몬티 파이썬

Monty Python
이 기사는 코미디 그룹에 관한 것입니다. 몬티 파이썬(Monty Python)이라는 TV 프로그램은 몬티 파이썬의 플라잉 서커스(Flying Circus)를 참조하십시오.
"Pythonesque"가 여기로 리디렉션됩니다. Roy Smiles의 연극은 Pytonesque (연극)을 참고하세요.
"피톤스"는 여기로 방향을 틀었습니다. 그룹에 관한 다큐멘터리 영화는 '피톤스'(영화)를 참조하십시오.
몬티 파이썬
1969년 몬티 파이썬:
뒷줄: 채프먼, 아이들, 길리엄
앞줄: 존스, 클리즈, 페일린
중간의
  • 텔레비전
  • 영화
  • 극장
  • 문학.
  • 음성의
국적.영국의[1]
활동년수
  • 1969–1983
  • 1989
  • 1998–1999
  • 2002
  • 2013–2014
장르
구회원
웹사이트montypython.com

몬티 파이썬([2][3]Monty Python, 통칭 파이썬)은 1969년 그레이엄 채프먼(Graham Champman), 존 클리스(John Clees), 테리 길리엄(Terry Gilliam), 에릭 아이들(Eric Idle), 테리 존스(Terry Jones), 마이클 페일린(Michael Palin)으로 구성된 영국 코미디 극단입니다. 이 그룹은 1969년부터 1974년까지 BBC에서 방영된 스케치 코미디 시리즈 몬티 파이썬의 플라잉 서커스로 유명해졌습니다. 그 후 그들의 작품은 라이브 쇼, 영화, 앨범, 책 그리고 뮤지컬을 포함하는 더 큰 컬렉션으로 발전했습니다; 코미디에 대한 그들의 영향력은 음악에 대한 비틀즈의 영향력과 비교되어 왔습니다.[4][5][6] 그들의 스케치 쇼는 "텔레비전 코미디의 진화에 있어서 중요한 순간"이라고 불립니다.[7]

몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 스케치 쇼처럼 느슨하게 구성되어 있었지만 혁신적인 의식 흐름 접근 방식과 길리엄의 애니메이션 기술은 스타일과 내용에서 허용 가능한 것의 경계를 허물었습니다.[8][9] 스스로를 포함한 코미디 유닛인 Python은 TV 코미디의 규칙을 버리고 형식과 내용을 실험할 수 있는 창의적인 통제력을 가지고 있었습니다.[10] 그들은 영화 몬티 파이썬과 성배(1975), 브라이언의 삶(1979), 삶의 의미(1983)를 만들면서 텔레비전 작업을 따랐습니다. 새터데이 나이트 라이브 초기 판의 작품을 TV 코미디의 부조리한 경향으로 물들이는 동안, 영국 코미디에 대한 그들의 영향력은 수년 동안 명백했습니다.

1988년 제41회 영국 아카데미 영화상에서 몬티 파이썬은 영화에 대한 뛰어난 영국 공헌으로 BAFTA 상을 받았습니다. 1998년, 그들은 미국 영화 연구소로부터 AFI 스타상을 받았습니다. 성배와 브라이언의 일생은 가장 위대한 코미디 영화 목록에 자주 올라있습니다. 2005년 여론조사는 300명 이상의 코미디언, 코미디 작가, 제작자, 그리고 감독들에게 역대 가장 위대한 코미디언들의 이름을 대라고 요구했고, 몬티 파이썬의 멤버들 중 절반이 50위 안에 들었습니다.[11][12]

역사

플라잉 서커스 전

존스와 페일린은 옥스퍼드 대학교에서 만나 옥스퍼드 가극단과 함께 공연했습니다. 채프먼과 클리즈는 캠브리지 대학에서 만났습니다. 아이들도 케임브리지에 있었지만 채프먼과 클리즈 이후 1년 만에 시작했습니다. Cleese는 Cambridge University Footlights revue Cambridge Circus (원래 제목은 Plinths의 덩어리)와 함께 투어를 하는 동안 뉴욕에서 Gilliam을 만났습니다. 채프먼, 클리즈, 아이들은 풋라이트의 멤버였는데, 당시 미래의 구디스(팀 브룩-테일러, 빌 오디, 그레임 가든)와 조나단 린(예스 장관과 예스 총리의 공동 집필자)도 포함되었습니다.[13] 아이들 회장 시절에는 페미니스트 작가 저메인 그리어와 방송인 클라이브 제임스가 회원이었습니다. 펨브로크 대학의 풋라이트("Smokers")의 촌극 녹음에는 클리즈와 아이들의 스케치와 공연이 포함되어 있으며, 이 공연은 드라마 협회의 일부 연극 제작에서 아이들의 공연 테이프와 함께 펨브로크 플레이어스의 기록 보관소에 보관되어 있습니다.[14]

여섯 명의 파이썬 멤버들은 플라잉 서커스 전에 이 쇼들에 출연했거나 이 쇼들을 썼습니다.

1966년 3월부터 1967년 12월까지 방송된 BBC의 풍자적인 텔레비전 쇼 프로스트 리포트(The Frost Report)는 영국의 버마왕뱀들을 처음으로 결속시키고 그들이 그들의 특별한 스타일을 발전시킬 수 있는 환경을 제공한 것으로 인정받고 있습니다.[15]

2014년 몬티 파이썬 재결합에서 "4명의 요크셔맨 스케치". 클리즈, 채프먼, 팀 브룩-테일러, 마티 펠드먼이 쓴 이 곡은 원래 1967년 TV 시리즈 '라스트 더 1948 쇼'에서 공연되었습니다. 초라한 시작이나 어려운 어린 시절에 대한 향수 어린 대화를 패러디합니다.

1967년 12월부터 1969년 5월까지 ITV에서 방송된 Do Not Adjust Your Set의 성공 이후, 템즈 텔레비전은 길리엄, 아이들, 존스, 페일린에게 심야 성인 코미디 시리즈를 함께 제공했습니다. 동시에 채프먼과 클리즈는 BBC로부터 쇼를 제안받았는데, BBC는 프로스트 리포트(The Frost Report)와 라스트 더 1948 쇼(Last the 1948 Show)에 대한 그들의 작업으로 깊은 인상을 받았습니다. 클리즈는 채프먼의 어렵고 변덕스러운 성격을 포함한 다양한 이유로 투맨 쇼를 하기를 꺼려했습니다. Cleese는 Palin과 함께 "사람들을 자극하는 방법"에 대해 작업했던 좋은 기억이 있었고, 그를 팀에 합류하도록 초대했습니다. 1970년 여름까지 템즈에서 심야 쇼를 위한 스튜디오가 없었기 때문에 페일린은 클리즈와 채프먼의 합류에 동의했고, 그의 작사 파트너 존스와 동료 아이들의 참여를 제안했고, 그들은 차례로 길리엄이 예상되는 시리즈에 애니메이션을 제공하기를 원했습니다. Monty Python 극단이 Palin과 함께 일하고 싶은 Cleese의 열망과 다른 네 명의 멤버들을 굴복시킨 우연한 상황의 결과라는 사실은 많은 것이 되었습니다.[16]

이와는 대조적으로, 존 클리즈의 자서전에 따르면 몬티 파이썬의 기원은 각본 파트너인 클리즈와 채프먼이 "Do Not Adjust Your Set"에서 하는 새로운 형태의 코미디에 대해 가졌던 감탄에 있습니다. 결과적으로, 채프먼과 아이들, 존스, 페일린 사이의 만남이 클리즈에 의해 시작되었습니다. 그리고 그들의 집필과 수행 노력을 통합하고 공동으로 제작 후원을 받기로 합의한 자신.[17] 그들의 공식 웹사이트에 따르면, 이 그룹은 1969년 5월 11일 햄스테드에 있는 카슈미르 탄두리 식당에서 Cleese와 Champman이 참석한 "Do Not Adjust Your Set"라는 테이프에 따라 탄생했습니다.[18] 6명이 모두 모인 것은 이번이 처음으로, 이후에도 논의를 이어가기 위해 인근 바질 거리에 있는 클리즈의 아파트로 돌아간 것으로 알려졌습니다.[19]

몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스

주 기사: 몬티 파이썬의 하늘을 나는 서커스

시리즈의 전개

몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 런던 서부의 BBC 텔레비전 센터(사진)와 영국 전역에서 녹화되었으며, 1969년 10월 5일 BBC에서 첫 선을 보였습니다.[20][21]

쇼 디렉터 이안 맥노튼(Ian MacNaughton)에 따르면 쇼 아이디어에 대한 첫 번째 논의는 BBC의 코미디 어드바이저 배리 테이크(Barry Take)의 결과이며 존 하워드 데이비스(John Howard Davies, 첫 4편의 감독) 및 맥노튼과 함께 BBC TV 센터의 한 회의실로 파이썬을 모았습니다.[22] 버마왕뱀들은 그들이 이 시리즈로 무엇을 하고 싶은지 확실한 생각을 갖고 있었습니다. 그들은 피터 쿡, 앨런 베넷, 조너선 밀러, 더들리 무어의 비욘드 더 프린지의 작품(영국의 "새터 붐"을 반영한)을 감상한 사람들이었고, 스타일이 비슷한 프로스트를 작업했습니다.[23]

"1960년대 풍자 붐은 신선하고 창의적인 젊은 코미디 작가 겸 연기자 세대가 TV에서 번창하고 코미디를 새롭고 흥미로운 방향으로 이끌 수 있는 길을 열었습니다."

—BBC profile for Monty Python's Flying Circus.[24]

그들은 쿡과 무어의 스케치 쇼를 즐겼습니다. 뿐만 아니라... 근데 또. 파이썬들이 이 프로그램들에서 인식한 한 가지 문제는 스케치의 몸체는 튼튼하지만, 작가들은 종종 끝날 만큼 충분히 재미있는 펀치 라인을 찾기 위해 애쓰며, 이것은 전체 스케치 품질을 떨어뜨릴 것이라는 것입니다. 그들은 단순히 전통적인 방식으로 스케치를 "캡"하지 않기로 결정했고, 플라잉 서커스 시리즈의 초기 에피소드는 펀치라인의 포기를 잘 보여줍니다(한 장면은 Cleese가 Idle로 방향을 틀었고, 스케치가 혼란에 빠지면서, 그리고 "이것은 제가 본 것 중에 가장 어리석은 스케치입니다."라고 말합니다. 모두들 계속하지 않고 단순히 촬영장을 떠나는 것을 결심합니다."[25] 그러나, 그들이 쇼를 위한 자료를 만들기 시작했을 때, 버마왕뱀들은 그들의 집단 영웅들 중 하나인 스파이크 밀리건을 지켜봤습니다. 그들은 "The Goon Show" (피톤스가 피터 셀러스도 출연했던, 그들의 가장 큰 영향력으로 여기는 쇼)에서 그들을 존경했습니다. 클리스는 BBC의 획기적인 시리즈 Q... (1969)를 녹음하면서 "역대 가장 위대한 목소리의 남자"라고 칭했습니다.[26][27] Q... 이전의 어떤 텔레비전 코미디보다 불손하고 무정부적이었을 뿐만 아니라, 밀리건은 종종 중간에 스케치를 "포기"하고 촬영장을 헤매곤 했습니다(종종 "내가 이걸 썼나?"라고 중얼거립니다). 그들의 새로운 시리즈는 이제 덜 독창적인 것처럼 보일 것이 분명했고, 존스는 특히 파이썬들이 혁신해야 한다고 결심하게 되었습니다. 마이클 페일린은 "테리 존스와 나는 Q를 사랑했다"고 회상했습니다. 쇼...[밀리건]은 텔레비전의 관습을 가지고 연기한 최초의 작가였습니다."[28]

2014년 파이썬 동창회에서 공연된 "The Ministry of Silly Walks" 스케치. 크리즈가 보조금을 통해 우스꽝스러운 걸음걸이를 개발하는 가상의 영국 정부 부처에서 볼링 모자를 쓴 공무원으로 등장하는 이 작품은 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 시즌 2 에피소드 1에 등장합니다.

많은 토론 끝에, 존스는 "코끼리들을 조심하세요"라는 제목의 세트를 위해 길리엄이 만든 애니메이션을 기억했습니다. 그 애니메이션은 의식의 흐름으로 그에게 흥미를 불러일으켰습니다. Jones는 스케치들이 서로 어우러질 수 있도록 시리즈에 적용하는 것이 좋은 개념이라고 생각했습니다. 페일린은 "크리스마스 카드"라는 제목의 또 다른 길리엄의 노력에 마찬가지로 매료되었고, 그것이 "일을 다르게 하는 방법"이라고 동의했습니다. 클리즈, 채프먼, 아이들은 프로그램의 전반적인 흐름에 관심이 적었기 때문에 존스, 페일린, 길리엄은 플라잉 서커스 시리즈의 프레젠테이션 스타일을 크게 책임지게 되었습니다. 서로 다른 스케치가 연결되어 각 에피소드에 하나의 의식 흐름(한 스케치의 마무리 이미지에서 다른 스케치의 오프닝 장면으로 이동하기 위해 종종 길리엄 애니메이션을 사용함)의 모습을 제공합니다.[29] BBC는 "길리엄의 독특한 애니메이션 스타일은 완전히 관련이 없는 두 가지 생각 사이에서 매끄럽게 논쟁하고 의식의 흐름을 작동시키는 중요한 요소가 되었습니다."[30]라고 말합니다.

