표현주의
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액티브 년수 | 1차 세계대전 이전과 2차 대전 사이의 해는 |
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나라 | 주로 독일이지만 오스트리아, 프랑스, 러시아에서도 마찬가지입니다. |
주요 인물 | 디브뤼케, 데르블라우, 베를린 분리주의, 드레스덴 분리주의 등의 그룹에 느슨하게 분류된 예술가 |
영향받은 | 미국의 비유적 표현주의, 특히 보스턴 표현주의 |
표현주의는 20세기 초경 북유럽에서 시작된 시와 그림에서 시작된 모더니즘 운동이다.그것의 전형적인 특성은 세상을 주관적인 관점에서만 표현하고, 감정적인 효과를 위해 세계를 근본적으로 왜곡하여 분위기나 [1][2]생각을 불러일으키는 것이다.표현주의 예술가들은 물리적 [3][4]현실보다는 감정적 경험의 의미를[3] 표현하려고 노력해왔다.
표현주의는 제1차 세계대전 전에 아방가르드 스타일로 발전했다.그것은 바이마르 공화국,[1] 특히 베를린에서 인기가 있었다.그 양식은 표현주의 건축, 회화, 문학, 연극, 무용, 영화,[5] 음악을 포함한 광범위한 예술로 확장되었다.
그 용어는 때때로 불안감을 연상시킨다.역사적 의미에서 마티아스 그뤼뉴발트나 엘 그레코 같은 훨씬 더 나이든 화가들은 표현주의자로 불리기도 하지만, 이 용어는 주로 20세기 작품들에 적용된다.개인적이고 주관적인 관점에 대한 표현주의 강조는 실증주의와 자연주의와 인상주의 [6]같은 다른 예술 스타일에 대한 반작용으로 특징지어져 왔다.
어원학
표현주의라는 단어는 1850년 초에 현대적 의미로 사용되었지만, 그 기원은 1901년 무명 화가 줄리앙 오귀스트 에르베가 파리에서 전시한 그림으로 거슬러 올라가기도 하는데, 그는 이것을 [7]표현주의라고 불렀다.또 다른 견해는 체코의 미술사학자 안토닌 마체크가 1910년에 인상주의의 반대인 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하기를 바란다...(표현주의자는 거부한다) 즉각적인 지각과 더 복잡한 정신 구조 위에...사람들의 영혼을 통과하는 인상과 정신적인 이미지는 모든 본질적인 집착에서 벗어나 명확한 본질을 만들어 내는 필터를 통해 동화되고 보다 일반적인 형태로 압축되며, 그는 그것을 단순한 단수 공식과 상징을 통해 [8]옮겨 적습니다.
표현주의의 중요한 선구자는 독일 철학자 프리드리히 니체(1844년–1900년), 특히 그의 철학 소설인 This Spoke Zarathustra(1883년–1892년), 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베르크(1849년–1912년), 다마스쿠스 1898년–1901년, 꿈의 소나타 (1902년)의 3부작을 포함한 후기 희곡이다.864년–1918년), 특히 "루루"는 에르드게이스트(지구정령)(1895년)와 판도라(판도라의 상자)를 연기한다; 미국 시인 월트 휘트만의 (1819년–189년) 러시아 소설가 (1855년–1891년); 러시아 소설가 에브스토스키r James Ensor (1860년–1949년)[9]와 오스트리아의 정신분석학자 지그문트 프로이트 (1856년–[5]1939년).
