레오노르 피니

Leonor Fini
레오노르 피니
Leonor Fini.jpg
레오노르 피니, 1936년
태어난(1907-08-30) 1907년 8월 30일
부에노스아이레스, 아르헨티나
죽은1996년 1월 18일(1996-01-18) (88세)
프랑스 파리
국적.아르헨티나의
로 알려져 있다페인팅
일러스트
쓰기
움직임.초현실주의

레오노르 피니(Leonor Fini, 1907년 8월 30일 ~ 1996년 1월 18일)는 아르헨티나와 이탈리아의 초현실주의 화가, 디자이너, 일러스트레이터, 작가이다.[1]

초기 생활

피니는 아르헨티나 부에노스아이레스에서 독일, 슬라브, 베네치아의 조상을 가진 말비나 브라운 두비치와 헤르미니오 피니 사이에서 태어났다.헤르미니오는 잘생기고 매우 부자였지만 극단적인 종교적 견해를 가진 폭압적이기도 했다.그는 그의 젊은 아내를 매우 불행하게 만들었고, 레오노르가 태어난 지 18개월 만에 그녀는 [2]아이를 데리고 트리에스테로 도망쳤다.레오노르는 그곳에서 자랐고[3] 그녀는 반항적이라는 이유로 여러 학교에서 퇴학당했다.가톨릭 신자인 헤르미니오는 1919년 이탈리아 법원을 통해 그녀에게만 허락된 이혼을 거부했다.양육권 다툼은 종종 피니와 그녀의 어머니가 갑작스런 비행과 [4]변장을 하면서 일어났다.그녀는 10대 초반에 눈병이 나서 양쪽 눈에 붕대를 감아야 했다.회복된 후 그녀는 [5]예술가가 되기로 결심했다.

그녀는 17살에 밀라노로 이사했고 1931년 또는 [6]1932년에 파리로 이사했다.그곳에서 그녀는 카를로 카라와 조르지오 데 키리코를 알게 되었고, 그들은 그녀의 작품에 많은 영향을 끼쳤다.그녀는 또한 폴 엘루아르, 막스 에른스트, 조르주 바타유, 앙리 카르티에 브레송, 피카소, 앙드레 피에레 드 만디아르게, 살바도르 달리를 알게 되었다.그녀는 만디아르그와 카르티에 브레송과 함께 차를 타고 유럽을 여행했으며 카르티에 브레송은 그의 가장 잘 알려진 곳 중 하나로 당시 파트너였던 드 만디아르그와 수영장에서 그녀의 나체 사진을 찍었다.피니의 사진은 2007년에 30만5천 달러에 낙찰되었는데,[7] 이는 카르티에 브레송의 작품 중 하나에 대한 경매에서 지금까지 가장 높은 가격이다.

직업

Fini는 공식적인 예술 교육을 받지 않았지만,[8] 이탈리아에서 성장하면서 마주친 전통적인 르네상스와 매너리즘 스타일에 익숙했다.그녀가 17살이었을 때, 그녀는 트리에스테의 갤러리에 그림을 전시했고 밀라노의 고위 인사들로부터 초상화를 그려달라는 의뢰를 받았고,[5] 1929년 갤러리 바르바루에서 첫 여성 전시회를 열었다.

그녀의 첫 번째 주요 전시회는 1936년 뉴욕에서 줄리안 레비 [7]갤러리에서 열렸다.피니는 전쟁 전 세대의 파리 예술가였고, 초현실주의 운동에서 매우 중요했지만, 그녀는 때때로 그녀의 [9]동시대 남성들을 위해 무시당하기도 했다.피니는 다른 초현실주의 예술가들과 함께 자신의 작품을 선보였지만 공식적으로 초현실주의 운동에 합류한 적은 없었다.[10] [11] 1943년,[12] 피니는 페기 구겐하임의 뉴욕 미술관에서 열린 31명의 여성에 의한 전시회에 포함되었다.

1949년 프레데릭 애슈턴은 벤자민 브리튼의 음악과 함께 피니 르 레브 드 레오노르(Le Réve de Leonor)에 의해 개념화된 발레의 안무를 짰다.런던에서, 그녀는 1960년 카플란 갤러리와 1967년 하노버 갤러리에서 전시회를 열었다.1986년 여름 파리의 룩셈부르크 미술관에서 회고전이 열렸고 하루에 5,000명 이상의 사람들이 몰렸다.260개 이상의 작품이 다양한 매체에 실렸다.그녀의 일생 동안 그녀의 커리어가 걸어온 많은 예술적이고 창의적인 길들에 대한 찬사로서, 전시회는 수채화와 그림, 극장/코스튬 디자인, 그림 그리고 가면을 포함했다.피니의 그림들 중 다수는 권력의 위치에 있거나 매우 성적인 맥락에 있는 여성들을 그렸다.한 예로, 한 여성상이 가슴까지 물에 잠겨 인간과 동물의 해골이 그녀를 감싸고 있는 '라부트 뒤 몽드'가 있다.마돈나는 1994년 자신의 비디오 "베드타임 스토리"에서 이 이미지를 사용했다.1987년 봄, Fini는 런던의 Editions Graphique [13]갤러리에서 전시회를 열었다.