글쓰기는 오전 9시에 시작해서 오후 5시에 끝났습니다. 일반적으로 Cleese와 Champman은 Jones와 Palin처럼 다른 사람들과 격리된 한 쌍으로 일했고 Idle은 혼자 글을 썼습니다. 며칠 후, 그들은 길리엄과 합류하여 그들의 대본을 비평하고 아이디어를 교환했습니다. 그들의 글쓰기에 대한 접근법은 민주적이었습니다. 대다수가 유머러스한 아이디어를 발견하면 쇼에 포함되었습니다. 스케치의 역할 캐스팅은 마찬가지로 이기적이지 않은 과정이었는데, 각 구성원들은 자신을 주로 영화 시간을 열망하는 배우가 아니라 "작가"로 여겼기 때문입니다. 스케치의 주제가 선택되었을 때, 길리엄은 카메라, 가위, 에어브러쉬를 사용하여 애니메이션과 연결하는 자유 재량권을 가졌습니다.[29]

길리엄, 페일린, 존스는 2014년 파이썬 재결합 당시 "스페인 종교재판" 스케치를 공연했습니다. 스케치 작가이자 애니메이션 제작자로서, 길리엄은 연기를 상당히 덜 했지만, 이것(Cardinal Fang)과 같은 몇 가지 주목할 만한 스케치 역할을 맡았습니다.

이 쇼는 공동 작업 과정이었지만, 파이썬 내의 다른 파벌들이 팀의 유머 요소를 담당했습니다. 일반적으로, 옥스포드 교육을 받은 구성원들(존스와 페일린)의 작업은 더 시각적이고 개념적으로 더 공상적인 반면(예: 교외의 앞방에 스페인 종교재판이 도착한 경우), 캠브리지 졸업생들의 스케치는 더 언어적이고 더 공격적인 경향이 있었습니다(예: Cleese와 Champman의 많은 "대결" 스케치). 한 캐릭터가 협박하거나 욕설을 퍼붓거나, "아나그램에서 말하는 사람"과 같은 이상한 언어적 기괴함을 가진 아이들의 캐릭터. 클리즈는 "대부분의 심하게 학대한 스케치는 그레이엄과 나의 것이었고, 시골을 가로질러 느린 팬과 인상적인 음악으로 시작한 것은 마이크와 테리의 것이었고, 말에 완전히 관여하여 개인적인 오리피스를 사라지게 한 것은 에릭의 것이었다"[31]고 확인했습니다. 길리엄의 애니메이션은 변덕스러운 것부터 야만적인 것까지 다양했습니다. (만화 형식은 검열의 두려움 없이 놀랍도록 폭력적인 장면을 만들 수 있게 해줍니다.)[29]

몬티 파이썬의 플라잉 서커스가 정착하기 전에 이 쇼의 여러 이름이 고려되었습니다. 일부는 부엉이 스트레칭 타임, 두꺼비 상승 모멘트, 말, 숟가락과 대야, 바셀린 리뷰, 번, 웨켓, 버자드, 스터블 그리고 부츠였습니다. 보도에 따르면, 이 이름들은 그룹 멤버들이 이 쇼 이름이 시리즈의 실제 내용과 관련이 없을 것이라는 것을 재미있게 생각했기 때문에 이 쇼를 위해 고려되었다고 합니다.[22] 플라잉 서커스는 BBC가 일정에 그 이름을 인쇄했고 그것을 수정할 준비가 되어 있지 않다고 설명했을 때 중단되었습니다.[32] 그웬 디블리의 플라잉 서커스는 페일린이 자신의 TV 쇼가 있다는 것을 알게 된다면 재미있을 것이라고 생각하여 신문에서 읽은 여성의 이름을 따서 지어졌습니다. 본 테이크 남작의 플라잉 서커스는 그들을 한데 모은 배리 테이크에 대한 애정 어린 헌사로 여겨졌습니다.[22][33] 아서 메가포드의 플라잉 서커스가 제안되었다가 폐기되었습니다. 폰 테이크 남작의 플라잉 서커스(Baron Von Take's Flight Circus)라는 이름은 만프레드 폰 리히트호펜 남작의 세계 1차 대전 명성의 플라잉 서커스(Flying Circus of WWI fame)라는 형식을 가졌으며, 1966년 영국 근위병들의 노래 '스누피 대 레드 바론'(Snoopy vs. Red Baron)이 정점을 찍은 시기에 새로운 그룹이 결성되고 있었습니다. '플라잉 서커스'라는 용어는 또한 여러 명의 공연자들이 그들의 스턴트와 함께 합동 공연을 하는 헛간 스톰링으로 알려진 1920년대의 대중 오락의 또 다른 이름이기도 했습니다.[34]

구성원들은 파이썬 이름의 기원에 대해 다소 혼란스러운 설명이 주어졌지만, 파이썬 이름의 유일한 "중요성"은 재미있게 들린다고 생각했다는 것에 동의합니다. 1998년 미국 코미디 예술제 기간 동안 라이브 앳 아스펜(Aspen)에서 미국 영화 연구소(American Film Institute)에 의해 AFI 스타상(AFI Star Award)을 수상한 다큐멘터리에서, 이 그룹은 "Monty"가 필드 마샬 로드 몽고메리(Lord Montgomery)를 부드럽게 조롱하는 헌사로 선정되었음을 암시했습니다. 제2차 세계 대전의 영국 장군으로, "미끄러워 보이는" 성씨가 필요했고, 그들은 "파이슨"에 정착했습니다. 다른 경우에, 아이들은 "Monty"라는 이름이 그의 동네 술집에서 술을 마셨던 인기 있고 썩은 남자의 이름이라고 주장했습니다. 사람들은 종종 걸어 들어와서 술집 주인에게 "Monty가 아직 안 들어왔나요?"라고 물었고, 그로 인해 그 이름은 그의 마음에 박힐 수 밖에 없었습니다. 몬티 파이썬이라는 이름은 나중에 BBC에 의해 "팀에 의해 졸린 연예 에이전트의 완벽한 이름으로 받아들여졌다"고 묘사되었습니다.[35]

쇼 스타일

플라잉 서커스는 전통적인 오프닝 타이틀이나 공지 없이 에피소드가 시작되는 콜드 오픈과 같은 혁신적인 공식 기술을 대중화했습니다.[36] 예를 들어, "It's" man: Palin은 Robinson Crusoe garb를 장착하고, 다양한 지형을 가로질러 구불구불한 여행을 하고, 마침내 카메라에 접근하여 "It's..."라고 진술했지만, 타이틀 순서와 주제 음악에 의해 중단되었습니다. 몇 차례 콜드 오픈은 쇼 중반까지 이어졌고, 이후 정규 오픈 타이틀이 이어졌습니다. 가끔, 피톤스는 쇼 중간에 클로징 크레딧을 굴려서 시청자들을 속였고, 보통 BBC 연속성에 사용되는 친숙한 글로브 로고로 사라짐으로써 농담을 계속했습니다. 그 위에서 클리즈는 BBC 아나운서의 스크랩된 톤을 패러디했습니다.[37] 한 번은 오프닝 타이틀 직후 크레딧이 실행되기도 했습니다. 이 쇼의 전복적인 성격에 대해 클리즈는 "반권위주의가 파이썬에 깊이 뿌리박혀 있었다"고 말합니다.[26]

"우리의 첫 번째 규칙은 펀치라인이 없다는 것이었습니다. [몇몇 스케치]는 훌륭하고 훌륭한 연기, 정말 재미있는 스케치로 시작하지만, 펀치라인은 나머지 스케치보다 좋지 않아서 전체를 죽입니다. 그래서 우리는 그들을 없앴습니다."

—Terry Gilliam in 2007.[38]

펀치라인으로 마무리하는 것을 싫어했기 때문에, 그들은 다른 장면이나 애니메이션으로 갑자기 컷을 하거나, 무대 밖으로 걸어가거나, 카메라를 향해 주소를 지정하거나(네 번째 벽을 부수거나), 전혀 관련이 없는 사건이나 캐릭터를 도입하여 스케치를 끝내는 실험을 했습니다. 이 접근법의 전형적인 예는 채프먼의 "대령"의 "병역 반대" 캐릭터를 사용한 것인데, 그는 몇 개의 스케치에 들어가 상황이 너무 우스꽝스러워졌기 때문에 그것들을 멈추라고 명령했습니다.[39]

몬티 파이썬의 플라잉 서커스가 사용하는 큐피드의 발. 길리엄의 스톱 모션 애니메이션의 트레이드마크인 이 거대한 발은 오프닝 크레딧이 끝날 때 쇼의 제목을 포함하여 갑자기 모든 것을 짓눌렀습니다.

스케치를 끝내는 또 다른 가장 좋아하는 방법은 스케치가 추진력을 잃어가는 것처럼 보일 때 만화 같은 "16톤 무게" 소품을 등장인물 중 한 명에게 떨어뜨리거나, 완전 갑옷을 입은 기사(테리 길리엄 분)가 촬영장을 돌아다니며 고무 닭으로 등장인물들의 머리를 내리친 [40]후 다음 장면으로 넘어갑니다. 그러나 장면을 바꾸는 또 다른 방법은 보통 디너 슈트를 입은 존 클리스가 라디오 해설자로 와서 다소 거만한 방식으로 "그리고 이제 완전히 다른 것을 위해"라는 공식적이고 단호한 발표를 했을 때였습니다. 이것은 나중에 첫 번째 몬티 파이썬 영화의 제목이 되었습니다.[41]

파이썬 테마 음악은 1893년 처음 출판된 존 필립 수사(John Philip Sousa)의 "자유의 종(The Liberty Bell)"을 방탄소년단(Band of the Grenadier Guards)이 연주한 곡입니다.[42] 베른 협약(Berne Convention)의 "원산지" 개념에 따라, 이 작품은 1924년 이전에 처음 출판된 모든 작품은 저작권 만료로 인해 공공 영역에 속한다는 미국 저작권법의 적용을 받았습니다.[43] 덕분에 길리엄은 로열티 지불 없이 시리즈 행진을 공동 선택할 수 있었습니다.[44]

존스와 클리스는 2014년 동창회에서 주부로 활동했습니다. '브라이언의 삶'에서 브라이언 코언의 어머니를 연기한 존스는 "그는 메시아가 아니라 매우 개구쟁이 소년입니다!"[45]라고 대사를 전달했습니다.

길리엄의 초현실적인 콜라주 스톱 모션 애니메이션의 사용은 파이썬 스타일의 또 다른 혁신적인 인터텍스트 요소였습니다.[29] 길리엄이 사용한 많은 이미지들은 유명한 예술 작품들과 빅토리아 시대의 삽화와 판화들에서 가져온 것입니다. 오프닝 크레딧의 마지막에 쇼의 타이틀을 짓누르는 거대한 발은 사실 르네상스 걸작인 비너스, 큐피드, 폴리, 타임을 브론지노가 재현한 큐피드의 발입니다. 이 발, 그리고 일반적으로 길리엄 스타일은 프로그램의 시각적 특징입니다.[29]

버마왕뱀들은 가성으로 말하면서 프록과 화장을 하고 여성 역할을 직접 연기함으로써 여장 코미디의 영국 전통을 사용했습니다.[46] 존스는 BBC에서 말하는 노동자 계급의 주부, 즉 "래트백 노파"를 연기하는 것을 전문으로 했습니다.[30] Palin과 Idle은 일반적으로 더 고급스러운 역할을 맡았고, Idle은 더 여성스러운 역할을 맡았습니다.[30] 채프먼은 존스와 자주 짝을 이루거나 TV에서 말하는 중산층 여성을 묘사하는 아이들과 함께하는 반면, 클리스는 여성 역할을 더 드문드문 연기했습니다. 일반적으로, 여성 역할은 장면이 특별히 캐릭터가 성적으로 매력적일 것을 요구할 때에만 수행되었습니다. (그러나 그들은 때때로 이것을 위해 아이들을 사용했습니다.) 이 극단은 이후 1970년 이후 수많은 에피소드에 공동 출연한 캐롤 클리블랜드(Carol Cleveland, 종종 비공식적인 일곱 번째 멤버로 묘사됨)로 전향했습니다.[47] 일부 에피소드에서, 그리고 나중에 몬티 파이썬의 '브라이언의 삶'에서 돌팔매질 장면에서, 그들은 남성을 사칭한 여성을 연기함으로써 그 아이디어를 한 단계 더 발전시켰습니다.[48]

많은 스케치가 잘 알려져 있고 널리 인용되고 있습니다. "Dead Parotte sketch", "The Lumberjack Song", "Spam"(이메일 스팸이라는 용어를 만들어냈다),[49] "Nudge Nudge", "Spanish Ingestigation", "올해의 상류층 트위트", "치즈 가게", "The Ministry of Silly Walks", "Argument Clinic", "세상에서 가장 재미있는 농담"(Google Translate), 그리고 네 명의 요크셔맨 스케치"는 단지 몇 가지 예시일 뿐입니다.[50][51] 이 쇼의 촌극들은 대부분 죽은 앵무새 (열악한 고객 서비스), 실리 워크 (관료적 비효율성), 스팸 (제2차 세계대전 후 스팸의 유용성), 그리고 네 명의 요크셔 사람들 (향수적인 대화)과 같은 공적인 삶의 영역을 풍자합니다.[52][53][54] 정기적으로 콩트를 입고 등장하는 검비스(Gumbys, 제한된 지능과 어휘의 등장인물)는 1970년대 피톤스의 TV 풍자적 관점의 일부였으며, 이는 "거리의 남자"로부터 더 많은 참여를 거만하게 장려했습니다.[55]

북미와 세계에 대한 소개

캐나다 방송(CBC)은 1970년 9월 전국 가을 라인업에 몬티 파이썬의 플라잉 서커스를 추가했습니다.[56] 이들은 지난 가을(1969년 10월~1970년 1월) BBC에서 처음 방영된 시리즈 1의 13개 에피소드와 BBC에서 처음 방영된 지 불과 몇 주 후(1970년 9월~11월) 시리즈 2의 첫 6개 에피소드를 방영했습니다.[56] CBC는 1970년 크리스마스 휴식기 이후 정규 편성으로 복귀하면서 1971년 1월 CBC 일정에 시리즈 2의 나머지 7개 에피소드를 배치하지 않기로 결정했습니다.[56] 일주일 만에 CBC는 취소를 호소하는 수백 통의 전화를 받았고, 100명 이상이 CBC의 몬트리올 스튜디오에서 시위를 벌였습니다. 이 쇼는 결국 1970년대 전반에 방송사의 고정 프로그램이 되어 돌아왔습니다.[56]

2014년 동창회에서 페일린(오른쪽)과 캐롤 클리블랜드가 함께한 '더 럼버잭 송'. 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 9화에 등장했습니다.

