에리히 헤켈

Erich Heckel
에리히 헤켈
Kirchner - Erich Heckel an der Staffelei.jpg
에리히 헤켈 이젤 그림– 에른스트 루트비히 키르치네르의 초상화
태어난(1883-07-31) 1883년 7월 31일
독일 제국 도벨른
죽은1970년 1월 27일(1970-01-27)(86)
서독, 라돌프젤
국적.독일의
교육쾨니글리체 테크니슈 호흐슐레
로 알려져 있다회화, 목판화, 판화
스타일.표현주의
움직임.다이브뤼케
당가스트의 바이스 하우스, 에리히 헤켈의 유화, 1908년.

에리히 헤켈(Erich Heckel, 1883년 7월 31일 ~ 1970년 1월 27일)은 독일의 화가, 판화 제작자로 1905~1913년에 존재했던 그룹 디 브뤼케(The Bridge)의 창립 멤버이다.그의 작품은 1928년 하계 올림픽과 1932년 하계 [1]올림픽 예술 경연대회 중 일부였다.

전기

헤켈은 작센주 도벨른에서 철도기술자의 아들로 태어났다.1897년에서 1904년 사이에 그는 드레스덴에서 건축학을 공부하기 전에 켐니츠에 있는 리얼김나미움을 다녔다.그는 자신이 비서이자 [2]회계 담당이었던 예술가 모임인 Die Brücke의 창립 직후 세 번의 임기를 마치고 떠났다.건축학과 학생이기도 한 다른 설립자 멤버는 에른스트 루드비히 키르치네르, 칼 슈미트 로틀루프, 프리츠 [3]블릴이었다.그는 1907년 7월까지 건축가 빌헬름 크라이스의 사무실에서 일했고, 그 때 그는 전업 [2]예술가가 되기 위해 사직했다.

직업

헤켈은 드레스덴에서 건축학을 공부하면서 디브뤼케의 다른 창립 멤버인 에른스트 루트비히 키르치네르, 칼 슈미트 로틀루프, 프리츠 블릴을 만났다.이들 4명은 [4]미술을 공부하고 싶다면 건축학 학위를 따는 것을 존경할 만한 중산층 부모와의 타협으로 여겼다.헤켈은 드레스덴 폴리테크닉 인스티튜트에 18개월만 다녔고, 그 후 윌헴 크라이스의 건축 스튜디오에서 드래프트맨으로 일하게 되었다.그는 브루케의 이익을 위해 그 자리를 이용할 수 있었다.이 회사가 램프 제조업체인 Max Seifert의 전시실을 디자인해 달라는 요청을 받았을 때, 헤켈은 전시를 [5]위해 브루케에 벽 공간과 전시를 줄 가치가 있다고 그 사업가를 설득할 수 있었다.

예체능

Die Brücke의 멤버로서 Heckel은 종종 비즈니스 매니저의 역할을 담당했습니다.이것에 의해, 뮌헨에 거점을 둔 프란츠 마르크등의 다른 장래의 아티스트와 제휴할 수 있었습니다.이것은 그 후에 프란츠 마르크의 예술 연합인 Blaue [4]Laugh의 연감에서 언급되는 것과 같이 그 집단에게 더 많은 홍보를 이끌었다.

DPAG-2005-DieBruekeSitzendeFraenzi

드레스덴의 유력 신문인 Dresdner Neueste Nachrichten에 실린 Paul Fetcher의 호의적인 리뷰를 제외하면 램프 제조업체 Max Seifert의 공장 Löbtau에서 열린 전시회는 실패로 간주되었습니다.게다가 헤켈의 포스터는 더 이상 존재하지 않게 되어 드레스덴 [6]경찰에 의해 공개가 금지되어 있었다.1906년과 1907년에 디 브뤼케는 뢰바우에서 와실리 칸딘스키의 목판화를 포함한 그래픽에만 전념하는 또 다른 전시회를 열었다.불행하게도,[6] 그 그룹은 다시 한번 대중의 공감을 얻는 데 실패했다.하지만, 훨씬 더 주목할 만하고 아이러니하게도 악명높은 것은 이번에는 패셔너블한 에밀 리히터 갤러리에서 열린 다이브뤼케의 다음 세 번의 연례 전시회였다.호화로운 카펫으로 뒤덮인, 비싸고 조용한 방들에서, 그 그룹의 파격적인 그림과 판화는 예측하기 힘들 정도로 거친 심금을 울렸고, 그 중 특히 많은 안일한 드레스덴 [6]사람들을 화나게 한 여성의 나체 포스터가 눈에 띄었다.

헤켈을 비롯한 디브뤼케 회원들은 에드바르 뭉크의 작품에 크게 감탄하며 독일 전통 신낭만주의 회화와 현대 표현주의 회화의 가교 역할을 했다.네 명의 창립 멤버는 저렴한 예술품을 제작하기 위한 저렴하고 빠른 매체로서 이 판화를 많이 활용했다.

원시 미술은 또한 다이브뤼케의 구성원들에게 영감을 주었다.아프리카 조각에 그룹을 소개한 것은 헤켈의 형이었고, 유럽 예술가들의 표현적인 갈망을 결정적으로 강화하기 위한 원시 예술에 대한 그들의 수용은 분명했다.그들이 야만적인 [4]모습에서 힘을 얻은 것은 이런 스타일을 통해서다.

