알레조 카르펜티어

알레조 카르펜티어
태어난	알레조 카르펜티에 이 발몬트 (1904-12-26) 1904년 12월 26일 스위스 로잔
죽은	1980년 4월 24일(1980-04-24) (75) 프랑스 파리
휴게소	아바나 주 콜론 묘지
국적	쿠바의
주목할 만한 작품	엘레이노 데 에스테 먼도
주목할 만한 상	미겔 데 세르반테스 상 1977

알레조 카르펜티에 이 발몬트(스페인어 발음: [카르판트제]), 프랑스어 발음: [kaʁpɑ̃tje];1904년 12월 26일 – 1980년 4월 24일)은 쿠바의 소설가, 수필가, 음악학자 등으로 유명한 '붐' 시대에 라틴아메리카 문학에 큰 영향을 미쳤다.스위스 로잔에서 프랑스와 러시아의 모태로 태어난 카펜티어는 쿠바 아바나에서 자랐으며, 유럽 출생지임에도 불구하고 평생 쿠바인임을 강력하게 확인했다.그는 특히 프랑스, 남미, 멕시코를 광범위하게 여행했으며, 그곳에서 라틴아메리카 문화예술계의 저명한 인사들을 만났다.카펜티어는 중남미 정치에 깊은 관심을 가져 20세기 중엽 피델 카스트로의 쿠바 공산혁명 같은 혁명운동에 자주 동조했다.카펜티어는 좌익 정치 철학으로 투옥되어 유배되었다.

카펜티어는 음악에 대한 발달된 지식을 가지고, 쿠바, 쿠바의 라무시카 음악에 대한 심도 있는 연구를 출판하고 그의 작품 전반에 걸쳐 음악 주제와 문학 기법을 통합하여 음악학을 탐구했다.그는 아프로-쿠바니즘의 요소들을 탐구했고 문화적 측면을 그의 저작의 대부분에 포함시켰다.카펜티어는 저널리즘, 라디오 드라마, 극작가, 학술 에세이, 오페라, 리브레토 등 무수한 장르로 글을 썼지만 소설로 가장 잘 알려져 있다.그는 중남미 역사와 문화의 환상적인 질을 탐구하기 위해 진짜 마라빌로소라는 기술을 사용한 최초의 마술적 사실주의의 실천가 중 한 명이었다.아프리카-쿠반의 영향력과 lo real maravilloso의 사용의 가장 유명한 예는 카펜티어의 1949년 소설 "엘 레이노 데 에스테 문도"(The Kingdom of this world)"이다.

카펜티어의 문체는 중남미 예술가들이 유럽 모델에서 채택하여 중남미 예술 비전에 동화시킨 부활한 바로크 양식, 즉 신세계 바로크 양식을 통합하였다.프랑스 초현실주의 운동을 직접 체험한 카르펜티어는 초현실주의 이론을 중남미 문학에 접목하기도 했다.항상 쿠바의 정체성보다 더 많은 것을 탐구하기를 열망하는 카펜티어는 유럽과 중남미 전역의 여행 경험을 중남미 정체성에 대한 이해를 넓히기 위해 사용했다.카펜티어는 라틴아메리카 정치사, 음악, 사회적 부정, 예술의 요소들을 그의 글의 태피스트리에 끼워 넣었는데, 이 모든 것들이 리산드로 오테로, 레오나르도 파두라, 페르난도 벨라스케스 메디나와 같은 라틴아메리카와 쿠바 젊은 작가들의 작품에 결정적인 영향을 끼쳤다.

카펜티어는 1980년 파리에서 사망했으며 쿠바의 다른 정치, 예술계 유목민들과 함께 하바나의 콜론 묘지에 묻혔다.

인생

조기생활과 교육

카펜티어는 1904년 12월 26일 스위스 로잔에서 프랑스 건축가 호르헤 줄리앙 카르펜티어와 러시아어 교사 리나 발몬트 사이에서 태어났다.^[1]오랫동안 그는 아바나에서 태어났다고 믿어져 왔으며, 그의 가족은 그가 태어난 직후 이사했다. 그러나 카펜티어의 사망 이후, 그의 출생 증명서는 스위스에서 발견되었다.^[2]

1912년 알레조와 그의 가족은 쿠바에서 파리로 이주했다.청소년기에 그는 발작, 플로버트, 졸라를 읽었다.^[1]1921년 카펜티어는 아바나 대학의 건축학부에 다녔다.그가 18살이었을 때, 그의 부모의 결혼은 파탄나고 그의 아버지는 떠났다.이듬해 카펜티어는 학업을 그만두고 어머니를 부양할 일자리를 찾으려 했다.^[1]그는 쿠바 신문 카르텔과 사회부에서 일하면서 저널리즘에 눈을 돌렸다.그는 또한 음악을 공부했다.^[3]

카펜티어는 어릴 때부터 2개 국어를 구사했지만 항상 프랑스어 억양이 뚜렷한 스페인어를 구사했다.