1972년 8월, 몬티 파이썬의 플라잉 서커스의 스케치는 텔레비전 쇼의 시리즈 1과 2의 스케치를 특징으로 하는 파이썬 영화 "And Now for Something Something Complete Different"의 개봉과 함께 미국 관객들에게 소개되었습니다. 1972년 개봉한 이 영화는 제한적인 흥행에 성공했습니다.[57]

몬티 파이썬의 플라잉 서커스를 미국 NTSC 표준으로 보여줄 수 있었던 것은 미국의 텔레비전 프로듀서 그레그 게리슨의 상업적 행동에 의해서 가능해졌습니다. Garrison은 1974년 여름에 방영된 NBC 시리즈 The Dean Martin Comedy World를 제작했습니다.[58] 컨셉은 파이썬 스케치 "자전거 수리공"과 "주식 중개인의 지루한 삶"의 테이프를 포함하여 다른 나라에서 제작된 코미디 쇼의 클립을 보여주는 것이었습니다.[59]

"[몬티 파이썬]이 공중파를 강타했을 때는 정말 충격적이었지만, 좋은 면에서는 충격적이었습니다. 그것은 당신을 바로 세우고 완전히 새로운 형태의 코미디를 열었습니다. '파이톤스크'

— Ron Devillier, PBS programming director.[60]

1974년 여름, Python의 미국인 매니저 Nancy Lewis의 노력을 통해 텍사스 달라스에 있는 비영리 PBS TV 방송국 KERA의 프로그래밍 디렉터인 Ron Devillier는 Monty Python의 Flight Circus 에피소드를 방영하기 시작했습니다.[61][62] 시청률은 천정부지로 치솟았고, 다른 PBS 계열사들은 쇼를 다시 시작했습니다.[60] 데빌리어는 "닐슨을 영입하고 토요일 시청률을 조사하기 시작했습니다. 첫날 밤에 6등급이었어요. 우리는 그것을 믿을 수 없었습니다. 저희는 a6가 어떻게 생겼는지 몰랐어요. 그 다음 주는 7시였고 한 달이 걸렸을 수도 있지만 거기에 머물면서 우리는 8, 9, 10을 받기 시작했습니다."[60] 또한 미국 전역의 FM 라디오 방송국에서 교차 홍보가 있었는데, 그 방송국의 Python LP의 트랙을 방영하는 것은 이미 미국 시청자들에게 이 기괴한 브랜드의 코미디를 소개했습니다.[63] PBS의 인기는 1974년에 재발매된 1972...완전히 다른 영화,[57] 훨씬 더 큰 흥행 성공. 이 쇼의 성공은 1975년 3월 뉴욕 타임즈의 "몬티 파이썬의 플라잉 서커스가 여기서 헛간을 타고 있다"라는 기사 헤드라인에 의해 포착되었습니다.[64] TV 프로그램, 영화, 책, 음반을 만들었기 때문에, 채프먼은 어떤 도전이 남았는지에 대한 질문에, 아이들이 경고하기 전에, "글쎄요, 사실 세계 패권은 매우 좋을 것입니다"라고 대답했습니다. "그렇지만, 그런 종류의 일은 제대로 이루어져야 합니다."[64]

1975년 ABC는 90분짜리 Monty Python 스페셜 2편을 방송했는데, 각각 3편의 쇼가 있었지만, 부분적으로는 광고를 위한 시간을 만들기 위해 그리고 부분적으로는 시청자들을 화나게 하지 않기 위해 각각의 쇼에서 총 24분을 잘라냈습니다. 판사는 몬티 파이썬이 훼손된 버전의 방송으로 인한 손해배상 소송을 제기한 길리엄 대 아메리칸 브로드캐스팅 컴퍼니 주식회사에서 "네트워크에 따르면, 항소인들은 대부분의 절제된 자료들이 미국 텔레비전에 부적절한 비과학적 언급을 포함하고 있고, 이러한 장면들이 미국 대중들에게 더 입맛에 맞는 광고로 대체될 것이라고 예상했어야 합니다." 몬티 파이썬이 승소했습니다.[65]

1970년대의 나머지와 1980년대의 대부분 동안 파이썬의 인기와 함께, PBS 방송국들은 다른 영국 코미디들을 살펴보았고, "당신은 서비스를 받고 있습니까?"와 같은 영국 쇼들로 이어졌습니다. 미국 시청자들을 확보하고, 시간이 지남에 따라 많은 PBS 방송국에서 많은 인기 영국 코미디를 방송하는 "브리티시 코미디 나이트"를 개최합니다.[66]

1976년 몬티 파이썬은 일본에서 최고 시청률을 기록한 쇼가 되었습니다. 네덜란드에서 이 쇼의 인기는 로테르담 근처의 스피케니스 마을이 2018년에 'sily walks' 도로 건널목을 여는 것을 보았습니다. 세상이 먼저라고 여겨지는 이 공식적인 표지판은 행인들에게 코믹한 방식으로 길을 건널 것을 요구합니다.[67]

클리즈의 출발

두 번째 시리즈의 마지막에 가능성을 고려한 클리즈는 세 번째 시리즈의 마지막에 플라잉 서커스를 떠났습니다. 그는 나중에 더 이상 쇼를 제공할 신선한 것이 없다고 느꼈다고 설명하고, 세 번째 시리즈("Dennis Moore"와 "치즈 샵")에서 클리스와 채프먼이 쓴 스케치 중 두 개만이 진정으로 독창적이며, 다른 것들은 약간 다른 맥락에서 함께 엮어진 이전 작품의 조각들이라고 주장했습니다.[16] 그는 또한 그 시점에 알코올 중독으로 가득 찬 채프먼이 함께 일하기 어렵다는 것을 발견하고 있었습니다. 아이들과의 인터뷰에 따르면, "토론토로 가는 길에 에어 캐나다 비행기 안에서 존(클리즈)이 우리 모두에게 돌아서서 '나는 나가고 싶다'고 말했을 때. 왜 그랬을까요? 몰라. 그는 다른 사람들보다 더 쉽게 지루해집니다. 그는 쉽게 친해지기 어려운 사람입니다. 그는 호감을 얻고 싶지 않았기 때문에 너무 재미있습니다. 그것은 그에게 매혹적이고 오만한 자유를 줍니다."[68] 2012년, 존스는 세 번째 시리즈에서 클리스의 작품에 대해 "그는 그것을 잘했지만, 그가 그것을 했을 때 그는 프로였지만, 그는 그것을 하지 않았을 것입니다. 다른 사람들은 모두 좋아했지만, 그는 나와서 촬영을 해야 한다는 것에 점점 더 화를 냈고, 내가 보기에 정말로 그것을 휘두른 것은 우리가 뉴헤이븐 구명정에서 하루를 해야 할 때였습니다."[69]

나머지 그룹은 1974년 프로그램 중단을 선언하기 전에 "하프" 시즌을 한 번 더 진행했습니다. 첫 세 시즌은 각각 13개의 에피소드로 구성되어 있었지만, 네 번째 시즌은 단 6개의 에피소드로 끝이 났습니다.[70] 시즌 4의 오프닝 애니메이션에는 몬티 파이썬의 플라잉 서커스라는 이름이 등장하지만, 마지막 크레딧에는 이 쇼가 단순히 몬티 파이썬으로 나열됩니다.[70] 비록 클리즈는 쇼를 떠났지만, 그는 6개의 에피소드 중 3개의 에피소드를 작가로 인정받았는데, 대부분은 "성배" 영화의 많은 초안 중 하나로 삶을 시작한 "마이클 엘리스" 에피소드에 집중되어 있습니다. '성배'의 새로운 연출이 결정되자, 아서와 그의 기사들이 현대의 낯선 백화점을 배회하는 서브플롯을 꺼내 앞서 언급한 TV 에피소드처럼 재활용했습니다. 작곡가 닐 이네스(Neil Innes)는 "아주 부유한 사람들을 대신한 호소"를 포함한 일부 스케치에 기여했습니다.[71]

플라잉 서커스 너머의 삶

필모그래피

그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해 (1971)

주 기사: 그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해

파이슨 가족의 첫 장편 영화는 이안 맥노튼이 감독을 맡았고, 텔레비전 시리즈에서 그의 역할을 다시 맡았습니다. 플라잉 서커스의 첫 두 시즌의 스케치로 구성되었으며, 영화 개봉을 위해 적은 예산으로 재촬영(그리고 종종 약간 편집)되었습니다. 영화를 위해 선택된 소재는 "데드 패럿", "벌목재 송", "올해의 상류층 트위트", "지옥의 할머니들", "자위적인 수업", "보이지 않는 법", "넛지 넛지" 등입니다.[72] Playboy의 영국 임원 Victor Lownes가 자금을 지원한 이 영화는 Monty Python을 미국으로 진출시키는 방법으로 의도되었습니다.[73] 비록 이 영화는 영국에서 좋은 성과를 거두었고, 그들의 획기적인 텔레비전과 영화 성공 이후 미국에서 미드나잇 무비 서킷에서 좋은 성과를 거두었습니다. 홈 비디오 이전의 시대에 있는 것은 원본 자료를 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있게 만듭니다. 이 그룹은 이 영화가 성공적이라고 생각하지 않았습니다.

몬티 파이썬과 성배 (1975)

주 기사: 몬티 파이썬과 성배
Monty Python의 병사 헬멧과 시애틀 대중문화박물관의 성배

1974년, 세 번째 시리즈와 네 번째 시리즈의 제작 사이에, 그룹은 완전히 새로운 소재를 포함한 그들의 첫 번째 "적절한" 장편 영화를 시작하기로 결정했습니다. Monty Python and the Holy Grail은 Arthurian 전설에 기반을 두었고 Jones and Gilliam이 감독했습니다. 다시 말하지만, 후자는 애니메이션을 연결하는 데 기여했습니다(그리고 오프닝 크레딧을 합쳤습니다). 나머지 버마왕들과 함께, 존스와 길리엄은 이 영화에서 여러 역할을 맡았지만, 채프먼은 아서왕으로 주연을 맡았습니다. Cleese는 그들이 다시 한번 새로운 영역을 개척하고 있다고 느끼며 그 영화를 위해 그 그룹으로 돌아갔습니다. 성배는 22만 9천 파운드의 예산으로 스코틀랜드의 그림 같은 시골 지역에서 로케이션으로 촬영되었습니다. 이 돈은 부분적으로 핑크 플로이드, 제트로 툴, 레드 제플린과 같은 록 그룹과 영국 음악 산업 사업가 토니 스트래튼 스미스(카리스마 레코드 레이블의 설립자이자 소유자)의 투자로 모였습니다. 그들의 코미디 앨범을 녹음한 파이썬들.[74]

영화의 지지자들은 유명한 흑기사 장면(흑기사가 결투에서 팔다리를 잃는 샘 페킨파의 격파)을 자르고 싶었지만 결국 영화 속에 보관되었습니다.[75] "이것은 긁힌 상처일 뿐입니다." 그리고 "이것은 단지 살의 상처일 뿐입니다."라는 말이 자주 인용됩니다.[76] 성배는 ABC 스페셜 베스트 인 필름에서 역대 두 번째로 최고의 코미디로 선정되었습니다. 우리 시대 최고의 영화들과 채널 4 여론조사에서 시청자들은 6위를 차지했습니다.[77]

몬티 파이썬의 브라이언의 생애 (1979)

주 기사: 몬티 파이썬의 브라이언의 생애

성배의 성공 이후, 기자들은 팀이 세 번째 영화를 고려하기 시작하지도 않았지만 다음 파이썬 영화의 제목을 요청했습니다. 결국 아이들은 "예수 그리스도 – 영광을 향한 욕망"이라고 얼버무렸습니다. 이것은 그러한 질문에 대한 그룹의 주식 답이 되었습니다.[78] 그러나 그들은 곧 성배가 아서왕의 전설을 풍자했던 것과 같은 방식으로 신약 시대를 풍자하는 영화를 심각하게 고려하기 시작했습니다. 조직화된 종교에 대한 불신을 공유했음에도 불구하고, 그들은 예수님이나 예수님의 가르침을 직접적으로 조롱하지 않기로 동의했습니다. 그들은 또한 그에 대해 놀릴 만한 합법적인 것을 생각할 수 없다고 언급했습니다.[79] 대신 '메시아'로 오해받았지만, 그렇게 따르고 싶은 마음이 없었던 [브리안]의 추종자들 사이에서 믿음과 위선에 대한 풍자를 쓰기로 결정했습니다.[80] 테리 존스는 그 후 2000년 동안 "평화와 사랑에 대해 예수님이 말씀하신 것에 동의할 수 없었던" 사람들에 대한 풍자였다고 덧붙였습니다.[80]

"우리는 세 명의 현인입니다."
"그럼, 새벽 두 시에 소굴을 살금살금 돌아다니면서 뭐하는 겁니까? 그것은 제게 별로 현명하게 들리지 않습니다."

