고든 온슬로 포드

Gordon Onslow Ford

고든 온슬로우 포드(Gordon Onslow Ford, 1912년 12월 26일 ~ 2003년 11월 9일)는 앙드레 브레통을 둘러싼 1930년대 파리 초현실주의 그룹의 마지막 생존 멤버 중 한 명이다.

1912년 영국[1] 웬도버에서 예술가 집안에서 태어난 온슬로우 포드는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다.그의 할아버지 에드워드 온슬로우 포드는 빅토리아 시대의 조각가였다.11세 때 삼촌의 지도 아래 풍경화를 그리기 시작했다.14세의 나이에 아버지가 돌아가신 후, 그는 다트머스에 있는 왕립 해군 대학에 보내졌다.바다는 그에게 깊은 영향을 미쳤고 그의 초기 작품들은 바다 풍경을 묘사했다."부유"를 취하는 은유는 나중에 그의 그림의 중요한 측면이 되었다.

파리

온슬로우 포드는 해군에서 여러 번 파리를 방문했다.1937년, 그는 해군 장교직을 사임하고 전업으로 그림을 추구하기 위해 파리로 이사했다.그는 5주 동안 앙드레 로테와 함께 공부했고 페르낭 레제와 짧은 시간 동안 공부했습니다.그는 계속해서 레거를 방문했고, 그의 작품을 종종 비평하기 위해 그에게 가져왔다.

곧 그는 칠레 건축가 로베르토 마타를 만났다.르 코르뷔지에와 함께 일하던 마타는 뛰어난 제도사였고 부업으로 작은 그림을 그리고 있었다.온슬로우 포드는 예리한 시각으로 마타의 그림을 파리에서 본 것 중 가장 흥미로운 이미지라고 칭찬했다.그는 마타가 자신의 그림을 계속 그리도록 격려했고, 이는 결국 마타가 건축에서 그림으로 방향을 바꾸도록 영감을 주었다.

온슬로우 포드와 마타는 자주 만나고 여행하면서 친한 친구가 되었다.그들은 예술과 형이상학에 대한 그들의 생각에 대해 지속적인 대화를 발전시켰다.그들은 또한 1937년 파리에서 열린 수학 객체 전시회에서 영감을 받았는데, 수학 객체의 한 측면은 보이는 반면 다른 측면은 보는 이의 상상에 맡겼다.

1938년, 앙드레 브레통은 온슬로우 포드를 파리의 초현실주의 그룹에 초대하여 카페 드 마고에서 열리는 회의에 참석하게 했다.온슬로 포드는 그 후 피에르 마빌레, 안드레 브레통, 이브 탕기, 에스테반 프란체스, 볼프강 팔렌, 막스 에른스트, 빅터 브라우너 등과 친구가 되었다.그림에 대한 그의 사랑은 또한 그가 그림을 수집하도록 이끌었고 피카소, 미로, 드 치리코, 안드레 마송의 스튜디오를 자주 방문하게 했다.

1939년 여름, 온슬로우 포드는 스위스 국경 근처의 케미유에 있는 성채를 빌렸고, 그의 친구들 중 몇 명을 몇 달 동안 머물도록 초대했다.친구들 중에는 앙드레 브레튼, 재클린 람바, 이브 탕기, 로베르토 마타, 에스테반 프란체스와 케이 세이지가 있었다.그들은 여름 내내 그림을 그리고, 아이디어를 교환하고, 시를 읽으며 보냈다.그들은 친구이자 이웃인 거트루드 스타인의 방문을 정기적으로 받았다.

뉴욕 시

2차 세계대전이 시작되었을 때, 유럽문화보존협회는 온슬로우 포드를 뉴욕의 초현실주의자들과 함께 하도록 초대했다.영어를 구사하는 몇 안 되는 초현실주의자 중 한 명인 온슬로우 포드는 사회연구의 새 학교에서 일련의 강의를 하도록 초청받았고 1941년에 4개의 중요한 초현실주의 쇼를 기획했다.이러한 강의와 전시들은 잭슨 폴록, 로버트 머더웰, 그리고 추상적 표현주의를 창조하는 다른 예술가들에게 영향을 미쳤다고 한다.

멕시코

온슬로우 포드는 뉴욕에서 열린 그의 강연에서 미국 작가 재클린 존슨을 만났고 그들은 1941년에 결혼했다.같은 해, 그들은 멕시코로 이사했는데, 그는 이전에 그곳에 살고 있던 그의 초현실주의 친구 볼프강 팔렌, 리메디오스 바로, 그리고 에스테반 프란체스를 방문했었다.

온슬로우 포드와 존슨은 6년 동안 푸레페카 인디언들이 살고 있고 파츠쿠아로 호숫가에 위치한 외딴 마을인 에롱가리쿠아로에 살았다.그곳에서 사는 동안, 그들은 토속적인 삶의 방식을 창조하고, 공부하고, 배우고, 몇몇 토속적인 의식에 참여했습니다.그들은 볼프강 팔렌과 존슨이 팔렌의 저널 DYN 편집과 저널 기고를 돕는 것과 지속적으로 연락을 유지했다.머무는 동안 그들은 로베르토 마타, 볼프강 팔렌, 레미디오스 바로, 에스테반 프란체스, 에바 술저, 앨리스 라혼, 윌리엄 펫, 피에르 마빌레, 벤자민 페레, 그리고 시인 세사르 모로 등 많은 초현실주의 친구들도 방문했다.