쿠바와 프랑스 망명

1921년 하바나에서 공부하는 동안 카펜티어는 문화 저널리스트가 되었고, 주로 예술, 특히 음악에 있어서 전위적인 발전에 대해 글을 썼다."^[4]그는 아바나의 일간지 라 디스쿠시온에 칼럼을 기고했다.좌익으로 여겨졌던 그의 저널리즘 작업은 최초의 쿠바 공산당을 설립하는 데 도움을 주었다.^[3]1923년과 1924년 동안 그는 칼럼니스트로 계속 일했고 또한 라 디스크시온과 엘 헤랄도 드 쿠바의 뮤지컬과 연극 리뷰를 편집했다.^[5]1927년 호르헤 마냐흐, 후안 마리넬로, 프란시스코 이치소, 마르티 카사노바스의 도움으로 민족주의, 급진주의, 예술계의 새로운 사상에 전념하는 잡지 레비스타 드 아반스의 창간 멤버가 되었다.^[6]

첫 번째 이슈는 1927년 3월 15일에 등장했는데, 1930년 9월 15일까지 지속되었고, "선봉의 목소리"가 되었고, 쿠바 운동의 주된 표현 목소리가 되었다.^[4]카펜티어는 그런 프로젝트에 관여했기 때문에 종종 전복적이고 초현대적인 문화 사상을 가지고 있다는 의심을 받았다.카펜티어는 1927년 제라르도 마차도 이 모랄레스 독재에 반대하여 체포되었고, 마차도 정권에 반대하는 민주적이고 반제국주의적인 선언문에 서명했으며, 그 결과 40일을 감옥에서 보냈다.^[4]감옥에서 짧은 기간 동안 그는 첫 소설인 "에쿠에-얌바-O"를 쓰기 시작했다.^[3] 이 책은 결국 1933년에 완성되었다.

석방 후 여권과 서류를 빌려준 기자 로버트 데스노스의 도움으로 쿠바를 탈출했다.^[3]카펜티어는 프랑스로의 자발적인 유배를 결정하고 1928년 파리에 도착했다. 그는 아바나로 돌아온 1939년까지 그곳에 머물렀다.그가 쿠바를 떠날 때, 그는 운이 좋게도 1930년대에 일어났던 정치적 갈등을 피할 수 있었다.이 기간 동안 어떤 입장은 당국에 받아들여지지 않았고 쿠바의 지식인들은 그들의 정치적 입장을 규정하도록 강요당했고 이것들과 다른 정치적 이유들 때문에 그는 떠나기로 결정했다.

이 시기 해외에서의 그의 단절과 파리의 다른 지식인 및 예술가 그룹과의 교류가 그의 '비판적 비전'^[7]에 도움이 되었다.카펜티어는 "조국의 고립성에 대한 균형 유지"를 믿었기 때문에 운동의 영향 밖에 머물러 있는 것이 중요하다고 느꼈다.^[8]파리에 도착하자마자 그는 즉시 파리 잡지와 쿠바 잡지에서 시와 사설들을 연구하기 시작했다.프랑스어로 된 단편 '카에르 드 수드'(1933년)와 같은 파리 저널에 대한 기고문은 그의 인지도를 높이기 위한 방법으로 유럽 독자들을 얻기 위한 노력이었다.^[8]그는 또한 Documents와 L'Intransigant'라는 잡지에 기고했다.^[9]카펜티어는 마차도 정부를 상대로 한 책자 '라 테레우르 아 쿠바'를 펴낸 망명 쿠바 좌파 단체 '코미테 드 주네스 혁명가 큐바인'의 활동을 잘 알고 있었다.그는 이 그룹과 그들의 활동에 대한 최신 뉴스를 그의 책인 파리에 있는 누에스트로스 아미고스에 기록했다.^[10]로버트 데스노스의 도움으로 카르펜티어가 초현실주의 운동의 일부가 되어 그의 작품에 긍정적인 영향을 끼친 것도 이 시기였다.프랑스에 있는 동안 카르펜티어는 또한 1931년에 이만이라는 문학 잡지를 창간했는데, 이 잡지를 위해 그는 편집장이 되었다.^[11]라 레볼루션 초현실주의에서 그와 함께 활동한 작가들은 대부분 '코노시미엔토 데 아메리카'^[12]라는 제목으로 이만에서 작품을 기고하기도 했다.카펜티어는 단편 히스토이어 드 룬즈(1933)를 기고했는데, 그것은 마법의 현실로 특징지어지는 판타지와 민속학의 요소들을 포함하고 있었기 때문에 그 시대의 실험이었다.^[12]

초현실주의는 카르펜티어가 문맥과 측면을 볼 수 있도록 도와주었는데, 특히 그가 한동안 주요 예술 인사들 사이에서 일하기 전과 후에 보지 못했던 미국 생활의 문맥과 측면을 볼 수 있도록 도와주었고, 카르펜티어는 초현실주의 안에서 자신의 작품에 대해 지나치게 열의를 느끼지 않았으며, 자신의 좌절감을 묘사하는 "초현실주의 시도가 헛수고였다"고 느꼈었다.그는 "프랑스의 이 운동에 더 이상 추가할 것이 없다"^[13]고 느꼈기 때문이다.

