팻 립스키

Pat Lipsky
팻 립스키
Pat Lipsky.jpg
태어난 (1941-09-21) 1941년 9월 21일 (80세)
뉴욕시, 뉴욕시
교육헌터 칼리지(MFA, 1968년)
코넬 대학교 (BFA, 1963)
로 알려져 있다.그림 그리기, 인쇄하기, 쓰기
움직임서정적 추상화, 컬러 필드 페인팅
아이들.데이비드 립스키, 조나단 립스키
수상2008, 2001 폴록-크라스너 재단 보조금
2001년 미국 아카데미 및 문학 협회 하삼 스피처 베츠 구매상
1999년 아돌프와 에스더 고틀립 재단 그랜트
1992년 뉴욕 예술 재단
웹사이트patlipsky.com

팻 립스키(Pat Lipsky)는 서정적 추상화와 컬러 필드 페인팅과 관련된 미국 화가다.

교육

립스키는 뉴욕에서 자랐다. 그녀는 1963년 코넬 대학교에서 BFA로 졸업했으며, 맨해튼 헌터 칼리지의 그림 대학원 과정으로부터 MFA를 받았고, 그곳에서 화가 겸 조각가 토니 스미스와 함께 공부했다.

경력

Pat Lipsky, Spicked Red, 아크릴로 된 캔버스, Modern Art Muse of Fort Worth, 1969.

화가 어머니와 기술자인 아버지가 길러낸 [1]립스키는 뉴욕에서 안드레 에메리히 갤러리에서 첫 여성 1인 쇼를 가졌다.[2] 당시 그녀의 작품은 "Lyogical Option"의 모드에 강하게 있었다. 1969년 캔버스 스파이크레드 레드(Modern Art Muse of Fort Worth, Mrs. Peter Bienstock, 뉴욕주 피터 비엔스톡 부부의 선물)는 립스키가 당시 접근했던 근접한 색조, 밝은 색의 파도, 폭발을 보여준다. 뉴욕타임스(NYT)에서 힐튼 크레이머 평론가는 이 화가의 작품이 미학적 과거와 미래를 동시에 바라보고 있다는 사실을 발견했다. 그녀는 또한 그녀 자신의 매우 분명한 정체성을 보여준다. 그녀의 사진들은 매우 잘생겼고, 그녀가 이미 대담한 화보 지능인 것을 어떻게 발전시키는지 보는 것도 흥미로울 것이다."

립스키는 1970-1971년 뉴욕 휘트니 박물관에서 열린 영향력 있는 '서정적 추상화' 전시회에 초청되어 참여했으며, 비평가 노엘 프랙만은 그녀의 신선함과 몸짓, 활기에 대한 기여를 강조하면서 "색채의 화려함을 찬양하는 분위기를 지속시켰다"고 말했다. 이 모양들의 가장자리는 불꽃처럼 핥고, 충동적이면서도 지시된 형태에는 선동적인 생생함이 있다... 이것들은 입에 침이 고이는 그림들이야."[3]

70년대 후반과 80년대까지 립스키는 팔레트를 확장하여 더 과감한 색상과 기하학적 형태를 포함시켰다.[4] 그녀 역시 나중에 평론가 캐서린 크럼이 쓴 것처럼 서정적 추상화에 대한 자신의 뿌리에 직접 도전하는 그림 어휘를 탐구하기 시작했다.[1] 2003년까지 비평가 카렌 윌킨은 새로운 기준에서 립스키를 "회개하지 않는 추상 화가"라고 선언할 것이다.[5] 윌킨은 이 작품에서 "미술품을 보는 경험을 포함해 모든 종류의 경험들을 평생 축적했다. 물론 그것은 추상적이든, 비유적이든, 아니면 그 중간 어딘가에서든 진지하게 받아들일 가치가 있는 모든 예술이 다루어야 할 수 있다.

1980년대와 1990년대에 립스키는 그녀의 더 넓은 색상의 관심사를 계속 다듬어, 더욱 선명하게 정의된 팔레트를 달성했다. 1994년[6] 마이애미에서, 1997년 뉴욕에서는 이 시기의 작품인 "검은 그림"이 전시되었다.[7] 윌킨은 이 시기의 "고의적으로 제한적인" 어두운 작품들이 "다람쥐"와 "힘있는" 작품이라는 것을 알았다.[8] 평론가 엘리사 터너는 다시 현대 추상화의 '슬레임'에서 현기증, 감정, 모호함의 방향으로 한 걸음 더 나아간다고 묘사했다: "이 현기증은 날렵하고 비인격적인 추상 예술의 전통에 불안하고 감정적으로 충실한 반전을 더한다... 우주에서의 선과 모양의 위치에 대한 그런 모호함이 그녀의 절묘한 색채감에서 메아리치고 있다고 말했다. 그 대신 뉴요커 잡지는 이 시기의 그녀의 작품을 차분하게 모더니즘 화가 피에트 몽드리안과 폴 클라이의 '고전적' 스타일로 연결시켰다.[9]