1905년, 에른스트 루드비히 키르치네르가 이끄는 4명의 독일 예술가들이 드레스덴 시에 디 브뤼케를 결성했다.비록 그들이 단어 자체를 사용하지 않았지만, 이것은 거의 틀림없이 독일 표현주의 운동의 창립 조직이었다.몇 년 후, 1911년, 같은 생각을 가진 젊은 예술가 그룹이 뮌헨에 Der Blaue Laither (The Blue Rider)를 결성했다.그 이름은 1903년 바실리 칸딘스키의 Der Blaue Laught 그림에서 따왔다.그들의 멤버 중에는 칸딘스키, 프란츠 마르크, 폴 클리와 어거스트 맥케가 있었다.그러나 표현주의라는 용어는 [10]1913년까지 확고히 자리잡지 못했다.1910년에서 1930년 사이에 주로 독일 예술 운동이었고[11][5] 그림, 시, 연극에서 가장 우세했지만, 그 운동의 대부분의 선구자는 독일인이 아니었다.게다가 산문 소설의 표현주의 작가들과 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들이 있었고, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서 운동이 쇠퇴한 반면, 그 이후의 표현주의 작품들이 있었다.
표현주의는 부분적으로 "미래주의, 보르티즘, 입체주의, 초현실주의, [12]다다이즘과" 겹쳤기 때문에 정의하기 어렵기로 악명 높다.리처드 머피는 또한 "모든 것을 포함하는 정의를 찾는 것은 카프카, 고트프리드 벤, 도블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 큰 목소리를 내는 '반표현주의자'일 정도로 문제가 있다."[13]
그러나 말할 수 있는 것은, 그것은 산업화와 도시의 성장의 비인간화 효과에 대한 반응으로, 20세기 초에 발달한 운동이었고, "표현주의가 스스로를 아방가르드 운동으로 식별하고, 그것에 의해 트래에 거리를 표시하는 중심 수단 중 하나"라는 것이다.디션과 문화제도는 전체적으로 현실주의와의 관계와 지배적인 대표 [14]규약을 통해 이루어집니다."좀 더 명확하게 표현론자들이 [15]현실주의 이데올로기를 거부했다는 것이다.
의 말"에서 작가는 객관적인 현실 오히려 및 이벤트 반대하는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술적 스타일은 사람 내부를 일으키다"을 말한다.[16]모든 예술가들 표현력이 풍부하지만 유럽에는 예술 생산의 많은 예는 15세기 더 나아 가는 것으론 감정을 강조하고 있다는 주장도 가능하다.그러한 예술은 종종 사회적 격변과 전쟁의 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 그리고 네덜란드, 극한 폭력, 많은 민간인을 겨냥한, 그때 인기 있는 지문에 스페인어 사이에 네덜란드 독립 전쟁 등에 일어나다.이들은 종종 미적으로지만 용량이 뷰어에 극도의 감정을 불러일으키기 위했다 특별하지 않은 있었다.
표현주의 미술사가 미셸 Ragon[17]과 독일의 철학자 발터 벤야민 같은 비평가들로부터 Baroque에 비유되어 왔다.[18]알베르토 아르바시노에 따르면, 두 사람 사이에는 반면 바로크는 못해"표현주의, 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않는다는 것이다.표현주의 몇몇 훌륭한 'fuck yous', 바로크 안 던진다.바로크 예의 범절이 깍듯하다"[19]
저명한 표현주의자
몇몇은 20세기 초의 스타일이 주된 시각 예술가들의: 있었다.
- 아르메니아:Martiros Saryan
- 호주:시드니 놀런, 찰스 블랙먼, 존 퍼시벌, 앨버트 터커, 조이 헤스터
- 오스트리아:리처드 거스틀, 에곤 실레, 오스카 코코슈카, 요제프 가슬러, 알프레드 쿠빈
- 벨기에:마르셀 카론, 앙투아 카르테, 오귀스트 맘부르, 그리고 플랑드르 표현주의자들:Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers 및 Gustave Van de Woestihne.
- 브라질: 아니타 말파티, 캉디도 포르티나리, 디 카발칸티, 이베레 카마르고, 라사르 세갈.
- 덴마크: 아이너 요한센
- 에스토니아: Konrad Mégi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
- 핀란드:티코 살리넨,[20] 알바르 카우엔, 배이뇌 알토넨.
- 프랑스: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Gen Paul, Marie-Térése Auffray, Jacques Démoulin 및 Bernard Vuffet.