때문에 카르 펜티에 르는 예술 공동체 간의 친분이 있게 되었습니다 그는 몇번 마주쳐파블로 네루다,은 그가 그의 책“Residencia el 라 티에라”의 초안을 검토하기 위해 보내고, 과테말라 작가 미겔 앙헬 아스투리아스, 콜럼버스 이전 시대의 신화에 등장하는 작업을 그의 글에 영향을 끼쳤다;[3]와 파블로 피카소,에게 같은 다른 유명한 작가 만나야 했다.강한 불카르펜티어의 예술 친구들과의 연계를 통해 가능해진 ^[14]교감

프랑스에 있는 동안 카펜티어는 문학 작품들뿐만 아니라 그를 예술에 종사하게 하는 다른 프로젝트들에 몰두했다.프랑스 작곡가 마린 프랑수아 가일라드와 함께 파리 테트레 베리자(1928년)에서 선보인 뮤지컬 '밤바-O'에서 협연했고, 작곡가 아마데오 롤단(Amadeo Roldan)과 함께 스트라빈스키와 폴렌크의 쿠바 초연작 편성을 도왔다.영화에서 카펜티어는 프랑스 다큐멘터리 르 보두의 텍스트를 쓰고 음악을 편집했다.^[15]그는 프랑스어와 스페인어 둘 다 현대 문화에 대해 글을 쓰면서 생계를 이어갔다.그는 또한 프랑스 라디오 방송국에서 음향 기술자 겸 프로듀서로 일하기 시작했다.1932년부터 1939년까지 카펜티어는 폰티릭 스튜디오가 제작한 여러 프로젝트에 참여했다.^[8]그는 르 리브르 드 크리스토프 콜롬비아의 제작을 감독했고, 데스노스와 협력하여 에드가 앨런 포의 <루 시체안치소의 살인>, 월트 휘트먼의 <세상에 경례>의 낭독을 주선했다.카펜티어는 비록 해외지만, 엔사요스 컨버전츠 등 아바나 출판물에 기고하기 위해 기사와 시를 보내면서 쿠바와의 접촉을 여전히 유지했다.^[8]

1933년 마차도 정권이 종식되자 카르펜티어는 고향으로 돌아가 방문 계획을 세우기로 결심했고, 1936년 쿠바로 돌아갔다.그가 파리에서 11년 넘게 보낸 시간은 풍요롭고 "표현적 능력"을 지향했다.^[16]카펜티어 자신은 파리에 피곤함을 나타냈으며 "...1939년 쿠바의 향수 말고는 다른 이유도 없이 아파트를 비우고 라하바나로 귀환을 시작했다."^[17]

아이티에서 몇 년을 보내고 쿠바로 돌아가다

1943년 카펜티어는 프랑스 연극 감독 루이 주베트와 함께 아이티로 중대한 여행을 떠났고, 그 기간 동안 흑인 왕 앙리 크리스토프가 건설한 시타델 라페리에르 요새와 산수시 궁전을 방문했다.이 여행은 오스왈드 스펜글러의 주기적인 역사 해석의 낭독과 함께 그의 두 번째 소설인 엘 레이노 드 에스테 문도(1949년)에 영감을 주었다.

카펜티어는 쿠바로 돌아와 제2차 세계대전이 발발했을 때 계속 기자로 일했다.그는 쿠바 음악의 역사를 연구했고, 결국 1946년에 쿠바의 라무시카로 출판되었다.^[18]

베네수엘라의 삶

1945년 카펜티어는 망명자로 카라카스로 이주했다.1945년부터 1959년까지 그는 베네수엘라에 살았는데, 이것은 그의 소설 "잃어버린 계단"의 많은 부분이 일어나는 이름 없는 남미 국가에 영감을 준다.