샌프란시스코

1947년 온슬로우 포드와 존슨은 캘리포니아로 이주하여 샌프란시스코 베이 지역을 그들의 새로운 아이디어가 성장할 수 있는 비옥한 토양으로 선택했습니다.샌프란시스코에 있는 동안 그는 샌프란시스코 미술관에서 회고전을 열도록 초대받았다.전시의 제목과 카탈로그 "그림의 새로운 주제를 향해"는 그가 미술에서 새로운 방향으로 나아가고 있다는 사실을 말해주었다.

샌프란시스코에 사는 동안, 온슬로우 포드는 그리스 시인 장 바르다를 만났고, 그들은 함께 Sausalito에 정박하여 그들의 스튜디오로 개조한 페리 보트인 Vallejo를 얻었다.수년간 나룻배는 화가들과 예술가들에게 영감을 주는 안식처였고 해안가의 작은 문화 중심지가 되었다.1951년 온슬로우 포드는 그의 친구 볼프강 팔렌, 리 멀리칸, 재클린 존슨과 함께 샌프란시스코 미술관에서 다이너톤이라고 불리는 전시회를 열었다.

1950년대 초에 온슬로우 포드는 아시아 철학을 알게 되었고 샌프란시스코에 새로 설립된 아시아 아카데미에서 하리다스 초드후리, 불교 학자 앨런 와츠와 함께 힌두교를 공부했다.이 무렵 그는 소토 선종의 선인 호도 도바세( the道道 of)를 만나 한문 서예(1952-57)를 배우기 시작했다.이러한 아시아 사상과 실천으로의 진출은 그의 그림에 깊은 영향을 끼쳤다.공허와 공허에 대한 불교의 가르침과 서예의 실천은 그를 마음의 깊이와 그 이미지를 탐구하게 했다.

인버네스

1957년, 온슬로우 포드와 존슨은 캘리포니아 인버네스의 언덕에 있는 많은 원시 삼림지를 취득했다.10년 후 그들은 토지를 보존하기 위해 그 땅의 대부분을 자연보호위원회에 넘겼다.이 시기에 Onslow Ford는 글을 쓰기 시작했고 1964년에 Painting in the Instant라는 제목의 그의 첫 번째 책을 출판했다.존슨은 1978년에 출판된 그의 두 번째 책인 창조를 작업하던 중 1976년에 사망했다.1977년, 그는 캘리포니아 오클랜드 박물관에서 그의 작품을 회고했다.그 후, 그는 더욱 고독한 삶을 살게 되었고, 그의 그림에 더욱 깊이 집중하게 되었다.

1989년 그는 예술가이자 자각몽 연구원이자 존 F의 교수인 파리바 보그자란을 만났다.케네디 대학교그들은 예술과 의식에 관한 일련의 대화를 시작했다.그녀의 연구에서 보그자란은 온슬로우 포드의 그림, 자각몽 그리고 명상 사이의 연관성을 발견했다.온슬로우 포드는 인사이트(1991), 에코몰폴로지(1994), 원스 어폰 어 타임(1999) 등 여러 권의 책을 그녀와 공동 집필했다.

1998년 온슬로우 포드, 보그자란, 로버트 앤토인은 예술가들을 위한 미술 전시회, 출판물, 세미나를 통해 예술, 의식, 자연의 관계를 탐구하기 위해 비영리 단체인 루시드 아트 재단을 공동 설립했습니다.

전람

지난 [when?]10년 동안 온슬로우 포드는 미국, 독일, 칠레, 스페인에서 회고전과 개인전을 여러 차례 개최했습니다.1996년, 그는 존 F를 출범시켰다.미국 캘리포니아 버클리 케네디대 미술의식갤러리와 M.F.A. 프로그램은 1997년 명예 미술박사 학위를 받았다.그의 그림은 휘트니 미국 미술 박물관 솔로몬 R.의 소장품이다.구겐하임 박물관, 테이트 브리튼 박물관, M. H. de Young 메모리얼 박물관, 캘리포니아 오클랜드 박물관, 샌프란시스코 현대미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관.2010년, Francis M.나우만 미술은 1939-1951년 종이에 그려진 그림과 작품들을 보여주었는데,[2] 이것은 1946년 이래 뉴욕에서 온슬로 포드 작품의 첫 번째 단독 전시회이다.

온슬로우 포드는 2003년 11월 9일 그의 집에서 평화롭게 숨을 거뒀다.그는 90세였다.그는 그의 유산을 루시드 아트 재단에 남겼다.

레퍼런스

  1. ^ "Gordon Onslow Ford". The Solomon R. Guggenheim Foundation. Retrieved 28 August 2018.
  2. ^ Yau, John (November 2010). "Gordon Onslow Ford: Paintings and Works on Paper: 1939–1951". The Brooklyn Rail.
  • Martica Sawin Gordon Onslow Ford: 1939-1951 2010 종이 위의 그림과 작품.전시 카탈로그, 프란시스 M.Naumann Fine Art, 뉴욕, 뉴욕
  • 1995년 망명에서의 마르티카 소윈 초현실주의.뉴욕: MIT 프레스.
  • 파리바 보그자란 루시드 마인드의 이미지: 자각몽과 현대 회화의 현상학적 연구 1996.미시간: U.M.I.
  • Ken Johnson Gordon Onslow Ford, 90, 파리 초현실주의 화가 2003년 11월 23일.뉴욕 타임스

외부 링크