워즈체크

Wozzeck
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워즈체크
알반 베르크의 오페라
Hans Heinrich Palitzsch 1974 poster Wozzek.jpg
1974년 Oldenburgisches Staatstheater
리브레티스트베르크
언어독일의
에 기반을 둔보이체크
게오르크 뷔치너 지음
프리미어
1925년 12월 14일(1925-12-14)
베를린 국립 오페라

보제크(독일어 발음: [vtstskk])는 오스트리아 작곡가 알반 베르크의 첫 번째 오페라이다.그것은 1914년에서 1922년 사이에 작곡되었고 1925년에 초연되었다.이 오페라는 독일 극작가 게오르크 뷔치너가 사망하면서 미완성 상태로 남긴 드라마 보이체크를 바탕으로 만들어졌다.베르크는 1914년 5월 5일 비엔나에서 열린 뷔치네르 연극의 첫 번째 공연에 참석했고, 그가 오페라에 기반을 두고 싶어한다는 것을 즉시 알았다. (당시 연극은 간신히 읽을 수 있는 원고를 바탕으로 작업하고 있던 카를 에밀 프란조스의 잘못된 필사으로 인해 여전히 보즈체크로 알려져 있었다; 정확한 제목은 1921년까지 나오지 않을 것이다.)뷔치너가 남긴 무질서한 장면 파편 중 베르크는 15장을 선택해 각각 5장씩 3막의 콤팩트한 구조를 형성했다.그는 대본을 직접 개작하면서 "많은 짧은 장면, 갑작스럽고 때로는 잔혹한 언어, 그리고 극명한 사실주의로 극의 본질적인 성격을 유지했다.."[1]

줄거리는 독일어를 사용하는 시골 마을의 군인들과 마을 사람들의 일상 생활을 묘사하고 있다.군국주의, 냉담함, 사회적 착취, 그리고 일상적인 사디즘이라는 두드러진 주제들이 잔인하고 타협 없이 제시되어 있다.1막 2장 마지막 장면에서 타이틀 캐릭터(보즈젝)는 "그래도, 세상이 죽은 것처럼 모든 것이 고요하다"고 중얼거린다. 그의 동료 군인 안드레스는 "안녕!"이라고 중얼거린다.우리는 돌아가야 합니다!"라고 워즈젝의 말을 잊은 듯 보였다.장례행진이 시작되다가 다음 장면에서 군악대의 흥겨운 노래로 바뀐다.음악학자 글렌 왓킨스는 이것을 "세계의 종말이 제1차 세계대전에서 나온 것 중 가장 생생한 것"[2][3]이라고 생각한다.

구성 이력

게오르크 뷔치네르, 프랑스판 전집 삽화(1879년).

베르크는 1914년에 오페라 작업을 시작했지만, 1차 세계대전이 시작되면서 지연되었고 1917년과 1918년에 그의 연대를 떠나야만 완성하는 데 시간을 할애할 수 있었다.그의 전쟁 경험은 Wozzeck에게 뚜렷한 영향을 끼쳤다.1918년 6월 아내에게 보낸 편지에서, 그는 "내가 싫어하는 사람들에게 의지하며 전쟁기를 보낸 이후, 사슬에 묶이고, 아프고, 포로가 되고, 사표를 내고,[3] 사실 굴욕감을 느끼면서, 그의 성격에는 내가 조금 있다"고 썼다.그의 서신과 전쟁 당시의 노트는 워즈젝을 완성해야 한다는 아픈 강박관념을 드러낸다.

베르그가 전쟁 중에 만든 워즈젝과 마르쉬의 작곡 스케치와 오케스트라 3곡의 노트에는 군령과 용어의 뒤섞인 조각들이 널려 있다.제1막 2장 리브레토 초안에서 베르크는 대화에 오스트리아 군의 나팔 호출을 언급하는 주석을 포함시켰다.이러한 군사 신호는 나중에 악보에 약간 변형된 무조음 형태로 삽입되었지만, 그 시기의 오스트리아 청중들은 여전히 인식할 수 있을 것 같다.2막 5장 중 병영에서 군인들이 코를 고는 장면은 버그의 비슷한 경험에서 영향을 받았다. "다음 호흡, 헐떡임, 신음 소리는 내가 들어본 것 중 가장 특이한 합창이다.영혼의 심연에서 흘러나오는 원시음악과 같다.[4]

1916년 베르크는 그해 말 에인예리그-프리윌리즈 코르포랄(코퍼럴) 계급에 오르는데 전념했다.이 기간 동안 그는 아내에게 편지를 썼다. "몇 달 동안 나는 워즈젝에 대해 어떤 작업도 하지 않았다.모든 것이 질식했다.매몰![2]1919년 여름까지 1막, 1921년 8월 2막, 그리고 다음 두 달 동안[1] 마지막 막(다음 6개월 동안 오케스트레이션이 마무리됨)을 마친 베르크는 1922년 4월에 보즈체크를 완성했다.클라이맥스 섹션은 예전 제자 작품 중 하나를 [5]D단조로 사용했습니다.