그는 나중에 <시간의 전쟁>(1958)에서 수집된 단편 소설을 썼다.^[3]카펜티어는 쿠바에 있는 동안 아프로-쿠바니즘에 대한 관심을 더욱 심화시키기 위한 산테리아 기념식에 참석했다.1949년에 그는 그의 소설 "세계의 왕국"을 완성했다.이 소설은 라틴아메리카의 운명에 대한 카펜티어의 믿음과 그 독특한 문화유산의 심미적 함의에 선을 긋는 프롤로그를 가지고 있다."^[3]

만년

카펜티어는 1959년 피델 카스트로가 이끈 혁명의 승리 후 쿠바로 돌아왔다.그는 바로크 양식의 책인 엘 시글로 데 라스 루스 (성당에서의 폭발) (1962년)를 완성하면서 주 출판사에서 일했다.^[3]이 소설은 계몽주의의 출현과 신대륙에서의 프랑스 혁명의 사상에 대해 논하고 있다.그것은 하고, 그들은 독재의 유혹에 맞서기 시작한 위험 모든 혁명에 내재해에서``명상으로 읽혀질 수 있는 인쇄기와 단두대의 leitmotifs 쌍둥이고 있다."그 책을 읽은 후[3], 가브리엘 가르시아 마르케스고 다시 scratc에서 시작했다 백년 동안의 고독의 초안이 삭제된 것으로 알려졌다.h.^[19]

1966년 카펜티어는 파리에 정착하여 프랑스 주재 쿠바 대사를 지냈다.1975년에 그는 프릭스 몬다이얼 시노 델 두카의 수상자였다.1977년 세르반테스상을^[20] 받았고 1979년 프랑스 수상자 프릭스 메디키스 에트랑르를 라하르페 et l'ombre로 수상하였다.^[20][21][22]

카펜티어는 그의 마지막 소설인 El arpa y la sombra를 완성하면서 암 투병 중이었고, 마침내 1980년 4월 24일 파리에서 세상을 떠났다.그의 유해는 쿠바 아바나의 콜론 공동묘지에 묻히기 위해 반환되었다.

하바나의 프랑스 국제학교인 에콜 프랑세 데 라 하바네 "알레조 카르펜티에"는 그의 이름을 따서 지어졌다.

테마

로 리얼 마라빌로소

카펜티어는 진짜 마라빌로소에 대한 그의 이론으로 널리 알려져 있다.이것은 라틴 아메리카의 역사와 지리가 둘 다 허구적으로 보일 정도로 극단적이거나 심지어 외부인들에게 마법처럼 보일 정도라는 개념이다.따라서 중남미는 마술과 현실의 경계가 모호한 지역이다.아이티 혁명의 소설인 '세계의 왕국'에 대한 프롤로그에서 그는 "하지만 중남미의 역사는 무엇이고 마법 같은 현실주의의 연대기는 무엇인가"^[23]라는 자신의 비전에 대해 설명했다.소설 자체는 아이티의 초대 왕 앙리 크리스토프(Henri Christophe)의 이국적인(그러나 참된) 역사를 소설처럼 전개하여 라틴아메리카의 실제 역사가 얼마나 허구적으로 보일 만큼 이상한지 보여주는 예로 들 수 있다.일부 비평가들은 진짜 마라빌로소를 마법 같은 현실주의와 동의어로 해석한다.^[24]그러나 카르펜티어의 이론과 그의 작품에서의 발전은 예를 들어 가브리엘 가르시아 마르케스의 마법 같은 현실주의보다 그 범위가 더 제한되어 있다.가르시아 마르케스의 작품에는 독자가 결코 현실에서 실수하지 않는 사건(꽃의 비, 날개가 달린 노인 등)이 포함되어 있는 반면, 카펜티어는 대부분 라틴 아메리카의 역사와 지리의 극단적인 면, 거의 믿을 수 없는 측면에 대해 쓰지만, 그것은 사실인 것이다.^[25]

음악

어렸을 때 카펜티어는 많은 음악에 노출되었다.카펜티어 자신은 그의 어머니처럼 피아노를 연주했다; 그의 아버지는 파블로 카살스 밑에서 공부하고 그의 할머니는 오르간을 연주했다.^[26]카펜티어는 파리에 처음 살 때 리케 얀손 드 사일리에서 음악 이론을 공부했다.^[27]카펜티어 자신의 작곡은 그를 현대 쿠바 음악 풍경의 중요한 부분으로 만들었지만, 그는 또한 쿠바 음악의 기원과 정치적 뉘앙스를 연구했다.유럽의 예술 스타일을 라틴아메리카 음악 스타일로 각색하는 그의 헌신은 아프로-쿠반 음악적 주제에 대한 그의 찬사를 통해서도 볼 수 있다.^[28]

