라이오넬 파이닝어

Lyonel Feininger
라이오넬 파이닝어
Fuenfundneunzig Koepfe von Orlik -, Mit einem Vorwort von Max Osborn (3586405810).jpg
라이오넬 파이닝어 (Emil Orlik, 1906년)
태어난(802-07-17)1871년 7월 17일
뉴욕시, 뉴욕, 미국
죽은1956년 1월 13일(1956-01-13)(84)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.독일계 미국인
로 알려져 있다회화, 만화가, 사진
움직임.표현주의, 입체파, 블루에 반복파, 디브뤼케, 베를린 분리주의, 11월그루페
선출.미국 예술 및 문학 아카데미(1955년)

라이오넬 찰스 파이닝어(Lyonel Charles Feininger, 1871년 7월 17일~1956년 1월 13일)는 독일계 미국인 화가이자 표현주의의 주창자였다.그는 또한 캐리커처리스트와 연재만화가로 일했다.그는 뉴욕에서 태어나고 자랐고, 16세에 그의 예술을 공부하고 완성하기 위해 독일로 여행을 갔다.그는 1894년에 만화가로서 경력을 쌓기 시작했고 이 분야에서 큰 성공을 거두었습니다.그는 또한 미국과 독일에서 20년 동안 잡지와 신문에서 상업적인 캐리커처 작가로 활동했습니다.36세에 그는 훌륭한 예술가로 일하기 시작했다.그는 또한 1928년에서 1950년대 중반 사이에 많은 사진 작품들을 제작했지만, 그는 주로 그의 친구들 사이에서 이것들을 보관했다.그는 또한 피아니스트이자 작곡가로 여러 개의 피아노 작곡과 오르간을 위한 후그가 남아 있다.

생활과 일

Lyonel Feininger, 1914년, 벤츠 VI, 캔버스에 기름, 100 × 125 cm(39.3 × 49.2 인치)
Lyonel Feininger, 1924년, Gaberndorf II, 기내에 탑재된 캔버스 유화 (39 7/16 × 30 3/4인치), 넬슨 앳킨스 미술관, 46-10

라이오넬 파이닝어는 독일계 미국인 바이올리니스트이자 작곡가인 칼 파이닝어와 미국 가수 엘리자베스 파이닝어 [1]사이에서 태어났다.그는 뉴욕에서 [2]태어나고 자랐지만, 1887년 16세의[3] 나이에 공부하기 위해 독일로 여행을 갔다.1888년, 그는 베를린으로 이사하여 에른스트 한케 밑에서 쾨니글리체 아카데미에 베를린에서 공부하였다.그는 베를린의 예술 학교에서 칼 슈라비츠와 함께, 파리에서 조각가 필리포 콜라로시와 함께 공부를 계속했다.그는 하퍼즈 라운드 테이블, 하퍼즈 젊은 사람들, 유머리스트 셰 블래터, 루스티지 블래터, 다스 나렌시프, 베를리너 타게블랫, 울크를 포함한 여러 잡지의 캐리커처리스트로 시작했다.

1900년 그는 화가 구스타프 퓌르스트의 딸 클라라 퓌르스트를 만났다.그는 1901년에 그녀와 결혼했고, 그들은 두 딸을 두었다.1905년 그는 줄리아 버그를 만난 후 아내와 헤어졌다.그는 1908년에 버그와 결혼했고 그 부부는 세 명의 아들을 두었다.

이 화가는 1901년부터 1903년까지 매년 열리는 베를린 독립 기념 전시회에 그림으로 대표되었다.