퍼포먼스 이력

에리히 클라이버는 1925년 12월 14일 베를린 국립 오페라에서 세계 초연을 지휘했다.[1]월시는 "공연 중 소란을 피우고 이후 언론을 뒤섞은 스캔데일이었다"고 주장하지만 1933년 이후 나치가 이 작품을 '추락 예술'의 쓰레기통으로 내몰기 전까지 독일과 오스트리아에서 제작이 잇따랐다"[1]고 말했다.처음에, Wozzeck는 주류 오페라 전통에서 확고한 위치를 확립했고, 곧 유럽의 주요 오페라 극장들의 레퍼토리에서 매우 잘 자리잡게 되었고, Berg는 자신이 로열티로 편안한 삶을 살 수 있다는 것을 알게 되었다.그는 1920년대와 30년대에 걸쳐 많은 시간을 공연에 참석하고 오페라에 대해 이야기하기 위해 여행하면서 보냈다.

필라델피아 그랜드 오페라단은[1] 1931년 3월 19일 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 가운데 필라델피아 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 워즈젝의 미국 초연을 했다.

아놀드 쇤베르크의 [6]제자였던 지휘자이자 BBC 프로그램 기획자인 에드워드 클락은 1932년 5월 13일 헨리 우드 경의 지휘 하에 BBC 심포니 오케스트라와 함께 스튜디오 콘서트에서 작품의 파편을 방송했다.1934년 3월 14일, 퀸스 홀에서 Adrian Boult는 [7][8]다시 에드워드 클라크가 프로듀싱한 Wozzeck의 완전한 콘서트 공연을 지휘했다.이 [1]오페라는 1952년 1월 22일 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 영국 초연되었다.

그 일의 전형적인 연주는 1시간 30분이 조금 넘는다.

음악 스타일과 구조

워즈젝은 일반적으로 20세기 아방가르드 양식의 첫 오페라로 평가되며 아토나티(건반 확립을 피하는 음악)와 스레흐게상의 대표적인 예이기도 하다.베르크는 자유로운 아토날리티를 사용하여 감정을 표현하고 심지어 무대 위의 인물들의 사고 과정까지 표현함으로써 그의 스승인 쇤베르크의 전철을 밟고 있었다.광기와 소외의 표현은 무조음 음악으로 증폭되었다.

음악은 무조음이다: 그것은 바로크, 클래식, 그리고 낭만주의 시대에 서양에서 지배했던 장조/단조 음계의 기술을 따르지 않는다.예를 들어 트리톤 B-F는 서로 영구히 투쟁 중인 워즈젝과 마리를 나타낸다.B♭와 D♭(단조 1/3)의 조합은 마리와 아이 사이의 연결을 나타냅니다.이런 식으로 오페라는 줄거리에서의 중요한 순간을 표시하기 위해 계속해서 특정 피치로 돌아간다.이것은 키 센터와 같지 않지만, 시간이 지남에 따라 이러한 피치의 반복이 연속성과 구조를 형성합니다.

레이트모티프

그 오페라는 통일성과 일관성을 만들기 위해 다양한 음악 기법을 사용한다.첫 번째는 Leitmotifs입니다.이 방법의 대부분의 예에서와 같이, 각각의 Leitmotif는 문자나 물체에 직접 부착되는 것보다 훨씬 더 미묘한 방식으로 사용됩니다.그래도 캡틴, 닥터, 드럼 메이저의 모티브는 매우 두드러집니다.Wozzeck는 두 가지 모티브와 분명히 관련되어 있는데, 하나는 그가 무대에서 뛰쳐나올 때 자주 듣는 것이고, 다른 하나는 그가 경험하는 압박 앞에서 그의 비참함과 무력감을 더 나른하게 표현하는 것이다.마리는 드럼 메이저의 귀걸이를 받을 때처럼 자신의 관능을 표현하는 모티브를 곁들인다.물리적인 물체와 연결되지 않은 모티브는 각각의 동작을 닫는 한 쌍의 코드이며, 서로 거의 흐릿해질 때까지 진동하는 반복으로 사용됩니다.