카펜티어는 활동 초기에 쿠바의 음악적 뿌리를 탐구하고자 하는 다른 젊은 음악가들과 협력했다.그러한 협력자 중 한 명은 쿠바 출신 프랑스 음악가인 아마데오 롤단이었다.^[29]이들은 스트라빈스키, 밀하우드, 라벨, 말리피에로, 폴랑크, 새티 등의 작곡가가 출연하는 시대의 인기 관현악 콘시어토스 데 무시카 누에바(신음악 콩쿠르)의 쿠바 초연회를 조직하는 데 일조했다.카펜티어와 롤단은 그들 자신의 음악에 관해서 아프리카의 리듬과 멜로디를 그들의 작품에 통합시키는 것에 훨씬 더 관심이 있었고 유럽 음악 스타일의 모방을 포기했다."아바호 라 리라, 아리바 엘 봉고!"^[30] (아래로 리바 엘 봉고!)는 그들의 음악 스타일에 대한 인기 슬로건이었다.카르펜티에와 롤단 감독은 1925년 관현악곡 오베르투라 소브레 쿠바스코(쿠바 테마에 대한 오베르튀르)를 포함한 수많은 작품들을 협연했는데, 이 작품은 아프로쿠반에서 영감을 얻은 적절한 유럽식 교향곡으로 보여지는 것을 배반하여 스캔들로 간주되었다.^[30]두 사람의 다른 잘 알려진 합작품에는 트레스 페케냐스 시가 포함되어 있다. 오리엔테, 프레곤, 피에스타 네그라(작은 시 3편)와 1926년에 제작된 아프로-쿠반 발레 2편: 라 레밤바람바(1928년)와 엘 밀라그로 데 아나킬(1929년)이다.^[31]

카펜티어의 음악에 대한 관심은 그의 산문 저술에 큰 영향을 미쳤다.나바로 교수는 카펜티어의 작품을 읽는 독자들이 독자들보다 더 많은 청자를 듣는다고 제안한다.^[32]구어 사투리의 서정적인 사용, 암시나 동의와 같은 문학적인 리듬과 서사의 세계 안에서 음악의 주제(드럼, 발걸음 등)는 카펜티어의 작품에 음악이 영향을 미친 몇 가지 예다.^[26]한 인터뷰에서 작가 자신이 "음악은 내 모든 작품에 존재한다"^[33]고 말한 것으로 인용되었다.카펜티어에게 있어서 쿠바의 정체성에 대한 분석은 쿠바 음악의 분석에 근거를 두었다.그만큼 카르펜티어가 작품을 통해 쿠바의 정체성을 더 잘 이해하기 위해 자신의 글에 음악을 열심히 접목시켰다.^[34]

민족학 및 아프리카-쿠바니즘

음악에 대한 이러한 본질적인 감상과 쿠바의 정체성에 대한 매혹으로 카펜티어는 보다 학문적인 의미에서 쿠바 음악의 기원을 조사하기 시작했다.^[35]1946년 카펜티어는 유럽 음악, 이식된 아프리카 음악, 그리고 섬의 토착 음악이 어떻게 어우러져 쿠바 음악을 창조하는지 탐구하는 자기공명학 연구 라 무시카를 쿠바에 발표했다.카펜티어는 아프로-쿠반 주제에 특히 관심을 가졌다.^[36]

특히 쿠바 음악에서 아프리카 음악의 압도적인 영향에 매료된 카르펜티어는 아프리카-쿠반 영향을 받은 음악인 lo afro-Cuban을 lo afrocubano, (즉 매우 즉흥적이고 리듬에 기반을 둔 음악) 로구아지로라고 불리는 유럽 스타일에 의존하는 더 공식적인 음악장으로 여겨지는 곳으로 소개했다.카펜티어는 로 과지로가 "매우 시적이지만, 로 과지로가 음악은 아니다"라고 쓴 적이 있다.반면에, 메스티조나 흑인 음악에서는...그 풍부한 물질은 ...을 국가적 표현으로 삼기 위해 ...하는 엄청난 부를 가지고 있다."^[37]백인 쿠바인과 흑인과 크리올로 쿠바인 사이의 인종적 긴장 때문에, 그러한 선호는 중세기의 쿠바 엘리트들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.^[38]카펜티어는 그의 음악학 연구의 대부분을 쿠바에 존재하는 아프로-쿠반 영향에 바쳤다.예를 들어 카르펜티어는 유럽 스타일의 음악과 춤인 콘트라덴세에서 유래된 널리 인기 있는 쿠바 춤인 컨트라반차에게 특히 관심을 기울였다.음악적 즉흥연주를 위한 넉넉한 공간과 그룹댄스의 요소는 즉흥연주와 춤이 필수적인 역할을 하는 아프리카 음악 전통에 쉽게 적응되었다.그래서 쿠바 특유의 하이브리드 음악 형식이 만들어졌다.^[39]카펜티어는 아프리카에 내재된 즉흥성이 음악에 영향을 미쳤다고 주장하면서 지역적 차이와 그에 따른 지역적 정체성을 촉매하는 다양한 해석을 할 수 있었고, 이것이 쿠바가 이처럼 다양한 음악적 정체성을 가진 이유라고 결론지었다.^[40]

주요 작품

카펜티어의 주요 작품은 다음과 같다.