1894년에 만화가로서의 파이닝어의 경력이 시작되었다.그는 독일, 프랑스, 미국 잡지사에서 일하고 있었다.시카고 인구의 4분의 1이 독일계일 때인 1906년 2월, 시카고 트리뷴의 편집자인 제임스 킬리는 가장 인기 있는 유머 아티스트들의 서비스를 얻기 위해 독일로 갔다.그는 시카고 [1][4]트리뷴에 두 개의 연재만화 "킨더키즈"와 "위 윌리 윙키즈 월드"의 삽화를 그리기 위해 파이닝어를 영입했다.그 스트립들은 쾌활한 유머와 그래픽 실험으로 유명했다.그는 또한 미국과 독일의 다양한 신문과 잡지에서 20년 동안 상업적인 캐리커쳐 작가로 일했다.나중에, 아트 슈피겔만은 뉴욕 타임즈 북 리뷰에서 파이닝어의 만화는 "미디어 역사상 타의 추종을 불허하는 숨막힐 정도의 형식적인 우아함을 이루었다"고 썼다."[4]

파이닝어는 36살에 훌륭한 예술가로 일하기 시작했다.그는 1909년 베를린 세제션의 일원이었으며 독일 표현주의 단체와 협력했다.Die Brücke, Novembergruppe, Gruppe 1919, Blaue Lainther circle 및 Die Blaue Vier(파란 4인조).그의 첫 개인전은 [5]1917년 베를린의 Sturm Gallery에서 열렸다.1919년 발터 그로피우스가 독일 바우하우스를 설립했을 때 파이닝어는 그의 첫 교직원이었으며 판화 [1][5]작업장을 책임지는 거장이 되었다.

독일 우섬 벤츠의 파이닝어 투어 마커

1909년부터 1918년까지, 파이닝어는 회복하고 새로운 영감을 얻기 위해 유섬 섬에서 여름 휴가를 보냈다.이 시기의 대표적인 작품은 발트해 연안(오스트제)에서 온 해양 환경이었다.그는 미국에 돌아와서도 평생 벤츠의 그림과 그림을 계속 그렸다.파이닝어의 작품에 등장하는 장소의 투어는,[6][7][8] 땅속에 마커가 있는 길을 따라서 방문객을 안내한다.

그는 1919년 바우하우스 선언의 표지를 디자인했다: 표현주의 목판 '성당'이다.그는 바우하우스에서 몇 년 동안 가르쳤다.그의 워크숍에 참석한 학생들 중에는 루드비히 히르슈펠트 맥 (독일/호주), 한스 프리드리히 그로스 (독일 1892–1981), 마르가레테 쾰러-비트코프 (독일/미국, 1898–1964) 등이 있었다.

1933년 나치당이 정권을 잡았을 때, 상황은 파이닝어 부부에게 견딜 수 없게 되었다.나치당은 그의 작품을 "추락적"[1]이라고 선언했다.그들은 1936년 그의 작품이 '퇴폐 예술'에 전시된 후 미국으로 건너갔지만 1937년 뮌헨에서 전시되기 전에는 미국으로 건너갔다.그는 [1]뉴욕으로 돌아가기 전에 밀스 대학에서 가르쳤다.그는 1955년에 [9]미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었다.

그림뿐만 아니라, 파이닝어는 그려진 [10]배경 앞에서 그려진 장난감 피규어를 사진으로 찍어 예술 작품을 만들었습니다.

파이닝어는 1928년부터 1950년대 중반 사이에 많은 사진 작품을 제작했습니다. 당시 그는 이미 58세였습니다.그리고 나서 그는 데사우에서 살고 가르쳤는데, 그의 이웃은 그를 격려한 유명한 실험 사진 라슬로 모홀리-나기였다.그는 그의 사진 작품을 그의 친구들 사이에서 유지했고, 그의 생전에 대중들과 공유되지 않았다.그는 그의 동료인 월터 그로피우스와 알프레드 H.[5] 바 주니어에게 몇 장의 지문을 주었다.

파이닝어는 또한 피아니스트와 작곡가로 간헐적으로 활동했고 몇몇 피아노 작곡과 오르간용 후그가 남아있었다.휘트니 회고전과 함께 2011년 10월 21일 카네기 홀에서 리언 보트스타인이 이끄는 아메리칸 심포니 오케스트라는 파이닝어가 작곡한 세 개의 관현악단을 연주했다.휘트니 전시회의 큐레이터인 바바라 해스켈은 그의 평생 동안, 파이닝어는 바흐가 "[11]그림의 달인"이었다고 썼다.