그녀의 작품은 종종 특별히 모호하거나 괴상한 [14]이미지 없이 '팜파탈'을 탐구하는 전형적인 초현실주의 개념에 항상 들어맞지는 않았다.그럼에도 불구하고 그것은 종종 스핑크스, 늑대인간, [15]마녀와 같은 상징을 포함했다.그녀의 예술 속 인물들은 대부분 여성이거나 남성다웠다.[14]"무서운 여성 괴물과 사랑하는 소녀-아이는 남성 초현실주의자들이 이어가는 사회적 구조의 고정관념입니다.자유롭고 자율적인 여성을 홍보하기 위해 FINI는 스핑크스가 보호적이고 창의적인 반면 여자아이는 관능적이고 [16]공격적일 수 있도록 각각의 구조를 하나의 형태로 결합함으로써 이러한 고정관념을 의도적으로 불안정하게 만들었습니다.피니는 [17]1999년 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 "여성, 초현실주의, 그리고 자기표현"이라는 제목의 전시회에 출품되기도 했다.

사회에 의해 부과된 역할을 전복시키려는 시도로, 그녀는 그리스 신화에서 영감을 받은 여신들을 위해 연약하고 순진하거나 치명적인 여성들에 대한 묘사들을 버렸다.그녀는 분류, 판단, 도덕적, 성적으로 정의될 수 없는 여성 인물들을 그리는 데 자신을 쏟았다.그녀의 그림은 브르타뉴의 이상에 대한 도전이자 어린 [18]시절 자신을 변장해야 할 의무의 반향으로 묘사되어 왔다.

그녀는 장 제네, 안나 마그나니, 자크 아우디베르티, 알리다 발리, 장 슐럼베르거 그리고 수잔 플로른뿐만 아니라 많은 다른 유명인사들과 부유한 파리 방문객들의 초상화를 그렸다.엘사 스키아파렐리에서 일하는 동안 그녀는 "쇼킹"이라는 향수를 위해 병을 디자인했는데, 이 향수는 스키아파렐리 가의 가장 많이 팔린 향수가 되었고 장 폴 고티에의 몸통 모양의 병에 [19]영감을 준 것으로 알려져 있다.1959년, 피니는 멕시코 여배우 마리아 [20]펠릭스를 위해 동화에서 영감을 얻은 레 소르시에르라고 불리는 그림을 그렸다.피니는 1930년대부터 추가 수입원으로 디자인 프로젝트를 시작했다.1944년부터 1972년까지 피니의 주요 작품은 영화 의상 디자인과 무대 제작에 관여했고 곧 잡지 가십 칼럼에 등장하는 그녀의 패션 감각으로 매우 유명해졌다.Fini는 1949년 발레 Leonors [21]Dream을 위해 디자인한 인간과 동물의 혼성 의상을 만드는 것에 관심을 갖게 되었다.그녀는 연극, 발레, 오페라를 위한 의상과 장식을 디자인했는데, 롤랑 프티의 발레 드 파리, 젊은 마고 퐁테인이 출연한 최초의 발레 공연인 Les Demoiseles de la nuit를 포함합니다.그녀는 또한 레나토 카스텔라니 감독의 로미오와 줄리엣과 존 휴스턴 감독의 사랑과 죽음의 산책이라는 두 영화의 의상을 디자인했다.