제1차 세계 대전부터 제2차 세계 대전까지

1911년 12월, 헤켈은 드레스덴에서 베를린으로 이사했다.디브뤼케는 1913년에 해산되었다.헤켈은 1914년 전쟁이 발발했을 때 베를린에서 자원봉사를 했다.비록 그는 짧은 훈련 기간을 거쳤지만, 나이가 너무 많다는 이유로 결국 군대에 의해 거절당했다.그리고 나서 그는 적십자사로 눈을 돌려 1915년 3월 플랜더스의 병원 열차에 의무병원으로 합류했다.그것은 로젤라레, 오스텐드, 겐트에 차례로 주둔했다.이 소대는 베를린 국립미술관의 큐레이터 발터 케스바흐가 집결했으며, 시인 에른스트 모르비츠뿐만 아니라 막스 카우스, 오토 헤르빅, 안톤 케르슈바우머와 같은 화가들이 참여했다.로젤레어의 어느 순간, 헤켈은 자신이 막스 [7]베크만과 같은 병원 열차 안에 있다는 것을 알게 되었다.1915년 5월부터 1918년 11월 전쟁이 끝날 때까지 헤켈은 오스텐드 응급병원에서 일했다.기차역에 자리 잡은 이곳은 진정한 예술가들의 거주지였습니다.잡역부들은 그림을 그리고, 목판을 만들고, 읽고, 문학과 시를 논의했다.그들은 건물을 벽화와 창문 장식으로 장식했고 크리스마스에 특별한 작품들을 제작했다.헤켈은 제임스 엔소르와 친구가 되었고, 그는 그를 그의 집과 스튜디오로 초대했다.그는 또한 독일에서도 예술 활동을 계속했다.국내에서는 수집가들과 접촉하고 전시를 준비했다.드래프트맨으로서, 그는 그가 방문한 장소와 그가 관찰한 사람들에 대한 많은 스케치를 그렸다.그러나 화가로서 플랑드르 풍경과 북해는 특히 특이한 구름 형성을 투과하는 햇빛을 가장 깊은 인상을 남겼다.

1922년과 1924년 사이에 헤켈은 박물관의 1층에 있는 앙거무세움의 초청으로 아치형 작은 방 하나를 그렸다.지금은 헤켈라움이라고 불린다.이후 레벤스투펜(영어: 삶의 무대)이라는 제목으로 붙여진 이 벽화는 독일 표현주의의 현존하는 벽화 중 가장 중요한 것으로 여겨진다.

1937년 나치당은 그의 작품을 "추락적"이라고 선언했고, 공공장소에서 그의 작품을 보여주는 것을 금지했고, 700점 이상의 그의 예술품이 독일 박물관에서 압수되었다.1944년까지 그의 목판화와 판화는 모두 파괴되었다.

제2차 세계대전 후 헤켈은 콘스탄스 호수 근처의 가이엔호펜에서 1955년까지 카를스루에 아카데미에서 가르쳤다.그는 1970년 라돌프젤에서 사망할 때까지 그림을 계속 그렸다.

베를린의 헤켈 기념 명판

레거시

Die Brücke의 대부분의 멤버들과 마찬가지로, 그는 다작의 판화 작가였습니다: Dube의 카탈로그에는 465개의 목판화, 375개의 식각, 400개의 석판화가로 묘사되어 있습니다.대부분 식각한 200점 이상이 그의 마지막 7년 동안의 것이다.

주요 회고전인 에리히 헤켈 - 1920년대 작품 - 2004년 10월부터 2005년 2월까지 베를린의 브루케 박물관에서 열렸다.

2000년 헤켈의 당가스터 도프란즈샤프트(당가스트 마을 풍경)(1909)는 런던의 [8]소더비에서 121만 파운드에 팔렸다.

데이비드 보위는 헤켈의 그림 로콰이롤을 바탕으로 1977년 앨범 "Heroes"의 [9][10]표지를 만들었다.이 그림은 또한 이기 팝의 1977년 앨범 "바보"[11]의 표지의 기초를 제공하기도 했다.

크리티컬 리셉션

비평가 제임스 아우어는 헤켈의 프랑지 스탠딩이

많은 면에서 표현주의 운동 전체의 주요 미덕을 요약하고 있다.솔직함과 존경심, 대담함과 동정심을 동시에 지닌 이 영화는 청순함과 자유로움, 호기심과 지식을 동시에 지닌 사춘기의 정점에 서 있는 한 소녀를 묘사한다.

레퍼런스

  1. ^ "Erich Heckel". Olympedia. Retrieved 27 July 2020.
  2. ^ a b Carey, Frances; Griffiths, Anthony (1984). "Erich Heckel". The Print in Germany 1880–1933. London: British Museum Publications. p. 116. ISBN 0-7141-1621-1.
  3. ^ "German Expressionist Chronology". Museum of Modern Art. Retrieved 22 October 2013.
  4. ^ a b c Roh, Franz (1958). German Art in the 20th Century. Munich: F. Bruckmann KG.
  5. ^ Elger, Dietmar (1998). Expressionism. Taschen.
  6. ^ a b c Uhr, Horst (1982). Masterpieces of German Expressionism at the Detroit Institute of Arts. New York: Hudson Hills Press.
  7. ^ Kaus, Max (1970). Mit Erich Heckel im ersten Weltkrieg (in German). Berlin: Leopold Reidemeister, Brücke-Archiv, Heft IV.
  8. ^ Souren Melickian(2000년 10월 28일), 중개업자가 아트게임을 바꿀 수 있다: 옥션월드 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 지진.
  9. ^ Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books. p. 392. ISBN 978-1-78565-365-0.
  10. ^ Cascone, Sarah (12 January 2016). "Take a Peek at David Bowie's Idiosyncratic Art Collection". artnet.com. Retrieved 27 January 2017.
  11. ^ Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books. pp. 487–488. ISBN 978-1-78565-365-0.

외부 링크

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