2000년대에 Lipsky는 팔레트의 또 다른 정의를 시작했으며, 과감한 중앙 이미지 안에 색을 재조정했다. 뉴욕 타임즈에 기고한 비평가 켄 존슨은 이 사진들을 기계적인 형태와 음악과 연관시켰다.[10] 존슨은 이들의 "유혹적이고 달걀 껍데기 표면"에 주목하며 그들을 미니멀리스트 화가 프랭크 스텔라와 애드 라인하르트와 연결시켰다. "효과는 3차원의 폴리리듬이다; 밴드는 바흐와 같은 음악적 감각을 높여주는 기계 안의 밸브처럼 위아래로 밀고 내려가는 것 같다. 쳐다보면 볼수록 흡인력이 강해진다고 말했다. 립스키는 시리즈로 제시된 단일 이미지에 집중하기 시작했다. 그녀의 최근 전시회는 벗겨지고 반복되는 형태로 반복적인 색채를 담고 있다. 미국의 아트(Art)에 있는 화가 겸 비평가 스티븐 웨스트폴은 이 그림들을 "가장 성공적인 작품"이라고 불렀고, 그녀의 "클래식주의"가 "최고의 의미에서는 완전히 특이하다"고 생각했으며, 애드 라인하트와 필립 구스톤과의 연결고리를 발견했다: "구스톤은 라인하르트와의 만남, 그렇다면, 아무리 회화 문화가 가득 차 있다 하더라도 우리의 사전에서 바로 느낄 수 있는 합성이다.순간 전송했다."[11] 데이비드 코헨 뉴욕선 평론가는 고전주의와는 정반대인 '미적 감정의 들끓는 매장량'을 담은 '강렬하고 냉정한 침착성'에 주목하면서 "립스키는 단지 현대 기하학적 추상화의 학장이 아니라 그 지배자"라고 말했다.[12]

Lipsky의 2006년 전시회를 복습하는 Karen Wilkin은 작품에서 역기능을 제공하는 단순함을 발견했는데, 궁극적으로 해방되는 것이다: "Lipsky의 복잡하고, 눈에 띄는 대위점은 그녀의 그림에 대해 세심하게 주의를 기울여야 한다는 것이다. 그리고 나서 우리의 상상력을 자유롭게 함으로써 우리에게 보상한다."[13]

2015년, 립스키가 가장 최근에 그린 그림들은 보스턴의 Acme Fine Arts에 전시되었다. "Pat Lipsky: 20년." 보스턴 글로브의 비평가 케이트 맥퀘이드는 이 작품을 "호흡적이고 유기적이며, 절제되고, 관능적인"[14] 작품이라고 불렀다.

2016년 립스키 초기 작품 20점이 반세기 가까이 보존된 뒤 재발견됐다. 다음 봄 뉴욕의 제럴드 피터스 갤러리에서 11점이 전시되었다. 비평가 카터 라트클리프는 카탈로그 에세이에서 "립스키가 화가 세대의 선두에 등장했다"면서 "각각 이 그림들은 우리를 그 창작의 확대된 활력 있는 순간으로 끌어들이고, 이는 억제되지 않은 자발성과 절제된 판단을 조화시키는 화가의 힘을 불어넣는다"고 덧붙였다.[15]

컬렉션

Lipksy's paintings are represented in twenty-five public collections, including The Whitney Museum, The Smithsonian's Hirshhorn Museum, The San Francisco Museum of Modern Art, The Boca Raton Museum of Art, The Walker Art Center, The Brooklyn Museum of Art, and Harvard's Fogg Art Museum.

영향

립스키는 화가의 오랜 친구인 평론가 클레멘트 그린버그를 중심으로 한 포스트 페인틀리 추상화 학교와 가끔 동일시되는 반면,[16] 다른 사람들은 이 견해에 대해 이의를 제기해 왔다.[1] 2007년 인터뷰에서 립스키는 비주얼 아트의 영역 밖에서 오는 광범위한 영향을 열거했다.