가장 중요한 모티브는 Wozzeck(선장과의 첫 장면)가 "Wir arme Leut"(가난한 사람들)이라는 가사에 맞춰 부른 것입니다.메이저 7이 추가된 마이너 코드를 추적하면, 그것은 등장인물들이 그들의 상황을 초월할 수 없다는 신호로 자주 들린다.

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" } \relative c' { \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir ar- me Leut! }

베르크는 또한 오페라에서 이전에 들었던 세트 곡의 모티브를 등장인물들의 생각을 통찰하기 위해 재사용한다.예를 들어, 1막의 마지막 장면에서 군악대 음악이 다시 등장하는 것은 관객들에게 마리가 드럼 소령의 매력에 대해 심사숙고하고 있다는 것을 알려준다.

거의 감지할 수 없는 Leitmotif는 살인을 상징하는 단음 B입니다.후에 그의 말("잇달아서")"Einer nach demandern"먼저 인사를 대신하여 서명함 행위 2의 맨 마지막에, 보체크의 굴욕 후, 살인 사건이 나자는 전 오케스트라가 장기 점강성 o.을 통해 폭발 점점 더 살인 현장에 집요한 도움을 마리의 최신 유행 B5에서 B3에two-octave 증가와 자란다.n이 음은 처음에는 B에 일제히3, 그리고 나서 옥타브로 오케스트라의 모든 음역에 퍼져있다.

클래식 폼

버그는 아리아나 트리오와 같은 고전 오페라 형식을 사용하지 않기로 결정했다.대신에, 각각의 장면은 추상적인 기악 음악과 더 일반적으로 연관된 형태의 사용에 의해 그들만의 내적 일관성을 부여받는다.예를 들어, 2막의 두 번째 장면은 서곡과 트리플 푸가로 구성되어 있다.워즈젝과 닥터에 초점을 맞춘 1막의 네 번째 장면은 부전증이다.

3막의 장면들은 이러한 구조를 벗어나 새로운 전략을 채택한다.각 장면은 변주곡의 집합이지만, 반드시 멜로디를 가지고 있는 것은 아닙니다.따라서 장면 2는 장면에서 연속적으로 들리는 단일음인 B♮의 변형이며, 3막의 마지막 장면 2의 강력한 오케스트라 크레센도스에서 들리는 유일한 음이다.장면 3은 리듬 패턴의 변형으로, 모든 주요 주제 요소가 이 패턴을 중심으로 구성되어 있습니다.장면 4는 코드 변형으로 장면 전체를 위해 사용됩니다.다음 관현악 막간은 D단조로 된 자유로운 구절이다.마지막으로, 마지막 장면은 단일 리듬의 변형인 모토 퍼페튜오입니다.

아래 표는 Fritz Mahler가 [9]준비한 극적인 액션과 형태를 요약한 것입니다.

드라마 음악
박람회 제1막 다섯 글자 조각
워즈젝과 선장 장면 1 스위트
보즈체크와 안드레스 장면 2 랩소디
워즈젝과 마리 장면 3 군대 행진곡과 자장가
워즈젝과 닥터 장면 4 파사카글리아
마리와 드럼 메이저 장면 5 안단테 아페투오소 (준론도)
극적인 전개 2장. 오악장 교향곡
마리와 그녀의 아이, 나중에는 워즈젝 장면 1 쏘나타 무브먼트
나중에 워즈젝이 된 선장과 닥터 장면 2 환타지아와 푸가
마리와 보즈젝 장면 3 라르고
선술집 정원 장면 4 셰르조
병영 내 경비실 장면 5 론도 콘 인트로지온
재난과 후유증 제3막 여섯 가지 발명품
마리와 그녀의 아이 장면 1 테마에 의한 발명
마리와 보즈젝 장면 2 어음발명(B))
선술집 장면 3 리듬에 따른 발명
보즈젝의 죽음 장면 4 헥사코드에 의한 발명
인터루드 열쇠에 관한 발명(라단조
놀고 있는 아이들 장면 5 규칙적인 떨림 동작에 관한 발명

