표현주의 무용

Expressionist dance
1959년 베를린 댄스 스튜디오에서 학생들과 함께 표현주의 무용의 선구자 메리 위그만(가운데).
Loie Fuller 1902.
루스 세인트 데니스, 고대 이집트인 1910년
이사도라 던컨은 1915년 해안 전선의
힐데 홀거 1926년.
루돌프 폰 라반의 1930년 댄스 스쿨에서 온 무용 학생.
1939년 호주 시드니 센테니얼 파크에 있는 보든위저 발레단의 에미 토시(토우식)와 에블린 이펜.

독일 [2]아우즈드루크스탄츠로부터의 표현적인 춤은 개인적이고 예술적인 감정 표현(때로는 처리도)이 필수적인 예술 춤의 한 형태입니다.그것은 20세기 초에 유럽에서 고전 발레에 대한 대항 운동으로 등장했다.전통적인 발레는 엄격하고 기계적이며 고정적이고 전통적인 형태로 꽉 잡혀 있는 것으로 인식되었다.다른 명칭으로는 현대 무용과 (특히 역사적 맥락에서) 자유 무용, 표현주의 무용[2] 또는 새로운 예술 무용이 있습니다.2014년에는 유네스코 무형문화유산보호협약에 의해 정의된 독일 무형문화유산목록에 리듬감 있고 표현력 있는 춤 동작의 양식적 형태와 중재적 형태가 포함된 현대무용이 포함되었다.독일 표현주의 춤은 [3]탄자극장과 관련이 있다.

역사

표현주의 춤은 모더니즘, 활력주의, 표현주의, 아방가르드주의의 통과와 예술적 정체와 구사회에 대한 일반적인 항의로 특징지어졌다.발레는 피상적인 오락으로 인식되었다.이 새로운 춤은 개인적이고 예술적인 창작물이 될 것이다.그 춤은 움직임의 예술로 묘사되었다.

그것은 혁명이었다.더 표현력이 풍부하고, 더 많은 정신과 감정을 보여주며, 덜 기교를 보일 것이다.그 춤은 즉흥적이고, 제약이 없고, 도발적일 것이다.미래의 정신적, 육체적 개혁 운동들은 새로운 "자연적인" 벌거벗은 춤으로 그들 자신을 표현했다.그 여자들은 무대 중앙에 섰다.주요 주인공은 이사도라 던컨으로 1900년 경에 고전 무용 기법과 의상을 따왔다.그녀는 심지어 "장갑을 끼고 피아노를 치면 안 된다"는 댄스 슈즈도 벗었다.그녀는 몸과 마음, 정신을 예술에 통합시키고 싶어했고, 동양주의 시대에 고대 그리스와 이집트 미술에서 영감을 얻기 위해 올가 데스몬드와 함께 찾아다녔다.

독일과 미국의 혁명운동은 가장 뚜렷했는데, 이 두 나라는 오래된 발레 전통이 없었다.유럽의 선구자들은 클로틸드 폰 더프, 헤르타 파이스트, 힐드 홀거, 로이 풀러, 조미할리, 그리고 특히 메리 위그만을 포함했다.

표현주의 춤을 위한 학교들은 자연스러움, 호흡, 긴장감/여유 등과 같은 춤에 대한 특별한 철학과 강조점을 가지고 있었다.그것은 종종 플로어 접촉, 춤 동작의 "무게" 그리고 음악에 대한 실험과 관련이 있었다.신체와 신체성이 강하게 강조되었다.루돌프 폰 라반은 형이상학적 사상에 기반을 둔 이론적으로 저명한 인물이었고 독일 [4]아우즈드루크스탄츠의 선구자 중 한 명이었다.1913-1918년, 라반은 스위스 아스코나에 있는 몬테 베리타 식민지에서 예술 학교를 운영했는데, 이 학교는 새로운 [4]무용의 교육 센터가 되었다.그의 제자 중에는 Kurt Jooss와 Mary Wigman이 있었다.

Mary Wigman은 댄서, 안무가, 교사로서 중요한 트렌드 세터였다.드레스덴에 있는 그녀의 학교에서 그녀는 유럽의 최고 무용수 지망생인 그레트 팔루카, 하랄드 크로이츠버그, 얀나 포크, 도레 호이어, 이본 게오르기 등을 가르쳤다.Hanya Holm은 그녀의 이론을 미국으로 가져왔고, Birgit Okesson은 그녀의 춤 [5]연구를 위해 자신만의 길을 갔다.

미국의 데니숀 학교는 Ruth St.에 의해 설립되었다. 데니스와 테드 숀, 마사 그레이엄과 도리스 험프리 같은 학생들과 함께.그 독립적이고 선구적인 춤은 현대 무용의 중추를 이루게 되었고, 오늘날까지 많은 가지가 뻗어 있었다.

부토는 1950년대의 독일 표현주의 춤에서 영감을 얻었다.

