털복숭이 유인원

털북숭이 유인원은 미국의 극작가 유진 오닐의 1922년 작 표현주의 연극이다. 극의 주인공 얀크로 알려진 짐승 같은 생각없는 노동자가 부자들이 지배하는 세상에서 소속감을 찾아 헤매는 내용이다. 처음에 얀크는 원양선 엔진에 스틱을 장착하면서 안정감을 느끼고 있으며, 배의 엔진과 부하들에 대한 물리적인 힘에 대한 자신감이 높다.

그러나 철강업에서 산업가의 부잣집 딸이 그를 '필수 야수'라고 지칭할 때 양크는 정체성의 위기를 겪으며 심신 악화를 시작한다. 그는 배를 떠나 맨해튼으로 떠돌아다니다가 5번가의 사교계 인사들과도, 해안가의 노동 조직원들과도 아무 곳에도 속하지 않는다는 것을 알게 되었다. 사회 소속을 위한 싸움에서 얀크의 정신 상태는 동물적인 것으로 분해되고, 결국 얀크의 성격이 반영된 유인원에 의해 패배한다. 털복숭이 원숭이는 산업화와 사회 계층이 역동적인 캐릭터 얀크에 미치는 영향을 묘사하고 있다.

성격.

• Bob "Yank" Smith — 배에서 일하는 남자. 그는 다른 노동자들 사이에서 리더로서 자신이 느끼는 권위주의적인 상류층에 반항하는 자신이 그의 노고를 인정하지 않는다는 것을 알게 된다.
• 패디 — 고령의 선박 노동자. 그는 작품의 단조로움을 알 수 있고 겉보기에는 자본주의 사회의 위계질서를 잘 알고 있다. 그는 이성의 목소리를 상징한다고 볼 수 있었고, 얀크가 반항적인 탐구를 시작할 때 연극 중간에 사라진다.
• 롱 — Yank과 동행하여 상류층에 대한 그의 초기 반역 행위가 일어나는 5번가로 가는 또 다른 선박 노동자.
• 밀드레드 더글라스—양크가 배에서 일하는 것을 보고 기절하는 젊고 부유한 사교계 인사. 그의 행동과 외모를 두려워한 그녀는 그를 상류층에 대한 반란을 선동하는 "필수 야수"라고 부른다.
• 조직의 비서 — 노동 조합에서 일하며 평화적인 파업과 팜플렛의 전파를 찬성하는 얀크의 폭력적인 반란 사상을 무시한다.^[1]

플롯

그 연극은 8개의 장면으로 나뉜다.