1956년 1월 13일 그가 사망한 후, 그는 뉴욕 [12]헤이스팅스온허드슨에 있는 마운트 호프 묘지에 묻혔다.그의 아들 안드레아스 파이닝어와 T. 룩스 파이닝어는 둘 다 저명한 예술가가 되었고, 전자는 사진가로서, 후자는 사진가이자 화가로서 유명해졌다.T. 럭스 파이닝어는 2011년 7월 7일 [13]101세의 나이로 사망했다.

주요 회고록

라이오넬 파이닝어 작품의 주요 회고전은 2011-2012년에 열렸다. 그것은 2011년 6월 30일부터 10월 16일까지 휘트니 미국 미술 박물관에서 처음 열렸고, 그 후 2012년 [14]1월 1일부터 5월 13일까지 몬트리올 미술 박물관에서 열렸다.이 전시회"더보다 45년 만에 파이닝거의 조국에서, 역대 최초 예술의 전체 폭 참석한 첫 회의"을 하고,"풍부한 도해한 논문에 의한 Andreas의 경력을 넓은 개요를 제공한다 장편 에세이를 동봉하여 묘사됩니다..."[15] 많은 비평가들 예술가의 일에았다는 주장을 해왔다.그것은 일러스트레이터로서의 파이닝어의 힘이 그의 추상적인 면의 균형을 맞추는 작품에서 1910년경에 가장 성숙했다; 그러나 우리는 파이닝어가 객관적 상관관계로 알려진 개념의 그의 버전을 확립하기 위해 보다 예술적으로 간결한 도구로서 큐비즘을 사용했을 가능성을 고려해야 한다.

라이오넬 파이닝거의 사진 작업에 대한 중요한 회고전이 2011-2012년에 베를린(Kupferstichkabinett, Staatliche Museen)에서 뮌헨(Pinakothek der Moderne)과 로스앤젤레스(LA)를 거쳐 매사추세츠(Busch-Reisinger Museum)까지 독일과 미국에서 열렸다.

대중문화에서

파이닝어의 "The Market Church at Halle"(1930년)은 대런 스티븐스의 사무실 책상 위에 걸려있는 상징적인 텔레비전 쇼인 비취드의 첫 세 시즌에서 두드러지게 다루어졌다.

아트마켓

2001년 런던에서 열린 크리스티 경매에서 파이닝어의 그림 그린 브릿지는 242만 [17]파운드에 팔렸다.

2007년 뉴욕에서 열린 소더비 경매에서 파이닝어의 유화 '제수잇 3세'(1915년)는 2328만 [18]달러에 팔렸다.

2017년 뉴욕에서 열린 소더비 경매에서 파이닝어의 유화 핀 드 세앙스는 5,637,[19]500달러에 팔렸다.