역할

역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅
역할. 음성 타입 1925년 12월 14일 초연자
컨덕터:에리히 클라이버
워즈체크 바리톤 레오 쉬첸도르프
그의 아내 마리 소프라노 시그리드 요한슨
마리의 아들 세 배 루스 아이리스 위팅
대장. 부포 테너 발데마르 헨케
의사선생님. 부포 베이스 마틴 아벤드로스
드럼 메이저 보유자 프리츠 그을
안드레스, 보즈젝의 친구 서정 테너 게르하르트 위팅
마그레, 마리의 이웃 반대로 제시카 코에트리크
첫 번째 견습생 딥 베이스 에른스트 오스터캄프
두 번째 견습생 고바리톤 알프레드 보르하르트
매드먼 하이테너 마르셀 노에
솔저 바리톤 레온하르트 컨
군인, 견습생, 여성, 어린이

개요

제1막

장면 1(슈트)

워즈젝은 선장을 면도하고 있는데, 선장은 그에게 "부도덕한 남자"의 자질에 대해 강의하고 그가 부도덕한 삶을 살고 있다고 조롱한다.Wozzeck는 선장의 학대에 대해 "Jawohl, Herr Hauptmann" ("네, 선장님")이라고 반복적으로 대답한다.그러나 선장이 "교회의 축복 없이는" 아이를 낳지 않는다고 워즈젝을 경멸하자, 워즈젝은 가난할 때는 덕이 없다고 항변하고, 선장에게 복음서 "Lasset die Kleinen zu mir kommen!" ("어린 아이들을 내게로 오게 하라")의 교훈을 기억하라고 간청한다.선장은 워즈젝의 신학적 지식에 당황하여 걱정스럽게 "무슨 뜻이야?"라고 소리쳤다.그게 무슨 대답이죠?넌 날 혼란스럽게 해!Wozzeck는 만약 그가 부유하다면 도덕적으로 되는 것이 쉬울 것이고 만약 가난한 사람들이 "천국에 간다면, 우리는 모두 천둥을 만들어내야 할 것"이라고 가정하면서 논의를 계속한다.당황한 선장은 워즈젝을 이해할 수 없어 마침내 그가 점잖은 사람이라는 것을 인정한다. 오직 너만 너무 많이 생각한다.캡틴은 이것이 그를 "매우 피곤하게 했다"며 논의를 마무리하고 워즈젝이 마침내 퇴장하기 전에 천천히 걷도록 다시 타이른다.

장면 2 (랩소디와 헌팅송)

Wozzeck와 Andres는 해가 질 무렵에 막대기를 자르고 있다.Wozzeck는 무서운 환영을 보았고 Andres는 그를 진정시키려고 노력했지만 성공하지 못했다.

장면 3 (3월 자장가)

군사 퍼레이드가 마리의 방 밖을 지나간다.Margret은 Marie가 군인들에게 추파를 던졌다고 조롱한다.마리는 창문을 닫고 아들에게 자장가를 불러준다.그리고 나서 워즈젝은 마리에게 그가 가졌던 끔찍한 환영에 대해 말하고, 마리에게는 실망스럽게도 그들의 아들을 보지 못한 채 즉시 떠난다.그녀는 가난을 한탄한다.

장면 4(Passacaglia)

닥터는 워즈젝이 식이요법과 행동에 관한 그의 지시를 따르지 않았다고 꾸짖는다.하지만 닥터는 워즈젝의 정신 이상에 대해 들었을 때, 기뻐하고 그의 실험의 성공을 축하한다.

장면 5(론도)

마리는 그녀의 방 밖에서 드럼 메이저를 존경한다.그는 그녀에게 말을 걸지만, 그녀는 처음에는 거절하지만, 짧은 몸싸움 끝에 받아들인다.

Büchner의 희곡의 바탕이 된 요한 크리스티안 보이체크.

2장.

장면 1 (쏘나타-알레그로)

마리는 드럼 메이저가 준 귀걸이를 보며 아이에게 자라고 말하고 있다.Wozzeck가 도착했을 때 그녀는 깜짝 놀랐다.그는 그녀에게 귀걸이를 어디서 구했냐고 물었고, 그녀는 귀걸이를 찾았다고 말한다.확신하지는 못하지만, 워즈젝은 그녀에게 돈을 주고 떠난다.마리는 자신의 행동을 꾸짖는다.

장면 2 (환상과 푸가 3개 테마)

닥터는 길에서 선장에게 달려가 속도를 줄이라고 재촉한다.그리고 나서 닥터는 그가 어떤 고통을 겪을지 추측함으로써 선장을 겁주려고 한다.Wozzeck가 왔을 때, 그들은 Marie가 그에게 바람을 피우고 있다고 넌지시 비쳤다.