- 독일: 에른스트 바라크, 막스 베크만, 프리츠 블릴, 하인리히 캄펜동크, 오토 딕스, 콘라드 펠릭스뮐러, 조지 그로시, 에리히 헤켈, 칼 호퍼, 막스 카우스, 에른스트 루트비히 키르치네르, 케텔리데 빌헬름브, 엘프루크올드, 막스 페흐슈타인, 크리스티안 롤프스, 칼 슈미트 로틀루프, 게오르크 태퍼트.
- 그리스: 조지 부지아니스
- 헝가리:티바다르 코스츠카 콘트바리
- 아이슬란드:아이나르 하코나르손
- 아일랜드: 잭 B. 예이츠
- 인도네시아:아판디
- 이탈리아: 아메데오 모딜리아니, 에밀리오 주세페 도세나
- 일본 : 고시로로온치
- 멕시코: 마티아스 괴리츠(독일 멕시코 이민), 루피노 타마요
- 네덜란드:빌렘 호프하이젠, 헤르만 크루이더, 얀 슬루이터스, 빈센트 반 고흐, 얀 비거스, 헨드리크 베르크만
- 노르웨이: 에드바르 뭉크, 카이 피젤
- 폴란드: Henryk Gotlib
- 포르투갈:아마데오 데 소우자 카르도소 마리오 엘로이
- 러시아: 바실리 칸딘스키, 마르크 샤갈, 차임 사우틴, 알렉세이 폰 야울렌스키, 나탈리아 곤차로바, 음스티슬라브 도부진스키, 마리안 폰 와레프킨(러시아 태생, 나중에 독일과 스위스에서 활동).
- 루마니아:호리아 베르네아
- 남아프리카공화국: 매기 로브서, 이르마 스턴
- 스웨덴: 레안데르 엥스트롬, 아이작 그뤼뉴발트, 악셀 토르네만
- 스위스: 칼 유진 킬, 쿠노 아미엣, 폴 클리
- 우크라이나:알렉시스 그릿첸코(우크라이나 태생, 프랑스에서 가장 활동적), 바딤 멜러
- 영국:프랜시스 베이컨, 프랭크 아우어바흐, 레온 코소프, 루시안 프로이트, 패트릭 헤론, 존 호일랜드, 하워드 호지킨, 존 워커
- 미국:Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elain Deooning, Wille, Wille, Willede De, Wille, Wille, Wille.en Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alfred Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulbergholberg, Joseph Stell, Joseph Stell, Harry Stell, Har, Harry Stell, Har, Harry Stell, Har, Har, Har,
화가들의 모임
그 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다.Der Blaue Repeather와 Die Brücke를 포함한 표현주의 화가들의 많은 그룹이 있었다.Der Blaue Repeather (블루 라이더, 그림의 이름을 딴 블루 라이더)는 뮌헨에 근거지를 두고 있었고, Die Brücke는 원래 드레스덴에 근거지를 두고 있었다.디 브뤼케는 불과 1년(1912년) 동안 함께 있었던 데르 블루에 라이터보다 더 오랜 기간 활동하였다.표현주의자들은 에드바르 뭉크, 빈센트 반 고흐, 그리고 아프리카 [21]미술을 포함한 다양한 예술가들과 소스들에 의해 영향을 받았다.그들은 또한 파리의 수도원에 의해 행해진 작품들에 대해 알고 있었고, 그들은 표현주의의 임의적인 색채와 거슬리는 구성에 대한 경향에 영향을 주었다.사물의 시각적 외모를 강조하는 프랑스 인상주의에 대한 반응과 반대에서, 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하려고 했다.예술적 소재의 미적으로 즐거운 인상을 재현하는 것이 중요한 것이 아니라 강렬한 색채와 역동적인 구성으로 생생한 감정 반응을 표현하는 것이 중요하다고 그들은 느꼈다.Der Blaue Laughter 그룹의 주요 화가인 Kandinsky는 단순한 색과 모양으로 관객이 그림 속의 분위기와 느낌을 인식할 수 있다고 믿었는데, 이 이론은 그를 추상화 [5]증가 쪽으로 격려했다.