• 장면 1:
  대서양을 횡단하기 위해 뉴욕에서 막 출항한 유람선의 소방관들 예측에서. 비번들이 술기운에 떠들고 노래하고 있다. 남자들 사이에서 리더로 그려지는 얀크는 배와 세계의 기계에 연료를 공급할 수 있는 강인함을 자신하고 있다. 그는 특히 두 명의 소방관을 경멸한다: 사회주의 성향의 영국인 롱과 바람으로 움직이는 범선 시대에 애석하게 반성하는 늙은 아일랜드인 패디.
• 장면 2:
  밀드레드 더글러스(철강 재벌의 딸)와 이모는 일광욕을 하면서 배 위에서 이야기를 나누고 있다. 그들은 밀드레드가 계획된 배의 스토크홀 방문을 위해 갑판 아래 그녀를 호위하기 위해 두 명의 경찰관이 올 때 비로소 사회사업을 하고 싶다는 밀드레드의 욕구를 놓고 논쟁을 벌인다. 그녀의 이모는 밀드레드가 왜 가난한 사람들을 돕기를 원하는지 이해하지 못한다. 그녀는 어쨌든 갑판 밑으로 내려간다.
• 장면 3:
  스토크홀에서는 양크와 다른 소방관들이 일상 업무에 자부심을 갖는다. Yank은 그녀가 들어올 때 Mildred를 알아차리지 못하고 대신 보이지 않는 기술자에게 엔진을 계속 밀링하도록 명령하는 위협적인 소리를 지른다. 그녀가 들어서면 남자들이 발길을 멈추어 선다. 그들이 왜 일을 그만두었는지 혼란스러워하는 그는 밀드레드를 보기 위해 돌아간다. 그녀는 그의 태도와 외모에 너무 충격을 받아 그를 불결한 짐승과 기적이라고 부른다.
• 장면 4:
  소방관들의 예보에 또 다시 불이 붙었다. Yank은 스토크홀에서의 사건에 대해 곰곰이 생각하고 있다. 다른 남자들은 그를 심문하고 그가 사랑에 빠졌는지 물어봄으로써 그의 분노를 이해하려고 노력한다. 양크는 밀드레드가 털이 많은 원숭이를 닮았다고 주장하여 화가 났다. 그는 격분하여 밀드레드의 뒤를 따라 복수하려고 한다. 그러나 그의 부하들은 그가 문에 닿기도 전에 그를 땅바닥에 쓰러뜨린다.
• 장면 5:
  3주 후, 뉴욕 5번가에서 배는 크루즈에서 돌아왔다. 양크와 롱은 도시가 얼마나 깨끗한지에 감탄하면서 상류층을 어떻게 공격할 것인가를 놓고 논쟁을 벌인다. 아직도 밀드레드에게 복수하는 것에 집착하고 있는 양크는 롱이 그 장면을 도망칠 때 거리로 나온 몇몇 교회 신도들을 무례하게 비난한다. Yank은 신사의 얼굴을 주먹으로 때리고 곧 체포된다.
• 장면 6:
  다음날 밤 블랙웰섬의 교도소에서 얀크는 30일 형을 받기 시작했다. 감옥을 동물원으로 본 그는 다른 수감자들에게 자신이 그곳에서 어떻게 되었는지를 이야기한다. 그들 중 한 명은 그에게 세계의 산업 노동자에 대해 이야기하며 그가 합류하는 것에 대해 생각해 보라고 제안한다. 다시 밀드레드와 그녀의 아버지를 생각하며 격분한 얀크는 탈출을 시도하며 감방 창살을 구부리기 시작하지만, 경비원들은 무력으로 보복한다.
• 7장:
  한 달 후, Yank은 감옥에서 풀려나자마자 지역 IWW 사무소를 방문하고 그 그룹에 합류한다. 선박의 소방대원이 많지 않아 처음에는 그가 대열에 합류하게 되어 지역 회원들은 기뻐하고 있다. 그러나 그가 강철신탁을 폭파하고 싶다는 의사를 밝히자 그들은 그가 정부를 위해 일했다고 의심하고 그를 내쫓는다. 거리에서 얀크는 경찰관과 접촉하게 되는데, 경찰관은 그를 체포하는 데 아무런 관심을 보이지 않고 그에게 따라오라고 말한다.
• 8장:
  다음날 저녁, Yank은 동물원을 방문한다. 그는 고릴라가 하나라고 생각하며 고릴라를 동정한다. 그는 그 동물을 우리에서 풀어주고 그 동물에게 다가가 마치 그들이 친구인 것처럼 자신을 소개한다. 고릴라는 양크를 공격해 갈비뼈를 치명적으로 으스러뜨리고, 양크를 그가 죽어가는 우리 속으로 던져 넣는다.

실존주의

이 연극에 대한 일반적인 분석은 주인공 자신이 실존적 위기를 겪고 있다는 것을 언급하는 실존주의 작품이라고 읽는다. Yank은 자신이 원양 여객선의 유일한 제공자라고 믿었다; 그는 자신의 일이 가치가 있다고 믿었기 때문에 만족했다. 3장에서 밀드레드에게 '필수 야수'로 불리면 오로지 자신에게만 의존한다고 믿는 상류층에 반항하기 시작한다. 모욕을 당한 후, 양크는 자신이 그들에게 얼마만큼의 가치도 없는 사람이었음이 명백해졌고, 따라서 양크는 그에 대한 반역을 부추겼다. 그러나 그는 곧 그가 반항하는 대부분의 사람들이 그에게 다시 한번 생각해 주지 않는다는 것을 알게 된다. 5번가에서 보듯이 그의 모든 존재는 그들에게 너무나 미미하기 때문에 그의 반항행위는 눈에 띄지 않게 된다. Yank은 그가 반항할 실질적인 실체가 없기 때문에 상류층 전체에 대한 반항은 불가능하다는 것을 알게 된다. 그의 투쟁은 시작하기도 전에 실패한다. 이 이야기의 이 측면은 얀크가 결국 자신의 존재 전체를 아무런 성과도 거두지 못하는 무의미한 반란에 바치게 된다는 점에서 연극의 실존적, 혹은 터무니없는 영웅으로서의 자격을 갖추게 된다.^[2] 그는 최후의 희생, 즉 자신의 생명을 무에 바친다. 그러나 극이 끝날 무렵 그의 투쟁이 무너졌다는 것이 명백해졌을 때 양크는 회한에 찬 수용을 경험하게 된다. 그는 상황을 가볍게 볼 수 있고 마침내 세계에서의 그의 입장을 받아들이게 되는데, 그의 해방은 그의 존재의 무의미함에서 비롯된다. 해방은 고릴라와의 마지막 장면에서 보인다. Yank은 가서 그의 상징적 평등을 상류층에게 맞추면, 그들은 착취할 짐승에 불과하다. 얀크는 다시 이 세상에서 자신의 위치를 받아들이게 되고 자신이 어딘가에 속해 있다는 것을 알고 죽는다.