피니는 또한 "사티리콘"과 장 지네와 샤를 보들레르의 작품을 포함하여 자신의 관심사에 맞는 작가와 제목을 선택하면서 50여 권의 책을 그렸다.이 지역에서 그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부는 1944년 판 드 사데 후작의 "줄리에트"를 위한 그녀의 그림이다.[22]

1970년대에 그녀는 로고멜렉, 무무르, 콘테스 푸어 앙팡트 벨루, 오네이로폼페 등 세 편의 소설을 썼다.그녀의 친구 중에는 장 콕토, 조르지오 드 치리코, 알베르토 모라비아, 파브리치오 클레리시, 그리고 파리에 거주하거나 방문한 다른 예술가들과 작가들이 포함되어 있었다.그녀는 에드거 앨런 포, 찰스 보들레어, 셰익스피어를 포함한 위대한 작가들과 시인들의 많은 작품들과 새로운 작가들의 글들을 그렸다.레오노르 피니는 Lise Deharme의 책에 삽화를 제공했는데, 첫 번째는 1955년의 Le Poids d'oisau와 1969년의 [5]Oh! Violete ou la Politese des Végétaux이다.그녀는 삽화에 매우 관대했고, 작가들이 출판하는 것을 돕기 위해 많은 그림들을 기부했습니다.그녀는 아마도 성적으로 노골적인 Histoire d'O의 그래픽 일러스트로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

2009년 이탈리아는 트리에스테에서 피니의 작품과 서클에 대규모 전시회를 열었습니다.이 전시회의 섹션은 파브리치오 클레리시, 스타니슬라오 레프리, 파벨 체리츄, 얀 레벤슈타인, 미첼 헨리코트, 도로테아 타닝과 같은 그녀의 예술가 친구들에게 헌정되었다; 최근 몇 년 동안 친구였던 에로스 렌제티가 그린 이 섹션은 레오니테의 마지막 섹션이다.

사생활

Fini는 공개적으로 양성애자였고 일부다처적인 [23]관계를 가졌다.그녀는 1982년 휘트니 채드윅에게 말했다. "나는 여자이기 때문에 '여성스러운 경험'을 해봤지만 레즈비언은 아니다."[2]그녀는 또한 말했다. "결혼은 나에게 어필한 적이 없다. 나는 한 사람과 함께 살아본 적이 없다.18살 때부터 저는 항상 제 아틀리에와 고양이와 친구들이 있는 큰 집에서 살고 싶어했고, 하나는 오히려 애인이었고, 다른 하나는 친구였습니다.그리고 그것은 항상 [24]효과가 있었습니다."

페데리코 베네치아니와 잠깐 결혼했지만 이탈리아 백작 스타니슬라오 레프리를 만난 뒤 이혼했다.레프리는 피니를 만난 직후 외교관 생활을 접고 그녀와 함께 살았다.그녀는 1952년 1월 로마에서 코트로 알려진 폴란드 작가 콘스탄티 젤린스키를 만났다.그녀는 그가 그녀가 가장 좋아하는 연인 중 하나였던 스포르지노 스포르차의 사생아 이복동생이라는 것을 알고 기뻐했다.코트는 1952년 10월 파리 아파트에서 피니와 레프리에 합류했고,[25] 세 사람은 죽을 때까지 떨어질 수 없는 사이였다.그녀는 나중에 그 집에 합류하기 위해 조수를 고용했는데, 그는 그것을 "조금 감옥과 많은 극장"이라고 표현했다.그의 일 중 하나는 그녀가 사랑하는 페르시아 고양이들을 돌보는 것이었다.몇 년 동안 그녀는 23개나 되는 그것들을 얻었다; 그들은 그녀의 침대를 같이 쓰고 식사 시간에 식탁을 배회할 수 있었다.'내부 서클'은 미국인 예술가인 리차드 오버스트릿과 아르헨티나의 시인 후안 바우티스타 피네로까지 확대되었다.

영어 번역 도서

Rogomelec(파리, 스톡, 1979).William Kulik과 Serena Shanken Scwersky 영어 번역(Cambridge MA: Wakefield Press, 2020).

레거시

레오노르 피니의 삶에 대한 전기 노래인 "레오노르"는 웨일스의 예술가 카텔 키네그의 1997년 2집 앨범인 "제트"[26]에 수록되어 있다.

리처드 오버스트릿과 닐 주커만이 그린 유화의 레오노르 피니 카탈로그 라이종네.취리히의 Scheideger & Spiess가 2021년 2월에 발매.

2018년, 피니는 짧은 다큐멘터리 '셰리 골크의 글로리아 콜'의 주제가 되었다.