장면 3(라고)

Wozzeck는 그의 의심을 부인하지 않는 Marie와 맞선다.화가 난 워즈젝은 막 그녀를 때리려 할 때 그녀의 아버지조차 감히 그녀에게 손을 대지 못했다며 그를 말린다."당신이 내게 손을 대는 것보다 내 배에 칼을 꽂는 것이 낫다"는 그녀의 말은 워즈젝의 복수에 대한 생각을 심어준다.

장면 4(셰르조)

군중들 사이에서 워즈젝은 마리가 드럼 메이저와 춤을 추는 것을 본다.짧은 사냥꾼의 합창이 끝난 후, 안드레스는 워즈젝에게 왜 혼자 앉아 있는지 묻는다.한 견습생이 술에 취한 설교를 하고, 한 바보가 워즈젝에게 다가가서 그 장면이 "Lustig, lustig...aber es riecht..."라고 외친다.이치리치, 이치리치 블럿!" ("즐겁고, 즐겁지만, 냄새는...")냄새, 피냄새"

장면 5(론도)

밤중에 병영에서 워즈젝은 잠을 못자고 안드레스에게 잠을 못자게 하고 있다.드럼 메이저가 술에 취한 채 들어와 워즈젝과 싸우기 위해 침대에서 깨운다.

제3막

장면 1(테마의 발명)

밤에 그녀의 방에서, 마리는 성경책을 혼자 읽는다.그녀는 용서를 구한다고 외친다.

장면 2(단일 노트에서의 발명(B))

Wozzeck와 Marie는 연못 옆 숲 속을 걷고 있다.마리는 떠나고 싶어하지만 워즈젝은 그녀를 제지한다.핏빛 달이 뜨자, 워즈젝은 만약 그가 마리를 가질 수 없다면, 아무도 가질 수 없고 그녀를 찌른다고 말한다.

장면 3 (리듬에 대한 발명)

사람들이 선술집에서 춤을 추고 있다.Wozzeck가 들어와서 Margret을 보자마자 그녀와 춤을 추고 그녀를 그의 무릎 위로 끌어당긴다.그는 그녀를 모욕하고 나서 그녀에게 노래를 불러달라고 부탁한다.그녀는 노래를 부르지만, 그의 손과 팔꿈치에 피가 묻어 있는 것을 알아차린다. 모두가 그에게 소리치기 시작했고, 워즈젝은 흥분하고 피에 사로잡힌 채 술집을 뛰쳐나왔다.

장면 4(헥사코드의 발명)

살인 현장으로 돌아온 워즈젝은 자신이 마리를 죽인 칼이 자신을 유죄로 만들 것이라는 생각에 사로잡혀 연못에 던져버린다.핏빛 달이 다시 뜨자 워즈젝은 칼을 해안에서 충분히 멀리 던지지 않은 것을 두려워하고 옷과 손에 묻은 피를 씻어내고 싶어 연못으로 들어가 익사한다.지나가던 선장과 닥터는 워즈젝이 신음하는 소리를 듣고 겁에 질려 달아난다.

인터루드(키에 관한 발명(D단조))

이 막간은 피날레로 이어진다.

장면 5(팔음표 영속 발명, 준토카타)

다음날 아침, 아이들은 햇빛을 받으며 놀고 있다.마리의 시신이 발견됐다는 소식이 전해지고, 망각한 순간 뒤따라오는 마리의 아들을 제외하고 그들은 모두 보기 위해 달려간다.

인스트루먼트

Wozzeck는 꽤 큰 오케스트라를 사용하며 피트 오케스트라 외에 3개의 무대 앙상블(1막의 행진 밴드, 장면 3막의 실내 오케스트라, 2막의 실내 오케스트라, 장면 4의 선술집 밴드, 3막의 피아노도 연주된다).계장은 다음과 같습니다.[10]

피트 오케스트라

특수 그룹

행진 밴드 (1막, 3장):

버그는 행진하는 밴드 멤버들을 피트 오케스트라에서 데려올 수 있다고 지적하고, 1막의 끝 장면 2에 각주를 달아 연주자들이 떠날 수 있는 장소를 정확히 알려준다.

선술집 밴드 (2막, 장면 iv):

게다가 3막의 선술집 장면, 장면 3의 경우, 버그는 음정이 맞지 않는 업라이트 피아노를 요구한다.

실내 오케스트라 (2막, 장면 3):

이 악기는 쇤베르크의 실내 교향곡 1번과 일치한다.