남성성

오닐은 실존적 위기의 깊이를 탐구할 뿐만 아니라 인간의 원시적 본성을 탐구한다. 그는 독자들에게 남성적이라는 것이 의미하는 것의 거의 모든 면을 보여주는 주인공을 제시한다. 그는 강하고, 잔인하며, 열심히 일한다. 거의 모든 묘사에서, Yank은 소리지르고 욕을 하는 네안데르탈인으로 보여진다. 어떤 경우에는 그는 마치 로댕의 '생각하는 사람'인 것처럼 자신의 잔인한 존재를 심사숙고한다.^[3] 양크의 세계는 밀드레드를 만날 때 변한다. 왜냐하면 갑자기 그의 세계가 그가 생각했던 것보다 훨씬 더 커졌기 때문이다. 그는 자신의 가치 때문에 그를 보지 못한 모든 계층의 사람들에게 노출되고 그를 보고 소름이 끼친다. 밀드레드는 자신이 반역하기 위해 헌신하는 상류층을 상징하게 된다. 오닐은 이 기원을 가진 인간을 겉보기에 열등해 보이는 상류층 현대인과 짝지어다. 이 호일은 주인공인 얀크에 대한 관객들의 공감을 불러일으킬 뿐만 아니라, 관객들로 하여금 그들이 현대인이 된 것에 대해 생각하게 만든다. 이때는 '하류층 남성성의 이상화'가 만연하던 시기였고, 그 지휘에 저 하류층 남성성의 대명사인 얀크가 등장했다.^[4] 양크의 영웅주의는 육체적인 모든 일에 최고가 될 수 있는 타고난 능력에 있다. 그는 손으로 하는 일에 의해 살고 죽는다. 남성과의 친화력은 항상 스토리텔링의 중요한 부분이었지만, 그것은 급속한 기술적 진보에 비추어 20세기에 새로운 의미를 갖는다.

테마

산업화에 의한 사회불황

털북숭이 유인원은 산업 노동자 계급에 대한 억압의 모습을 보여준다. 자본주의 체제가 노동자를 박해한다는 털북숭이 아페 오닐의 분명한 신념에서 입증했음에도 불구하고, 그는 개인의 욕구를 충족시키거나 독특한 문제를 해결할 수 없는 사회주의 운동에 비판적이다. 산업 환경은 독성이 있고 인간성을 떨어뜨리는 것으로 제시된다; 부유하고 피상적이며 교활한 세상이다. 양크는 또한 어떤 사회적 집단이나 환경에서도 소속을 찾을 수 없는 고립된 의식으로 자연으로부터 소외된 인간의 상태를 대표하는 것으로 해석되어 왔다. 이는 선박과 뉴욕이 모두 산업화한 결과다.

인종 퇴화

많은 비평가들은 O'Neill의 털북숭이 유인원에서 인종에 대한 개념을 두고 종종 논쟁을 벌였다. 평소 석탄으로 일하던 양크는 극을 통해 '검은 얼굴'을 가졌다고 한다.^[5] 이런 '블랙페이스'에 대한 해석은 얀크의 인종에 대한 논쟁을 불러 일으켰다. 면도를 하지 않은 얼굴과 결합한 석탄은 그의 국적을 버리면서 얼굴의 흰색을 덮었다. 이러한 특징들이 복합적으로 작용하여 연극 전반에 걸쳐 그의 신체적, 심리적 몰락에 기여하고 있다. 그의 감정적인 손상은 또한 그의 신체적 악화를 반영하는데, 마침내 그는 연극의 마지막에 동물적인 성질을 취하게 된다. 마지막 장면에서, Yank은 유인원들에게 그들이 같다고 설명하려고 노력한다; 그들의 비슷한 자질을 보여주려는 그의 노력은 Yank의 죽음으로 끝난다. 유인원에 의한 얀크의 패배는 인종과 사회계급은 물론 정신상태로 퇴보하고 있다.

생산 타임라인

1922년: 털북숭이 유인원은 프로빈스타운 플레이어스에 의해 처음 제작되었다. 로버트 에드먼드 존스가 연출하고 디자인한 이 작품은 표현주의적인 세트 디자인과 스테이지 기법을 사용했다는 평가를 받아 브로드웨이의 플리머스 극장으로 옮겨졌다. 배우 루이 울하임이 양크에 대한 해석으로 유명해졌다.