—Early scene from Life of Brian.[76]

따라서 초점은 같은 시기에 태어나 이웃 마구간에서 태어난 별도의 개인 브라이언 코헨(Brian Cohen)으로 옮겨졌습니다. 예수가 영화에 등장할 때(처음에는 마구간에서 아기로, 나중에는 산에서, 박자를 말하면서), 그는 똑바로 연기되고 존경심을 가지고 묘사됩니다. 이 코미디는 군중 속의 구성원들이 그의 평화, 사랑, 관용에 대한 진술을 잘못 들었을 때 시작됩니다("저는 그가 '치즈 제조자는 복이 있다'[79]고 말했다고 생각합니다").

감독 업무는 Jones가 단독으로 맡았고, Jones의 영화 제작 접근 방식이 Python의 일반적인 공연 스타일에 더 적합하다는 Gilliam의 의견에 동의했습니다. 성배의 제작은 종종 카메라 뒤에서의 차이점으로 인해 중단되었습니다. 길리엄은 다시 두 개의 애니메이션 시퀀스(하나는 오프닝 크레딧)를 제공하고 세트 디자인을 담당했습니다. 이 영화는 튀니지에서 촬영되었으며, 이번에 재정은 비틀즈의 조지 해리슨에 의해 제공되었으며, 그는 데니스 오브라이언과 함께 이 영화의 제작사인 핸드메이드 필름을 설립했습니다.[81] 해리슨은 "마운트의 주인"으로 카메오 역할을 맡았습니다.[81]

주제가 논란을 불러일으켰음에도 불구하고, 특히 첫 개봉과 동시에, 이 영화는 (전편과 함께) 가장 위대한 코미디 영화 중 하나로 꼽혔습니다.[82][83] 2006년, 이 영화는 50개의 위대한 코미디 영화 채널 4 목록에서 1위를 차지했습니다.[77] 엠파이어지는 이를 "종교에 대한 비할 데 없는 풍자"라고 불렀습니다.[84] 2013년 프란치스코 교황에 의해 꾸며진 신학자 리처드 버리지는 "브라이언의 삶"을 "예수님의 삶과 일, 가르침에 대한 특별한 헌사"라고 불렀습니다. 그들은 실제로 그것을 모독하거나 농담으로 만들 수 없었습니다. 그들은 닫힌 마음과 맹목적으로 따르는 사람들을 풍자했습니다. 그러면 그들이 파벌로 나뉘게 됩니다. 예수님의 가르침이 다른 사람들을 박해하는 데 사용된 방식에 대한 훌륭한 풍자입니다. 그들은 근본주의와 타인에 대한 박해를 풍자하면서 동시에 이 모든 것보다 더 크게 떠오르는 한 사람이 예수님이라고 말하고 있었습니다."[79]

Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982)

주 기사: 할리우드 볼에서 펼쳐지는 몬티 파이썬 라이브

Monty Python은 1980년 9월, 삶의 의미를 위한 준비 기간 동안 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 4일 연속 공연을 했습니다. 이 공연은 콘서트 영화인 할리우드 볼에서의 몬티 파이썬 라이브(테리 휴즈 감독)에서 촬영되어 공개되었으며, 파이썬 부부는 관객들 앞에서 텔레비전 시리즈의 스케치를 공연했습니다.[85] 공개된 영화에는 독일 TV 스페셜의 영상(이언 맥노튼은 플라잉 서커스가 끝난 이후 파이썬에 대한 첫 번째 스크린 크레딧을 제공합니다)과 이언 맥노튼의 당시 몬티 파이썬의 계약상 의무 앨범에 수록된 여러 곡의 라이브 공연도 포함되어 있습니다.[86] Monty Python이 할리우드 볼에서 헤드라이너로 4일간 활동한 것은 2022년 5월 데이브 채펠에 의해 그 후 동등해진 공연장에서의 코미디 연기 기록을 세웠습니다.[87]

몬티 파이썬의 삶의 의미 (1983)

주 기사: 몬티 파이썬의 삶의 의미
삶의 의미 (테리 존스 분, 사진)의 크레오소테 씨는 "궁극의 총출동 아이콘"이자 "영화의 상징" 장면으로 불렸습니다.[88]

피톤스의 마지막 영화는 플라잉 서커스의 스타일에 구조적으로 더 가까운 것으로 돌아왔습니다. 일련의 스케치들은 출생부터 사망까지 인간의 나이를 대략적으로 따라갑니다. 존스 솔로가 다시 연출한 "The Meaning of Life"는 "Galaxy Song" (아이들이 공연한)과 "Every Sperm Is Sacred" (Palin and Jones가 공연한)를 포함한 다양한 정교한 뮤지컬 넘버뿐만 아니라 그룹의 가장 기이하고 충격적인 순간들 중 일부로 장식되어 있습니다.[89] 이 영화는 단연코 그들의 가장 어두운 작품으로, 엄청난 흑인 유머를 담고 있으며, 일부 화려한 폭력(미관이 없는 살아있는 환자로부터 간을 제거하는 수술과 병적으로 비만한 Mr. 포함)으로 장식되어 있습니다. 부드러운 맛의 î트레드에 마침내 굴복한 후 몇몇 레스토랑 손님들에게 폭발한 크레오소테는 민트를 먹으라는 말을 했습니다. "그것은 단지 웨이퍼 두께의 민트일 뿐입니다.".").[76] 개봉 당시, 버마왕뱀들은 "절대적으로 모든 사람들의 기분을 상하게 하는 것이 목표였다"고 고백하며, [90]"기분을 상하게 하는 것은 보장된다"고 덧붙였습니다.

간 기증자 장면(구급대원이 살아있는 사람의 문 앞에 나타나 간을 빼앗는 장면)은 흔한 파이썬족인 관료주의를 풍자한 것입니다.[89] 오프닝 크레딧과 물고기 시퀀스 외에도 이제는 확고한 실사 감독인 길리엄은 더 이상 연결되는 만화를 제작하기를 원하지 않았으며, 대신 "The Crimson Permanent Assurance"라는 스케치를 감독했습니다. 하지만 그의 지휘 아래 이 부분은 너무 야심적이고 긴장감이 넘쳐서 영화에서 잘라내고 그 자체로 조연으로 사용되었습니다. (텔레비전 상영에서도 이 부분을 프롤로그로 사용합니다.) 이 프로젝트는 1989년 편집 앵무새 스케치 '포함되지 않음'을 제외한 6명의 파이썬 모두가 마지막으로 협력한 프로젝트로, 이들은 모두 4초 동안 옷장에 앉아 있습니다. 이것은 채프먼이 파이썬들과 함께 스크린에 나타난 마지막이었습니다.[72]

비록 두 전작(성배와 브라이언의 삶)만큼 호평을 받지는 못했지만, 삶의 의미는 여전히 비평가들에게 호평을 받았고 1983년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상하며 상영되었습니다.[91]

비밀경찰의 무도회 혜택 쇼

파이썬의 구성원들은 자선적인 노력과 대의를 위해 때로는 합주로, 때로는 개인으로 봉사했습니다. 가장 빈번하고 지속적으로 수혜를 받아온 원인은 국제앰네스티의 인권 업무였습니다. 1976년부터 1981년 사이에 이 극단 또는 단원들은 국제사면위원회의 주요 기금 모금자 4명(Secret Police's Ball show)에 출연했으며, 이들은 여러 영화, TV 쇼, 비디오, 음반, 책으로 제작되었습니다. 런던에서의 이러한 혜택 쇼들과 그들의 많은 스핀오프들은 앰네스티를 위해 상당한 돈을 모았고, 인권의 대의에 대한 대중과 언론의 인식을 높였으며, 연예계의 다른 많은 구성원들(특히 록 음악가들)이 정치와 사회 문제에 관여하도록 영향을 미쳤습니다.[92][93] Monty Python의 이 분야에서 그들의 행동주의와 자신들의 이익 행사의 조직을 작품의 영감으로 공개적으로 돌린 많은 음악가들 중에는 Bob Geldof(라이브 에이드의 주최자), U2, Pete Townshend 및 Sting이 있습니다.[92][94] 보노는 1986년 롤링 스톤에게 "저는 비밀경찰의 무도회를 보았고 그것은 저의 일부가 되었습니다. 씨를 뿌렸어요.."[94]스팅은[94] "저는 [공] 이전에는 앰네스티에 대해 몰랐고, 그 일에 대해서도 몰랐고, 세상의 고문에 대해서도 알지 못했습니다."[95]라고 말했습니다. 스팅은 볼이 겔도프에 미치는 영향에 대해 "그는 '볼'을 가지고 그것을 가지고 달렸습니다"[93]라고 말합니다.

볼의 공동 설립자인 Cleese와 Jones는 네 개의 앰네스티 혜택 쇼에 모두 참여했습니다. Palin in three, Champman in two, Gilliam in one. 아이들은 앰네스티 쇼에 참여하지 않았습니다. 아이들의 참여가 부족했음에도 불구하고, 다른 다섯 명의 멤버들("Associate Pythons" Carol Cleveland, Neil Innes)은 런던 웨스트엔드의 여왕 극장에서 열린 1976년 포케 인 더 아이(A Poke in the Eye)라는 첫 번째 비밀 경찰관 무도회에 함께 출연하여 여러 파이썬 스케치를 공연했습니다. 이 첫 번째 쇼에서 그들은 Monty Python이라고 통칭되었습니다. 피터 쿡은 법정 스케치에서 부재중인 아이들을 대신했습니다.[92] 다음 세 쇼에서 참가한 파이썬 멤버들은 많은 파이썬 스케치를 수행했지만, 집단 파이썬 배너가 아닌 개인 이름으로 청구되었습니다. 두 번째 쇼에는 신예 로완 앳킨슨과 스코틀랜드 코미디언 빌리 코놀리가 출연했습니다.[96] 시크릿 폴리스턴즈 볼은 영국에서 처음으로 희극적인 공연자(몬티 파이썬, 로완 앳킨슨 등)들을 록 음악의 동시대 사람들(에릭 클랩튼, 스팅, 필 콜린스 등)과 같은 환경에서 보여주는 무대 쇼였습니다.[96] 6년의 휴식 후, 앰네스티는 1987년 런던 팔라디움에서 개최된 비밀경찰 무도회 프로그램을 다시 제작하기 시작했습니다. (때로는 제목의 변형이 있을 때도 있고 없을 때도 있습니다.) 2006년까지 총 12개의 프로그램을 선보였습니다. 1987년 이래로 볼스는 스티븐 프라이, 휴 로리, 풍자적인 TV 쇼 스피팅 이미지의 꼭두각시와 같은 새로운 세대의 영국 코미디 공연자들을 등장시켰는데, 많은 이들이 쇼에 참여한 것을 앰네스티를 위한 파이썬의 선구적인 작업을 본받고 싶은 열망 때문이라고 생각합니다. 1989년 앰네스티 쇼에서 Cleese와 Palin은 잠깐 카메오로 출연했습니다; 그것을 제외하고, 버마왕뱀은 처음 4번 이후로 쇼에 출연하지 않았습니다.[97]

솔로로 가기.

런던 11 닐스 야드에 있는 파란색 명판은 Palin과 Gilliam이 1976년 파이썬 영화와 솔로 프로젝트를 위한 스튜디오와 편집 스위트룸으로 사무실을 구입한 곳을 표시하고 있습니다.[98]

각 멤버들은 그룹 해체 이후 다양한 영화, 텔레비전, 무대 프로젝트를 추진해 왔지만 서로 호흡을 맞추는 경우가 많았습니다. 이러한 협력들 중 많은 것들은 매우 성공적이었고, 가장 유명한 것은 그가 페일린과 함께 주연을 맡았던 클리즈에 의해 쓰여진 완다라고 불리는 물고기 (1988)입니다. 그 두 사람은 페일린과 함께 그것을 쓴 길리엄 감독의 영화인 "타임 도적들" (1981)에도 출연했습니다. 길리엄은 Jabberwocky (1977)를 감독했고, 또한 Palin, The Adventures of Baron Munchausen (1988)이 출연한 브라질 (1985)을 감독하고 공동 집필했으며, Idle이 출연한 그는 이들을 따라 추가적인 6편의 영화(2021년 기준)를 집필하고 감독했습니다.

