonne, 제2권, 1961-1982, 아카토스, 로잔, 2002.
• Leenhardt, Jacques, Lam, H.C. Editions, 파리, 2009.
• 레이리스, 미셸 Wifredo Lam, Fraeli Fabri, Milano, 1970; Harry N. Abrams, New York, 1970.
• 오르티즈, 페르난도Wifredo Lam y su obra vista a través de suidacos criticos, La Publicaciones del miniorio de Educacion,
• 빅터 모레노 – ein kubanischer Maler, Vielfliger Verlag Habana, 1950년.
• Sims, Lowery, S. Wifredo Lam and the International Avant-Garde, 1923-1982, 텍사스 대학 출판부, 오스틴, 2002.
• 도미니크, 토노-리클린크Wifredo Lam, œvre gravé et rithographié, Catalogue Raisonne, Editions du Musée de Grabelines, 1994.
• Pintores Cubanos, 편집자 Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey 및 Anton Arrufat; Ediciones Revolution, 쿠바 아바나, 1962년.

외부 링크

• Wifredo Lam 공식 웹사이트
• 에디시오네스 뱅가디아 쿠바나위프레도 람 리브로스 데 핀투라 큐바나
• 구겐하임 웹사이트에 있는 램의 전기.
• 현대미술관 소장품.
• 온라인 램 미술관
• Braun-Vega(1979년)의 Wifredo Lam).
• 정글 스마스티스토리