독일 표현주의 사상은 [22]1913년 독일에서 칸딘스키를 만난 미국인 예술가 마르스덴 하틀리의 작품에 영향을 미쳤다.1939년 말, 제2차 세계대전이 시작되었을 때, 뉴욕시는 많은 수의 주요 유럽 예술가들을 받아들였다.전쟁 후, 표현주의는 많은 젊은 미국 예술가들에게 영향을 끼쳤다.노리스 엠브리(1921–1981)는 1947년에 오스카 코코슈카와 함께 공부했고, 이후 43년 동안 표현주의 전통에서 많은 작품을 만들어냈다.노리스 엠브리는 "미국 최초의 독일어 표현주의자"로 불린다.20세기 후반과 21세기 초반의 다른 미국 예술가들은 표현주의의 일부로 여겨질 수 있는 독특한 스타일을 개발했다.독일 표현주의 학파 출신의 또 다른 유명한 예술가는 브레멘 태생의 볼프강 데겐하르트였다.브레멘에서 상업 예술가로 활동한 후, 1954년 호주로 이주하여 헌터 밸리 지역에서 꽤 유명해졌다.
세계 대전 후, 비유적인 표현주의 세계 예술가들과 스타일을 많은 영향을 끼칩니다.미국에서는 2차 세계 대전에 미국 모더니즘의, 미국 Expressionism[23]와 미국 Figurative 표현주의, 특히 보스턴 Expressionism,[24] 핵심 부분이다.토마스 B.헤스는 "어떤 추상 표현주의에 대한 반발로 기대하고 있는‘ 새로운 구상화’ 그것으로 시작하고 있다'는 직계의 연속의 암시적이었다고 썼다."[25]
- 주요한 비유적인 보스톤 Expressionists:칼 저브, Hyman 블룸, 잭 레빈, 데이비드 Aronson을 포함했다.보스턴 Expressionists 세계 대전 이후 추상적 표현주의 뉴욕시에서 중심의 개발 그들의 한계화에도 불구하고 현재 3세대에 있다.
- 뉴욕 Figurative Expressionism[26][27]1950년대의 로버트 보샹, 일레인 드 쿠닝, 로버트 Goodnough, 그레이스 Hartigan, 레스터 존슨, 알렉스 카츠, 조지 맥닐(예술가), 1월 뮬러, 페어 필드 포터, 그레고리오 Prestopino, 래리 리버스와 밥은 톰슨 같은 뉴욕 비유적인 예술가들을 상징하였다.
- Lyrical 추상화, Tachisme[28]는 1940년대와 1950년대의 유럽에서 조르주 마티외, 한스 아르퉁, 니콜라 드 스탈 등에 의해 표현한 것입니다.
- BayAreaFigurative Movement[29][30]은 샌 프란시스코 지역의 엘머 비쇼프, 리처드 디벤콘, 데이비드 파크는 출신의 초기 구상적 표현주의 화가로 나타냅니다.1950년부터 1965년까지 향후 그 운동의 브라운, 폴 Wonner, 하셀 스미스, 네이쓴 올리베이라, 제이 DeFeo, 조안은 브라운, 마누엘 네리, 프랭크 Lobdell, 롤랜드 피터슨이 합류했다.
- 1950년대의 추상 표현주의 루이즈 부르주아, 한스 버크, 메리월, 니콜라스 Carone, 윌렘 드 쿠닝 잭슨 폴록, 필립 거스 턴, 그리고 others[31일][32]는 비유적인 표현주의로 참여했다 같은 미국 예술가들을 상징하였다.
- 20세기 초 일본에서 Sōsaku-hanga(創作版画"창의적인 지문")는 표현주의 목판 인쇄를 위한 운동이다.그 운동 카나에 야마모토(예술가), Kōshirō Onchi, 그리고 많은 다른 이들의 작품에 의해 특징 지어졌습니다.