회고적

스웨덴 우메오 대학교 빌트무제트, 푸르콰이 파스?2014년 1월 31일~2014년 5월 11일[27]

레퍼런스

  1. ^ "Fini, Léonor". Encyclopædia Britannica Online. 2009. Retrieved 1 November 2009.
  2. ^ a b Webb., Peter (2009). Sphinx: The Life and Art of Leonor Fini (1st ed.). New York: Vendome Press. ISBN 978-0865652552.
  3. ^ Nancy., Heller (2003). Women artists : an illustrated history (4th ed.). New York: Abbeville Press. ISBN 0789207680. OCLC 54500479.
  4. ^ Harris, Ann Sutherland (1976). Women Artists, 1550-1950. New York: Museum Associates of the Los Angeles County Museum of Art. pp. 329–331. ISBN 0-394-41169-2.
  5. ^ a b c Aspley, Keith. "Historical Dictionary of Surrealism". ProQuest Ebook Central. Scarecrow Press.
  6. ^ Folley, Sian (3 November 2014). ""The Problem of Woman": Female Surrealists and their Unique Brand of Mystery". Sotherby's. Archived from the original on 10 April 2019. Retrieved 12 November 2019.
  7. ^ a b "Leonor Fini at CFM Gallery". www.cfmgallery.com. Retrieved 28 April 2017.
  8. ^ "Leonor Fini Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Retrieved 26 March 2018.
  9. ^ Adrian-Diaz, Jenna (5 December 2018). "Meet Leonor Fini, the Surrealist Sidelined for Subverting Gender Norms". Vulture. Retrieved 3 April 2020.
  10. ^ 피니, 레오노르(2005).J. S. 우글로우, F.Hinton, & M. Hendry(Eds), Palgrave MacMillan 여성 전기 사전(4호).맥밀런 출판사Credo 레퍼런스: https://search-credoreference-com.nvcproxy.alamo.edu/content/entry/macdwb/fini_leonor/0
  11. ^ Chadwick, Whitney (12 January 2018), "Fini, Leonor", Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t028295, retrieved 28 March 2022
  12. ^ Butler, Cornelia H.; Schwartz, Alexandra (2010). Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art. p. 45. ISBN 9780870707711.
  13. ^ Webb, Peter (1986). "Leonor Fini Retrospective". The Burlington Magazine. 128 (1002): 699–700. JSTOR 882766.
  14. ^ a b Grew, Rachael V. (2010), Sphinxes, witches and little girls: reconsidering the female monster in the art of Leonor Fini, Inter-Disciplinary Press, hdl:2134/20405, ISBN 9781904710950
  15. ^ McDermon, Daniel (6 November 2018). "Sex, Surrealism and de Sade: The Forgotten Female Artist Leonor Fini". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 3 April 2020.
  16. ^ Chadwick, Whitney (12 January 2018), "Fini, Leonor", Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t028295
  17. ^ Rapoport, Sonya; Williams, Barbara Lee (1999). "Women, Surrealism, and Self-Representation: San Francisco Museum of Modern Art". Leonardo. 32 (4): 333–335. doi:10.1162/leon.1999.32.4.333c. S2CID 191639576.
  18. ^ 로리안 시 시모닌(2020년 7월 14일)."레오노 피니: 6가지 거의 알려지지 않은 사실들"Barnebies 매거진2021년 4월 15일 취득.
  19. ^ 엘사 스키아파렐리 #페르푸스
  20. ^ Weida, Courtney Lee. "Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini: Feminist Lessons in Chimerism, Corporeality, Cuisine, and Craft. Visual Culture & Gender". EBSCOHost.
  21. ^ Grew, Rachael. "Leonor Finni and Dressing Up". {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  22. ^ "Leonor Fini". The International Encyclopedia of Surrealism. 2019. doi:10.5040/9781474208031.04112. ISBN 9781474208031. S2CID 239229538.
  23. ^ Scott, Tor (8 March 2019). "Leonor Fini – Author and Artist". The Heroine Collective. Retrieved 16 May 2021.
  24. ^ Frank, Priscilla (30 July 2015). "7 Forgotten Women Surrealists Who Deserve To Be Remembered". Huffington Post. Retrieved 1 March 2018.
  25. ^ Webb, Peter (2009). Sphinx: The Life and Art of Leonor Fini. p. 88,98.
  26. ^ "PRESS QUOTES". KATELL KEINEG. Retrieved 28 February 2018.
  27. ^ "Uppgörelser med könsroller och sårig historia". DN.SE. 6 February 2014.

추가 정보

  • 웹, 피터스핑크스: 레오노르 피니의 삶과 예술뉴욕, 벤돔 프레스.2009. ISBN 978-0-86565-255-2
  • 주커맨, 닐"레오노르 피니-라비아이데알"뉴욕, CFM 갤러리, 1997. 0-972-8620-2-1
  • Zukerman, Neil "Leonor Fini - 디자이너로서의 예술가" 뉴욕 CFM 갤러리, 1992.

필모그래피

  • Chris Vermorcken(1987년)의 다큐멘터리 Leonor Fini.Films Dulac에서 제작하고 RM Associates에서 배급합니다.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Leonor Fini와 관련된 미디어가 있습니다.