조지 해리슨이 공동으로 '브라이언의 삶'을 제작하기 위해 설립한 영화 스튜디오인 핸드메이드 필름스는 1980년대 영국 영화에 기여했으며, 롱 굿 프라이데이와 모나리자(둘 다 밥 호스킨스 주연), 타임 밴디트, 위드네일과 아이를 포함한 그 시대의 고전 영화를 제작했으며, 이 스튜디오는 테리 길리엄의 감독 경력도 시작했습니다.[10] 옐로우비어드 (1983)는 채프먼이 공동 작곡했고 채프먼, 아이들, 그리고 클리즈와 피터 쿡, 스파이크 밀리건, 그리고 마티 펠드먼을 포함한 많은 다른 영국 코미디언들이 출연했습니다.[99]

페일린과 존스는 페일린이 주연한 코미디 TV 시리즈 리핑 얀스 (1976–79)를 썼습니다. 또한 존스는 파일럿 에피소드에, 클리즈는 골든 고든 에피소드에 비연설 부분에 출연했습니다. Jones의 영화 Erik the Viking도 Cleese가 작은 역할을 맡았습니다. 1996년에 테리 존스는 케네스 그라함의 소설 버드나무에 바람을 각색한 작품을 쓰고 감독했습니다. 몬티 파이썬의 네 명의 멤버가 등장했습니다: 미스터 토드 역의 존스, 아이들 역의 래티, 미스터 토드의 변호사 역의 클리스, 그리고 태양 역의 페일린. 길리엄은 강의 목소리로 여겨졌습니다. 이 영화에는 몰을 연기한 스티브 쿠건이 포함되어 있습니다.[100]

클리즈는 가장 많은 솔로 경력을 가지고 있으며, 수십 편의 영화, 여러 TV 쇼 또는 시리즈(치어스, 세 번째 록 프롬 더 선, 제임스 본드 영화의 Q의 조수, 윌 앤 그레이스 등), 많은 직접 비디오 제작, 일부 비디오 게임 및 다수의 광고에 출연했습니다.[101] 그의 BBC 시트콤인 Fawty Towers(작사하고 아내 코니 부스와 함께 주연을 맡은 Cleese)는 BFI TV 100의 목록에서 플라잉 서커스보다 높은 순위를 차지한 유일한 코미디 시리즈로, 전체 투표에서 1위를 차지했습니다.[102][103] 2001년 채널 4가 선정한 100인의 위대한 TV 캐릭터 목록에서 클리즈의 캐릭터인 바질 포울티는 호머 심슨에 이어 2위를 차지했습니다.[104]

아이들은 1970년대 중반 Rutland Weekend Television에서 비평적인 성공을 거두었는데, 그 중 비틀즈는 Rutles를 패러디하였고(교양적인 모큐멘터리 All You Need Is Cash), 그리고 Robbie Coltrane와 함께 Nunes on the Run (1990)에서 배우로 활동했습니다. 1976년 아이들은 조지 해리슨의 〈This Song〉과 〈Crackerbox Palace〉의 뮤직비디오를 감독했고, 그 중 후반부에는 닐 이네스와 존 클리스의 카메오 출연도 있었습니다. 아이들은 파이썬 노래로 성공을 거두었습니다: "Always Look on the Bright Side of Life"는 1991년 영국 싱글 차트에서 3위를 차지했습니다.[105] 이 곡은 BBC 라디오 1에서 사이먼 메이요에 의해 부활되었고, 결과적으로 그 해에 싱글로 발매되었습니다. Python 뮤지컬 Spamalot의 연극적 현상은 Idle을 Python 다음으로 극단에서 가장 재정적으로 성공하게 만들었습니다. 아이들(그리고 사전 녹음된 Cleese의 카메오가 신의 목소리로 등장)이 쓴 이 영화는 브로드웨이, 런던 웨스트 엔드, 라스베가스에서 엄청난 히트를 쳤습니다.[106] 그 뒤를 이어 <브라이언의 삶>을 오라토리오로 수정한 <메시아가 아닙니다>가 이어졌습니다. 2007년 토론토에서 열린 루미나토 페스티벌에서 초연된 이 작품을 위해 아이들은 직접 "바리톤 같은" 부분을 불렀습니다.

Python 재결합 후

왼쪽에서 오른쪽으로: 페일린, 길리엄, 존스, 아이들, 클리즈 (2014년 사진).

팀으로서의 마지막 프로젝트인 생명의 의미 이후로, 버마왕뱀들은 종종 재회 소문의 대상이 되어 왔습니다.[106] 1988년 몬티 파이썬(Monty Python)은 BAFTA 영화에 대한 뛰어난 영국 공헌상을 수상했으며 6명의 파이썬 중 4명(존스, 페일린, 길리엄 및 채프먼)이 이 상을 수집했습니다.[107] 여섯 명 모두가 함께 출연한 마지막 출연은 1989년 앵무새 스케치 미포함 – 몬티 파이썬 TV 20년 특집 때 이루어졌습니다.[100][108] 1989년 10월 채프먼의 사망으로 더 이상의 재회에 대한 추측에 종지부를 찍었습니다. 그러나 1989년 이후 공식적인 상봉은 아니었지만 나머지 다섯 명의 멤버들이 함께 모여 출연하는 경우가 몇 차례 있었습니다. 1996년에 Jones, Idle, Cleese, Palin은 The Wind in the Willows의 영화화에 출연했고, 그것은 나중에 Mr. Toad's Wild Ride로 개명되었습니다.[80] 1997년 페일린과 클리즈는 새터데이 나이트 라이브를 위해 "데드 패럿 스케치"의 새로운 버전을 선보였습니다.[100]

Monty Python은 1997년에 Empire Inspiration Award의 첫 번째 수상자였습니다. 페일린, 존스, 길리엄은 엘튼 존으로부터 런던 무대에서 상을 받았고, 클리즈와 아이들은 로스앤젤레스에서 위성을 통해 출연했습니다.[109] 1998년 미국 영화 연구소로부터 AFI 스타상을 수상한 미국 코미디 예술 축제 기간 동안, 채프먼의 유골로 알려진 것과 함께 남은 다섯 명의 멤버들이 18년 만에 무대에서 재회했습니다.[110] 이 행사는 Monty Python Live at Aspen(로버트 클라인 주최, 에디 아이자드 출연)이라는 인터뷰 형식으로 진행되었으며, 팀은 그들의 작업 중 일부를 돌아보고 몇 가지 새로운 스케치를 수행했습니다. 1999년 10월 9일, BBC2는 첫 플라잉 서커스 TV 방송 이후 30년을 기념하기 위해 팀의 역사를 기록한 다큐멘터리를 포함하여 파이썬 프로그램에 저녁을 바쳤습니다.[100]

살아남은 피톤스는 1999년에 미국의 라이브 투어를 하기로 원칙적으로 동의했습니다. 여러 도시의 Q&A 회의와 몇 가지 쇼가 연계될 예정이었습니다. 비록 모두가 그렇다고 말했지만, 페일린은 나중에 마음을 바꾸었고, 투어를 준비하는 일을 시작한 아이들을 짜증나게 했습니다. 이로 인해 아이들은 BBC 기념일 저녁에 있을 새로운 자료 촬영에 참여하기를 거부하게 되었습니다. 2002년, 살아남은 멤버들 중 4명인 바 클리스가 조지 해리슨의 추모 콘서트를 위해 "The Lumberjack Song"과 "Sit on My Face"를 공연했습니다. 톰 행크스의 특별 출연으로 정기적인 조연출가 닐 이네스와 캐롤 클리블랜드도 재회에 참여했습니다.[111] <생명의 의미>의 DVD 발매를 홍보하기 위한 인터뷰에서, 클리즈는 더 이상의 재회는 있을 것 같지 않다고 말했습니다. "한 방에 대다수의 사람들을 모이게 하는 것은 절대 불가능하며, 농담이 아닙니다"라고 Cleese는 말했습니다. 그는 문제는 나쁜 감정의 문제라기보다는 바쁜 것 중의 하나라고 말했습니다.[112] 같은 DVD에 완전한 재결합의 불가능성을 스푸핑하는 스케치가 등장하여 멤버들을 현대적인 블루스크린/그린스크린 기법으로 의도적으로 납득할 수 없는 방식으로 "함께" 모이게 합니다.

Idle은 가능한 비틀즈 재결합에 대한 질문에 대한 응답으로 George Harrison이 사용한 라인을 적용하여 Python 재결합에 대한 질문에 응답했습니다. 1989년 11월에 그러한 가능성에 대해 질문을 받았을 때, 해리슨은 "제가 아는 한, 존 레논이 죽은 채로 있는 한 비틀즈의 재결합은 없을 것입니다"[113]라고 대답했습니다. Idle의 버전은 "Graham Champman이 죽음에서 돌아오자마자" 적절한 Python 재회를 볼 수 있기를 기대했지만, "우리는 그의 에이전트와 조건에 대해 이야기하고 있습니다."라고 덧붙였습니다.[114]

2006년 뉴욕 슈버트 극장에서 스팸이 많이 왔습니다. 2005년 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상한 아이들의 뮤지컬은 1년 후 런던 웨스트엔드에서 막을 올렸습니다. 원래 브로드웨이 캐스팅에는 아서왕 역의 팀 커리, 랜슬롯 경 역의 행크 아자리아, 그리고 신의 목소리 역의 클리즈가 포함되었습니다.

살아남은 구성원들과의 인터뷰를 통해 수집된 The Pythons Autobiography (2003)는 1998년 Idle에 의해 구상되었던 성배의 속편 가능성에 대한 일련의 논쟁이 그룹의 분열을 초래했을 수도 있다고 밝혔습니다. Cleese의 느낌은 삶의 의미가 개인적으로 어렵고 궁극적으로 평범하며, 다양한 이유로 인해 다른 파이썬 프로젝트에 참여하고 싶지 않다는 것이었습니다(그 중에서도 채프먼의 부재가 가장 중요합니다). 그들의 이성적인 남자와 같은 중심 역할은 Grail과 Brian 영화에서 필수적인 앵커링 연기로 여겨졌습니다. 이 책은 또한 클리즈가 채프먼을 그의 "최고의 소리판"으로 여겼다는 것을 보여줍니다. 만약 그레이엄이 어떤 것이 재미있다고 생각했다면, 그것은 거의 확실히 재미있었습니다. 당신은 그것이 얼마나 귀중한 것인지 믿을 수 없습니다.'[115] 결국 또 다른 파이썬 영화의 가능성에 마침표를 찍은 사람은 클리즈였습니다.[116]

2005년 3월 아이들의 뮤지컬 '스파말로트' 초연에서, 비록 공연하지 못했지만, 살아남은 파이썬 멤버들의 완전한 재결합이 나타났습니다. 몬티 파이썬과 성배를 바탕으로 앤드류 로이드 웨버를 포함한 인기 뮤지컬도 쏟아냅니다.[117] 그것은 시카고에서 열렸고 그 이후 브로드웨이, 런던 그리고 전세계의 수많은 주요 도시들의 뉴욕에서 연주해왔습니다. 2004년, Spamalot은 14개의 Tony Awards에 후보로 올랐고 3개의 상을 수상했습니다. 마이크 니콜스에게는 최고의 뮤지컬, 최고의 뮤지컬 연출, 그리고 뮤지컬을 위해 특별히 추가된 캐릭터인 호수의 여인을 연기한 사라 라미레즈에게는 뮤지컬 주연 여배우에 의한 최고의 공연. 원래 브로드웨이 캐스팅에는 아서왕 역의 팀 커리, 팻시 역의 마이클 맥그래스, 로빈 경 역의 데이비드 하이드 피어스, 랜슬롯 경 역의 행크 아자리아, 갈라하드 경 역의 크리스토퍼 시버, 그리고 다른 배역들(흑기사와 허버트 왕자의 아버지)이 포함되었습니다.[118] 클리스는 영화에서 채프먼이 연기한 신의 목소리를 연기했습니다.[119]

2005년 7월 13일, PBS는 Spamalot의 성공에 힘입어 Monty Python's Flying Circus의 전체 프로그램과 Monty Python's Personal Best라는 그룹의 각 멤버에 초점을 맞춘 새로운 1시간 특집을 재방송하기 시작할 것이라고 발표했습니다.[120] 각각의 에피소드는 개인이 영광스럽게 쓰고 제작했으며, 나머지 다섯 명의 피톤이 채프먼의 프로그램에 협력했으며, 새로운 소재로 진지한 어조를 취한 유일한 판본입니다.[121]

Innes in a hat
2009년 7번째 파이썬의 시사회에서 오랜 시간 협력해온 Neil Innes

2009년, 몬티 파이썬의 플라잉 서커스의 첫 번째 에피소드 40주년을 기념하기 위해 몬티 파이썬이라는 제목의 6부작 다큐멘터리가 제작되었습니다. 팀의 생존 멤버들과의 인터뷰, 그레이엄 채프먼과의 아카이브 인터뷰, TV 시리즈와 영화에서 발췌한 수많은 내용을 담은 거의 진실(변호사 컷)이 공개되었습니다.[122] 각 에피소드는 Iron Maden 보컬리스트이자 Python의 팬인 Bruce Dickinson이 여섯 번째 공연을 하는 Life of Brian의 주제곡을 다르게 재녹음하는 것으로 시작합니다.[123]

또한 40주년을 기념하여 Royal Albert Hall에서 "Not the Messia"라는 작품에 아이들, 페일린, 존스, 길리엄 등이 출연했습니다. 유럽 초연은 2009년 10월 23일에 열렸습니다.[124] 2009년 10월 15일 뉴욕에서 40주년 기념 Monty Python 공식 재결합 행사가 열렸고, 그 자리에서 그 팀은 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미로부터 특별상을 받았습니다.[125]

2011년 6월, 라이어의 자서전: 그레이엄 채프먼의 회고록을 바탕으로 한 애니메이션 3D 영화인 몬티 파이썬의 그레이엄 채프먼의 거짓 이야기가 제작 중에 있었습니다. 1980년에 출판된 회고록 '라이어의 자서전'은 채프먼이 의대를 거쳐 간 여정, 알코올 중독, 그의 동성애 정체성에 대한 인정, 초현실적 코미디의 통행료를 자세히 설명합니다. 채프먼이 의도적으로 상상한 그의 인생에 대한 이야기에서 무엇이 진실이었느냐는 질문에 테리 존스는 농담을 던졌습니다. "아무것도... 이 모든 것은 완전히, 절대적이고, 검은 경계의 거짓말입니다." 이 영화는 채프먼이 암으로 사망하기 직전 그의 자서전을 읽은 것에서 나온 자신의 목소리를 사용하고 있으며, 엔터테인먼트 채널인 에픽스는 2012년 초에 2D와 3D 형식으로 영화 개봉을 발표했습니다. 런던에 본사를 둔 빌 존스, 벤 팀렛, 그리고 제프 심슨이 제작하고 감독한 이 새로운 영화는 각각 다른 스타일로 길이가 3분에서 12분에 이르는 장들을 작업하고 있는 15개의 애니메이션 회사들을 가지고 있습니다. 존 클리즈는 채프먼의 목소리와 일치하는 대화를 녹음했습니다. 마이클 페일린은 채프먼의 아버지의 목소리를, 테리 존스는 어머니의 목소리를 냈습니다. 테리 길리엄은 그레이엄의 정신과 의사의 목소리를 냈습니다. 그들은 모두 다른 다양한 역할을 합니다. 원래 파이썬 그룹 중 에릭 아이들만 참여하지 않았습니다.[126]

2012년 1월 26일, 테리 존스는 살아남은 다섯 명의 피톤이 절대적으로 무엇이든라는 공상과학 코미디 영화에서 재회할 것이라고 발표했습니다.[127] 이 영화는 컴퓨터에서 생성된 이미지와 라이브 액션을 결합할 것입니다. 존스와 개빈 스콧의 각본을 바탕으로 존스가 감독을 맡았으며, 파이썬 멤버 외에도 사이먼 페그, 케이트 베킨세일, 로빈 윌리엄스(마지막 영화 역할)도 출연했습니다.[128] 줄거리는 외계인(피톤스 목소리)이 "절대적으로" 무엇이든 할 수 있는 마법의 힘을 부여한 것을 발견한 선생님을 중심으로 전개됩니다.[129] 에릭 아이들([131]Eric Idle)은 트위터(Twitter)를 통해 참여하지 않겠다고 답했지만,[130] 이후 출연진에 추가되었습니다.