1930: 흑인 배우 폴 로베슨이 백인 주연을 맡은 런던 작품은 단 다섯 번의 공연에도 불구하고 결정적인 성공을 거두었다.^[6]

1944년: 쥘 르베이가 제작한 저예산 영화 버전으로, 유나이티드 아티스트에 의해 개봉되었으며, 윌리엄 벤딕스, 수잔 헤이워드, 도로시 커밍어, 존 로더가 주연을 맡았다. 뉴욕 선에서의 한 리뷰에 따르면, 그것은 "해피엔딩"을 가졌고 일반적으로 "이야기를 더 가볍고 사회적 의미가 덜하게 만들었다"^[7]고 한다.

1987: 피터 스타인의 부활에 의한 후에 주목할 만한 작품들

1996년: 우스터 그룹의 포스트모던 멀티미디어 해석과 윌렘 다포이가 주인공을 맡았다.

2004: 털복숭이 유인원은 텍사스 샌안토니오 첼라 극장의 산 페드로 플레이하우스에서 좋은 평가를 받았다. 샌안토니오 익스프레스 뉴스의 데보라 마틴은 브래드 밀른에 대해 "그의 얀크는 생뚱맞아서 잊기 어렵다"고 말했다.

2006년: The Ricky Ape는 뉴욕의 아일랜드 레퍼토리 극장에서 긍정적인 평가를 받았다. 아이리쉬 보이스는 "오닐의 정신은 아직도 울려 퍼진다. [이] 털복숭이 유인원의 신작품은 오닐이 아일랜드계 미국인 최초의 극작가로 여겨지는 이유를 일깨워준다."

2009년: 위선자극단의 감독 숀 그래니는 시카고의 굿맨 극장에서 The Ricky Ape의 제작을 무대에 올렸다.^[8] BBC 라디오 3는 그해 말 토비 스위프트가 연출한 털복숭이 유인원의 라디오 각색을 방송했다.

2012년: 런던 브리지의 Southwark Playhouse에서 25년 만에 처음으로 런던을 부활시켰다.^[9] 업스트림 극장의 감독 필립 봄은 성에서 털이 난 유인원의 찬사를 받으며 작품을 무대에 올렸다. 그 해 후반에 미주리 주의 루이스. 2015년 10월과 11월에 런던의 올드 빅에서 공연된다.

2017년: 파크 애비뉴 아모리는 바비 캐나베일이 주연한 <The Ricky Ape>를 무대에 올렸고, 리차드 존스가 연출했으며, 스튜어트 랭이 디자인했다.^[10] 칸나베일은 아메리칸 시어터 윙이 발표한 공연으로 2017년 오비상을 받았다.^[11]

2021: 클래식 극장 프로젝트는 유진 오닐 소사이어티와 유진 오닐 리뷰의 관심을 끌었던 조이 폴솜이 연출하고 각색한 "The Ricky Ape"를 새롭게 각색한 작품을 선보였다.

리셉션

털복숭이 유인원의 리셉션: 청중들, 특히 비평가들은 당황했다. 비평가들은 이 연극이 "독백의 지나친 사용, 특정 장면의 혼란이나 느림, 그리고 모든 한심한 '모멘텀'을 따르는 우울한 단조로움"을 보여준다고 생각했다.^[12] 오닐은 이 연극의 사회 계급과 인종적 조작 문제 때문에 비판을 받아왔다. 하지만, 그는 털북숭이 유인원에서 "감정적이고 극적인 글쓰기 힘"으로 칭송받기도 했다. 그는 이러한 도전적인 아이디어와 사고력을 유발하는 연극을 다루는 것으로 잘 알려져 있었다. 이 연극은 The Ricky Ape와 All God's Chillen에 대해서만 언급되었던 독창성과 강건성으로 찬사를 받았다. 그 진술과 모순되게, 다른 비평가들은 털복숭이 유인원의 종말이 너무 단순하고 예측 가능하다고 생각한다. 전반적으로 긍정적인 비평이 극을 둘러싸고 있지만, 많은 비평가들은 오닐의 희곡 집필에 대한 판단을 비판하기 위한 줄거리가 가진 결점을 지적했다. 하지만, 그 주제는 털북숭이 유인원의 가장 떠들썩한 면이었고 오닐의 새로운 드라마 천재성을 뒷받침했다.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 털 많은 유인원과 관련된 미디어를 가지고 있다.

• 표준 전자책의 털북숭이 유인원
• 구텐베르크 프로젝트의 털복숭이 유인원
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 털북숭이 유인원
• 미국 영화 연구소 카탈로그의 털북숭이 유인원
• IMDb의 털복숭이 유인원(1944)