선정된 작품

  • 1907년, Der we manne Mann (마드리드, 카르멘 티센 보르네미사 소장품)
  • 1910, Straße im Dammern, (하노버, 스펜겔 박물관)
  • 1913년, 겔메로다 I, (개인 소장품, 뉴욕)
  • 1913년, 로이크바케(독일 에센, 포크왕 박물관)
  • 1916년 그뤼네 브루케 2세(그린 브리지 II), (노스캐롤라이나 미술관, 롤리)
  • 1918년 텔토우 2세(베를린 뉴 국립갤러리)
  • 1918년, "노란 거리 II", (몽트렐, 몽트렐 미술관)
  • 1920, Ostsee-Segelboote II, (개인 소장품, 위치타, KS)
  • 1922년 헤이리겐하펜 교회(레이놀다 하우스 미술관, 윈스턴 세일럼, NC)
  • 1925년 에르푸르트 1세의 바르퓌에르키르슈(슈타츠갈레리 슈투트가르트)
  • 1926년 바르퓌에르키르체 II(소수민족 교회 II)
  • 1929년 암 트뢰델 할레(바우하우스-아카이브, 베를린)
  • 1931년 디 튀르메 über der Stadt (할레) (Köln, 박물관 루드비히)
  • 1936년 겔메로다 13세(뉴욕 메트로폴리탄 미술관)
  • 1940년, 더 리버(웨스터 미술관, 매사추세츠)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "Alfred Vance Churchill papers regarding Lyonel Feininger, 1888-1944". Archive of American Art Finding Aids. Smithsonian Institution. Retrieved 2011-07-29.
  2. ^ [1]"리오넬 파이닝어(레오넬 찰스 파이닝어)는 7월 17일 뉴욕에서 태어났습니다.그는 독일 남부 바덴의 두라크 출신의 바이올리니스트 카를 파이닝어와 독일계 미국인 가수 엘리자베스 세실리아 파이닝어의 첫째 아이였다."
  3. ^ 쿠퍼, 필립입체파런던:페이든, 1995년, 페이지 90ISBN 0714832502
  4. ^ a b "Lyonel Feininger". Cartoons. Ohio State University. Retrieved 2011-07-29.
  5. ^ a b c 뮤어, 로라, 네이선 팀파노.라이오넬 파이닝어:사진은 1928~1939년.
  6. ^ "Lyonel-Feininger-Tour auf Usedom". www.papileo.de.
  7. ^ Backert, Elke (16 December 2014). "The island of Usedom: Where the last German emperor was staying for summer". My Islands. Retrieved 8 June 2022.
  8. ^ "Radtour: Auf Lyonel Feiningers Spuren über Usedom" [Bike tour: In the tracks of Lyonel Feininger via Usedom]. NDR (in German). 30 July 2020. Retrieved 8 June 2022.
  9. ^ "Deceased Members". American Academy of Arts and Letters. Archived from the original on July 26, 2011. Retrieved July 30, 2011.
  10. ^ Feininger, T. Lux (1965). Lyonel Feininger: City at the Edge of the World. Frederick A. Praeger. pp. 36–76. LCCN 65-25280.
  11. ^ "Lyonel Feininger". American Symphony Orchestra. October 21, 2011. Retrieved 2018-02-05.
  12. ^ "Lyonel Feininger (1871-1956) - Find A Grave..." www.findagrave.com. Retrieved 2021-07-18.
  13. ^ Grimes, William (July 13, 2011). "T. Lux Feininger, Photographer and Painter, Dies at 101". The New York Times.
  14. ^ "Past Exhibitions". Montreal, Quebec: The Montreal Museum of Fine Arts. Retrieved 2019-02-05.
  15. ^ "Lyonel Feininger at the Edge of the World". Whitney Museum of American Art. October 6, 2011. Retrieved 2018-02-05.
  16. ^ Muir, Laura (2011-02-01). Lyonel Feininger: Photographs 1928-1939. Hatje Cantz. ISBN 978-3775727891.
  17. ^ Souren Melikian (2001년 6월 30일), 기록적인 가격으로 시장이 제 길을 가다International Herald Tribune
  18. ^ "Lot number 22, Lyonel Feininger 1871 - 1956 JESUITEN III (JESUITS III)". LotSearch. 2017-06-12. Retrieved 2019-06-22.
  19. ^ 2017년 5월 16일 소더비 뉴욕

추가 정보

  • Blackbeard, Bill (1994). The Comic Strip Art of Lyonel Feininger. Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-293-3.
  • Feininger, T. Lux (1965). Lyonel Feininger: City at the Edge of the World. Frederick A. Praeger. LCCN 65-25280.
  • 해스켈, 바바라라이오넬 파이닝어: 세상의 끝자락에서요전시 카탈로그뉴욕:휘트니 미국미술관, 2011
  • Ness, June (1974). Lyonel Feininger. Frederick A. Praeger. LCCN 72-888673.
  • Hartley, Marsden (1944). Lyonel Feininger. Museum of Modern Art, New York.
  • 뮤어, 로라, 네이선 팀파노.라이오넬 파이닝어: 사진, 1928~1939년케임브리지:하버드 미술관 & Hatje Cantz, 2011
  • 니스벳, 피터라이오넬 파이닝어: 그림과 수채화.케임브리지:하버드 미술관 및 Hatje Cantz Verlag, 2011

외부 링크

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