Monty Python Live(대부분): 원 다운, 파이브 투 고

주 기사: 몬티 파이썬 라이브(대부분)
2014년 7월 런던 O2 아레나 무대에 오른 몬티 파이썬 멤버들

2013년, 파이썬 가족은 파생작인 Spamalot에 대한 로열티 문제로 Monty Python and the Holy Grail의 영화 제작자인 Mark Forstater에게 법적 소송에서 졌습니다. 그들은 총 80만 파운드의 소송비와 포스터에 대한 로열티를 갚아야 했습니다. 그들은 법적 비용을 지불하기 위해 재결합 쇼를 제안했습니다.[132]

2013년 11월 19일, 몇 달간의 "비밀 회담" 이후 새로운 재회가 보고되었습니다.[133] 당초 계획은 2014년 7월 1일 런던 O 아레나에서2 생방송으로 진행될 예정이었고, "현대적이고 화제적인 피톤스크 반전이 있는 몬티 파이썬의 최고 히트곡들 중 일부"라고 보도자료를 통해 밝혔습니다.[134][135][136] 이 쇼의 티켓은 2013년 11월에 판매되었고 단 43초 만에 매진되었습니다.[137] 9개의 쇼가 추가되었고, 모두 O에서2 7월 20일에 마지막 공연을 했습니다. 그들은 그들의 재회가 몬티 파이썬의 열렬한 팬인 사우스 파크의 창작자 트레이 파커와 매트 스톤에 의해 영감을 받았다고 말했습니다.[138]

믹 재거(Mick Jagger)와 찰리 와츠(Charlie Watts)는 이 쇼의 홍보 비디오에서 "누가 그것을 다시 보고 싶어하나요, 정말요? 그것은 주름진 노인들이 젊은 시절을 되살려 돈을 많이 벌려고 하는 것입니다. 가장 좋은 사람은 몇 년 전에 죽었습니다!"[52] 마이클 페일린은 2014년 7월 20일 마지막 재결합 쇼가 극단이 함께 공연하는 마지막 공연이 될 것이라고 말했습니다. 전 세계 2,000개 영화관에서 상영되었습니다.[139] 마지막 밤에 앞서 아이들은 "그것은 세계적인 행사이고 그것은 정말로 매우 흥미롭습니다. 사실 저희가 한 방송에서 공개적으로 마지막 인사를 할 거라는 뜻입니다. 아무도 그럴 기회가 없습니다. 비틀즈는 마지막 좋은 밤을 보내지 못했습니다."[140] 마지막 쇼는 영국에서 골드 TV를 통해 방송되었고, 디시 네트워크 위성 링크를 통해 Fathom Events에 의해 국제적으로 영화관에서 방송되었습니다.[141]

파이썬 멤버들

그레이엄 채프먼

그레이엄 채프먼(Graham Champman)은 원래 의학과 학생으로 캠브리지의 풋라이트(Footlights)에 합류했습니다. 그는 의료 훈련을 마쳤고 법적으로 의사로서 개업할 자격이 있었습니다. 채프먼은 성배에서 아서왕 역을, 브라이언 코헨 역을 맡은 브라이언의 생애 역을 맡아 가장 잘 기억되고 있습니다. 그는 1989년 10월 4일에 전이성 인후암으로 사망했습니다. 채프먼의 추도식에서, 클리즈는 그들이 쓴 "죽은 앵무새" 스케치에서 죽은 것에 대한 모든 완곡한 표현을 포함하는 불손한 추도식을 했고, 또한 영국의 추도식에서 "퍽"이라고 말한 최초의 사람이기도 했습니다. 채프먼의 희극적인 허구의 회고록인 라이어의 자서전 6권은 2012년에 애니메이션 3D 영화로 각색되었습니다.[142]

존 클리즈

2014년 "데드 패럿 스케치" 공연을 한 존 클리스(오른쪽)와 마이클 페일린.

존 클리즈는 가장 오래된 파이썬입니다. 그는 미래의 파이썬 글쓰기 파트너인 채프먼을 캠브리지에서 만났습니다. Python 이외의 곳에서, 그는 비디오 아트 그룹과 시트콤 Fawty Towers(클리즈가 Python 작업 중에 만나 10년 동안 결혼했던 Connie Booth와 공동 집필)를 설립한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 포울티 타워스에서 클리스는 호텔 주인인 바질 포울티 역으로 출연했고, 1980년 영국 아카데미 텔레비전상 최고의 엔터테인먼트 공연상을 수상했습니다.[143] 클리즈는 또한 심리학에 관한 여러 책을 공동 집필했으며 마이클 페일린과 함께 주연을 맡은 완다라는 이름의 수상작의 각본을 썼고 아카데미 각본상 후보에 올랐습니다.[144]

테리 길리엄

테리 길리엄(Terry Gilliam)은 영국 출신이 아닌 이 극단의 유일한 멤버입니다.[145] 그는 하비 커츠먼의 "Help!" 잡지의 만화가이자 만화가로 시작했는데, 그 잡지 중 하나는 클리즈를 주인공으로 했습니다. 미국에서 영국으로 건너간 그는 "Do Not Adjust Your Set"의 기능을 애니메이션화하고 제작자들로부터 다음 프로젝트에 참여해 달라는 요청을 받았습니다. 몬티 파이썬의 플라잉 서커스. 그는 Monty Python과 The Holy Grail을 공동 감독하고 다른 Python 영화의 단편 부문(예를 들어, 생명의 의미 앞에 등장하는 단편 영화인 "The Crimson Permanent Assurance")을 감독했습니다.[146]

에릭 아이들

2014 Monty Python 동창회에서 "Galaxy Song" (생명의 의미에서)를 부른 에릭 아이들. 말장난과 뮤지컬 넘버로 유명한 그는 또한 "Always Look on the Bright Side of Life" (브라이언의 삶에서)를 공연했습니다.

Monty Python이 처음 설립되었을 때는 이미 다음과 같은 두 개의 글쓰기 파트너십이 구축되어 있었습니다. 클리스와 채프먼, 그리고 존스와 페일린. 작품 특성상 솔로로 활동하는 길리엄과 에릭 아이들이라는 두 곡을 각자의 코너에 남겨두었습니다. 아이들의 기고문에서 규칙적인 주제는 정교한 말장난과 뮤지컬 넘버였습니다. 플라잉 서커스 이후, 그는 첫 다섯 시즌 동안 새터데이 나이트 라이브를 네 번 진행했습니다. 아이들의 초기 성공적인 솔로 경력은 그의 1993년 영화 (그가 극본, 제작, 주연)와 1998년 앨런 스미치 필름: 번 할리우드 번 (그가 주연을 맡은)의 실패로 1990년대에 흔들렸습니다. 그는 Monty Python 소재를 다른 미디어에 적용하여 전 세계적인 명성의 원천으로 복귀함으로써 경력을 되살렸습니다. 아이들은 성배를 바탕으로 토니상을 수상한 뮤지컬 '스파말로트'를 작곡했습니다. 뮤지컬의 성공 이후 그는 브라이언의 삶에서 파생된 오라토리오인 "메시아가 아니야"를 썼습니다.[147] 몬티 파이썬을 대표하는 아이들은 2012년 런던 올림픽 폐막식에서 공연할 때 브리티시 뮤직의 한 시간짜리 교향곡을 연주했습니다.[148]

테리 존스

테리 존스는 팀의 다른 구성원들에 의해 이 작전의 "심장"으로 묘사되어 왔습니다. 존스는 그룹의 통일성과 창의적인 독립성을 유지하는 데 주도적인 역할을 했습니다. Python의 전기 작가 George Perry는 "여러분은 화석 연료, 혹은 Rupert Bear, 혹은 중세나 현대 중국의 용병과 같은 다양한 주제에 대해 그와 이야기해야 한다"고 말했습니다. 잠시 후에 당신은 그의 지식으로 인해 절망적으로 당신의 깊이에서 벗어날 것입니다."[149] 다른 많은 사람들은 존스가 그의 억누를 수 없고 선한 열정으로 특징지어진다는 것에 동의합니다. 그러나 존스의 열정은 종종 다른 그룹 멤버들, 특히 Creeze와 오랫동안 논쟁을 벌이게 되었고, 존스는 종종 물러서지 않으려 했습니다. 그의 주요 기여는 주로 무대 뒤에 있었고, 배우로서 종종 그룹의 다른 멤버들에게 미루었기 때문에, 존스의 파이썬에 대한 중요성은 종종 과소평가되었습니다. 하지만, 그는 아마도 모든 파이썬에서 가장 유명한 대사를 전달한 유산을 가지고 있습니다. "그는 메시아가 아니라 매우 개구쟁이 소년입니다!"라는 대사는 두 번에 걸쳐 영화 역사상 가장 재미있는 대사로 뽑혔습니다.[150][151] 존스는 2020년 1월 21일 치매 합병증으로 사망했습니다.[152]

마이클 페일린

마이클 페일린 경은 옥스포드에 다녔고 그곳에서 그의 파이썬 글쓰기 파트너인 존스를 만났습니다. 그 둘은 또한 리핑 얀즈 시리즈를 함께 썼습니다. Palin과 Jones는 원래 대면으로 글을 썼지만, 곧 서로 따로 쓰고 나서 다른 사람이 쓴 것을 검토하는 것이 더 생산적이라는 것을 알게 되었습니다. 그러므로 존스와 페일린의 스케치는 다른 것들보다 더 집중되어 한 가지 이상한 상황을 취하고, 그것을 고수하고, 그것을 토대로 하는 경향이 있었습니다. Flying Circus 이후 페일린은 첫 10개의 시즌에서 Saturday Night Live를 네 번 개최했습니다. 그의 코미디 생산량은 BBC를 위한 그의 여행 다큐멘터리의 증가하는 성공 이후 양이 줄어들기 시작했습니다. 페일린은 2007년에 출간된 마이클 페일린 일기 1969–1979라는 제목의 파이썬 시대의 일기를 출판했습니다. 페일린은 2018년 12월 버킹엄 궁에 의해 발표된 2019년 새해 영예에서 기사 작위를 받았습니다.[153]

어소시에이트 피톤스

수년간 몇몇 사람들이 비공식적인 "Associate Python" 지위를 부여받았습니다. 때때로 그러한 사람들은 조지 마틴(또는 비틀즈의 다른 동료들)이 "제5의 비틀즈"라고 불리는 것을 연상시키는 스타일로 "제7의 파이썬"이라고 불립니다. 가장 의미 있고 많은 기여를 한 두 협력자는 닐 이네스와 캐롤 클리블랜드입니다. 둘 다 1994년 7월 로스앤젤레스에서 열린 몬티 파이썬 25주년 공식 행사에 참석하여 어소시에이트 파이썬(Associate Python)으로 발표되었습니다.[154]

캐롤 클리블랜드(2009년)는 흔히 "파이썬걸" 또는 "세븐 파이썬"이라고 불립니다.[38]

닐 이네스는 더글러스 애덤스 외에 플라잉 서커스의 집필 자료로 인정받은 유일한 비 파이썬입니다. 그는 헐리우드 볼에서 몬티 파이썬 라이브에서 그의 노래 중 일부를 공연했을 뿐만 아니라 스케치와 파이썬 영화에 출연했습니다. 그는 또한 스케치를 재현하는 드문 경우에 결석한 팀원들의 단골 대역이었습니다. 예를 들어, 그는 조지를 위한 콘서트에서 클리즈의 자리를 대신했습니다.[155] 길리엄은 7번째 파이썬의 타이틀을 얻을 자격이 있는 사람은 이네스라고 언급한 적이 있습니다. 그는 비트가 맞지 않는 본조 도그 밴드의 창의적인 재능 중 한 명이었습니다. 그는 나중에 Ron Negasty of the Rutles를 연기하고 Idle이 공동 감독한 모의 다큐멘터리 영화인 All You Need Is Cash (1978)를 위해 Rutles의 모든 작품을 썼습니다. 2005년까지, 아이들과 이네스 사이에 추가적인 Rutles 프로젝트를 놓고 갈등이 일어났고, 그 결과는 비평가들의 극찬을 받은 이네스의 Rutles "reunion" 앨범 The Rutles: 고고학과 아이들의 DVD 'The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch'는 각각 상대방의 참여 없이 진행됩니다. 2005년 5월 시카고 트리뷴의 아이들과의 인터뷰에 따르면, 그의 태도는 이네스와 그가 "너무 멀리" 돌아간다는 것입니다. 더 이상은 없습니다."[156] 2019년 12월 29일, 이네스는 몇 년 동안 살았던 툴루즈 근처에서 심장마비로 사망했습니다.[157]