- 미국과 캐나다에서, 리리컬 추상화는 1960년대 후반과 1970년대에 시작되었다.댄 크리스텐슨, 피터 영, 로니 랜드필드, 로널드 데이비스, 래리 푼스, 월터 다비 배너드, 찰스 아놀디, 팻 립스키 등 [33][34][35]많은 이들의 작품이 특징이다.
- 신표현주의는 1970년대 후반에 시작된 국제적 부흥 스타일이다
대표화
어거스트 맥키, 그린 재킷 입은 여자, 1913년
Franz Marc, Fighting Forms, 1914
에른스트 루트비히 키르치네르, 군인으로서의 자화상, 1915년
기타 예술 분야
표현주의 운동은 춤, 조각, 영화, 연극을 포함한 다른 형태의 문화를 포함했다.
춤
표현주의 춤의 주창자들은 메리 위그만, 루돌프 폰 라반, 그리고 피나 [36]바우쉬를 포함했다.
조각품
에른스트 발라크와 같은 몇몇 조각가들은 표현주의 스타일을 사용했다.에리히 헤켈과 같이 주로 화가들로 알려진 다른 표현주의 예술가들도 [5]조각 작업을 했다.
영화
독일 영화에는 표현주의 스타일이 있었는데, 그 중 중요한 예로는 로버트 빈의 칼리가리 박사의 내각, 골렘: 그가 어떻게 세상에 나왔는지, 프리츠 랑의 메트로폴리스 그리고 F가 있다. W. 무나우의 노페라투, 공포의 교향곡 (1922년)과 최후의 웃음 (1924년)"표현주의자"라는 용어는 영화 누아르 촬영법이나 잉마르 베르그만의 몇몇 영화의 스타일과 같이 독일 표현주의의 스타일과 비슷하다고 생각되는 스타일리시한 장치들을 언급하기 위해서도 사용된다.좀 더 일반적으로 표현주의라는 용어는 더글라스 서크의 테크니컬러 멜로 드라마나 데이비드 린치의 [37]영화의 사운드와 비주얼 디자인과 같은 위대한 기법의 영화 스타일을 묘사하기 위해 사용될 수 있다.
문학.
일지
베를린에서 발행된 두 개의 대표적인 표현주의 저널은 [38]1910년부터 헤르워트 발덴에 의해 발행된 더 스터름과 1911년에 처음 등장하여 프란츠 펨퍼트에 의해 편집된 디 아크션이다.Der Sturm은 Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf, Holf, Hinrich Mann, Paul Scheerb 등의 기고가들의 시와 산문을 발표했다.laue Laught.[39] 반복한다.
드라마
예술가이자 극작가인 오스카 코코슈카의 1909년 희곡 "살인자, 여성의 희망"은 종종 최초의 표현주의 드라마로 불린다.이름 없는 남녀가 지배권을 다투는 장면이다.남자는 여자에게 꼬리표를 붙이고 그녀는 그를 찌르고 처벌한다.그는 몸을 자유롭게 하고 그녀는 그의 손길에 죽는다.연극이 끝날 때, 그는 마치 모기처럼 그의 주변 모든 것을 죽인다.등장인물들을 신화적 유형으로 극단적으로 단순화시키는 것, 합창 효과, 격언적인 대화, 격앙된 강렬함은 모두 후기 표현주의 [40]연극의 특징이 될 것이다.독일 작곡가 파울 힌데미트가 1921년에 [41]초연된 이 연극의 오페라 버전을 만들었다.