소설

• "에큐-얌바-O (1933년) (Praised Be the Lord!)
• 엘 레이노 데 에스테 문도 (1949년) (이 세계의 왕국)
• 로스파소스 페르디도스(1953) (잃어버린 계단)
• 엘 아코소(1956년) (The Chase, Afred Mac Adam의 1989년 미국 영어 번역)
• 엘시글로 데 라스 루스 (1962) (성당에서의 폭발)
• 바로코 협주사(1974) (Concierto barroco; 영어: 바로크 음악회) 1709년 비발디, 헨델, 도메니코 스카를라티 회의의 바탕에 바그너와 스트라빈스키의 카메오 출연과 베네치아 작곡가 오페라 모테즈마를 영감을 주는 신대륙의 허구적 인물들이 등장한다.
• 엘 리커소 델 메토도 (1974) (국가이유)
• 라 콘사그리아시온 데 라 프리마베라 (1978년) (봄의 의식; 르 사크레 뒤 프린템프스, 이고르 스트라빈스키의 발레)
• 콜럼버스를 다루는 El arpa y la sombra (1979년) (The Harp and the Shadow)

단편 소설

• 게이라 델 티엠포(1956년) (시간의 전쟁)
• 오트로스 상대론(1984) (기타 이야기)

에세이

• 쿠바의 라무시카 엔 쿠바 (1946년) (The Musica of Cuba)는 유럽 탐험가들의 도착인 16세기부터 현재 출판일인 20세기 중반까지 쿠바에 대한 윤리 음악학 연구다.

El reino de este mundo (The Kingdom of This World)

카펜티어의 엘 레이노 데 에스테 문도(1949년)는 아프리카 노예들이 자유와 기본 인권을 위해 프랑스 식민지 주민들과 싸웠던 18세기 아이티 혁명을 강조한다.^[41]이 소설은 이 사건에 대한 역사적 언급과 아프리카의 신앙과 의식의 측면, 특히 아이티인의 보두뿐만 아니라 육체적 자아와 정신적 자아 사이의 연관성도 결합시켰다.^[42]이 이야기는 흑인 노예인 주인공 티 노엘의 눈을 통해 보여진다.아이티 혁명을 주제로 출판한 백인 유럽인/쿠반 작가인 카펜티어는 어떤 인종적 정형화 때문에 비판을 받지 않기 위해 티 노엘의 관점에서 글을 쓰는 것을 선택했다는 암시가 있다.^[43]카펜티어는 소설 전반에 걸쳐 상징적인 건축물을 포함하고 있다; 산수-소우시 궁전과 라 페리에르 요새와 같은 구조물로 식민지 지배의 독재를 상징한다.^[44]

쿠바의 음악 (The Musica of Cuba)

쿠바의 음악(The Musica en Cuba, The Music of Cuba)은 유럽 탐험가들의 등장으로 16세기부터 20세기 중엽 현재에 이르기까지 쿠바의 음악에 대한 윤리 음악학 연구다.흑인, 백인, 멀라토스, 크리올, 원주민 등 다른 문화의 혼합은 쿠바의 두 가지 주요 음악 스타일인 기독교 유럽 음악과 수송된 아프리카인들과 원주민들의 원소 타악기 및 리듬 기반 음악의 혼합을 예고한다.^[45]이 책은 식민지화된 라틴 아메리카의 일반적인 음악 역사를 포함하고 있지만 주로 쿠바 스타일의 음악과 춤, 영향력 있는 쿠바 음악가, 그리고 쿠바의 음악적 정체성에 초점을 맞추고 있다.카펜티어는 그의 연구의 많은 부분을 아프리카 후손들이 쿠바 음악에 끼친 영향을 탐구하는데 할애하고 있다.그는 아프리카 음악이 라틴 아메리카의 모든 음악에 영향을 미치는 많은 실질적인 방법들을 탐구하는 "로스 네그로스"라는 제목의 전체 장을 가지고 있다.^[46]카르펜티어에 따르면 특히 쿠바 음악에 대한 아프리카의 영향력은 18, 19세기 쿠바의 식민주의적 편견에 의해 의도적으로 은폐되었다.이 책이 출판될 당시 많은 백인 쿠바인들은 문화 융합을 인정하는 것조차 꺼렸다.^[47]그러나 카펜티어는 그렇게 하기를 열망했고 쿠바의 과거와 광범위한 문화와의 본질적인 관계에 대해 대담한 발언을 함으로써 쿠바의 음악을 통해 자신의 문화적 정체성에 대한 심도 있는 학문적 관점을 쿠바에 돌려주는 데 성공했다.^[48]

게이라 델 티엠포 (시간의 전쟁)

게릴라 델 티엠포(The War of Time)는 다양한 스타일로 초현실적인 단편 소설의 집합체로, 카펜티어가 환상적이고 초현실적인 작업을 할 수 있는 능력을 증명한다.가장 중요한 것은 첫 번째 작품인 '엘 카미노 데 산티아고'(The Way of Santiago)인데, 이 작품은 오늘날 군인인 발견 시대의 스페인인 평민, 그 후 내일 순례자, 선원, 식민지 개척자, 죄수 등의 모험담을 다룬다. 그는 모든 꿈을 추구하며 모든 실망을 겪는다.두 번째 이야기는 "비아제 아 라 세밀라"(Journey Back to the Source)라고 불린다.이 서술은 주인공 돈 마셜(Marqués de Capellaniaas)의 삶을 말하기 위해 내레이터가 운용하는 시간 역전의 기능에 놀라움을 준다.