캐롤 클리블랜드는 흔히 "여성 파이썬"이라고 불리는 몬티 파이썬 앙상블에서 가장 중요한 여성 연주자였습니다. 그녀는 원래 제작자이자 감독인 존 하워드 데이비스에 의해 플라잉 서커스의 첫 다섯 에피소드만을 위해 고용되었습니다. 그리고 제작자이자 감독인 이안 맥노튼이 그녀만큼 잘하지 못하는 다른 여배우들을 데려온 후, 파이썬은 클리블랜드를 영구적인 반복 공연자로 만들기로 추진했습니다.[158] 클리블랜드는 계속해서 에피소드의 약 3분의 2와 모든 파이썬 영화, 그리고 대부분의 무대 쇼에 출연했습니다.[159] 타임에 따르면, 그녀의 가장 인정받는 영화 역할은 성배에 탄저균 성에서 두 명의 하녀인 주트와 딩고를 연기하는 것이라고 합니다.[159]

기타기여자

클리즈의 첫 번째 부인인 코니 부스는 플라잉 서커스의 네 시리즈 모두에서 다양한 캐릭터로 등장했습니다. 그녀의 가장 중요한 역할은 〈The Lumberjack Song〉에서 유명한 럼버잭의 "최고의 소녀"였지만, 이 역할은 때때로 캐롤 클리블랜드가 맡았습니다. 부스는 총 6편의 스케치에 출연했으며 파이썬 장편 영화 'And Now for Something Something Complete Different'와 'Monty Python and the Holy Grail'에서도 일회성 캐릭터를 연기했습니다.[160]

더글러스 애덤스는 런던 웨스트엔드에서 풋라이트 레뷰(1974년 BBC2 TV 쇼에서 애덤스의 초기 작품 일부를 보여주는) 버전이 라이브로 공연되었을 때 채프먼에 의해 "발견"되었습니다. 두 사람은 마지막 TV 시리즈에 출연하지 않은 상태에서 짧은 집필 협력 관계를 맺었고, 애덤스는 한 에피소드에서 "환자 학대"라는 스케치로 집필 크레딧을 얻었습니다. 마음을 움직이는 관료주의에 대한 풍자인 스케치에서, 간호사에게 찔린 한 남자가 배에서 피를 잔뜩 흘리며 의사의 진료실에 도착하는데, 이때 의사는 그에게 치료를 하기 전에 수많은 무의미한 형태를 채우게 합니다.[161] 그는 이번 시즌에도 카메오로 두 번 출전했습니다. 먼저 에피소드 "라이트 엔터테인먼트 워"에서 애덤스는 외과의사의 가면(화면 캡션에 따르면 에밀 코닝 박사 역)을 쓰고 나타나 장갑을 끼는 반면 페일린은 한 사람을 차례로 소개하는 스케치를 내레이션하고 실제로는 시작하지 않습니다. 두 번째로, "미스터 뉴트론"의 시작 부분에서 아담스는 "페퍼포트" 복장을 하고 고철을 요구하는 테리 존스가 운전하는 카트에 미사일을 싣습니다. 아담스와 채프먼은 그 후에 'Out of the Trees'를 포함한 몇몇 비 파이썬 프로젝트를 시도했습니다.[162] 그는 또한 몬티 파이썬과 성배의 사운드트랙 앨범에 대한 스케치에 기여했습니다.

캐롤 클리브랜드를 제외하고는 파이썬이 아닌 사람들 중 유일하게 플라잉 서커스에 상당한 수의 출연을 한 사람은 이안 데이비슨이었습니다. 그는 쇼의 첫 두 시리즈에 출연했고, 10명 이상의 역할을 맡았습니다. 데이빗슨은 주로 각본가로 알려져 있지만, 그가 스케치를 쓰는 데 기여했는지는 알려지지 않았는데, 그는 공연자로만 인정받고 있기 때문입니다. 데이비드슨은 이 쇼의 8개의 에피소드에 출연한 것으로 인정되는데, 이는 파이썬이 아니었던 다른 어떤 남자 배우보다도 많은 것입니다. 그럼에도 불구하고, 데이비드슨은 시리즈 2 이후의 어떤 파이썬 관련 미디어에도 출연하지 않았지만, 다큐멘터리 파이썬 나이트 – 몬티 파이썬 30년에 그의 영상이 상영되었습니다.[163]

이 그룹의 열성적인 팬인 스탠드업 코미디언 에디 이자드(Eddie Izzard)는 때때로 부재자를 대변해 왔습니다. 1999년 BBC가 플라잉 서커스의 첫 방송 30주년을 기념하기 위해 "Python Night"를 개최했을 때, Python 가족은 Izzard가 Idle을 지지하는 새로운 자료를 녹음했습니다. Izzard는 The Life of Python (1999)을 진행했습니다. 1998년 미국 콜로라도주 아스펜에서 열린 축제/예배 행사(DVD로 발매)에 파이썬 나이트에 속해 함께 출연한 그룹의 이력. Izzard는 Monty Python이 그녀의 코미디 스타일에 중요한 영향을 미쳤다고 말했고 Cleese는 그녀를 "잃어버린 Python"이라고 언급했습니다.[164]

플라잉 서커스의 시리즈 감독인 이안 맥노튼 또한 정기적으로 이 그룹과 관련이 있으며, 쇼와 영화 "And Now for Something Something Complete Different"에 몇 차례 스크린에 출연했습니다. 닐 이네스 외에도, 음악적으로 기여할 다른 사람들은 프레드 톰린슨과 프레드 톰린슨 싱어즈를 포함합니다.[165] 그들은 백업 합창단으로 "The Lumberjack Song"과 같은 노래에 출연했습니다. 파이썬의 다른 기여자와 공연자로는 존 하워드 데이비스, 존 휴먼, 린 애슐리, 밥 레이먼드, 존 영, 리타 데이비스, 스탠리 메이슨, 모린 플래너건, 데이비드 발란틴 등이 있습니다.[166][167]

문화적 영향과 유산

2014년 Palin(스탠딩)과 Cleese(클리즈)가 함께한 "Argument Clinic" 스케치. CNN은 "몬티 파이썬은 코미디의 비틀즈라고 불렸습니다"[4]라고 밝혔습니다.

1994년 몬티 파이썬의 25주년이 되었을 때, 이미 "살아 남은 다섯 명의 멤버들이 영국 사회 문화의 건물에서 제도적인 위치를 차지하기 시작하여 한때는 철거를 시도하는 데 너무 즐거웠습니다"라는 지적이 제기되고 있었습니다.[168] 2006년 파이썬과 철학의 관계에 관한 책에서도 비슷한 지적이 나옵니다: "애초에 완전히 기이한 몬티 파이썬의 플라잉 서커스가 BBC의 후원을 받은 것뿐만 아니라 몬티 파이썬 자체가 엄청난 문화적 영향력을 가진 기관으로 성장했다는 것은 놀라운 일입니다."[169]

몬티 파이썬의 플라잉 서커스를 미국 TV에 내보낸 PBS 프로그래밍 디렉터 론 데빌리에(Ron Devillier)는 "그들은 우리 모두가 살고 있는 일종의 가짜 발로니 표면 윤리를 통해 가져왔고, 그 아래에서 바로 촬영하여 반으로 나누었습니다. 정말로 그렇게 놔둔다면, 여러분은 스스로를 비웃을 수 있습니다. 그들이 하고 있는 모든 일들은 우리의 감성에 놀아나고 아주 재미있는 방식으로 놀리고, 우리가 얼마나 거만하게 행동할 수 있는지를 지적하고 동시에 자신들을 놀리기도 하는 등 정말 재미있었습니다."[60] 댈러스 옵저버의 대니 갤러거(Danny Gallagher)는 "몬티 파이썬(Monty Python)은 미국 코미디에도 능했습니다. 미국의 텔레비전 시청 대중들이 "벌목꾼 노래"나 "죽은 앵무새"의 촌극을 본 적이 없다면, 우리는 여전히 최첨단 TV 코미디의 최고의 예로서 "소니 & 체어 코미디 아워"를 들고 있을 지도 모릅니다.[60]

그들의 작품을 쓰고 공연하는 것 모두를 책임지는 자립적인 코미디 유닛인 몬티 파이썬의 코미디에 대한 영향력은 음악에 대한 비틀즈의 영향력과 비교되었습니다.[4][5][6] 작가 닐 게이먼(Neil Gaiman)은 "이상한 개인들의 조합이 우리에게 파이썬(Python)을 주었습니다. 비틀즈와 같이 4명의 재능있는 사람들이 필요했습니다. 하지만 함께 비틀즈도 있었습니다. 그리고 Python에 관해서는 정말 믿을 수 없을 정도로 사실이라고 생각합니다."[51]

코미디 스타일리스트

"제가 한 모든 작업은 적어도 하나의 Python 스케치로 증류할 수 있습니다. 코미디에 주기율표가 있다면 파이썬에는 원자가 하나 이상 있을 것입니다."

—Mike Myers.[170]

Monty Python have been named as being influential to the comedy stylings of a great many people including: Sacha Baron Cohen,[171] David Cross,[172] Rowan Atkinson,[173] Seth MacFarlane,[174] Seth Meyers,[175] Trey Parker,[176] Matt Stone,[177] Vic and Bob,[178] Mike Myers,[73] Russell Brand,[179] Jerry Seinfeld,[180] Eddie Izzard,[181] and "Weird Al" Yankovic.[182] 심슨 가족(The Simpsons)의 창시자인 매트 그로닝(Matt Groening)은 파이썬(Python)의 "황당함과 자신을 설명하는 것을 멈추지 않는 빠른 속도 감각"에 영향을 받았으며 시즌 5와 6에서 사용되는 소파 개그(couch gag)를 통해 경의를 표합니다.[183] 몬티 파이썬의 베스트 비트(대부분)에 출연한 짐 캐리는 몬티 파이썬을 "코미디의 슈퍼 저스티스 리그"라고 지칭하며, "세상에서 가장 재미있는 농담" 스케치에서 어니스트 스크라이브러(팰린 분)가 스스로 웃었던 효과를 회상했습니다.[184] 월리스 앤 그로밋의 제작자인 닉 박은 몬티 파이썬에서 길리엄의 애니메이션에 영감을 받아 "조금 엉뚱하고 벽에서 벗어났다"고 말했습니다.[185] 영국 코미디 영화의 삼색 코네토 3부작('사의 손'부터 '세계의 끝까지')의 공동 작가인 사이먼 페그(Simon Pegg)는 그의 "코미디에 대한 사랑은 몬티 파이썬(Monty Python)에 의해 엄청나게 알려졌습니다"[186]라고 말했습니다. 제리 사인펠드(Jerry Seinfeld)는 퍼레이드(Parade )에서 "몬티 파이썬은 저에게 큰 영향을 주었습니다. 그들은 그저 아무 의미도 없는 어리석고 재미있는 것들에 관한 것이었고, 그것이 제가 사랑하는 것입니다. 그런 것들 속에는 아이처럼 멋진 자유가 있습니다."[180] 몬티 파이썬의 플라잉 서커스는 TV 애니메이션 시리즈 아니마니악스와 핑키 앤 더 브레인에서 핑키의 목소리를 내는 성우 롭 폴슨에게 영감을 주어 영국 억양의 "바보적인 일"이라는 캐릭터를 주었습니다.[187][188]

코미디언 존 올리버(John Oliver)는 "몬티 파이썬(Monty Python)의 중요성에 대해 쓰는 것은 기본적으로 무의미합니다. 그들을 영향력으로 인용하는 것은 거의 중복됩니다. 추측입니다. 미친 듯이 재능 있고, 적절하게 무례하고, 대단히 상상력이 풍부하고, 엄청나게 영감을 주는 바보들로 이루어진 이 이상한 집단은 그들의 세대와 그 이후의 사람들에게 코미디가 될 수 있는 것을 바꾸었습니다."[189] 미국 텔레비전 쇼 새터데이 나이트 라이브의 티나 페이(Tina Fey)는 파이썬의 프리폼 스타일이 스케치 코미디에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 "스케치 엔딩은 과대평가되었습니다. 그들의 핵심은 재미있는 한 무엇인가를 하고 나서 그냥 멈추고 다른 것을 하는 것이었습니다."[170] 리키 제바이스(Ricky Gervais)와 함께 사무실(The Office)의 공동 제작자인 스티븐 머천트(Stephen Merchant)는 "제가 어떻게든 존 클리즈(John Cleese)가 될 수 있다는 웅장한 아이디어를 어디서 얻었는지 기억나지 않습니다. 그것이 10대 중반부터 저의 가장 중요한 열정이었습니다. 크리즈는 제가 자란 브리스톨에서 멀지 않은 웨스턴-슈퍼-메어에서 자랐고, 키가 컸고, 매우 재미있고 매우 영국인이었고, 마치 제가 '그들이 서쪽 나라에서 온 키 큰 사람들을 원한다면 제가 그렇게 할 수 있다'고 생각한 것 같습니다."[190]

장소

우주에서
지상파
  • 존 클리스가 뉴질랜드의 파머스턴 노스 마을에 대해 자살하기 좋은 곳이라고 추천하며 부정적으로 말한 후, 그 마을은 퇴비 더미를 "Mt. Cleese"라고 이름을 바꾸었습니다.[192]

파이톤스크

Monty Python의 보다 가시적인 문화적 영향 중 하나는 Monty Python에서 직접 또는 Monty Python에서 파생된 용어를 영어 어휘에 포함시킨 것입니다.