'차이'가 무슨 뜻인지 관심이다. 프루스트와 엘리엇에 대한 나의 독서, 벨리니와 조르지오네와 티티안과 앨버스와 코넬과 폴록, 바흐와 테로니우스 몽크에 대한 나의 감상, 내가 좋아하는 에릭 로머와 몬티 파이톤은 전혀 무관해 보일지 모르지만, 그들은 같은 교훈, 즉 차이점을 가르친다. 몽크스가 다른 음 대신 한 음을 연주할 때, 한 곡은 저장되거나 망한다. 앨버스가 노란색 옆에 흰색을 놓으면 노란색이 바뀌고 흰색도 바뀐다. 프루스트가 다른 등장인물 대신 한 인물을 따라, 네 페이지 대신 50페이지를 쓰기로 선택한다면 독자의 경험은 가장 친밀하고 즉각적인 방식으로 변하게 된다. 우리는 예술 작품을 하나의 큰 단위로 보지만, 사실 그것들은 각각 수백, 수천 개의 개별적이고 작은 단위로 구성되어 있다. 내 경력 내내 실험해 [17]온 부대들이야

립스키는 마크 로트코, 잭슨 폴록 같은 1세대 추상표현주의자들과 헬렌 프랭켄탈러, 모리스 루이스 같은 2세대 화가, 그리고 그녀의 멘토인 토니 스미스의 영향도 논의해 왔다.[18]

명예

참조

  1. ^ a b c 크럼, 캐서린. 여성미술저널. "팻 립스키와 포멀리즘의 도전" 1993년 제14권
  2. ^ 크레이머, 힐튼 뉴욕타임즈. "두 명의 흥미로운 재능이 데뷔한다. 팻 립스키, 컬러 필드 작품 전시" 1970년 6월 13일
  3. ^ 프랙맨, 노엘 아트 매거진. "리처티브 추상화." 1970년 6월.
  4. ^ 크레이머, 힐튼 뉴욕타임즈. "팻 립스키" 1976년 10월 29일
  5. ^ 윌킨, 캐런 새로운 기준. "어느곳이든 그 사이에." 2003년 6월.
  6. ^ 터너, 엘리사 마이애미 헤럴드지 「다이아몬드·기타 보석」 1994년 1월 14일
  7. ^ 윌킨, 캐런 "팻 립스키: 검은 그림들." 북스타인 미술, 1997
  8. ^ 윌킨, 캐런 PAJ—Journal of Performance and Art. MIT 프레스, 케임브리지 미사 "중세의 형식주의 조사: 팻 립스키와 색의 정령" 2003년 1월.
  9. ^ 좋아, 알렉시. 알렉시. 뉴요커. "팻 립스키" 1999년 10월 4일
  10. ^ 존슨, 켄. 뉴욕타임즈. "팻 립스키" 2003년 4월 4일
  11. ^ 웨스트폴, 스티븐 미국의 예술. "Pat Lipsky at Elizabeth Harris." 2005년 2월 1일.
  12. ^ 코헨, 데이비드 뉴욕 선 "팻 립스키" 2004년 9월 23일
  13. ^ 윌킨, 캐런 미국의 예술. "팻 립스키." 2007년 3월.
  14. ^ McQuaid, Cate (April 7, 2015). "Artists committed to technique and color". Boston Globe. Retrieved March 31, 2019.
  15. ^ 라트클리프, 카터 팻 립스키: 백열적 몸짓 (Stain Printings, 1968-1978). 뉴욕 제럴드 피터스 컨템포러리. 2017년 4월
  16. ^ 셔윈, 브라이언 "아트스페이스 인터뷰 팻 립스키" 2007년 9월 9일
  17. ^ 셔윈, 브라이언 "아트스페이스 인터뷰 팻 립스키" 2007년 9월 9일
  18. ^ 립스키, 팻. "토니와 리와 클렘이 내게 말한 것: 추억" 팻 립스키 페이퍼스, 스미스소니언 아트 아카이브

참고 문헌 목록

  • 국제 예술의 역사, 마리오 몬테베르디 (에디터)1981–1992년 이탈리아 유니버시아드 델라 아르티
  • 이탈리아 Salsomaggiore, Salsomaggiore, Academia Italia, 1983년 현대 미술의 동향 및 증언.
  • 미국의 여성 예술가, 18세기부터 현재, 짐 콜린스와 글렌 오피츠(편집자), 1980년 뉴욕.
  • Who's Who's In American Art, Alison McGowan (편집자), 2004년 (25회판)
  • Pat Lipsky Papers, Lipsky, Pat, Smithonian Arch of American Art, Washington D.C., 1997.
  • 팻 립스키: 2013년 뉴욕 라이나 예술가들의 사고방식 Ira Goldberg의 인터뷰

외부 링크