엘 아코소 (더 체이스)

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카펜티어의 걸작인 엘 아코소는 원래 1956년에 스페인어로 출판되었다.알프레드 마카담에 의해 <체이스>로 미국영어로 번역되어 1989년 파라르, 스트라우스, 지루스가 피델 카스트로의 쿠바와^[50] 카펜티어의 제휴를 위해 미국에서 30년 넘게 탄압한 후 출판되었다(^[49]이 시기 카펜티어는 프랑스 주재 쿠바 대사였다).이 소설은 가브리엘 가르시아 마르케스, 마리오 바르가스 요사, 호세 도노소 등 현대 라틴아메리카 문학에서 가장 영향력 있는 소설 중 하나로서, 북미에서 중남미 마술적 사실주의로 알려진 운동의 주요 영향력으로 인용되고 있다(위의 섹션 참조).n 카펜티어의 '로 리얼 마라빌로소(Lo real maravilloso)'의 '로 리얼 마라빌로소(Lo real maravilloso)' 이론은 그의 로 리얼한 마라빌로소(Lo real maravilloso)'에서 너무나 환상적인 실제 사건들을 언급하는 반면, 매직 현실주의자들은 초현실주의 기법을 사용하며 역사나 실제 사건과의 가장 끈끈한 연결만을 가지고 완전히 상상적인 사건들을 발명한다.엘 아코소(El Acoso)에 대해 말하자면, 이 소설은 고도로 압축되고, 풍부한 분위기와, 철학적, 스타일리시하게 빛나는, 그리고 비선형적이다; 줄거리는 거의 하찮은 부작용처럼 취급된다.짧은 시간(영어 번역본 121쪽)이지만 단편적인 서술 사이클과 서클이 그 자체로 스며들면서 어떤 미로 같은 특징을 보인다.표면상으로는 한 남자가 다소 그늘진, 아마도 불길한, 어쩌면 정부의 힘에 쫓기고 있다.이 액션은 비 오는 밤에 심포니 콘서트에서 시작되며 음악은 현재 일어나고 있는 일을 함께 조각하는 데 필요한 단서들 중 한 부분을 차지한다.^[49]더 체이스는 아마도 카펜티어의 가장 강력한 소설이며, 비록 마카담의 훌륭한 1989년 번역에도 불구하고 영어권에서는 거의 알려지지 않았지만, 20세기에 쓰여진 더 좋은 소설들 중 하나일 것이다.

El arpa y la sombra (The Harp and the Shadow)

하프와 그림자(Harp and the Shadow)는 1979년에 출판된 역사소설(La nueva cronica de Indias의 문학양식에서 최초의 소설로도 간주된다)이다.이는 교황 비오 9세와 레오 13세의 크리스토퍼 콜럼버스를 이기려는 두 번의 시도에 이은 것으로, 이 두 시도는 결국 실패하게 된다.다른 두 편보다 상당히 긴 이 소설의 2부는 프란시스칸 고백자에게 주어질 콜럼버스의 고백이다.레이먼드 L.윌리엄스는 이 소설을 크리스토퍼 콜럼버스의 삶과 그의 운명에 대한 허구적인 이야기라고 본다.이 소설은 고전 고대에서 현대 카리브해에 이르기까지 서양 문학의 전통에 대한 암시로 가득 차 있다.^[51]제임스 J. 팬크라치오는 "고백은 결코 일어나지 않기 때문에 아이러니컬하다"고 말한다. 신부가 라스트 리테스를 관리하기 위해 도착했을 때, 콜럼버스는 그의 삶을 고심 끝에 고백할 것이 없다고 결정한다.이런 점에서 회개가 아닌 죄의 중재가 자백을 구조화하는 것이라고 말했다.^[52]