  • 이 중 가장 분명한 것은 초현실적인 유머의 대명사가 되어 표준 사전에 포함된 "피톤스케"라는 용어입니다.[193][194] 테리 존스(Terry Jones)는 몬티 파이썬(Monty Python)의 초기 목적은 새롭고 분류할 수 없는 것을 만드는 것이며, "피톤스크(Pythonesque)가 현재 옥스포드 영어 사전에 있는 단어라는 사실은 우리가 실패한 정도를 보여줍니다."[195]라고 주장하며 이러한 용어의 존재에 대한 실망감에 대해 언급했습니다.
  • 이 용어는 길리엄이 제작한 애니메이션과 유사한 애니메이션에 적용되었습니다(예: 앞서 언급한 30주년 테마 나이트에 기고한 자료를 포함하여 창작자들이 종종 파이썬에 대한 빚을 인정해온 사우스 파크의 컷아웃 스타일).[196]
  • 굿이츠의 창시자 앨튼 브라운은 파이썬을 각 에피소드의 대본을 작성하는 방법뿐만 아니라 시리즈를 만든 영향 중 하나로 꼽았습니다.[197] 이후 에피소드에는 주요 포인트를 설명하기 위해 길리엄 스타일의 애니메이션이 포함되었습니다.
  • 영화 평론가 로비 콜린(Robbie Collin)은 이렇게 썼습니다. "피토네스크는 영화 어디에서나 찾을 수 있습니다. 대부분의 성공적인 할리우드 코미디에는 일종의 파이썬 프린트가 있습니다. 오스틴 파워 시리즈는 파이썬리즘을 따라갑니다. 그리고 Christopher Guest의 "Waiting for Guffman"과 "Best in Show"와 같은 조롱거리가 있는데, 이 책은 일상적이고 잘 꾸며진 Python 영역의 조용한 부조리를 폭로합니다. 그리고 윌 페렐의 영화 속에는 피톤치크의 깊은 인상을 주는 인장적인 이상함이 있습니다."[73]

티브이

일본 애니메이션 시리즈 걸스 앤 팬저는 "Survival War!"라는 특별한 에피소드가 등장했는데, 이 에피소드는 "스팸" 스케치를 참조했지만,[198] "스팸"이라는 단어는 버마왕뱀과의 법적인 문제를 피하기 위해 검열되었습니다.

몬티 파이썬의 이름을 딴 것들

사전적 정의를 넘어, 파이썬 용어는 다른 방식으로 어휘에 들어갔습니다.

정크 용어가 파생된 "스팸" 스케치의 메뉴입니다. 스팸은 거의 모든 요리에 포함되어 있어 고객의 경악을 금치 못합니다.
  • "스팸"이라는 용어는 1970년 쇼의 "스팸" 스케치에서 따온 것입니다.[199] 종업원이 스팸으로 가득한 메뉴를 암송할 때, 바이킹 손님들의 합창단은 "스팸, 스팸, 스팸, 스팸... 스팸!"을 반복하면서 노래 한 곡으로 모든 대화를 빠져들게 합니다. 멋진 스팸!"[200]이라고 말했습니다.
  • Guido van Rossum의 Python 프로그래밍 언어는 극단의 이름을 따서 지어졌으며, Monty Python 참조는 해당 언어에 대해 만들어진 샘플 코드에서 종종 발견됩니다. 프로그래밍 언어의 기본 통합 개발 환경은 IDLE(아이들), 대안적인 환경은 Eric Idle(에릭 아이들)을 기념하여 eric(에릭)으로 명명됩니다. 게다가, 2001년 판 로섬과 래리 월이 파이썬과 펄의 합병을 포함한 만우절 농담은 데드 패럿 스케치의 이름을 따서 "패럿"이라고 불렸습니다. "Parrot"라는 이름은 나중에 Perl이나 Python과 같은 해석 언어의 바이트코드를 실행하기 위한 가상 머신을 개발하는 프로젝트에 사용되었습니다. 패키지 색인은 동명의 스케치를 따서 "치즈 가게"[201]라고도 합니다. 자전거 수리공 스케치에서 이름을 따온 자전거 수리라는 비단뱀 리팩토링 도구도 있습니다.[202]
  • 1985년, 이전에 알려지지 않은 중신세의 거대한 선사시대 뱀의 화석이 호주 퀸즈랜드의 리버슬리에서 발견되었습니다. 이 화석 뱀을 발견한 호주 고생물학자는 몬티 파이썬(Monty Python) 팬이었고, 그는 몬티 파이썬 팀을 기리기 위해 이 뱀에게 몬티 파이썬(Monty Pythonoides riversleighensis)이라는 분류학적 이름을 지어주었습니다.[203]
  • 2006년, "연예인의 맛"으로 유명한 벤 앤 제리는 초콜릿 쿠키 크럼버 스월과 퍼지 소를 넣은 커피 리큐르 아이스크림인 "Vermonty Python" 라인업을 선보였습니다. "민티 파이썬"이라는 이름은 1996년 영국의 대표적인 아이스크림 맛을 뽑는 대회에서 제안된 적이 있습니다.[204][205]
  • 1999년, 이 그룹의 30주년과 관련하여, 노스 요크셔의 흑양 양조장에서 "Holy Grail Ale"이라는 이름의 맥주가 출시되었습니다.
  • 멸종 위기에 처한 베마라하 양털여우원숭이(아바히 클레세이)는 존 클리즈의 이름을 따서 붙여졌습니다.[206][207]
  • 유전학자들은 돌연변이 파리들이 보통 파리들보다 두 배 더 오래 살게 하는 돌연변이 유전자를 발견했습니다. 그들은 영화 몬티 파이썬과 성배에 나오는 대사의 머리글자인 "I'm not dead!"라는 유전자에 "Indy"라는 이름을 붙였습니다.[192]
  • 밴드 Toad the Wet Sprocket은 코미디 앨범인 Monty Python의 Contractual Obligence Album에 있는 Rock Notes[208] 스케치에서 이름을 따왔습니다.[209]

세계 기록

껌비 꽃꽂이. 제한된 지성과 어휘를 가진 캐릭터(TV에서 "거리의 남자"를 거만하게 사용하는 것에 대한 풍자)인 그는 2014년 여기에서 테리 길리엄에 의해 연기됩니다.

2007년 4월 23일, 성 조지의 날에, 스파말롯의 출연진과 창작자들은 세계 최대의 코코넛 오케스트라의 새로운 기록을 세우기 위해 두 테리스(존스와 길리엄)의 지도 아래 트라팔가 광장에 모였습니다. 그들은 5,567명의 사람들이 기네스 세계 기록 시도를 위해 파이썬의 고전인 "생명의 밝은 면을 항상 바라봐"에 맞춰 "클립 클로핑"을 하도록 이끌었습니다.[210]

2019년 10월 5일, 몬티 파이썬의 첫 번째 쇼 50주년을 기념하기 위해 "최초의 공식 몬티 파이썬 기네스 기록 시도"는 "검비 복장을 한 사람들이 가장 많이 모인" 기록을 깨려고 시도했습니다.[211] 그 쇼에 반복적으로 등장하는 인물인 검비는 머리에 손수건을 쓰고 안경, 교정기, 뜨개질된 탱크 탑, 그리고 웰링턴 부츠를 가지고 있습니다. 셔츠 소매와 바지 다리는 항상 말아서 양말과 무릎을 드러냅니다. Dimwit, 그들의 가장 유명한 캐치프레이즈는 "내 뇌가 아파!"와 "안녕!"과 "미안!"의 반복된 외침입니다.[212]

타임라인

미디어

주 기사: 몬티 파이썬 미디어그래프

텔레비전

영화들

다섯 편의 몬티 파이썬 작품이 극장용 영화로 개봉되었습니다.

  • 그리고 지금은 완전히 다른 것을 위해(1971): 몬티 파이썬의 플라잉 서커스의 첫 번째와 두 번째 TV 시리즈의 스케치 모음이 영화를 위해 재연되고 촬영되었습니다.
  • 몬티 파이썬과 성배 (1975): 아서 왕과 그의 기사들은 성배를 찾기 위해 저예산 수색에 나섰고, 도중에 유머러스한 장애물에 부딪혔습니다. 이 중 일부는 독립형 스케치로 바뀌었습니다.
  • 몬티 파이썬의 브라이언의 생애 (1979): 브라이언은 첫 번째 크리스마스에 예수님 옆 마구간에서 태어났습니다. 그는 평생을 메시아로 오해받으면서 보냅니다.
  • Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982): 테리 휴즈(Terry Hughes)가 감독한 스케치 실황 비디오 테이프 녹음본으로, 원래는 TV/비디오 특집을 위해 제작되었습니다. 35mm로 옮겨졌고 미국에서 제한적으로 극장 개봉을 했습니다.
  • 몬티 파이썬의 삶의 의미 (1983): 착상부터 죽음, 그 너머까지 일련의 스케치에서 삶의 의미를 고찰합니다.

앨범

극장

  • 몬티 파이썬의 플라잉 서커스: 1974년에서 1980년 사이에 (1982년에 개봉되었지만 1980년에 공연되었습니다), 파이톤스는 주로 오리지널 TV 시리즈의 자료로 구성된 스케치 기반 무대 쇼를 세 번 만들었습니다.
  • Monty Python의 Spamalot: 아이들이 각본을 쓰고 마이크 니콜스가 감독을 맡았으며 존 뒤 프레즈와 아이들이 음악과 가사를 썼고 행크 아자리아, 팀 커리, 데이비드 하이드 피어스가 주연을 맡았습니다; 스파말롯은 몬티 파이썬과 성배의 음악적 각색입니다. 2004년 12월 21일부터 2005년 1월 23일까지 시카고에서 공연되었으며, 2005년 3월 17일 브로드웨이에서 공연을 시작했습니다. 토니상을 세 번이나 수상했습니다. 2011년 2월에 발행된 로열 메일 우표에 기념된 8개의 영국 뮤지컬 중 하나였습니다.[213]
  • 메시아가 아니라: 토론토 심포니 오케스트라는 아이들과 존 두 프레즈에게 몬티 파이썬의 '브라이언의 생애'를 바탕으로 한 오라토리오의 음악과 가사를 작곡하도록 의뢰했습니다. '메시아가 아니라'라는 제목으로 2007년 6월 1일부터 10일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 '예술과 창조의 축제' 루미나토의 일환으로 세계 초연을 가졌습니다. '메시아'는 아이들의 사촌인 토론토 심포니 오케스트라 음악감독 피터 오운지안이 지휘하지 않았습니다. 내레이터인 토론토 심포니 오케스트라가 객원 솔리스트와 합창단과 함께 연주했습니다. Idle에 따르면, "나는 그것이 Handel보다 재미있을 것이라고 약속하지만, 아마도 그렇게 좋지는 않을 것입니다."[214]
  • 몬티 파이썬 라이브: 원 다운, 파이브 투 고: (1–5, 15–16, 2014년 7월 18–20). 파이톤 가족은 이것이 몬티 파이톤의 남은 멤버들의 마지막 생방송 재회라고 말했습니다.[139] 런던 오 아레나에서2 열린 첫날밤 공연 티켓은 43초 만에 매진됐습니다.[137] 세트 목록에는 가장 인기 있는 스케치, 쇼의 클립, 정교한 댄스 넘버의 혼합된 라이브 공연이 포함되었습니다. 매일 밤 "블랙메일" 스케치의 다른 유명인 "피해자"가 등장했습니다. 마지막 쇼는 전 세계 2,000개의 영화관에 상영되었습니다.[139]

책들

몬티 파이썬의 책

대본집

컴필레이션스

  • 셰익스피어와 몬티 파이썬의 전집. Volume 1 – Monty Python (1981) ISBN 978-0-413-49450-4.
  • 몬티 파이썬 기프트 복스 (1986)
  • Python Volume 1 (Terry Jones 편집) (1999)
  • Python Volume 2 (John Cleese 편집) (1999)
  • Python Volume 3 (테리 길리엄 편집) (2000)
  • Python Volume 4 (Michael Palin 편집) (2000)
  • A Pocketful of Python Volume 5 (Eric Idle 편집) (2002)

파이썬의 몬티 파이썬에 관한 책

  • Monty Python Speaks! (David Morgan 편집) (1999)
  • The Pythons Autobiography by The Pythons (Bob McCabe 편집) (2003, 그리고 다양한 재포맷 에디션)
  • 몬티 파이썬 라이브! (2009)
  • Monty Python at Work (Michael Palin 지음, 재발행된 일기 항목 편집) (2014)
  • 그러니까 어쨌든... (John Cleese 지음, 30세까지 자서전) (2014)
  • 언제나 인생의 밝은 면을 바라봅니다 (Eric Idle, Autobiography) (2018) ISBN 978-1-9848-2258-1

몬티 파이썬에 관한 다른 책들

  • Monty Python: The Case Against (로버트 휴이슨 지음) (1981)

게임.

참고 항목

메모들

참고문헌

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