Wozzeck의 다른 버전

베르그 외에도 오페라 레퍼토리에 여러 가지 다른 버전의 워즈젝이 있다.독일 작곡가 만프레드 굴리트의 보즈체크 역시 뷔치네르의 희곡을 원작으로 한 것으로 베르그 연주 4개월 만에 초연됐다.베르크의 작품도 모른 채 탄생한 굴리트의 워즈젝은 그 [11]그림자에 가려져 있다.

버그의 무대에는 22명의 가수와 21개의 악기 파트를 위한 캐나다 작곡가[10] 존 레아의 편곡과 작곡가이자 [13]쇤베르크의 동료 학생인 에르윈[12] 스타인의 소규모 극장을 위한 60명 정도의 축소 오케스트라를 위한 편곡이 포함되어 있다.

영향

워즈젝이 익사하는 동안 오케스트라의 고조된 화음은 루치아노 베리오의 신포니아 (1968–69년)[14]에 인용된다.

녹음

영화 각색

1970년 함부르크 국립 오페라 제작은 1972년 요아힘 헤스가 감독하고 노르도이처 룬펑크에서 방영된 TV 영화 보즈체크를 위해 촬영되었다.촬영은 인적이 드문 [16]성 안과 그 주변에서 이루어졌다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f 월시 2001, 61~63페이지
  2. ^ a b Hall, Patricia (2011). Berg's Wozzeck. Oxford University Press. pp. 26–38. ISBN 978-0195342611. Retrieved 2015-05-09.
  3. ^ a b Watkins, Glenn (2002). Proof Through the Night: Music and the Great War. University of California Press. p. 235. ISBN 978-0520927896. Retrieved 2015-05-09.
  4. ^ Rose, Michael (2013). The Birth of an Opera: Fifteen Masterpieces from Poppea to Wozzeck. W. W. Norton. p. 375. ISBN 978-0393060430. Retrieved 2015-05-09.
  5. ^ 로스 2008, 페이지 530
  6. ^ Nicholas Chadwick. "Alban Berg and the BBC" (PDF). Bl.uk. Retrieved 27 January 2018.
  7. ^ Bray, Trevor. "Frank Bridge: A Life in Brief ~ Isolation: 62". Trevor-bray-music-research.co.uk.
  8. ^ Denis Apivor. "Memories of 'The Warlock Circle'". Musicweb-international.com.
  9. ^ 1997년 148쪽
  10. ^ a b "Alban Berg – Wozzeck – Reduzierte Fassung (21 instrumente) – John Rea". Universal Edition. Retrieved 9 December 2010.
  11. ^ "Gurlitt: Wozzeck (Roland Hermann, Celina Lindsley, Anton...) – review". Classical-music.com.
  12. ^ "Alban Berg – Wozzeck – 축소판(Stein)", 유니버설 에디션.2013년 11월 12일 취득.
  13. ^ 심즈 1996, 페이지 36
  14. ^ 베리오의 신포니아 교향곡 인 J, 2009년 7월 26일
  15. ^ 세트에는 음악평론가 노엘 굿윈이 영어로 낭독한 알반 버그의 '보너스 LP'와 불레즈가 지휘한 음악 사례가 포함되어 있었다.
  16. ^ Levine, Robert. "Berg: Wozzeck, 1970/Hamburg DVD". Classics Today.

인용된 출처

기타 소스

  • 아도르노, 테오도르 W.(1991), 알반 버그: 가장 작은 링크의 달인.줄리안 브랜드와 크리스토퍼 헤일리입니다케임브리지:케임브리지 대학 출판부ISBN 0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), "Berg's Wozzeck".뮤지컬의 창세기, 구조, 해석에 관한 연구.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-534261-1 www.oup.com/us/bergswozzeck; 사용자명:음악2 비밀번호: Book4416 (2012년 10월 29일 액세스)
  • 자만, 더글러스(1979), 알반 버그의 음악.런던과 보스턴:Faber & Faber ISBN 0-571-10956-X, 버클리:캘리포니아 대학 출판부ISBN 0-520-03485-6
  • 야르만, 더글러스(1989년), "알반 버그, 워즈체크"케임브리지 오페라 핸드북케임브리지:케임브리지 대학 출판부ISBN 0-521-24151-0(크로) ISBN 0-521-28481-3(pbk)
  • Perle, George (1980), Alban Berg의 오페라, 1권: "Wzzeck".버클리:캘리포니아 대학 출판부ISBN 0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet(1983), "Berg's Wozzeck", "Harmonic Language and Dramic Design."뉴헤이븐: 예일대학교 프레스 ISBN 0-300-02710-9

외부 링크