표현주의는 20세기 초 독일 연극에 지배적인 영향을 미쳤고, 그 중 게오르크 카이저와 에른스트 톨러는 가장 유명한 극작가였다.다른 유명한 표현주의 극작가로는 라인하르트 조르게, 월터 하센클레버, 한스 헤니 얀, 그리고 아르놀트 브론넨이 있었다.중요한 선구자는 스웨덴의 극작가 아우구스트 스트린드베르크와 독일의 배우이자 극작가 프랭크 베데킨트였다.1920년대 동안, 표현주의는 유진 오닐의 초기 모더니즘 희곡, 소피 트레드웰 그리고 엘머 라이스 (더 보태기)[42]를 포함하여 미국 연극에서 잠시 영향을 받았다.
표현주의 연극은 종종 주인공들의 정신적 각성과 고통을 극화한다.일부는 삽화적인 극적인 구조를 사용하며, 십자가의 역에서 예수의 고통과 죽음을 표현한 것을 모델로 한 Stationendramen (역극)으로 알려져 있다.아우구스트 스트린드버그는 그의 자전적 3부작 '다마스쿠스행'으로 이 형식을 개척했다.이러한 연극들은 또한 종종 아버지에 의해 의인화된 부르주아적 가치와 확립된 권위에 대한 투쟁을 극화한다.예를 들어, Sorge의 The Begler, (Der Bettler)에서, 젊은 영웅의 정신병을 앓고 있는 아버지는 화성의 부를 채굴할 가능성에 대해 떠들어대다가 마침내 그의 아들에게 독살당한다.브론넨의 파리치드(바테르모르드)에서 아들은 폭압적인 아버지를 칼로 찔러 죽이지만 어머니의 [43]광적인 성적 유혹을 물리쳐야 한다.
표현주의 드라마에서 연설은 과장되고 광시적일 수도 있고, 짤막하고 짜임새 있는 것일 수도 있다.레오폴드 제스너 감독은 종종 삭막하고 가파른 계단 위에 세워진 표현주의 작품으로 유명해졌다. (심볼리스트의 감독이자 디자이너인 에드워드 고든 크레이그에게서 아이디어를 빌렸다.연출가들이 2차원적인 움직임에 가까운 배우들을 차단하기 위해 현실의 환상을 버리면서, 연출은 표현주의 드라마에서 특히 중요했다.연출자들은 또한 극명한 대비와 감정을 강하게 강조하여 연극이나 [44]장면의 메시지를 전달하는 또 다른 방법으로 조명 효과를 많이 사용했다.
독일 표현주의 극작가:
표현주의의 영향을 받은 극작가:
- 숀 오카세이(1880~1964)[45]
- 유진 오닐 (1885-1953)
- 엘머 라이스 (1892년-1967년)
- 테네시 윌리엄스(1911년-1983년)[46]
- 아서 밀러(1915~2005)
- 사무엘 베켓(1906년-1989년)[47]
시
독일 표현주의와 관련된 시인으로는 다음과 같은 것들이 있다.
- 야콥 반 호디스
- 게오르크 트라클
- 월터 라이너
- 고트프리드 벤
- 게오르크 헤임
- 그 외 라스커 슐러
- 에른스트 스타들러
- 어거스트 스트램
- 레이너 마리아 릴케(1875~1926):Malte Laurids Brigge의 노트 (1910)[48]
- 지오 밀레프
표현주의의 영향을 받은 다른 시인:
산문
산문에서 알프레드 도블린의 초기 이야기와 소설은 표현주의의 [51]영향을 받았고 프란츠 카프카는 때때로 표현주의자로 [52]불린다.표현주의자로 불린 몇몇 작가들과 작품들은 다음과 같습니다.