하니야 홀름과 힐데 홀거와 함께 훈련한 영국의 안무가이자 라이브 연주자인 리즈 아기스는 1986년부터 표현주의 무용 작품을 만들어 왔다.그녀의 첫 솔로쇼인 그로테스크 댄서는 발레스카 거트에서 영감을 얻었다.1992년 홀거는 아기스를 위해 레퍼토리에서 4개의 춤을 부활시켰다.디 포렐레(1923년), 르 마티르 드 산 세바스티앙(1923년), 메카닉헤스 발레트(1926년), 골렘(1937년).이들은 [6]1992년 맨체스터 표현주의 축제에서 비에르 탄제로 초연됐다.소피 콘스탄티는 이렇게 썼다. '네 작품 모두 아귀스가 아주 민감하고 침착하게 춤을 추었다...잃어버린 중부 유럽의 오스드루크스탄츠에 대한 흥미로운 통찰력을 제공했습니다.'[7]

인도 무용수 파트루니 사스트리는 퀴어 권리와 다른 사회적[8][9][10] 요소에 초점을 맞춘 안무 스타일 "인디언 표현주의"를 만들어 왔다.

문학.

  • Bergsoon, H. and Partsch-Bergsoon, I. (2003) 독일 현대무용 제작자: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss.독립 퍼블리셔 그룹. ISBN0-87127-250-4
  • 로빈슨, J. (1998) 모던 댄스 in France, 1920-1970: An Adventure.루트리지ISBN 90-5702-015-7
  • Vernon-Warren, B. and Warren, C. (Eds) (1999) Gertrud Bodenwieser와 Vienna의 Ausdruckstanz에 대한 공헌.루트리지ISBN 90-5755-035-0
  • Kolb, A. (2009년)여성스러움을 연기하다.독일 모더니즘의 춤과 문학.옥스퍼드:피터 랭.ISBN 978-3-03911-351-4
  • 아멜리 소이카(Hrsg):탄젠 언 탄젠 언니츠 알스 탄젠. 탄제린넨 데 모데른 폰 조세핀 베이커 비스 메리 위그만.아비바, 2004년 베를린.ISBN 3-932338-22-7
  • 헤르만 앤 마리안 오벨:Der Künstlerische 탄즈 언슬러 Zeit.블라우엔 뷔체르K. R. Langewiesche, Leipzig 1928, 1935; Neudruck der Erstausgabe nebst Materialien zur Editionsgeichte.아인트위렌더 에세이 폰 프랑크-마누엘 피터Albertina Wien에 의해 출판되었습니다.랑게비에슈, 쾨니히슈타인 1세Ts. 2002.ISBN 3-7845-3450-3
  • 알렉산드라 콜브: 연기하는 여성성. 독일 모더니즘의 춤과 문학.옥스퍼드:Peter Lang 2009.ISBN 978-3-03911-351-4
  • Silke Garms: Tanz Balance. Ausdruckstanz für Frauen.로젠홀츠, 킬/베를린 1999.ISBN 978-3-931665-01-2
  • 실크감스: 데아방가르드의 탄즈프라우엔. 레벤스폴리틱 und 안무가 포르트래츠에 있는 엔트위클룽.로젠홀츠, 킬/베를린 1998.ISBN 3-931665-11-9/ISBN 978-3-931665-11-1
  • 헤드윅 뮐러:Die Begründung des Ausdruckstanes durch Mary Wigman.쾰른, 필디스 1986
  • 헤드윅 뮐러:메리 위그먼. Leben und Werk der Groenen Ténzerin.폰 데르 아카데미에 데 쿤테 베를린1992년 Beltz/Quadriga, Weinheim/Berlin.ISBN 3-88679-148-3
  • 헤드윅 뮐러, 프랭크-마누엘 피터, 가넷 슐트: 도어 호이어. 탄제린.헨트리히, 1992년 베를린ISBN 3-89468-012-1

레퍼런스

  1. ^ "Trove". trove.nla.gov.au.
  2. ^ a b Preston-Dunlop, Valerie (1995). Dance Words. Amsterdam: Hardwood Aacademic Publishers. p. 18. ISBN 978-3-7186-5605-9.
  3. ^ Müller, Hedwig (21 August 2012) [First published in 1986]. "Expressionism? 'Ausdruckstanz' and the New Dance Theatre in Germany". In Climenhaga, Royd (ed.). The Pina Bausch Sourcebook: The Making of Tanztheater. Routledge. pp. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
  4. ^ a b Savrami, Katia (2019). Tracing the Landscape of Dance in Greece. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. pp. 26–27. ISBN 978-1-5275-4333-1.
  5. ^ Tompkins Sec, Mark (2016). Mark Tompkins Sec Song and Dance. New York. ISBN 978-1-365-35579-0.
  6. ^ '작품 목록', Agiss and Cowie (eds) Anarchic Dance, Routledge, 2006, 페이지 177
  7. ^ 소피 콘스탄티, '춤추는 디바: 힐데 홀거의 안무는 마침내 영국 무대에 도달하여 승리한다', 가디언, 아트섹션, 1993년 6월 9일, p3-4
  8. ^ Borah, Prabalika M. (Apr 30, 2019). "Dance towards positive thoughts: Patruni Chidananda Sastry" – via www.thehindu.com.
  9. ^ "Patruni Chidananda Sastry on expressionist form of dance, and how it can give a voice to communities - Living News , Firstpost". Firstpost. Aug 27, 2018.
  10. ^ Das, Tanushree (Jul 10, 2019). "Dance can depict just about anything!". www.thehansindia.com.