스타일

바로크

바로크 양식은 17세기와 18세기 초의 문화 시대로 거슬러 올라간다.^[53]가장 흔히 "마네티스트와 로코코 시대 사이의 지배적인 예술 스타일"로 정의되는데, 이 스타일은 역동적인 움직임, 노골적인 감정, 자신감 넘치는 언변으로 특징지어다.^[54]카펜티어는 처음에 건축과 조각에서 이 스타일에 매료되었다. 그러나 그는 나중에 엘바로코를 언에스티로 히스토리코가 아니라 언에스티로 히스토리코("역사적인 스타일이 아닌 정신"이라고 묘사했다.^[55]웨이크필드는 바로크에 대한 이러한 태도가 바로크에 대한 유럽과 중남미 모두에서 카펜티어의 배경에서 비롯되었다고 주장한다. 카펜티어는 그가 식민지 이후의 문제에 직면하여 우월적 입장을 취할 수 있게 해주었고 궁극적으로 라틴 아메리카 이야기를 들려주기 위해 유럽 스타일을 사용할 수 있는 문학적인 우위를 점하게 했다.^[56]카펜티어는 자신을 바로크 작가로 묘사하기 전에 초기 작품에서 바로크에 대한 자신의 비전을 발전시켰다.그는 몇 가지 발전단계에서 이 기술을 실험했다: "처음에는 미적 매력의 문화적 양식으로, 나중에는 시대적 분위기를 조성하기 위한 문학적 장치로, 마지막으로 식민지 이후의 자부심, 반항심, 원업맨십의 무기로서".^[57]

카펜티어가 민족적으로 영감을 받은 인물들의 정통어 대신 후자에 더 역사적으로 웅변적인 어휘를 사용한 것에 대해, 초기 에큐-얌바-O와 유명한 엘 레이노 드 에스테 문도 같은 작품들을 비교할 때 이러한 스타일은 강하게 나타난다.여기서 그는 유럽 표준을 통합함으로써 "자연주의"라는 고정관념에서 벗어나지만, 주인공 티 노엘이 의심할 여지 없이 사용할 구어체의 예상 사용 없이 정상적인 감각을 계속 유지하고 있다.^[58]

카우프는 라틴 아메리카가 계몽주의나 "유럽의 현대"와 접촉하지 않았기 때문에 카펜티어가 "신세계 바로크"로 알려진 것을 이용한다고 주장한다.^[59]이 콘트라콘퀴스타(반복정복)는 신세계 작가들이 새로운 정체성과 그것들을 표현하는 매너로 실험할 수 있게 한다.^[60]이와 같이 카르펜티어는 1975년 에세이에서 "미국의 바로크는 크리올로 문화와 함께 발전한다"고 말했다.: '다른 사람'이라는 인식, '새로운 사람'이라는 인식, '공생'이라는 인식, '크리올로'라는 인식, '크리올로 정신' 그 자체가 바로크 정신이다."^[61]신대륙 바로크의 이러한 열광은 중남미에서 하위 문학 건축물로 부상하는 유럽 문학의 지배적인 스타일로 종종 보여진다.^[62]

여행의 영향

웨이크필드는 카르펜티어의 다양한 여행이 그가 경험한 광경을 그의 소설 속에 친숙한 묘사에 포함시키려는 그의 필요에 의해 동기부여되었다고 지적한다.카펜티어의 엘 레이노 데 에스테 문도는 1943년 아이티 여행에서 영감을 받았고, 로스 파소스 페르디도스는 1949년 베네수엘라 방문에서 그림을 그렸다.마찬가지로, 그가 과들루프와 산타페 만을 여행한 것은 엘시글로 데 라스 루스를 고무시켰고, 베라와 엔리케가 라 콘세그라시온 데 라 프리마베라에서 바쿠와 멕시코를 직접 묘사한 것도 카펜티어의 여행에서 비롯되었다.^[63]

초현실주의

생애 초기의 프랑스를 방문한 카펜티어는 프랑스 초현실주의 운동의 많은 인물들을 만나 협력했다.초현실주의 이론으로 받아들여진 카펜티어는 그의 동시대인들, 주로 그의 친구, 동료인 파리 언론인 로버트 데스노스로부터 그것의 많은 부분을 흡수했다.'제3의 아름다움'이라는 별명으로 불리며, 있을 것 같지 않은 아름다움을 묘사하기 위해 노력한 초현실주의 이론은 세계의 독특한 관점을 수용했다.^[64]초현실주의 이론 내에는 원시주의 개념이나 민속학을 주재하는 경건함이 들어 있었다.^[65]프랑스 초현실주의자들에게 영감을 받은 카펜티어는 이 새로운 시각에서 쿠바의 집을 보는 법을 배웠다.그는 쿠바와 라틴 아메리카의 자부심과 두 가지 모두의 의미를 담아내려는 예술적 목표를 안고 프랑스를 떠났다.^[64]

참고 항목

• 쿠바계 미국 문학
• 쿠바계 미국인 작가 목록
• 라틴 문학
• 카리브해 문학
• 라틴 아메리카 문학

메모들

참조

1차

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위키미디어 커먼즈에는 알레조 카펜티어와 관련된 미디어가 있다.

위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 '하바나'의 원문을 가지고 있다.