- 프란츠 카프카 (1883년-1924년) : "변성" (1915년), 재판 (1925년), 성 (1926년)[53]
- 알프레드 도블린(1878-1957) :베를린 알렉산드르플라츠 (1929년)[54]
- 윈덤 루이스(1882년-1957년)[55]
- Djuna Barnes (1892-1982) :나이트우드 (1936)[56]
- 말콤 라우리(1909-1957) :화산 밑 (1947년)
- 어니스트 헤밍웨이[57]
- 제임스 조이스(1882년-1941년): 율리시스의 '나이트타운' 섹션(1922년)[58]
- 패트릭 화이트(1912~1990)[59]
- D. H. 로렌스[60]
- Sheila Watson:더블[61] 훅
- 엘리아스 카네티:오토다페[62]
- 토머스 핀천[63]
- 윌리엄 포크너[64]
- 제임스 헨리(1897년-1985년)[65]
- 라울 브란당(1867~1930):후무스(1917년)
음악
표현주의라는 용어는 아마도 1918년에 처음으로 음악에 적용되었을 것이다. 왜냐하면 그는 화가 칸딘스키처럼 그의 [66]음악에서 강력한 감정을 전달하기 위해 "전통적인 형태의 아름다움"을 피했기 때문이다.제2빈파의 일원인 아놀드 쇤베르크, 안톤 베베른, 알반 베르크는 중요한 표현주의 [67]화가이다.표현주의와 연관된 다른 작곡가로는 크레넥(교향곡 2번), 파울 힌데미스(젊은 처녀), 이고르 스트라빈스키(일본 노래), 알렉산더 스크리아빈(후기 피아노 소나타) 등이 있다.또 다른 중요한 표현주의자는 블루비어드의 성(1911년),[68] 나무 왕자(1917년), 기적 만다린(1919년)[69][70]과 같은 20세기 후반기에 쓰여진 초기 작품에서 벨라 바르토크였다.표현주의의 중요한 선구자는 리하르트 바그너(1813–1883), 구스타프 말러(1860–1911), 리하르트 스트라우스(1864–1949)[71]이다.
테오도르 아도르노는 표현주의를 무의식에 관한 것으로 묘사하고, 표현주의 음악의 "공포의 묘사는" 부조화가 지배적이며, 그래서 "조화적이고 긍정적인 예술의 요소는 추방된다"고 말한다.쇤베르크의 에르워퉁과 글뤼클리체 핸드, 알반 베르크의 오페라 보즈체크(게오르그 뷔히너의 연극 보이체크를 원작으로 한 것) 등이 표현주의 [72]작품들이다.그림에서 유추한다면 표현주의 화법을 현실의 왜곡(대부분의 색채와 형태)으로 표현하여 특정 그림 전체에 악몽 같은 효과를 낼 수 있을 것이다.표현주의 음악도 대략적으로 같은 일을 하는데, 극적으로 증가한 불협화음이 귀로 [73]악몽 같은 분위기를 만든다.
아키텍처
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건축학에서는 두 개의 특정한 건물이 표현주의자로 확인된다: 쾰른 베르쿤트 전시회의 브루노 타우트의 유리관과 1921년 완공된 독일 포츠담의 에리히 멘델슨의 아인슈타인 타워.막스 라인하르트 감독을 위해 디자인된 한스 포엘지히의 베를린 극장(그로스 샤우피엘하우스) 내부도 가끔 거론된다.영향력 있는 건축 평론가이자 역사학자 지그프리드 기디온은 그의 저서 공간, 시간, 건축(1941)에서 표현주의 건축이 기능주의 발전의 일부라고 일축했다.1953년 멕시코에서 독일의 마티아스 괴리츠는 Arquitectura Emocional ("감정 건축") 선언문을 발표하면서 "건축의 주요 기능은 [74]감정이다"라고 선언하였다.현대 멕시코 건축가 루이스 바라간은 그의 작품에 영향을 준 용어를 채택했다.두 사람은 괴리츠의 Arquitectura [75]Emocional 원칙이 이끄는 Torres de Satélite(1957-58) 프로젝트에서 협력했습니다.건축의 표현주의가 보다 긍정적으로 [76][77]재평가된 것은 1970년대였다.
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외부 링크
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- Hottentots in tails signandsight.com에서 Christian Sahrendt가 쓴 그룹의 파란만장한 역사.
- 독일 표현주의 독일 표현주의(고품질)의 그림이 그려진 무료 자원.